Brassaï
gigatos | februarie 10, 2022
Rezumat
Brassaï, pseudonimul lui Gyula Halász (Brașov, 9 septembrie 1899 – Èze, 8 iulie 1984), a fost un fotograf maghiar naturalizat francez. Celebru pentru vederile sale nocturne ale orașului și pentru filonul suprarealist al fotografiilor sale. De asemenea, a fost interesat de înalta societate, de intelectuali, de teatru și de operă. I-a imortalizat, printre alții, pe Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse și Alberto Giacometti, precum și scrisul, sculptura și filmul, toate acestea fiind marile sale pasiuni.
Brașovul este astăzi un oraș din România, dar în 1899, când s-a născut Brânzaï, regiunea sud-estică a Transilvaniei aparținea teritoriului maghiar. La începutul carierei sale, a adoptat mai târziu pseudonimul Brassaï, în amintirea patriei sale (în maghiară înseamnă „din Brașov” – Brasso).Când avea doar trei ani, Brassaï s-a mutat cu familia la Paris; tatăl său era profesor de literatură la Sorbona. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Budapesta înainte de a se înrola în cavaleria armatei austro-ungare pe durata Primului Război Mondial. În 1920 a plecat să locuiască la Berlin, lucrând ca jurnalist și reluându-și studiile la Academie. Munca sa de jurnalist i-a permis să călătorească în toată Europa, dar Brassaï și-a dezvoltat talentul artistic la Paris și și-a început profesia de fotograf. Cea mai importantă perioadă a carierei sale a fost cea dintre cele două războaie mondiale.
Citește și, biografii – Tristan Tzara
Anii 1930 și Montparnasse
În 1924, Brassaï a decis să se mute din nou la Paris în mod permanent. A început să frecventeze Montparnasse, inima vieții artistice din acea vreme, apropiindu-se de mișcarea futuristă și de cei mai faimoși exponenți ai acesteia. A întâlnit și s-a împrietenit cu scriitori, poeți, oameni de litere și artiști, mulți dintre ei urmând să joace un rol important în viziunea și viața sa artistică. Printre cele mai importante prietenii ale sale se numără Jacques Prévert, a cărui operă a apreciat-o în mod deosebit, și Henry Miller. De la Paris, a lucrat ca corespondent în străinătate pentru unele dintre cele mai importante ziare maghiare și românești, iar în această perioadă de cercetare intensă a poveștilor și-a dat seama că singurul mijloc de reprezentare a realității era fotografia. O figură cheie în această revelație a fost Andre Kertesz, un fotograf maghiar naturalizat american. În același timp, Brassaï a început să lucreze ca fotograf și jurnalist pentru revista Minotaure, principala publicație a suprarealismului, perioadă în care a experimentat cu portretul și a devenit portretistul oficial al revistei. Printre artiștii pe care i-a portretizat se numără Dali, Breton, Giacometti și Picasso. În această perioadă, Brassaï a dezvoltat amprenta suprarealistă care i-a caracterizat stilul fotografic, iar artistul a fost invitat mai târziu de mai multe ori de Breton să se alăture grupului oficial al suprarealiștilor, dar a refuzat întotdeauna, deoarece nu-și recunoștea munca ca făcând parte din curent.Odată înrădăcinat în măruntaiele Parisului, atenția sa fotografică față de oraș a devenit absolută. În 1932, Picasso i-a încredințat sarcina de a-și documenta munca de sculptor. În 1933 a publicat prima sa carte de fotografii, „Paris de nuit”, care s-a bucurat de un mare succes, în special în cercurile artistice. Henry Miller l-a poreclit „ochiul Parisului”. Publicația a fost foarte apreciată în lumea artistică și intelectuală a vremii, deși a fost privită cu suspiciune de lumea fotografiei, care a recunoscut meritele lui Brassaï ceva mai târziu, după cel de-al Doilea Război Mondial. Doi ani mai târziu a publicat o a doua colecție: Voluptés de Paris (Plăcerile Parisului), care a avut și ea un mare succes, mai ales în mediul artistic și intelectual. În anii 1940, Brassaï a colaborat și cu celebra revistă Harper”s Bazaar.
Citește și, biografii – Diego Rivera
Din anii 1940 încoace
În anii ocupației naziste din Paris, nu era permisă fotografierea pe străzi, așa că fotograful a părăsit orașul pentru sudul Coastei de Azur și a reluat sculptura și desenul, arte în care se specializase la universitate. La sfârșitul războiului, fotograful s-a întors la Paris și la munca sa, publicând o colecție de desene în 1946, Trente Dessins, care includea și un poem de Jacques Prévert. În 1948 s-a căsătorit cu Gilberte Boyer și a obținut în sfârșit cetățenia franceză, pe care nu o deținuse până atunci.În 1956, filmul său Tant qu”il y aura des bêtes a câștigat Marele Premiu Special al Juriului ca fiind cel mai original film la Festivalul de Film de la Cannes.În 1968, Muzeul de Artă Modernă din New York i-a dedicat o retrospectivă, o recunoaștere fundamentală a carierei sale.În 1974 a primit titlul de Cavaler al Artelor și Literelor, iar în 1976 a fost distins cu titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare. În 1978, a câștigat Premiul Internațional pentru Fotografie de la Paris.
A scris 17 cărți și numeroase articole, printre care, în 1948, romanul Histoire de Marie, publicat cu o introducere de Henry Miller. În plus, Universitatea din Chicago a editat și tradus Letter to My Parents and Conversations with Picasso (1964).
A murit la 8 iulie 1984 la Èze, în Alpes-Maritimes, și a fost înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris.
În 2000, Gilberte, văduva lui Brassaï, a organizat o mare expoziție comemorativă la Centrul Pompidou din Paris.
Stilul fotografic al lui Brassaï este foarte apropiat de suprarealism, atât în ceea ce privește temele, cât și în ceea ce privește alegerea luminii. Cu toate acestea, fotograful nu s-a considerat niciodată suprarealist, scopul său principal fiind acela de a obiectiva realitatea, nu de a se sustrage reprezentării acesteia:
Fotografiile sale sunt strict alb-negru, subiectele au adesea contururi moi, iar lumina este adesea obținută doar de la lămpi de stradă, creând imagini întunecate cu o atmosferă onirică. Subiectul său favorit este noaptea, în special noaptea pariziană din cartierul Montparnasse, pe care a contribuit la transformarea sa în legendă. Chiar și atunci când imaginile sunt clare, umbrele se află întotdeauna în centrul fotografiei lui Brassaï, care se caracterizează printr-o imagine boemă cu accente întunecate, aproape fantomatice, care lasă întotdeauna un sentiment de neliniște privitorului. Iubea Parisul pe timp de noapte sau pe timp de ploaie, vilele, grădinile, Sena și străzile fără timp ale cartierelor vechi. Chiar și cele mai cunoscute locuri din capitala Franței au întotdeauna o aură de mister și întrebări nerezolvate, dând senzația de a fi în afara timpului, ca și cum noaptea locurile capătă o nouă identitate, ar putea fi oriunde și oricând.În mai mult de jumătate din fotografiile lui Brassaï nu există figuri umane, dar deseori există pete mari de lumină care par să nu aibă contururi și care transfigurează medii urbane pustii, sugerând scenarii imaginare infinite, ca și cum ar exista întotdeauna un element lipsă în fotografie, care se află în ochii privitorului. Foarte des, fotograful folosește oglinzi pentru a mări scena imortalizată și pentru a oferi privitorului o nouă perspectivă din care să privească imaginea. A fost definit de John Szarkowski drept un „Înger bizar” pentru capacitatea sa de a crea ordine din haos, iar ochiul său a fost adesea definit cu adjective precum „viu” sau „insațiabil”. Pe lângă portret, pe care l-a experimentat mai ales la începutul carierei sale, Brassaï a experimentat diferite stiluri fotografice, de la natură moartă la nudul artistic, la documentarea graffiti-ului găsit în oraș și la faimoasele sale vederi nocturne. El a realizat mai multe fotografii cu oamenii nopții, inclusiv prostituate din bordeluri, gangsteri și muncitori. Portofoliul fotografului include, de asemenea, fotografii realizate în timpul zilei, evocând fotografia umanistă franceză.
Citește și, civilizatii – Austro-Ungaria
Tehnica
Se presupune că toate fotografiile de noapte ale lui Brassaï au fost realizate cu timpi de expunere lungi, iar legenda spune că fotograful făcea fotografii și lăsa aparatul nemișcat suficient de mult timp pentru a fuma o țigară Gauloises, după care ridica aparatul și se întorcea în camera sa de la Hôtel des Terrasses, unde dezvolta fotografia într-o cameră mică și întunecată, în spatele unei perdele. Fotografiile au fost încadrate în așa fel încât micile zone de lumină, adesea lămpi stradale sau reflexii de pe străzile umede, să străpungă zonele de umbră; lumina, chiar dacă era puțină, reușea astfel să definească formele în întuneric și să creeze un contrast care, mai ales în faza de imprimare, conferă o profunzime importantă subiectelor. Brassaï a fost, de asemenea, un inovator: atunci când lucra cu subiecte în mișcare, și-a dezvoltat propria metodă de a combina poza și instantaneul. Datorită pozei, a reușit să introducă elementul fix, în timp ce elementul mobil a fost fotografiat datorită blițului de magneziu.
sursele
