Camille Pissarro
gigatos | decembrie 31, 2021
Rezumat
Camille Pissarro (10 iulie 1830 – 13 noiembrie 1903) a fost un pictor danez-francez impresionist și neoimpresionist născut pe insula St Thomas (în prezent în Insulele Virgine americane, dar pe atunci în Indiile de Vest daneze). Importanța sa rezidă în contribuțiile sale atât la impresionism, cât și la postimpresionism. Pissarro a studiat de la mari precursori, printre care Gustave Courbet și Jean-Baptiste-Camille Corot. Mai târziu, a studiat și a lucrat alături de Georges Seurat și Paul Signac, când a adoptat stilul neoimpresionist, la vârsta de 54 de ani.
În 1873, a contribuit la înființarea unei societăți colective de cincisprezece artiști aspiranți, devenind figura „pivotală” care a ținut grupul unit și i-a încurajat pe ceilalți membri. Istoricul de artă John Rewald l-a numit pe Pissarro „decanul pictorilor impresioniști”, nu numai pentru că era cel mai în vârstă din grup, ci și „în virtutea înțelepciunii sale și a personalității sale echilibrate, amabile și calde”. Paul Cézanne a spus că „a fost un tată pentru mine. Un om pe care să-l consulți și care seamănă puțin cu bunul Dumnezeu”, iar el a fost, de asemenea, unul dintre maeștrii lui Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir s-a referit la opera sa ca fiind „revoluționară”, prin portretizările artistice ale „omului de rând”, deoarece Pissarro a insistat să picteze indivizi în decoruri naturale, fără „artificii sau grandoare”.
Pissarro este singurul artist care și-a expus lucrările la toate cele opt expoziții impresioniste de la Paris, din 1874 până în 1886. El „a acționat ca o figură paternă nu numai pentru impresioniști”, ci și pentru toți cei patru mari postimpresioniști, Cézanne, Seurat, Gauguin și van Gogh.
Jacob Abraham Camille Pissarro s-a născut la 10 iulie 1830 pe insula St. Thomas, din Frederick Abraham Gabriel Pissarro și Rachel Manzano-Pomié. Tatăl său era de origine evreiască portugheză și deținea naționalitatea franceză. Mama sa provenea dintr-o familie de evrei francezi din insula St. Thomas. Tatăl său era un comerciant care a venit pe insulă din Franța pentru a se ocupa de magazinul de feronerie al unui unchi decedat, Isaac Petit, și s-a căsătorit cu văduva acestuia. Căsătoria a provocat agitație în cadrul micii comunități evreiești din St. Thomas, deoarece aceasta fusese căsătorită anterior cu unchiul lui Frederick și, conform legii evreiești, unui bărbat îi este interzis să se căsătorească cu mătușa sa. În anii următori, cei patru copii ai săi au urmat cursurile școlii primare exclusiv pentru negri. La moartea sa, în testamentul său s-a specificat că averea sa va fi împărțită în mod egal între sinagogă și biserica protestantă din St. Thomas.
Când Camille avea 12 ani, tatăl său l-a trimis la un internat în Franța. A studiat la Academia Savary din Passy, lângă Paris. În timpul studenției, a început să aprecieze de timpuriu maeștrii francezi ai artei. Domnul Savary însuși i-a oferit o bază solidă în desen și pictură și i-a sugerat să deseneze din natură când se va întoarce la St. Thomas, ceea ce a făcut la vârsta de 17 ani. Cu toate acestea, tatăl său a preferat ca el să lucreze în afacerea sa ca funcționar portuar. În următorii cinci ani de muncă, a profitat de fiecare ocazie pentru a practica desenul în timpul pauzelor și după serviciu.
Când Pissarro a împlinit douăzeci și unu de ani, artistul danez Fritz Melbye, care locuia pe atunci în St. Thomas, l-a inspirat să se apuce de pictură ca profesie cu normă întreagă, devenindu-i profesor și prieten. Pissarro a ales apoi să își părăsească familia și locul de muncă și să se stabilească în Venezuela, unde el și Melbye au petrecut următorii doi ani lucrând ca artiști în Caracas și La Guaira. A desenat tot ce a putut, inclusiv peisaje, scene sătești și numeroase schițe, suficient pentru a umple mai multe caiete de schițe. În 1855 s-a mutat înapoi la Paris, unde a început să lucreze ca asistent al lui Anton Melbye, fratele lui Fritz Melbye.
La Paris, a lucrat ca asistent al pictorului danez Anton Melbye. De asemenea, a studiat picturile altor artiști al căror stil l-a impresionat: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet și Corot. De asemenea, s-a înscris la diverse cursuri predate de maeștri, la școli precum École des Beaux-Arts și Académie Suisse. Dar Pissarro a considerat în cele din urmă că metodele lor de predare erau „sufocante”, afirmă istoricul de artă John Rewald. Acest lucru l-a determinat să caute o instruire alternativă, pe care a cerut-o și a primit-o de la Corot: 11
Citește și, biografii – Georges Rouault
Salonul de la Paris și influența lui Corot
Picturile sale inițiale erau în conformitate cu standardele de la acea vreme pentru a fi expuse la Salonul de la Paris, organism oficial ale cărui tradiții academice dictau tipul de artă acceptabilă. Expoziția anuală a Salonului era, în esență, singura piață pe care tinerii artiști puteau să se expună. Prin urmare, Pissarro a lucrat în maniera tradițională și prescrisă pentru a satisface gusturile comitetului său oficial.
În 1859, primul său tablou a fost acceptat și expus. Celelalte picturi ale sale din acea perioadă au fost influențate de Camille Corot, care i-a fost tutore. Atât el, cât și Corot împărtășeau dragostea pentru scenele rurale pictate după natură. Corot l-a inspirat pe Pissarro să picteze în aer liber, numită și pictură „plein air”. Pissarro a găsit în Corot, alături de lucrările lui Gustave Courbet, „declarații ale adevărului pictural”, scrie Rewald. El a discutat adesea despre lucrările lor. Jean-François Millet a fost un alt artist a cărui operă o admira, în special „interpretările sale sentimentale ale vieții rurale”..: 12
Citește și, istorie – Războiul celor Două Roze
Utilizarea de cadre naturale în aer liber
În această perioadă, Pissarro a început să înțeleagă și să aprecieze importanța exprimării pe pânză a frumuseților naturii fără falsificări.: 12 După un an petrecut la Paris, a început, prin urmare, să părăsească orașul și să picteze scene la țară pentru a surprinde realitatea cotidiană a vieții de la sat. El a considerat că peisajul rural francez este „pitoresc” și demn de a fi pictat. Era încă preponderent agricolă și uneori era numită „epoca de aur a țărănimii”..: 17 Pissarro i-a explicat mai târziu tehnica de a picta în aer liber unui student:
Corot își termina tablourile în atelierul său, revizuindu-le adesea în funcție de ideile sale preconcepute. Cu toate acestea, Pissarro prefera să își termine picturile în aer liber, de multe ori într-o singură ședință, ceea ce dădea operei sale un aer mai realist. Ca urmare, arta sa a fost uneori criticată ca fiind „vulgară”, deoarece picta ceea ce vedea: „un amalgam de tufișuri, movile de pământ și copaci în diferite stadii de dezvoltare, cu șanțuri și borduri”. Potrivit unei surse, astfel de detalii erau echivalente cu arta de astăzi, care prezintă coșuri de gunoi sau sticle de bere pe marginea unei străzi. Această diferență de stil a creat neînțelegeri între Pissarro și Corot.
Citește și, biografii – John Constable
Cu Monet, Cézanne și Guillaumin
În 1859, în timp ce frecventa școala gratuită, Academia Elvețiană, Pissarro s-a împrietenit cu o serie de artiști mai tineri care, la fel, au ales să picteze în stil mai realist. Printre aceștia se numărau Claude Monet, Armand Guillaumin și Paul Cézanne. Ceea ce aveau în comun era nemulțumirea lor față de dictatele Salonului. Lucrările lui Cézanne fuseseră luate în derâdere la acea vreme de ceilalți membri ai școlii și, scrie Rewald, în ultimii ani, Cézanne „nu a uitat niciodată simpatia și înțelegerea cu care Pissarro l-a încurajat.”: 16 Ca parte a grupului, Pissarro a fost consolat de faptul că știa că nu era singur și că și alții se luptau în mod similar cu arta lor.
Pissarro a fost de acord cu grupul în ceea ce privește importanța portretizării indivizilor în decoruri naturale și și-a exprimat dezaprobarea față de orice artificiu sau grandoare în lucrările sale, în ciuda a ceea ce Salonul cerea pentru expozițiile sale. În 1863, aproape toate tablourile grupului au fost respinse de Salon, iar împăratul francez Napoleon al III-lea a decis în schimb să le plaseze tablourile într-o sală de expoziție separată, Salon des Refusés. Cu toate acestea, au fost incluse doar operele lui Pissarro și Cézanne, iar expoziția separată a adus un răspuns ostil atât din partea oficialilor Salonului, cât și din partea publicului.
În expozițiile ulterioare de la Salonul din 1865 și 1866, Pissarro a recunoscut că a fost influențat de Melbye și Corot, pe care i-a enumerat ca fiind maeștrii săi în catalog. Dar în expoziția din 1868 nu a mai creditat alți artiști ca fiind o influență, declarându-și de fapt independența ca pictor. Acest lucru a fost remarcat la vremea respectivă de către criticul de artă și scriitorul Émile Zola, care și-a oferit opinia:
Un alt scriitor încearcă să descrie elemente ale stilului lui Pissarro:
Și chiar dacă, la ordinul Comitetului de atârnare și al marchizului de Chennevières, tablourile lui Pissarro din Pontoise, de exemplu, au fost expuse la cer, atârnate aproape de tavan, acest lucru nu l-a împiedicat pe Jules-Antoine Castagnary să constate că calitățile tablourilor sale au fost observate de iubitorii de artă. La vârsta de treizeci și opt de ani, Pissarro începuse să își câștige o reputație de peisagist care rivaliza cu cea a lui Corot și Daubigny.
La sfârșitul anilor 1860 sau la începutul anilor 1870, Pissarro a devenit fascinat de gravurile japoneze, care i-au influențat dorința de a experimenta noi compoziții. El i-a descris arta fiului său Lucien:
Citește și, biografii – Yves Klein
Căsătorie și copii
În 1871, în Croydon, Anglia, s-a căsătorit cu servitoarea mamei sale, Julie Vellay, fiica unui cultivator de viță de vie, cu care a avut șapte copii, dintre care șase vor deveni pictori: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) și Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Au locuit în afara Parisului, la Pontoise și, mai târziu, la Louveciennes, ambele locuri inspirându-i multe dintre picturile sale, inclusiv scene din viața satului, alături de râuri, păduri și oameni la muncă. De asemenea, a păstrat legătura cu ceilalți artiști din grupul său anterior, în special cu Monet, Renoir, Cézanne și Frédéric Bazille.
După izbucnirea Războiului franco-prusac din 1870-71, având doar cetățenie daneză și neputând să se înroleze în armată, și-a mutat familia în Norwood, pe atunci un sat de la marginea Londrei. Cu toate acestea, stilul său de pictură, care a fost un precursor a ceea ce s-a numit mai târziu „impresionism”, nu a avut succes. El i-a scris prietenului său, Théodore Duret, că „pictura mea nu prinde, deloc…”.
Pissarro l-a întâlnit la Londra pe negustorul de artă parizian Paul Durand-Ruel, care a devenit negustorul care l-a ajutat să-i vândă operele de artă în cea mai mare parte a vieții sale. Durand-Ruel l-a pus în legătură cu Monet, care se afla și el la Londra în această perioadă. Amândoi au admirat lucrările peisagiștilor britanici John Constable și J. M. W. Turner, ceea ce le-a confirmat convingerea că stilul lor de pictură în aer liber oferă cea mai fidelă reprezentare a luminii și a atmosferei, un efect care, în opinia lor, nu putea fi obținut doar în atelier. Picturile lui Pissarro au început, de asemenea, să capete un aspect mai spontan, cu tușe de pensulă amestecate lejer și zone de impasto, ceea ce conferă mai multă profunzime lucrărilor.
Citește și, biografii – Hieronymus Bosch
Picturi
Prin intermediul picturilor pe care le-a realizat în această perioadă, Pissarro a surprins Sydenham și Norwoods într-o perioadă în care acestea erau de curând conectate prin intermediul căilor ferate, dar înainte de extinderea suburbiilor. Una dintre cele mai mari dintre aceste picturi este o vedere a Bisericii Sfântul Bartolomeu de pe Lawrie Park Avenue, cunoscută în mod obișnuit sub numele de The Avenue, Sydenham, aflată în colecția Galeriei Naționale din Londra. Douăsprezece picturi în ulei datează din timpul șederii sale în Upper Norwood și sunt enumerate și ilustrate în catalogul raisonné pregătit în comun de cel de-al cincilea copil al său, Ludovic-Rodolphe Pissarro și Lionello Venturi, și publicat în 1939. Printre aceste picturi se numără Norwood sub zăpadă și Gara Lordship Lane, vederi ale Palatului de Cristal mutat din Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, Biserica Tuturor Sfinților din Upper Norwood și o pictură pierdută a Bisericii Sfântul Ștefan.
Întors în Franța, Pissarro a locuit la Pontoise între 1872 și 1884. În 1890 a vizitat din nou Anglia și a pictat aproximativ zece scene din centrul Londrei. A revenit din nou în 1892, pictând în Kew Gardens și Kew Green, precum și în 1897, când a realizat mai multe uleiuri descrise ca fiind din Bedford Park, Chiswick, dar care, de fapt, sunt toate din zona Stamford Brook din apropiere, cu excepția uneia din Bath Road, care pornește de la Stamford Brook de-a lungul marginii sudice a Bedford Park.
Când Pissarro s-a întors acasă, în Franța, după război, a descoperit că din cele 1.500 de tablouri pe care le realizase în 20 de ani și pe care a fost nevoit să le lase în urmă când s-a mutat la Londra, mai rămăseseră doar 40. Restul fuseseră deteriorate sau distruse de soldați, care le foloseau adesea ca preșuri de podea afară, în noroi, pentru a-și păstra cizmele curate. Se presupune că multe dintre cele pierdute au fost realizate în stilul impresionist pe care îl dezvolta atunci, „documentând astfel nașterea impresionismului”. Criticul Armand Silvestre a mers atât de departe încât l-a numit pe Pissarro „practic, inventatorul acestei picturi”; cu toate acestea, rolul lui Pissarro în mișcarea impresionistă a fost „mai puțin cel de mare om al ideilor, cât cel de bun sfătuitor și împăciuitor…”. „Monet … ar putea fi văzut ca fiind forța călăuzitoare.”: 280, 283
În curând și-a refăcut prietenia cu ceilalți artiști impresioniști din grupul său anterior, printre care Cézanne, Monet, Manet, Renoir și Degas. Pissarro și-a exprimat acum opinia față de grup că dorea o alternativă la Salon, astfel încât grupul lor să își poată expune propriile stiluri unice.
Pentru a contribui la acest demers, în 1873 a ajutat la înființarea unui colectiv separat, numit „Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, care includea cincisprezece artiști. Pissarro a creat prima cartă a grupului și a devenit figura „pivotală” în stabilirea și menținerea grupului. Un scriitor a remarcat că, cu barba sa prematur încărunțită, Pissarro, în vârstă de 43 de ani, era considerat de către grup un „bătrân înțelept și o figură paternă”. Cu toate acestea, a reușit să lucreze alături de ceilalți artiști în condiții de egalitate datorită temperamentului său tineresc și creativității sale. Un alt scriitor a spus despre el că „are o tinerețe spirituală neschimbată și privirea unui strămoș care a rămas tânăr”..: 36
Citește și, istorie – Zidul Berlinului
Expoziții impresioniste care au șocat criticii
În anul următor, în 1874, grupul a organizat prima expoziție „impresionistă”, care a șocat și „oripilat” criticii, care apreciau în primul rând doar scenele care înfățișau cadre religioase, istorice sau mitologice. Aceștia au găsit greșeli la picturile impresioniste din mai multe motive:
Citește și, evenimente-importante – Conferința de la Teheran
Un stil „revoluționar”
Pissarro a expus cinci dintre tablourile sale, toate peisaje, în cadrul expoziției, iar Émile Zola a lăudat din nou arta sa și pe cea a celorlalți. Cu toate acestea, la expoziția impresionistă din 1876, criticul de artă Albert Wolff s-a plâns în recenzia sa: „Încercați să-l faceți pe M. Pissarro să înțeleagă că arborii nu sunt violeți, că cerul nu are culoarea untului proaspăt…”. Pe de altă parte, jurnalistul și criticul de artă Octave Mirbeau scrie: „Camille Pissarro a fost un revoluționar prin metodele de lucru revitalizate cu care a înzestrat pictura”..: 36 Potrivit lui Rewald, Pissarro și-a asumat o atitudine mai simplă și mai naturală decât a celorlalți artiști. El scrie: „În acest sens, Pissarro a fost mai degrabă un artist mai puțin obișnuit:
În anii următori, Cézanne și-a amintit și el de această perioadă și l-a numit pe Pissarro „primul impresionist”. În 1906, la câțiva ani de la moartea lui Pissarro, Cézanne, care avea atunci 67 de ani și era un model pentru noua generație de artiști, i-a mulțumit lui Pissarro prin faptul că a fost trecut în catalogul unei expoziții ca fiind „Paul Cézanne, elevul lui Pissarro”..: 45
Pissarro, Degas și impresionista americană Mary Cassatt au plănuit la sfârșitul anilor 1870 un jurnal al gravurilor lor originale, un proiect care, totuși, a rămas fără rezultat când Degas s-a retras. Istoricul de artă și strănepotul artistului, Joachim Pissarro, notează că ei „au manifestat un dispreț pasional față de Saloane și au refuzat să expună în cadrul acestora”. Împreună au împărtășit o „rezoluție aproape militantă” împotriva Salonului, iar din corespondența lor ulterioară reiese clar că admirația lor reciprocă „se baza pe o înrudire a preocupărilor etice, dar și estetice”.
Cassatt se împrietenise cu Degas și Pissarro cu ani înainte, când s-a alăturat grupului impresionist francez nou format al lui Pissarro și a renunțat la oportunitățile de a expune în Statele Unite. Ea și Pissarro au fost adesea tratați ca „doi străini” de către Salon, deoarece niciunul dintre ei nu era francez sau nu devenise cetățean francez. Cu toate acestea, ea era „înflăcărată de cauza” promovării impresionismului și aștepta cu nerăbdare să expună „din solidaritate cu noii ei prieteni”. Spre sfârșitul anilor 1890, a început să se distanțeze de impresioniști, evitându-l uneori pe Degas, deoarece nu avea puterea de a se apăra de „limba lui răutăcioasă”. În schimb, a ajuns să prefere compania „blândului Camille Pissarro”, cu care putea vorbi deschis despre schimbările de atitudine față de artă. Ea l-a descris odată ca fiind un profesor „care ar fi putut învăța pietrele să deseneze corect”.
În anii 1880, Pissarro a început să exploreze noi teme și metode de pictură pentru a ieși din ceea ce simțea a fi o „mocirlă” artistică. Ca urmare, Pissarro s-a întors la temele sale anterioare, pictând viața oamenilor de la țară, ceea ce făcuse în Venezuela în tinerețe. Degas a descris subiectele lui Pissarro drept „țărani care muncesc pentru a-și câștiga existența”.
Cu toate acestea, această perioadă a marcat, de asemenea, sfârșitul perioadei impresioniste din cauza părăsirii mișcării de către Pissarro. După cum subliniază Joachim Pissarro:
„Odată ce un impresionist atât de convins ca Pissarro a întors spatele impresionismului, era evident că impresionismul nu avea nicio șansă de supraviețuire…”: 52
Intenția lui Pissarro în această perioadă a fost de a contribui la „educarea publicului”, pictând oameni la locul de muncă sau acasă în cadre realiste, fără a le idealiza viața. Pierre-Auguste Renoir, în 1882, s-a referit la lucrările lui Pissarro din această perioadă ca fiind „revoluționare”, în încercarea sa de a portretiza „omul de rând”. Cu toate acestea, Pissarro însuși nu și-a folosit arta pentru a predica în mod deschis vreun fel de mesaj politic, deși preferința sa de a picta subiecte umile era menită să fie văzută și cumpărată de clientela sa din clasa superioară. De asemenea, a început să picteze cu o pensulație mai unitară, împreună cu tușe pure de culoare.
Citește și, biografii – Akhenaton
Studiind cu Seurat și Signac
În 1885 i-a întâlnit pe Georges Seurat și Paul Signac, care se bazau pe o teorie mai „științifică” a picturii, folosind pete foarte mici de culori pure pentru a crea iluzia culorilor amestecate și a umbrelor atunci când sunt privite de la distanță. Pissarro a petrecut apoi anii 1885-1888 practicând această tehnică mai laborioasă și mai consumatoare de timp, denumită pointilism. Tablourile care au rezultat au fost net diferite de lucrările sale impresioniste și au fost expuse în cadrul Expoziției impresioniste din 1886, dar într-o secțiune separată, alături de lucrări ale lui Seurat, Signac și ale fiului său Lucien.
Toate cele patru lucrări au fost considerate o „excepție” la cea de-a opta expoziție. Joachim Pissarro notează că aproape toți criticii care au comentat opera lui Pissarro au remarcat „capacitatea sa extraordinară de a-și schimba arta, de a-și revizui poziția și de a accepta noi provocări”: 52 Scrie un critic: „Nu, nu, nu:
Pissarro a explicat noua formă de artă ca pe o „etapă în mersul logic al impresionismului”,: 49 dar, totuși, era singurul dintre ceilalți impresioniști cu această atitudine. Joachim Pissarro afirmă că Pissarro a devenit astfel „singurul artist care a trecut de la impresionism la neoimpresionism”.
În 1884, negustorul de artă Theo van Gogh l-a întrebat pe Pissarro dacă ar vrea să-l primească pe fratele său mai mare, Vincent, ca pensionar în casa sa. Lucien Pissarro a scris că tatăl său a fost impresionat de lucrările lui Van Gogh și că „prevăzuse puterea acestui artist”, care era cu 23 de ani mai tânăr. Deși Van Gogh nu a stat niciodată la pensiune cu el, Pissarro i-a explicat diversele moduri de a găsi și de a exprima lumina și culoarea, idei pe care le-a folosit mai târziu în picturile sale, notează Lucien: 43
Citește și, biografii – Paul Klee
Abandonarea neoimpresionismului
În cele din urmă, Pissarro s-a îndepărtat de neoimpresionism, considerând că sistemul său era prea artificial. Într-o scrisoare adresată unui prieten, el explică:
Cu toate acestea, după ce a revenit la stilul său anterior, opera sa a devenit, potrivit lui Rewald, „mai subtilă, schema de culori mai rafinată, desenul mai ferm … Așa se face că Pissarro s-a apropiat de bătrânețe cu o măiestrie sporită.”: 41
Dar schimbarea a contribuit și la dificultățile financiare continue ale lui Pissarro, pe care le-a resimțit până la vârsta de 60 de ani. „Curajul său încăpățânat și tenacitatea de a întreprinde și de a susține cariera de artist”, scrie Joachim Pissarro, s-au datorat „lipsei sale de teamă față de repercusiunile imediate” ale deciziilor sale stilistice. În plus, opera sa a fost suficient de puternică pentru a-i „susține moralul și a-l face să continue”, scrie el. Cu toate acestea, contemporanii săi impresioniști au continuat să considere independența sa ca fiind un „semn de integritate” și au apelat la el pentru sfaturi, numindu-l „Père Pissarro” (tatăl Pissarro).
La bătrânețe, Pissarro a suferit de o infecție oculară recurentă care îl împiedica să lucreze în aer liber, cu excepția vremii calde. Ca urmare a acestui handicap, a început să picteze scene în aer liber stând la fereastra camerelor de hotel. Adesea alegea camere de hotel situate la etaje superioare pentru a avea o priveliște mai largă. S-a deplasat în nordul Franței și a pictat din hoteluri din Rouen, Paris, Le Havre și Dieppe. În vizitele sale la Londra, făcea același lucru.
Pissarro a murit la Paris la 13 noiembrie 1903 și a fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise.
În perioada în care Pissarro și-a expus lucrările, criticul de artă Armand Silvestre l-a numit pe Pissarro „cel mai real și mai naiv membru” al grupului impresionist. De asemenea, lucrările sale au fost descrise de istoricul de artă Diane Kelder ca exprimând „aceeași demnitate liniștită, sinceritate și durabilitate care îi distingeau persoana”. Ea adaugă că „niciun membru al grupului nu a făcut mai mult pentru a media disputele intestine care amenințau uneori să îl destrame și nimeni nu a fost un prozator mai sârguincios al noii picturi”.
Potrivit fiului lui Pissarro, Lucien, tatăl său a pictat în mod regulat cu Cézanne începând din 1872. El își amintește că Cézanne mergea pe jos câțiva kilometri pentru a i se alătura lui Pissarro în diferite locuri din Pontoise. În timp ce își împărtășeau ideile în timpul lucrului, tânărul Cézanne dorea să studieze peisajul prin ochii lui Pissarro, deoarece admira peisajele lui Pissarro din anii 1860. Cézanne, deși era cu doar nouă ani mai tânăr decât Pissarro, a spus că „a fost un tată pentru mine. Un om pe care să-l consulți și un pic ca bunul Dumnezeu”.
Lucien Pissarro a fost învățat să picteze de tatăl său, pe care l-a descris ca fiind „un profesor splendid, care nu și-a impus niciodată personalitatea asupra elevului său”. Gauguin, care, de asemenea, a studiat cu el, s-a referit la Pissarro „ca la o forță cu care viitorii artiști vor trebui să țină cont”. Istoricul de artă Diane Kelder notează că Pissarro a fost cel care i-a făcut cunoștință lui Gauguin, care era pe atunci un tânăr agent de bursă care studia pentru a deveni artist, cu Degas și Cézanne. Gauguin, aflat aproape de sfârșitul carierei sale, a scris o scrisoare unui prieten în 1902, cu puțin timp înainte de moartea lui Pissarro:
Impresionista americană Mary Cassatt, care, la un moment dat, a locuit la Paris pentru a studia arta și s-a alăturat grupului său impresionist, a remarcat că era „un profesor atât de bun încât ar fi putut învăța pietrele să deseneze corect”.
Derek Walcott, scriitor și cercetător din Caraibe, și-a bazat poemul Tiepolo”s Hound (2000) pe viața lui Pissarro.
Citește și, biografii – Richard Neville, al 16-lea Conte de Warwick
Moștenirea lui Pissarros jefuit de naziști
La începutul anilor 1930, în întreaga Europă, proprietarii evrei care dețineau numeroase capodopere de artă s-au văzut nevoiți să renunțe la colecțiile lor sau să le vândă la prețuri minime din cauza legilor antievreiești create de noul regim nazist. Mulți evrei au fost forțați să fugă din Germania începând cu 1933, iar apoi, pe măsură ce naziștii și-au extins stăpânirea asupra întregii Europe, în Austria, Franța, Olanda, Polonia, Italia și alte țări. Naziștii au creat organizații speciale de jefuire, cum ar fi Grupul operativ Reichsleiter Rosenberg, a cărui misiune era să confiște proprietăți evreiești, în special opere de artă valoroase. Atunci când cei care erau forțați să plece în exil sau deportați în lagărele de exterminare dețineau obiecte de valoare, inclusiv opere de artă, acestea erau adesea vândute pentru a finanța efortul de război nazist, trimise la muzeul personal al lui Hitler, tranzacționate sau confiscate de oficiali pentru câștig personal. Mai multe opere de artă ale lui Pissarro au fost jefuite de naziști de la proprietarii lor evrei din Germania, Franța și din alte părți.
Tabloul „La Bergère Rentrant des Moutons” (Păstorița aducând oile acasă) de Pissarro a fost jefuit de la colecționarii evrei Yvonne și Raoul Meyer în Franța în 1941 și a trecut prin Elveția și New York înainte de a ajunge la Muzeul Fred Jones Jr. de la Universitatea din Oklahoma. În 2014, fiica lui Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, a depus o cerere de restituire care a dus la ani de zile de luptă în instanță. Procesul a dus la recunoașterea proprietății lui Meyer și la transferul acesteia în Franța timp de cinci ani, împreună cu un acord de a face naveta cu tabloul între Paris și Oklahoma la fiecare trei ani după aceea. Cu toate acestea, în 2020, Meyer a intentat un proces la un tribunal francez pentru a contesta acordul. După ce Muzeul Fred Jones Jr. l-a dat în judecată pe Meyer, solicitând sancțiuni financiare mari, supraviețuitoarea Holocaustului a renunțat la efortul de a recupera Pissarro, spunând: „Nu am altă opțiune.
Picking Peas (La Cueillette) de Pissarro a fost jefuit de la omul de afaceri evreu Simon Bauer, alături de alte 92 de opere de artă confiscate în 1943 de către regimul colaboraționist de la Vichy din Franța.
Sămănătorul și plugarul de Pissarro a fost deținut de Dr. Henri Hinrichsen, un editor de muzică evreu din Leipzig, până la 11 ianuarie 1940, când a fost obligat să cedeze tabloul lui Hildebrand Gurlitt în Bruxelles-ul ocupat de naziști, înainte de a fi ucis la Auschwitz în septembrie 1942.
Tabloul „Le Quai Malaquais, Printemps” de Pissarro, deținut de editorul evreu german Samuel Fischer, fondatorul faimosului S. Fischer Verlag, a trecut prin mâinile infamului jefuitor de artă nazist Bruno Lohse.
Tabloul Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro, deținut de Max Silberberg, un industriaș evreu german a cărui renumită colecție de artă era considerată „una dintre cele mai bune din Germania de dinainte de război”, a fost confiscat și vândut în cadrul unei licitații forțate înainte ca Silberberg și soția sa, Johanna, să fie uciși la Auschwitz.
În deceniile de după cel de-al Doilea Război Mondial, multe capodopere de artă au fost găsite expuse în diverse galerii și muzee din Europa și Statele Unite, adesea cu proveniențe false și fără etichete. Unele, ca urmare a unor acțiuni în justiție, au fost ulterior returnate familiilor proprietarilor originali. Multe dintre tablourile recuperate au fost apoi donate în dar acelorași muzee sau altor muzee.
O astfel de lucrare pierdută, pictura în ulei a lui Pissarro din 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, a fost descoperită în muzeul guvernamental din Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. În ianuarie 2011, guvernul spaniol a refuzat cererea ambasadorului SUA de returnare a tabloului. La procesul care a urmat la Los Angeles, instanța a decis că Fundația Colecția Thyssen-Bornemisza este proprietarul de drept. În 1999, tabloul Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de Pissarro, din 1897, a apărut la Muzeul Israelului din Ierusalim, donatorul său nefiind la curent cu proveniența sa de dinainte de război. În ianuarie 2012, Le Marché aux Poissons (Piața de pește), un monotip color, a fost returnat după 30 de ani.
În timpul vieții sale, Camille Pissarro a vândut puține dintre picturile sale. Cu toate acestea, până în secolul XXI, picturile sale se vindeau cu milioane de euro. Un record de licitație pentru artist a fost stabilit la 6 noiembrie 2007 la casa Christie”s din New York, unde un grup de patru tablouri, Les Quatre Saisons (Cele patru anotimpuri), a fost vândut cu 14 601 000 de dolari (estimare 12 000 000 – 18 000 000 de dolari). În noiembrie 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil s-a vândut cu 7 026 500 de dolari la Sotheby”s din New York.
În februarie 2014, tabloul Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps din 1897, deținut inițial de industriașul german și victimă a Holocaustului Max Silberberg (de), a fost vândut la Sotheby”s din Londra cu 19,9 milioane de lire sterline, de aproape cinci ori mai mult decât recordul anterior.
În octombrie 2021, Alte Nationalgalerie din Berlin a restituit tabloul lui Pissarro „O piață în La Roche-Guyon” (1867) moștenitorilor lui Armand Dorville, un colecționar de artă evreu francez a cărui familie a fost persecutată de naziști și ale cărui tablouri au fost vândute la o licitație organizată în 1942 la Nisa și supravegheată de Commissariat Général aux Questions Juives. Muzeul a cumpărat apoi Pissarro înapoi.
Fiul lui Camille, Lucien, a fost un pictor impresionist și neoimpresionist, la fel ca și cel de-al doilea și cel de-al treilea fiu al său, Georges Henri Manzana Pissarro și Félix Pissarro. Fiica lui Lucien, Orovida Pissarro, a fost, de asemenea, pictoriță. Strănepotul lui Camille, Joachim Pissarro, a devenit conservator șef al secției de desen și pictură la Muzeul de Artă Modernă din New York și profesor la Departamentul de Artă al Colegiului Hunter. Strănepoata lui Camille, Lélia Pissarro, și-a expus lucrările alături de străbunicul ei. O altă strănepoată, Julia Pissarro, absolventă a Barnard College, este, de asemenea, activă pe scena artistică. De la singura fiică a lui Camille, Jeanne Pissarro, alți pictori sunt Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) și Claude Bonin-Pissarro (născut în 1921), care este tatăl artistului abstract Frédéric Bonin-Pissarro (născut în 1964).
Citește și, biografii – Ludwig van Beethoven
Catalogul critic al picturilor
În iunie 2006, a fost publicată o lucrare în trei volume de 1.500 de pagini, intitulată Pissarro: Catalogul critic al picturilor. Aceasta a fost compilată de Joachim Pissarro, descendent al pictorului, și Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendentă a negustorului de artă francez Paul Durand-Ruel. Lucrarea este cea mai cuprinzătoare colecție de tablouri Pissarro de până acum. Ea conține imagini însoțitoare de desene și studii, precum și fotografii ale lui Pissarro și ale familiei sale care nu au fost publicate până acum.
sursele
