Claude Lorrain
gigatos | ianuarie 9, 2022
Rezumat
Claude Lorrain (c. 1600 – 23 noiembrie 1682) a fost un pictor, desenator și gravator francez din epoca barocă. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia și este unul dintre primii artiști importanți, în afară de contemporanii săi din pictura olandeză a Epocii de Aur, care s-a concentrat pe pictura de peisaj. Peisajele sale sunt de obicei transformate în genul mai prestigios al picturilor istorice prin adăugarea câtorva figuri mici, reprezentând de obicei o scenă din Biblie sau din mitologia clasică.
Până la sfârșitul anilor 1630, el s-a impus ca cel mai important peisagist din Italia și a beneficiat de onorarii mari pentru lucrările sale. Peisajele sale au devenit treptat mai mari, dar cu mai puține figuri, mai atent pictate și produse la un preț mai mic. În general, nu a fost un inovator în pictura peisagistică, cu excepția introducerii soarelui și a fluxurilor de lumină solară în multe picturi, ceea ce fusese rar înainte. În prezent, este considerat un pictor francez, dar s-a născut în Ducatul independent de Lorena, iar aproape toată pictura sa a fost realizată în Italia; înainte de sfârșitul secolului al XIX-lea era considerat un pictor al „Școlii Romane”. Patronii săi au fost, de asemenea, în cea mai mare parte italieni, dar după moartea sa a devenit foarte popular printre colecționarii englezi, iar Marea Britanie păstrează o proporție mare de lucrări ale sale.
A fost un creator prolific de desene cu stiloul și, foarte adesea, de acuarele monocrome „spălate”, de obicei maro, dar uneori gri. Uneori se folosește creta pentru desenul dedesubt și se poate folosi evidențierea cu alb în diverse medii, mult mai rar alte culori, cum ar fi rozul. Acestea se împart în trei grupe destul de distincte. În primul rând, există un număr mare de schițe, majoritatea peisajelor și, aparent, foarte des realizate la fața locului; acestea au fost foarte admirate și au influențat alți artiști. Apoi, există studii pentru picturi, cu diferite grade de finisare, multe dintre ele realizate în mod clar înainte sau în timpul procesului de pictură, dar altele poate după ce acesta a fost finalizat. Acesta a fost cu siguranță cazul ultimului grup, cele 195 de desene care înregistrează picturi terminate, adunate în Liber Veritatis (acum în British Museum). A produs peste 40 de gravuri, adesea versiuni simplificate ale picturilor, în principal înainte de 1642. Acestea au servit în diverse scopuri pentru el, dar sunt considerate în prezent mult mai puțin importante decât desenele sale. La începutul carierei sale a pictat fresce, care au jucat un rol important în construirea reputației sale, dar care acum sunt aproape toate pierdute.
Cele mai vechi biografii ale lui Claude se găsesc în Teutsche Academie (1675) a lui Joachim von Sandrart și în Notizie de” professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728) a lui Filippo Baldinucci. Atât Sandrart, cât și Baldinucci l-au cunoscut personal pe pictor, dar la perioade diferite de aproximativ 50 de ani, respectiv la începutul carierei sale și cu puțin timp înainte de moartea sa. Sandrart îl cunoștea bine și a locuit cu el o vreme, în timp ce Baldinucci probabil că nu a avut o relație intimă cu el și a obținut o mare parte din informații de la nepotul lui Claude, care a locuit cu artistul.
Piatra de mormânt a lui Claude indică anul 1600 ca an de naștere, dar surse contemporane indică o dată ulterioară, în jurul anului 1604 sau 1605. S-a născut în micul sat Chamagne, Vosges, pe atunci parte a Ducatului de Lorena. A fost al treilea dintre cei cinci fii ai lui Jean Gellée și Anne Padose.
Potrivit lui Baldinucci, părinții lui Claude au murit când acesta avea 12 ani, iar el a locuit la Freiburg cu un frate mai mare (Jean Gellée). Jean era un artist în intarsie și l-a învățat pe Claude rudimentele desenului. Claude a călătorit apoi în Italia, lucrând mai întâi pentru Goffredo Wals în Napoli, apoi s-a alăturat atelierului lui Agostino Tassi din Roma.
Cu toate acestea, relatarea lui Sandrart despre primii ani de viață ai lui Claude este destul de diferită, iar cercetătorii moderni o preferă în general sau încearcă să le combine pe cele două. Potrivit lui Sandrart, Claude nu s-a descurcat bine la școala din sat și a fost angajat ca ucenic la un patiser. Împreună cu o companie de colegi bucătari și brutari (Lorena avea o reputație mare pentru patiserie), Claude a călătorit la Roma și a fost angajat în cele din urmă ca servitor și bucătar de către Tassi, care la un moment dat l-a transformat în ucenic și l-a învățat desen și pictură. Atât Wals, cât și Tassi au fost peisagiști, primul foarte obscur și producând lucrări mici, în timp ce Tassi (cunoscut ca violatorul Artemisei Gentileschi) avea un atelier mare, specializat în scheme de frescă în palate.
Deși detaliile vieții lui Claude înainte de anii 1620 rămân neclare, majoritatea cercetătorilor moderni sunt de acord că a fost ucenic la Wals în jurul anilor 1620-1622, iar la Tassi între 162223 și 1625. În cele din urmă, Baldinucci raportează că în 1625 Claude a întreprins o călătorie înapoi în Lorena pentru a se antrena cu Claude Deruet, lucrând la fundalurile unui proiect de frescă pierdut, dar a părăsit atelierul său relativ curând, în 1626 sau 1627. S-a întors la Roma și s-a stabilit într-o casă din Via Margutta, în apropiere de Treptele Spaniole și Trinita dei Monti, rămânând în acel cartier pentru tot restul vieții.
În timpul călătoriilor sale, Claude a stat pentru scurt timp la Marsilia, Genova și Veneția și a avut ocazia să studieze natura în Franța, Italia și Bavaria. Sandrart l-a întâlnit pe Claude la sfârșitul anilor 1620 și a relatat că, la acea vreme, artistul avea obiceiul de a face schițe în aer liber, în special în zori și la apus, realizând studii în ulei la fața locului. Primul tablou datat al lui Claude, Peisaj cu vite și țărani (Philadelphia Museum of Art) din 1629, arată deja un stil și o tehnică bine dezvoltate. În următorii câțiva ani, reputația sa a crescut constant, după cum o dovedesc comenzile primite de la ambasadorul francez la Roma (1633) și de la regele Spaniei (1634-35). Baldinucci a relatat că o comandă deosebit de importantă a venit din partea cardinalului Bentivoglio, care a fost impresionat de cele două peisaje pe care Claude le-a pictat pentru el și l-a recomandat pe artist papei Urban al VIII-lea. Patru tablouri au fost realizate pentru papă în 1635-1638, două mari și două mici pe cupru.
Din acest moment, reputația lui Claude a fost asigurată. A continuat să îndeplinească multe comenzi importante, atât italiene, cât și internaționale. În jurul anului 1636 a început să își catalogheze lucrările, făcând desene cu creionul și laviu pentru aproape toate tablourile sale pe măsură ce acestea erau finalizate, deși nu întotdeauna variante, iar pe spatele majorității desenelor a scris numele cumpărătorului, nu întotdeauna suficient de clar pentru a le identifica acum. Acest volum, Claude Claude l-a numit Liber Veritatis (Cartea Adevărului).
În 1650, Claude s-a mutat într-o casă vecină din Via Paolina (astăzi Via del Babuino), unde a locuit până la moartea sa. Artistul nu s-a căsătorit niciodată, dar a adoptat un copil orfan, Agnese, în 1658; este foarte posibil ca aceasta să fi fost chiar fiica lui Claude cu o servitoare cu același nume. Fiii fraților lui Claude s-au alăturat familiei în 1662 (Jean, fiul lui Denis Gellée) și în jurul anului 1680 (Joseph, fiul lui Melchior Gellée). În 1663, Claude, care suferea mult de gută, s-a îmbolnăvit grav, starea sa devenind atât de gravă încât a redactat un testament, dar a reușit să se însănătoșească. A pictat mai puțin după 1670, dar printre lucrările finalizate după această dată se numără tablouri importante precum Vedere de coastă cu Perseu și Originea coralului (1674), pictat pentru celebrul colecționar Cardinal Camillo Massimo, și Ascanius împușcând cerbul Sylviei, ultimul tablou al lui Claude, comandat de Prințul Lorenzo Onofrio Colonna, cel mai important patron al său în ultimii ani de viață. Artistul a murit în casa sa la 23 noiembrie 1682. Inițial a fost înmormântat în Trinita dei Monti, dar rămășițele sale au fost mutate în 1840 la San Luigi dei Francesi.
La moartea sa, nu mai deținea decât patru dintre picturile sale, dar majoritatea desenelor sale. În afară de Liber Veritatis, multe dintre acestea se aflau în volume legate, inventarul menționând 12 cărți legate și o „valiză” mare sau un dosar cu foi volante. Cinci sau șase volume mari legate au fost lăsate moștenitorilor săi, printre care o Carte Tivoli, o Carte Campagna, un Caiet de schițe timpurii și un „album de animale”, toate acestea fiind acum rupte și dispersate, deși, întrucât foile erau numerotate, conținutul lor a fost în mare parte reconstituit de cercetători.
Citește și, istorie – Războiul pentru succesiunea poloneză
Influențe
Alegerea lui Claude, atât în ceea ce privește stilul, cât și subiectul, s-a născut dintr-o tradiție a picturii peisagistice din Italia, în special din Roma, condusă de artiști nordici pregătiți în stilul manierismului nordic. Matthijs Bril a sosit la Roma din Anvers în jurul anului 1575, iar în curând i s-a alăturat fratele său Paul. Amândoi s-au specializat în peisaje, inițial ca fundaluri în fresce de mari dimensiuni, o cale urmată, se pare, și de Lorrain câteva decenii mai târziu. Matthijz a murit la 33 de ani, dar Paul a rămas activ la Roma până după sosirea lui Claude acolo, deși nicio întâlnire între ei nu a fost înregistrată. Hans Rottenhammer și Adam Elsheimer au fost alți peisagiști nordici asociați cu Bril, care părăsiseră Roma cu mult timp înainte.
Acești artiști au introdus genul de tablouri de cabinet de mici dimensiuni, adesea pe cupru, în care figurile erau dominate de peisajul înconjurător, care era foarte adesea o pădure densă, plasată nu departe de figurile din prim-plan. Paul Bril începuse să picteze tablouri mai mari, în care dimensiunea și echilibrul dintre elemente, precum și tipul de peisaj folosit, se apropie mai mult de lucrările lui Claude în viitor, cu o priveliște deschisă extinsă în spatele unei mari părți din lățimea tabloului.
Împreună cu alți artiști din secolul al XVII-lea care lucrau la Roma, Claude a fost influențat și de noul interes pentru genul peisajului care a apărut la mijlocul și sfârșitul secolului al XVI-lea în Veneto, începând cu pictorul venețian de origine Domenico Campagnola și cu artistul olandez rezident atât la Padova, cât și la Veneția, Lambert Sustris. Interesul pentru peisaj a apărut pentru prima dată la Roma, în opera elevului lor brescian Girolamo Muziano, care și-a câștigat în oraș porecla Il giovane dei paesi (tânărul peisajelor). În urma integrării acestei tradiții cu alte surse nordice, artiști bolognezei precum Domenichino, care s-a aflat la Roma din 1602, au pictat o serie de subiecte de „Peisaj cu…”, inspirate din mitologie, religie și literatură, precum și scene de gen. Acestea au de obicei o priveliște deschisă într-o parte a compoziției, precum și un deal abrupt în alta. Chiar și atunci când acțiunea dintre cele câteva figuri mici este violentă, peisajul dă o impresie de seninătate. Compozițiile sunt atente și echilibrate și privesc cu nerăbdare spre cele ale lui Claude. Peisajul cu Fuga în Egipt de Annibale Carracci (c. 1604) este unul dintre cele mai bune peisaje italiene de la începutul secolului, dar poate mai degrabă un precursor al lui Poussin decât al lui Claude.
Citește și, biografii – El Greco
Primele lucrări
Primele tablouri ale lui Claude se trag din ambele grupuri, fiind mai degrabă mai mici decât cele de mai târziu. Este posibil ca Agostino Tassi să fi fost un elev al lui Paul Bril, iar influența sa este evidentă mai ales în primele lucrări ale lui Claude, de dimensiuni mai mari, în timp ce unele lucrări mici din jurul anului 1631 amintesc de Elsheimer. Inițial, Claude include adesea mai multe figuri decât era tipic pentru predecesorii săi, în ciuda faptului că desenul său de figuri este recunoscut în general ca fiind „notorietatea slabă”, după cum a spus Roger Fry.
De cele mai multe ori, personajele erau simple personaje de gen: ciobani, călători și marinari, după cum era potrivit pentru scena respectivă. La începutul anilor 1630 apar primele subiecte religioase și mitologice, cu o Fugă în Egipt probabil din 1631, ambele subiecte foarte frecvente în genul „Peisaj cu…”. Perechea celui din urmă este o scenă portuară foarte timpurie, deja cu clădiri clasice înalte, un tip de compoziție pe care Claude avea să îl folosească pentru tot restul carierei sale.
Citește și, biografii – Jean-François Millet
Cifre
Deși aproape fiecare tablou conține figuri, chiar dacă este vorba doar de un cioban, slăbiciunea acestora a fost întotdeauna recunoscută, nu în ultimul rând de Claude însuși; potrivit lui Baldinucci, acesta glumea spunând că își cerea banii pentru peisajele sale, dar dădea figurile pe gratis. Potrivit lui Sandrart, el a depus eforturi considerabile pentru a se îmbunătăți, dar fără succes; cu siguranță, printre desenele sale există numeroase studii, de obicei pentru grupuri de figuri. De multe ori s-a crezut că a predat figurile din unele lucrări altora pentru a le picta, dar în prezent se consideră în general că există puține astfel de cazuri. Baldinucci îl menționează pe Filippo Lauri în acest context, dar acesta s-a născut abia în 1623 și, în cel mai bun caz, nu poate să fi preluat astfel de lucrări decât începând cu anii 1640. Călărețul din micul Peisaj cu o priveliște imaginară a orașului Tivoli din Galeria Courtauld din Londra, LV 67 și datat 1642, este unul dintre ultimele sale figuri care poartă haine contemporane. Ulterior, toate au purtat „rochie pastorală” sau ideea de veșminte antice din secolul al XVII-lea.
În ultimii ani, figurile sale tind să devină din ce în ce mai alungite, un proces dus la extrem în ultimul său tablou, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, despre care chiar și proprietarul său, Muzeul Ashmolean, spune: „Vânătorii sunt imposibil de alungit – Ascanius, în special, este absurd de greu deasupra”. Pandantivul său View of Carthage with Dido and Aeneas (1676, Kunsthalle, Hamburg) are figuri aproape la fel de extreme. Odată cu moda de la mijlocul secolului al XX-lea pentru diagnosticul medical prin artă, s-a sugerat că Claude a dezvoltat o afecțiune optică care explică astfel de efecte, dar această ipoteză a fost respinsă atât de medici, cât și de critici.
Citește și, biografii – Toyotomi Hideyoshi
Arhitectură
Claude nu a pictat decât rareori scene topografice care să arate arhitectura renascentistă și barocă romană care era încă în curs de realizare în timpul vieții sale, dar adesea a împrumutat din aceasta pentru a crea clădiri imaginare. Majoritatea clădirilor din prim-planul tablourilor sale sunt temple și palate imaginare grandioase, într-un stil în general clasic, dar fără încercarea de rigoare arheologică observată în echivalentele lui Poussin. Elementele sunt împrumutate și elaborate din clădiri reale, atât antice, cât și moderne, iar în lipsa unor cunoștințe despre cum arăta o fațadă de palat antic, palatele sale seamănă mai mult cu palatele romane din Renașterea târzie în care au locuit mulți dintre clienții săi. Clădirile care se văd mai puțin clar, cum ar fi turnurile care apar adesea deasupra copacilor în fundalurile sale, seamănă adesea mai mult cu clădirile vernaculare și medievale pe care le-ar fi văzut în jurul Romei.
Un exemplu de pictură semitropografică cu clădiri „moderne” (există mai multe desene de acest fel) este O vedere a Romei (1632, NG 1319), care pare să reprezinte priveliștea de pe acoperișul casei lui Claude, incluzând biserica parohială și locul de înmormântare inițial al Santa Trinita del Monte, precum și alte clădiri, cum ar fi Palatul Quirinal. Această priveliște ocupă partea stângă a tabloului, dar în dreapta, în spatele unui grup de figuri de gen în haine moderne (în mod unic pentru Claude, acestea reprezintă o scenă de prostituție în tradiția Companiei Olandeze Merry), se află o statuie a lui Apollo și un portic de templu roman, ambele fiind fie complet imaginare, fie cel puțin nu sunt plasate în locațiile lor reale.
Într-un port maritim generic din Galeria Națională (1644, NG5), o fațadă de palat care se extinde pe poarta construită în jurul anului 1570 între Grădinile Farnese și Forumul Roman se află alături de Arcul lui Titus, aici aparent parte a unui alt palat. În spatele acestuia, Claude repetă un palat pe care îl folosise anterior, care împrumută din mai multe clădiri din Roma și din împrejurimi, inclusiv Villa Farnesina și Palazzo Senatorio. Nu are rost să ne întrebăm cum de Ascanius găsește în Latium un mare templu de piatră în ordine corintică pe deplin dezvoltat, care, în mod evident, se prăbușește în ruine de câteva secole.
Citește și, istorie – Ordinul Cavalerilor Teutoni
Expediere
Lipsa de interes a lui Claude pentru evitarea anacronismului se vede poate cel mai clar în cazul navelor din scenele sale din port. Indiferent dacă subiectul și vestimentația personajelor ar trebui să fie contemporane, mitologice sau din istoria romană sau medievală, navele mari sunt de obicei aceleași nave comerciale actuale. Unele galere mari cu vâsle sunt văzute, ca în Peisaj cu Sosirea lui Enea în fața orașului Pallanteum (unul dintre „Altieri Claudes”, Anglesey Abbey), unde textul lui Virgiliu specifică galere. Este mai probabil ca navele din fundal să încerce să reflecte un cadru antic; în London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14), nava din centrul compoziției este modernă, iar celelalte mai puțin.
După cum se poate vedea în tabloul Îmbarcarea reginei din Saba, Claude a fost inovator în includerea Soarelui însuși ca sursă de lumină în picturile sale.
La Roma, Bril, Girolamo Muziano și Federico Zuccaro și, mai târziu, Elsheimer, Annibale Carracci și Domenichino au făcut ca peisajele să fie preponderente în unele dintre desenele și picturile lor (la fel ca Da Vinci în desenele sale private sau Baldassarre Peruzzi în frescele sale decorative de vedute); dar s-ar putea spune că abia în generația lui Claude, peisajul a reflectat complet un punct de vedere estetic care era considerat complet autonom în scopul său moral în lumea culturală a Romei.
În această chestiune a importanței peisajului, Claude a fost prevăzător. Trăind într-o epocă preromantică, el nu a descris acele panorame nelocuite care aveau să fie apreciate în secolele următoare, cum ar fi la Salvatore Rosa. El a pictat o lume pastorală de câmpuri și văi, nu departe de castele și orașe. Dacă este reprezentat orizontul oceanului, acesta este din decorul unui port aglomerat. Poate pentru a hrăni nevoia publicului de picturi cu teme nobile, tablourile sale includ semizei, eroi și sfinți, chiar dacă numeroasele sale desene și caiete de schițe dovedesc că era mai interesat de scenografie.
Claude Lorrain a fost descris ca fiind amabil cu elevii săi și muncitor; foarte atent, dar un om neștiutor până la moartea sa.
John Constable l-a descris pe Claude ca fiind „cel mai desăvârșit pictor de peisaje pe care lumea l-a văzut vreodată” și a declarat că în peisajele lui Claude „totul este minunat – totul este amabil – totul este agreabil și liniștit; soarele calm al inimii”.
Paharul Claude, numit după Lorrain în Anglia, deși nu există niciun indiciu că acesta l-a folosit sau că știa de el sau ceva similar, oferea o reflecție înrămate și întunecată a unei priveliști reale, care trebuia să ajute artiștii să producă opere de artă asemănătoare cu a lui, iar turiștii să ajusteze priveliștile la o formulă Claudiană. William Gilpin, inventatorul idealului pitoresc, a susținut utilizarea unui pahar Claude, spunând: „acestea dau obiectului naturii o nuanță moale, melodioasă, ca și coloritul acelui Maestru”.
Ochelarii Claude au fost folosiți pe scară largă de turiști și artiști amatori, care au devenit rapid ținta satirei. Hugh Sykes Davies a observat că aceștia erau orientați cu fața spre obiectul pe care doreau să îl picteze, comentând: „Este foarte tipic pentru atitudinea lor față de natură faptul că o astfel de poziție este de dorit”.
Media legate de Claude Lorrain la Wikimedia Commons
sursele
