Dante Alighieri
gigatos | ianuarie 9, 2022
Rezumat
Dante Alighieri, sau Alighiero, botezat Durante di Alighiero degli Alighieri și cunoscut și sub numele simplu Dante, din familia Alighieri (Florența, între 21 mai și 21 iunie 1265 – Ravenna, noaptea între 13 și 14 septembrie 1321), a fost un poet, scriitor și om politic italian. Numele „Dante”, conform mărturiei lui Jacopo Alighieri, este un hipocoristic al lui Durante; în documente era urmat de patronimicul Alagherii sau de gentilizio de Alagheriis, în timp ce varianta „Alighieri” s-a impus abia odată cu apariția lui Boccaccio.
Este considerat părintele limbii italiene; faima sa se datorează paternității Comediei, care a devenit celebră sub numele de Divina Comedie și care este considerată în mod universal cea mai mare operă scrisă în limba italiană și una dintre cele mai mari capodopere ale literaturii mondiale. Expresie a culturii medievale, filtrată prin lirismul Dolce stil novo, Commedia este, de asemenea, un vehicul alegoric al mântuirii umane, care se concretizează în abordarea dramelor damnaților, a pedepselor purgatoriale și a gloriilor cerești, permițându-i lui Dante să ofere cititorului o secțiune transversală a moralei și eticii.
Un important lingvist, teoretician politic și filozof, Dante a acoperit tot spectrul cunoașterii umane, marcând profund literatura italiană a secolelor următoare și cultura occidentală însăși, atât de mult încât a fost supranumit „Poetul suprem” sau, prin excelență, „Poetul”. Dante, ale cărui rămășițe se află în mormântul din Ravenna construit în 1780 de Camillo Morigia, a devenit unul dintre simbolurile Italiei în lume, datorită numelui principalului organism de difuzare a limbii italiene, Societatea Dante Alighieri, în timp ce studiile critice și filologice sunt menținute vii de Societatea Dante.
Citește și, biografii – Hadrian
Origini
Data nașterii lui Dante nu este cunoscută cu exactitate, deși de obicei se vorbește despre anul 1265. Această dată este derivată pe baza unor aluzii autobiografice din Vita Nova și din cantica din Infernul, care începe cu celebrul vers Nel mezzo del cammin di nostra vita. Întrucât mijlocul vieții omului este, pentru Dante, al treizeci și cincilea an de viață și întrucât călătoria imaginară are loc în anul 1300, aceasta ar data, prin urmare, din 1265. Pe lângă elucubrațiile criticilor, această ipoteză este susținută de un contemporan al lui Dante, istoricul florentin Giovanni Villani, care, în lucrarea sa Nova Cronica, relatează că „acest Dante a murit în exil în municipiul Florența, la vârsta de aproximativ 56 de ani”: o dovadă care ar confirma această idee. Unele versete din Paradiso ne spun, de asemenea, că s-a născut sub semnul Gemenilor, adică între 21 mai și 21 iunie.
Cu toate acestea, dacă ziua nașterii sale este necunoscută, ziua botezului său este certă: 27 martie 1266, în Sâmbăta Mare. În acea zi, toți cei născuți în timpul anului erau aduși la izvorul sacru pentru o ceremonie colectivă solemnă. Dante a fost botezat cu numele Durante, mai târziu sincopat în Dante, în memoria unei rude ghibeline. Legenda povestită de Giovanni Boccaccio în Il Trattatello in laude di Dante despre nașterea poetului este plină de referințe clasice: potrivit lui Boccaccio, cu puțin timp înainte de a-l naște pe Dante, mama lui Dante a avut o viziune și a visat că se afla sub un laur foarte înalt, în mijlocul unei vaste pajiști cu un izvor izvorâtor, împreună cu nou-născutul Dante, și că l-a văzut pe copil întinzând mânuța spre ramuri, mâncând boabele și transformându-se într-un magnific păun.
Dante făcea parte din familia Alighieri, o familie de importanță secundară în cadrul elitei sociale florentine, care în ultimele două secole atinsese o anumită bunăstare economică. Deși Dante susține că familia sa descinde din vechii romani, cea mai îndepărtată rudă pe care o menționează este stră-străbunicul său Cacciaguida degli Elisei, un florentin care a trăit în jurul anului 1100 și a fost cavaler în cea de-a doua cruciadă în suita împăratului Conrad al III-lea.
După cum subliniază Arnaldo D”Addario în Enciclopedia dantescă, familia Alighieri (care și-a luat numele de la familia soției lui Cacciaguida) a trecut de la un statut nobiliar meritocratic la unul burghez bogat, dar mai puțin prestigios din punct de vedere social. Bunicul patern al lui Dante, Bellincione, era de fapt un om de rând, iar un om de rând s-a căsătorit cu sora lui Dante. Fiul lui Bellincione (și tatăl lui Dante), Aleghiero sau Alighiero di Bellincione, a lucrat ca compsor (schimbător de bani), cu care reușea să-și întrețină cu demnitate familia numeroasă. Cu toate acestea, datorită descoperirii a două pergamente păstrate în Arhivele Diocezane din Lucca, aflăm că tatăl lui Dante a fost și el un uzurpator (ceea ce a dat naștere la cearta dintre Alighieri și prietenul său Forese Donati), îmbogățindu-se prin poziția sa de procuror la curtea din Florența. Era și el un guelf, dar fără ambiții politice: din acest motiv, ghibelinii nu l-au exilat după bătălia de la Montaperti, așa cum au făcut cu alți guelfi, judecându-l ca pe un adversar nepericulos.
Mama lui Dante se numea Bella degli Abati, fiica lui Durante Scolaro și membră a unei importante familii ghibeline locale. Fiul lui Dante nu a menționat-o niciodată în scrierile sale, astfel că avem foarte puține informații biografice despre ea. Bella a murit când Dante avea cinci sau șase ani, iar Alighiero s-a recăsătorit curând, probabil între 1275 și 1278, cu Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Din această căsătorie s-au născut Francesco și Tana Alighieri (Gaetana) și, probabil, o altă fiică – dar este posibil să fi fost și fiica lui Bella degli Abati – de care Boccaccio își amintește ca soție a licitatorului florentin Leone Poggi și mamă a prietenului său Andrea Poggi. Se crede că Dante face aluzie la ea în Vita nuova (Viața nouă) XXIII, 11-12, numind-o „o femeie tânără și blândă, de cea mai propinquissima sanguinitade congiunta”.
Citește și, biografii – Berthe Morisot
Formare intelectuală
Nu se cunosc prea multe despre educația lui Dante. După toate probabilitățile, a urmat calea educațională a vremii, care se baza pe o pregătire cu un gramatician (cunoscut și sub numele de doctor puerorum, probabil), cu care a învățat mai întâi rudimentele limbii, apoi a continuat cu studiul artelor liberale, pilonul educației medievale: aritmetică, geometrie, muzică, astronomie, pe de o parte, dialectică, gramatică și retorică, pe de altă parte (trivium). După cum se poate deduce din Convivio II, 12, 2-4, importanța latinei ca vehicul al cunoașterii era fundamentală pentru educația studentului, deoarece ratio studiorum se baza în mod esențial pe lectura lui Cicero și Virgiliu, pe de o parte, și a latinei medievale, pe de altă parte (Arrigo da Settimello, în special).
Educația sa oficială a fost apoi însoțită de contacte „informale” cu stimuli culturali, unii provenind din mediile de rang înalt din oraș, alții din contactul direct cu călătorii și negustorii străini care importau în Toscana noutățile filosofice și literare din țările lor de origine. Dante a avut norocul de a-l întâlni, în anii 1980, pe omul politic și cărturarul florentin Ser Brunetto Latini, care tocmai se întorcea după o lungă ședere în Franța, atât ca ambasador al Republicii, cât și ca exilat politic. Influența reală a lui Ser Brunetto asupra tânărului Dante a fost studiată de Francesco Mazzoni. Ambii filologi, în studiile lor, au căutat să încadreze moștenirea lăsată de autorul Tresorului asupra formării intelectuale a tânărului lor concetățean. Dante, la rândul său, a fost mișcat să amintească de figura lui Latini în Commedia, remarcând umanitatea și afecțiunea de care se bucura acesta:
Din aceste versuri, Dante și-a exprimat clar aprecierea pentru literatură în sensul ei „civic”, în sensul utilității civice. De fapt, comunitatea în care a trăit poetul își va aminti de el chiar și după moartea sa. Umberto Bosco și Giovanni Reggio, de altfel, subliniază analogia dintre mesajul lui Dante și cel exprimat de Brunetto în Tresor, așa cum se poate observa în vulgarizarea toscană a operei de către Bono Giamboni.
Dante, în urma morții iubitei sale Beatrice (într-o perioadă cuprinsă între anii 1291 și 12941295), a început să-și perfecționeze cultura filosofică prin frecventarea școlilor organizate de dominicanii de la Santa Maria Novella și de franciscanii de la Santa Croce; dacă cei din urmă erau moștenitori ai gândirii lui Bonaventura de Bagnoregio, primii erau moștenitori ai lecției aristotelico-tomiste a lui Toma de Aquino, permițându-i lui Dante să aprofundeze (poate datorită ascultării directe a celebrului cărturar Fra” Remigio de” Girolami) filosoful prin excelență al culturii medievale. În plus, lectura comentariilor intelectualilor care se opuneau interpretării tomiste (cum ar fi arabul Averroes) i-a permis lui Dante să adopte o sensibilitate de „aristotelism polifonic”.
Unii critici consideră că Dante a rămas la Bologna. Giulio Ferroni consideră, de asemenea, că prezența lui Dante la Bologna este sigură: „Un memoriu bolognez al notarului Enrichetto delle Querce atestă (într-o formă lingvistică locală) sonetul Non mi poriano già mai fare ammenda: împrejurarea este considerată un indiciu aproape sigur al prezenței lui Dante la Bologna înainte de această dată”. Amândoi cred că Dante a studiat la Universitatea din Bologna, dar nu există nicio dovadă în acest sens.
Pe de altă parte, este foarte probabil ca Dante să fi stat la Bologna între verile 1286 și 1287, unde l-a întâlnit pe Bartolomeo da Bologna, la a cărui interpretare teologică a Empireo Dante aderă parțial. În ceea ce privește șederea sa la Paris, există însă câteva îndoieli: într-un pasaj din Paradiso, (Che, leggere nel Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri), Dante face aluzie la Rue du Fouarre, unde se țineau cursurile Sorbonei. Acest lucru i-a determinat pe unii comentatori să creadă, în mod pur conjectural, că Dante s-ar fi aflat de fapt la Paris între 1309 și 1310.
Dante a putut, de asemenea, să participe la cultura literară plină de viață care gravita în jurul poeziei vernaculare. În anii 1360, primele influențe ale „Școlii siciliene” au ajuns în Toscana, o mișcare poetică apărută în jurul curții lui Frederic al II-lea de Suabia, care a reelaborat temele de dragoste din poezia provensală. Literații toscani, influențați de versurile lui Giacomo da Lentini și Guido delle Colonne, au dezvoltat un lirism orientat spre dragostea curtenitoare, dar și spre politică și angajament civil. Guittone d”Arezzo și Bonaggiunta Orbicciani, principalii exponenți ai așa-numitei școli siculo-toscane, au avut un urmaș în figura florentinului Chiaro Davanzati, care a importat noul cod poetic în interiorul zidurilor orașului său. Cu toate acestea, la Florența, o serie de tineri poeți (în frunte cu nobilul Guido Cavalcanti) și-au exprimat dezacordul față de complexitatea stilistică și lingvistică a siculo-uscanilor, pledând pentru un lirism mai dulce și mai blând: dolce stil novo.
Dante s-a aflat în mijlocul acestei dezbateri literare: în operele sale timpurii există o legătură evidentă (deși slabă) atât cu poezia toscană a lui Guittone și Bonagiunta, cât și cu poezia occitană mai directă. Curând, însă, tânărul s-a legat de dictatul poeziei stilnoviste, o schimbare favorizată de prietenia sa cu bătrânul Cavalcanti.
Citește și, biografii – Egon Schiele
Căsătoria cu Gemma Donati
La vârsta de doisprezece ani, în 1277, Dante s-a căsătorit cu Gemma, fiica lui Messer Manetto Donati, cu care s-a căsătorit ulterior, la vârsta de douăzeci de ani, în 1285. Contractarea căsătoriilor la o vârstă atât de fragedă era destul de obișnuită în epocă; se făcea cu o ceremonie importantă, necesitând acte formale semnate în fața unui notar. Familia din care făcea parte Gemma – familia Donatis – era una dintre cele mai importante din Florența medievală târzie și a devenit mai târziu punctul de referință pentru facțiunea politică opusă celei a poetului, Guelfii Negri.
Căsătoria dintre cei doi nu trebuie să fi fost una foarte fericită, potrivit tradiției culese de Boccaccio și preluate în secolul al XIX-lea de Vittorio Imbriani. Dante nu i-a scris nici măcar un vers soției sale, iar despre prezența ei alături de soțul ei în timpul exilului nu există informații. În orice caz, din această uniune au rezultat doi fii și o fiică: Jacopo, Pietro, Antonia și un posibil al patrulea, Giovanni. Dintre cei trei siguri, Pietro a fost judecător la Verona și singurul care a continuat linia Alighieri, deoarece Jacopo a ales să urmeze o carieră ecleziastică, în timp ce Antonia a devenit călugăriță cu numele de sora Beatrice, se pare că în mănăstirea Olivetan din Ravenna.
Citește și, biografii – Francis Picabia
Angajamente politice și militare
La scurt timp după căsătoria sa, Dante a început să participe ca cavaler la unele campanii militare pe care Florența le desfășura împotriva dușmanilor săi externi, printre care Arezzo (bătălia de la Campaldino, 11 iunie 1289) și Pisa (capturarea Caprona, 16 august 1289). Mai târziu, în 1294, a făcut parte din delegația de cavaleri care l-a escortat pe Charles Martel de Anjou (fiul lui Charles al II-lea de Anjou), care se afla între timp la Florența. Activitatea politică a pus stăpânire pe Dante de la începutul anilor 1290, într-o perioadă foarte convulsivă pentru Republică. În 1293 a intrat în vigoare Ordinamenti di Giustizia a lui Giano Della Bella, care excludea vechea nobilime din politică și permitea clasei burgheze să obțină roluri în Republică, cu condiția să fie înscrisă într-o Arte. Dante, în calitate de nobil, a fost exclus din politica orașului până la 6 iulie 1295, când au fost promulgate Temperamentele, legi care au restabilit dreptul nobililor de a deține roluri instituționale, cu condiția să se înscrie la Arte. Prin urmare, Dante s-a înscris la Arte dei Medici e Speziali.
Seria exactă a funcțiilor sale politice nu este cunoscută, deoarece procesele verbale ale adunărilor s-au pierdut. Cu toate acestea, prin intermediul altor surse, a fost posibilă reconstituirea unei mari părți din activitatea sa: a făcut parte din Consiliul Poporului din noiembrie 1295 până în aprilie 1296; a făcut parte din grupul „Savi”, care în decembrie 1296 a reînnoit regulile pentru alegerea priorilor, cei mai înalți reprezentanți ai fiecărei Arte care urmau să ocupe, pentru o perioadă de două luni, cel mai important rol instituțional din Republică; din mai până în decembrie 1296 a fost membru al Consiliului celor o sută. Uneori a fost trimis în calitate de ambasador, ca în mai 1300 la San Gimignano. Între timp, în cadrul partidului guelfilor florentini a avut loc o scindare foarte serioasă între grupul condus de familia Donatis, susținători ai unei politici conservatoare și aristocratice (guelfii negri), și grupul condus de familia Cerchi, susținători ai unei politici moderat populare (guelfii albi). Scindarea, care s-a datorat și unor motive politice și economice (Donații, exponenți ai vechii nobilimi, au fost surclasați la putere de către Ceris, considerați de primii parveniți), a generat un război intern de care Dante nu s-a ferit, situându-se moderat de partea guelfilor albi.
În anul 1300, Dante a fost ales unul dintre cei șapte primari pentru perioada bimestrială 15 iunie-15 august. În ciuda apartenenței la partidul guelfilor, a încercat întotdeauna să se opună ingerinței dușmanului său înverșunat, papa Bonifaciu al VIII-lea, pe care poetul îl vedea ca pe emblema supremă a decadenței morale a Bisericii. Odată cu sosirea cardinalului Matteo d”Acquasparta, trimis de suveranul pontif ca pacificator (dar trimis de fapt pentru a reduce puterea guelfilor albi, aflați la acea vreme în plină ascensiune asupra negrilor), Dante a reușit să îi obstrucționeze munca. Tot în timpul prigoanei sale, Dante a aprobat grava măsură prin care opt exponenți ai gulfiștilor negri și șapte ai gulfiștilor albi au fost exilați în încercarea de a restabili pacea în stat, printre care și Guido Cavalcanti, care avea să moară în scurt timp la Sarzana. Această măsură a avut repercusiuni serioase asupra desfășurării evenimentelor viitoare: nu numai că s-a dovedit a fi o dispoziție inutilă (gherlenii negri au întârziat înainte de a pleca spre Umbria, locul destinat închiderii lor), dar a riscat o lovitură de stat din partea gherlenilor negri înșiși, grație sprijinului secret al cardinalului d”Acquasparta. Mai mult, măsura a atras asupra susținătorilor ei (inclusiv asupra lui Dante însuși) atât ura partidului negru, cât și neîncrederea „prietenilor” albi: primii, evident, pentru rana provocată; cei din urmă, pentru lovitura dată partidului lor de către unul dintre membrii săi. Între timp, relațiile dintre Bonifaciu și guvernul albilor s-au înrăutățit și mai mult începând cu luna septembrie, când noii stareți (care succedaseră colegiului din care Dante făcea parte) au revocat imediat interdicția impusă albilor, arătându-și partizanatul și dându-i astfel ocazia legatului papal cardinalul d”Acquasparta să arunce anatema asupra Florenței. Prin trimiterea la Florența a lui Carol de Valois, trimis de papă ca nou pacificator (dar de fapt cuceritor) în locul cardinalului d”Acquasparta, Republica a trimis o ambasadă la Roma, în încercarea de a-l distrage pe papă de la scopurile sale hegemonice, din care Dante era o parte esențială, însoțit de Maso Minerbetti și Corazza da Signa.
Citește și, biografii – Edvard Munch
Începutul exilului (1301-1304)
Dante se afla așadar la Roma, aparent reținut peste măsură de Bonifaciu al VIII-lea, când Carol de Valois, la prima revoltă urbană, a luat pretextul de a da o lovitură de grație Florenței. La 9 noiembrie 1301, cuceritorii l-au impus ca podestà pe Cante Gabrielli da Gubbio, care făcea parte din facțiunea guelfa neagră din orașul său natal și a început astfel o politică de persecuție sistematică a politicienilor albi ostili papei, care a dus în cele din urmă la uciderea sau expulzarea lor din Florența. Prin două sentințe succesive, cea din 27 ianuarie și cea din 10 martie 1302, care au afectat și numeroși membri ai familiilor Cerchi, poetul a fost condamnat, în contumacie, la ardere pe rug și la distrugerea caselor sale. Din acel moment, Dante nu și-a mai văzut niciodată țara natală.
După tentativa eșuată de lovitură de stat din 1302, Dante, în calitate de căpitan al armatei exilaților, împreună cu Scarpetta Ordelaffi, șeful partidului ghibellin și stăpân al orașului Forlì (unde Dante se refugiase), a organizat o nouă încercare de a se întoarce la Florența. Încercarea a fost însă nefericită: podestanul Florenței, Fulcieri da Calboli (un alt Forlivese, dușman al Ordelaffi), a reușit să îl învingă în bătălia de la Castel Pulciano. În vara anului 1304, acțiunea diplomatică a cardinalului Niccolò da Prato, legatul papal al papei Benedict al XI-lea (în care Dante își pusese mari speranțe) a eșuat și ea. La 20 iulie a aceluiași an, Albii, reuniți la La Lastra, o localitate situată la câțiva kilometri de Florența, au decis să întreprindă un nou atac militar împotriva Negrilor. Dante, considerând că este corect să aștepte un moment mai favorabil din punct de vedere politic, s-a poziționat împotriva celei de-a mia lupte armate, aflându-se în minoritate până la punctul în care cei mai intransigenți îl suspectau de trădare; a decis, așadar, să nu participe la luptă și să se distanțeze de grup. Așa cum prevăzuse, bătălia de la Lastra a fost un adevărat eșec, cu moartea a patru sute de oameni, atât ghibelini cât și albi. Mesajul profetic ne vine de la Cacciaguida:
Citește și, istorie – Uniunea de la Kalmar
Prima fază a exilului (1304-1310)
După bătălia de la Lastra, Dante a fost oaspetele mai multor curți și familii din Romagna, inclusiv al familiei Ordelaffi. Șederea la Forlì nu a durat mult, deoarece exilatul s-a mutat mai întâi la Bologna (1305), apoi la Padova în 1306 și, în cele din urmă, în Marca Trevigiana. De aici, Dante a fost chemat în Lunigiana de către Moroello Malaspina (cel din Giovagallo, deoarece mai mulți membri ai familiei purtau acest nume), cu care poetul a intrat probabil în contact datorită unui prieten comun, poetul Cino da Pistoia. În Lunigiana (regiune în care a sosit în primăvara anului 1306), Dante a avut ocazia să negocieze o misiune diplomatică pentru un acord de pace între Malaspina și episcopul-conte de Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307). În calitate de procurator plenipotențiar al Malaspina, Dante a reușit să facă ambele părți să semneze pacea de la Castelnuovo la 6 octombrie 1306, un succes care i-a adus stima și recunoștința protectorilor săi. Ospitalitatea familiei Malaspina este celebrată în Cântul VIII al Purgatoriului, unde, la sfârșitul poemului, Dante laudă familia în figura lui Corrado Malaspina cel Tânăr:
În 1307, după ce a părăsit Lunigiana, Dante s-a mutat în Casentino, unde a fost oaspete al conților Guidi, al conților de Battifolle și al lorzilor de Poppi, unde a început să scrie Infernul.
Citește și, biografii – Anish Kapoor
Descendența lui Henric al VII-lea (1310-1313)
Șederea în Casentino a durat foarte puțin timp: între 1308 și 1310 se poate presupune, de fapt, că poetul a locuit mai întâi la Lucca și apoi la Paris, chiar dacă nu se poate evalua cu certitudine șederea transalpină, așa cum s-a spus mai sus. Dante se afla cel mai probabil la Forli în 1310, unde a primit în octombrie vestea venirii în Italia a noului împărat Henric al VII-lea. Dante aștepta această expediție cu mare speranță, deoarece vedea nu numai sfârșitul anarhiei politice italiene, ci și posibilitatea reală de a se întoarce în sfârșit la Florența. Într-adevăr, împăratul a fost întâmpinat de ghibelinii italieni și de proscrișii politici guelfi, o combinație care l-a determinat pe poet să se apropie de facțiunea imperială italiană condusă de Scaligerii din Verona. Dante, care scria De Monarchia între 1308 și 1311, și-a exprimat deschis simpatiile imperiale, lansând o scrisoare violentă împotriva florentinilor la 31 martie 1311 și mergând până la a se întâlni cu împăratul însuși într-o conversație privată pe baza epistolei sale către Henric al VII-lea. Prin urmare, nu este surprinzător că Ugo Foscolo a ajuns să-l definească pe Dante ca fiind un Ghibelline:
Visul lui Dante de a avea o Renovatio Imperii a fost spulberat la 24 august 1313, când împăratul a murit subit la Buonconvento. Dacă moartea violentă a lui Corso Donati, la 6 octombrie 1308, în mâinile lui Rossellino Della Tosa (cel mai intransigent exponent al gulfilor negri), spulberase deja speranțele lui Dante, moartea împăratului a dat o lovitură mortală încercărilor poetului de a se întoarce definitiv la Florența.
Citește și, mitologie – Ra (zeu egiptean)
Ultimii câțiva ani
A doua zi după moartea subită a împăratului, Dante a acceptat invitația lui Cangrande della Scala de a locui la curtea sa din Verona. Dante avusese deja ocazia în trecut să locuiască în orașul venețian, aflat la apogeul puterii sale în acei ani. Petrocchi, așa cum a subliniat mai întâi în eseul său Itinerari danteschi și apoi în Vita di Dante, amintește cum Dante fusese deja oaspete, timp de câteva luni, între 1303 și 1304, în casa lui Bartolomeo della Scala, fratele mai mare al lui Cangrande. Când Bartolomeo a murit în martie 1304, Dante a fost nevoit să părăsească Verona, deoarece succesorul său, Alboino, nu era în relații bune cu poetul. Când Alboino a murit în 1312, fratele său Cangrande, unul dintre liderii ghibelinilor italieni și protectorul (și prietenul) lui Dante, i-a devenit succesor. În virtutea acestei legături, Cangrande i-a chemat la el pe exilatul florentin și pe fiii săi, oferindu-le siguranță și protecție împotriva diverșilor dușmani pe care și-i făcuseră de-a lungul anilor. Prietenia și stima dintre cei doi bărbați era de așa natură încât Dante și-a lăudat generosul patron într-un panegiric din Canto al Paradisului – compus în mare parte în timpul șederii sale la Verona – de către strămoșul său Cacciaguida:
În 2018, Paolo Pellegrini, profesor la Universitatea din Verona, a descoperit o nouă scrisoare, scrisă probabil de Dante însuși în august 1312 și trimisă de Cangrande noului împărat Henric al VII-lea, care ar schimba substanțial data șederii poetului la Verona, devansând sosirea sa în 1312, și ar exclude ipoteza ca Dante să se fi aflat la Pisa sau în Lunigiana între 1312 și 1316.
Din motive încă necunoscute, Dante s-a mutat de la Verona la Ravenna în 1318, la curtea lui Guido Novello da Polenta. Criticii au încercat să înțeleagă cauzele plecării lui Dante din Verona, având în vedere relațiile excelente dintre Dante și Cangrande. Augusto Torre a emis ipoteza unei misiuni politice la Ravenna, încredințată de propriul său protector; alții au pus cauzele într-o criză de moment între Dante și Cangrande, sau în atracția de a face parte dintr-o curte de literați printre care se afla însuși domnul (adică Guido Novello), care se declara unul dintre ei. Cu toate acestea, relațiile cu Verona nu au încetat complet, după cum o atestă prezența lui Dante în orașul venețian la 20 ianuarie 1320, pentru a discuta Quaestio de aqua et terra, ultima sa lucrare în limba latină.
Ultimii trei ani din viața sa au fost relativ liniștiți în orașul Ravenna, timp în care Dante a creat un cerc literar frecventat de fiii săi Pietro și Jacopo și de o serie de tineri oameni de litere locali, printre care Pieraccio Tedaldi și Giovanni Quirini. În numele domnului de Ravenna, a efectuat ocazional ambasade politice, cum ar fi cea care l-a dus la Veneția. La acea vreme, orașul lagunar se afla în fricțiune cu Guido Novello din cauza atacurilor continue asupra navelor sale de către galerele din Ravenna, iar dogele, înfuriat, s-a aliat cu Forli pentru a purta război împotriva lui Guido Novello; acesta din urmă, știind că nu dispune de mijloacele necesare pentru a face față unei astfel de invazii, i-a cerut lui Dante să intervină pentru el în fața Senatului venețian. Cercetătorii s-au întrebat de ce Guido Novello s-a gândit la poetul de peste cincizeci de ani ca reprezentant al său: unii cred că Dante a fost ales pentru această misiune deoarece era prieten cu Ordelaffi, lorzii din Forlì, și, prin urmare, ar fi putut găsi mai ușor o cale de a rezolva diferendele de pe teren.
Citește și, biografii – Xenofon
Moarte și înmormântări
Ambasada lui Dante a avut un efect bun asupra siguranței orașului Ravenna, dar i-a fost fatală poetului care, la întoarcerea din orașul lagunar, a contractat malaria în timp ce traversa văile mlăștinoase Comacchio. Febra l-a condus rapid pe poetul în vârstă de 56 de ani la moarte, care a survenit la Ravenna în noaptea de 13 spre 14 septembrie 1321. Înmormântarea, cu mare fast, a avut loc în biserica San Pier Maggiore (astăzi San Francesco) din Ravenna, în prezența celor mai înalte autorități ale orașului și a fiilor săi. Moartea subită a lui Dante a provocat un regret generalizat în lumea literară, așa cum a demonstrat Cino da Pistoia în cântecul său Su per la costa, Amor, de l”alto monte.
Citește și, istorie – Războiul ciudat
„Mormintele” lui Dante
Inițial, Dante a fost înmormântat într-o urnă de marmură în biserica în care a avut loc înmormântarea. Când orașul Ravenna a intrat sub controlul Serenissimei Republici Venețiene, podestà Bernardo Bembo (tatăl mult mai faimosului Pietro) i-a ordonat arhitectului Pietro Lombardi să construiască un mare monument pentru a decora mormântul poetului în 1483. Când orașul a revenit la începutul secolului al XVI-lea la Statul Papal, legații papali au neglijat soarta mormântului lui Dante, care a căzut în curând în ruină. În următoarele două secole, au fost făcute doar două încercări de a remedia starea dezastruoasă a mormântului: prima a fost în 1692, când cardinalul legat pentru Romagne Domenico Maria Corsi și prolegatul Giovanni Salviati, ambii din familii nobile florentine, l-au restaurat. Deși nu trecuseră decât câteva decenii, monumentul funerar a fost distrus de ridicarea solului de sub biserică, ceea ce l-a determinat pe cardinalul legatar Luigi Valenti Gonzaga să îl însărcineze pe arhitectul Camillo Morigia, în 1780, să proiecteze templul neoclasic care poate fi văzut și astăzi.
Citește și, biografii – Jean-Michel Basquiat
Istoria zbuciumată a rămășițelor
Rămășițele muritoare ale lui Dante au făcut obiectul unei dispute între locuitorii din Ravenna și florentini la câteva decenii după moartea sa, când autorul Comediei a fost „redescoperit” de concetățenii săi datorită propagandei lui Boccaccio. În timp ce florentinii au revendicat rămășițele ca și concetățeni ai defunctului (încă din 1429, municipalitatea a cerut familiei Da Polenta să restituie rămășițele), locuitorii din Ravenna au dorit ca acestea să rămână în locul în care a murit poetul, considerând că florentinii nu meritau rămășițele unui om pe care îl disprețuiseră în viață. Pentru ca rămășițele poetului să nu fie furate de Florența (un risc care a devenit real sub papii Medici Leon al X-lea și Clement al VII-lea), aceștia au scos oasele din mormântul realizat de Pietro Lombardi, ascunzându-le într-un loc secret și făcând astfel din monumentul lui Morigia un cenotaf. Când Napoleon a ordonat suprimarea ordinelor religioase în 1810, frații, care au transmis din generație în generație locul unde se aflau rămășițele, au decis să le ascundă într-o ușă zidită din oratoriul alăturat din cvadrantul Braccioforte. Rămășițele au rămas acolo până în 1865, când un zidar, care intenționa să restaureze mănăstirea cu ocazia celui de-al șaselea centenar de la nașterea poetului, a descoperit din greșeală, sub o ușă zidită, o mică cutie de lemn cu inscripții în latină semnate de un anume călugăr Antonio Santi (1677), în care se preciza că în cutie se aflau oasele lui Dante. De fapt, în interiorul cutiei a fost găsit un schelet aproape intact. Ulterior, urna din templul lui Morigia a fost redeschisă și s-a constatat că era goală, cu excepția a trei falange, care se potriveau cu rămășițele găsite sub ușa zidită, ceea ce certifică autenticitatea acesteia. Cadavrul a fost reasamblat, expus timp de câteva luni într-o urnă de cristal și apoi reînsuflețit în interiorul templului lui Morigia, într-o cutie de nuc protejată de un sicriu de plumb. În mormântul lui Dante, sub un mic altar, se află epigraful în versuri latine dictate de Bernardo da Canaccio la cererea lui Guido Novello, dar gravat abia în 1357:
Citește și, civilizatii – Civilizația miceniană
Adevărata față a lui Dante
După cum reiese din diversele picturi care i-au fost dedicate, chipul poetului era foarte unghiular, cu o față sumbră și celebrul nas acvilin, așa cum se poate vedea în tabloul lui Botticelli din secțiunea introductivă. Giovanni Boccaccio a fost cel care a făcut această descriere fizică în lucrarea sa „Trattatello in laude di Dante”:
Citește și, evenimente-importante – Blocada Berlinului
Rolul limbii vernaculare și perspectiva „civilă” a literaturii
Rolul limbii vernaculare, definită de Dante în De Vulgari ca Hec est nostra vera prima locutio („prima noastră limbă adevărată”, în traducere italiană), a fost fundamental pentru dezvoltarea programului său literar. De fapt, odată cu Dante, limba vernaculară a căpătat statutul de limbă cultă și literară, grație voinței de fier a poetului florentin de a găsi un vehicul lingvistic comun pentru italieni, cel puțin pentru conducători. În primele pasaje din De Vulgari, el își expune în mod clar preferința pentru limba colocvială și maternă în detrimentul celei latine false și artificiale:
Scopul producției literare în limba vernaculară a lui Dante a fost de fapt acela de a fi accesibilă publicului cititor, încercând să spargă zidul dintre clasele educate (obișnuite să interacționeze între ele în limba latină) și cele mai populare, astfel încât acestea din urmă să poată învăța și conținuturi filosofice și morale care până atunci fuseseră relegate în mediul academic. Astfel, avem o viziune a literaturii ca instrument în slujba societății, așa cum va fi expusă programatic în cadrul Convivio:
Este posibil ca decizia lui Dante de a folosi limba vernaculară pentru a scrie unele dintre operele sale să fi fost influențată în mare măsură de lucrările lui Andrea da Grosseto, un om de litere din secolul al XIII-lea care a folosit limba vernaculară pe care o vorbea, dialectul Grosseto al vremii, pentru a traduce lucrări prozaice în latină, cum ar fi tratatele lui Albertano da Brescia.
Citește și, biografii – Johannes Vermeer
Poezie
Prin această expresie fericită, criticul literar Gianfranco Contini a identificat extraordinara versatilitate a lui Dante în cadrul Rimei, capabil să folosească mai multe registre lingvistice cu ușurință și grație armonioasă. Așa cum am mai spus, Dante manifestă o curiozitate deschisă pentru structura „genetică” a limbii materne a italienilor, concentrându-se asupra expresiilor din vorbirea de zi cu zi, asupra motto-urilor și glumelor mai mult sau mai puțin rafinate. Această tendință de a încadra bogăția textuală a limbii sale materne l-a determinat pe cărturarul florentin să creeze o frescă multicoloră nemaiîntâlnită până atunci în poezia vernaculară italiană, după cum expune cu luciditate Giulio Ferroni:
După cum subliniază Guglielmo Barucci: „Nu ne confruntăm, așadar, cu o evoluție progresivă a stilului lui Dante, ci cu coexistența – chiar în aceeași perioadă – a unor forme și stiluri diferite”. Capacitatea lui Dante de a trece, în cadrul Rimei, de la temele amoroase la cele politice, de la cele morale la cele burlești, își va găsi rafinamentul suprem în Commedia, reușind să calibreze tripartiția stilistică numită Rota Vergilii, conform căreia unui anumit subiect trebuie să-i corespundă un anumit registru stilistic. În Commedia, în care cele trei cantiche corespund celor trei stiluri „umil”, „mijlociu” și „sublim”, tripartiția teoretică rigidă dispare în fața necesităților narative ale scriitorului, astfel încât în Infern (care ar trebui să corespundă stilului cel mai josnic), găsim pasaje și locuri de cel mai înalt calibru stilistic și dramatic, cum ar fi întâlnirea cu Francesca da Rimini și Ulise. Plurilingvismul, conform unei analize strict lexicale, este afectat și de numeroasele idiomuri care împânzesc limba literară a vremii: găsim latinisme, galicisme și, evident, vernacula florentină.
Dante a jucat un rol fundamental în aducerea liricii vernaculare la noi realizări, nu doar din punct de vedere tehnico-lingvistic, ci și din punct de vedere al conținutului. Spiritualizarea figurii iubitei Beatrice și cadrul vag istoric în care este plasată povestea de dragoste au determinat nașterea unor trăsături foarte particulare în cadrul stilnovismului. Prezența figurii idealizate a femeii iubite (așa-numita femeie înger) este un topos recurent la Lapo Gianni, Guido Cavalcanti și Cino da Pistoia, dar la Dante capătă o dimensiune mai istoricizată decât la ceilalți scriitori. Producția lui Dante, pentru profunzimea sa filosofică, nu poate fi comparată decât cu cea a maestrului său Cavalcanti, în privința căruia divergența constă în concepția diferită despre iubire. Dacă Beatrice este îngerul care aduce convertirea spirituală a lui Dante pe Pământ și îi oferă fericirea cerească, femeia pe care o iubește Cavalcanti este, în schimb, un vestitor al suferinței, durere care îl va îndepărta progresiv pe om de catharsisul divin teoretizat de Alighieri. Un alt obiectiv atins de Dante este acela de a fi reușit să scoată în evidență introspecția psihologică și autobiografia: practic necunoscute în Evul Mediu, aceste două dimensiuni priveau deja la Petrarca și, mai departe, la literatura umanistă. Dante este astfel primul dintre literații italieni care se „desparte” între sinele înțeles ca personaj și celălalt sine înțeles ca narator al propriilor evenimente. Astfel, Contini, reluând firul trasat de cercetătorul american Charles Singleton, vorbește despre operația poetică și narativă a lui Dante:
Astfel, De Sanctis, părintele istoriografiei literare italiene, a scris despre iubita poetului, Beatrice. Deși încercăm încă să înțelegem în ce a constat cu adevărat dragostea lui Dante pentru Beatrice Portinari (presupusă identificare istorică a Beatricei din Vita Nova), nu putem decât să concluzionăm cu certitudine importanța acestei iubiri pentru cultura literară italiană. În numele acestei iubiri, Dante și-a pus amprenta pe Dolce stil novo, deschizând „a doua sa fază poetică” (în care și-a manifestat întreaga originalitate față de modelele din trecut) și determinându-i pe poeți și scriitori să descopere temele iubirii într-un mod inedit. Iubirea sa pentru Beatrice (așa cum, într-un mod diferit, Francesco Petrarca va arăta pentru Laura sa) va fi punctul de plecare pentru formularea manifestului său poetic, o nouă concepție a iubirii curtenești sublimată de intensa sa sensibilitate religioasă (cultul marian cu laudele sale a ajuns la Dante prin intermediul curentelor pauperiste din secolul al XIII-lea, de la franciscani încoace) și, prin urmare, lipsită de elementele senzuale și carnale tipice poeziei provensale. Această formulare poetică, care a culminat cu poezia de laudă, va conduce, după moartea Beatricei „pământești”, mai întâi la cercetări filosofice (Femeia milei) și apoi la cercetări teologice (apariția Beatricei în vis care îl îndeamnă pe Dante să se întoarcă la ea după rătăcirea sa filosofică, critică ce se va înăspri în Purgatoriu, XXX). Această alegorizare a iubitei, înțeleasă ca vehicul al mântuirii, marchează definitiv desprinderea de tema iubirii și îl împinge pe Dante spre adevărata înțelepciune, adică spre lumina orbitoare și impenetrabilă care îl învăluie pe Dumnezeu în Paradis. Beatrice este astfel confirmată în acel rol salvator tipic îngerilor, care aduce nu numai iubitei, ci tuturor oamenilor acea beatitudine menționată mai devreme.
Păstrând o funcție alegorică, Dante acordă o valoare numerologică figurii lui Beatrice. De fapt, la vârsta de nouă ani o întâlnește pentru prima dată, apoi, în ceasul al nouălea, are loc o nouă întâlnire. El va mai spune despre ea: „nu suferă să fie în alt număr decât nouă”. Dante a pus-o pe Beatrice să moară pe 9 iunie (deși, de fapt, era 8), scriind pe ea: „numărul perfect a fost împlinit”.
După încheierea experienței amoroase, Dante se concentrează din ce în ce mai mult asupra unei poezii caracterizate de o reflecție filozofico-politică, care va căpăta trăsături dure și suferinde în rimele din a doua jumătate a anilor ”90, cunoscute și sub numele de rimele „petrose”, întrucât se concentrează pe figura unei anumite „donna petra”, complet antitetică față de „donne che avete intelletto d”Amore”. De fapt, după cum relatează Salvatore Guglielmino și Hermann Grosser, poezia lui Dante și-a pierdut dulceața și grația tipice versurilor din Vita nova, pentru a căpăta conotații dure și dificile:
Citește și, biografii – Johann Sebastian Bach
Surse și modele literare
Dante a avut o dragoste profundă pentru antichitatea clasică și pentru cultura acesteia: dovadă stau devotamentul său față de Virgiliu, respectul său pentru Cezar și numeroasele surse grecești și latine pe care le-a folosit pentru a construi lumea imaginară a Commediei (dintre care citarea lui „li spiriti magni” în If IV este o trimitere explicită la autorii pe care se baza cultura lui Dante). În Comedie, poetul glorifică elita morală și intelectuală a lumii antice în Limbo, un loc plăcut și agreabil la porțile Infernului, unde trăiesc drepții care au murit fără botez, dar fără să simtă durerea pentru lipsa lor de fericire. Spre deosebire de ceea ce vor face Petrarca și Boccaccio, Dante s-a dovedit a fi un om încă pe deplin atașat de viziunea medievală pe care omul o avea despre civilizația greacă și latină, întrucât a încadrat-o pe aceasta din urmă în istoria mântuirii preconizată de creștinism, o certitudine bazată pe doctrina exegetică medievală cunoscută sub numele de cele patru sensuri (literal, simbolic, alegoric și anagogic) cu care se căuta să se identifice mesajul creștin în autorii antici. Virgiliu este văzut de Dante nu în dimensiunea sa istorică și culturală de intelectual latin al epocii augustane, ci mai degrabă în dimensiunea sa profetico-soteriologică: el a fost cel care a prezis nașterea lui Iisus Hristos în cea de-a patra eglogă din Ecloge și a fost astfel glorificat de creștinii medievali. Pe lângă această dimensiune mitică a figurii lui Virgiliu, Dante îl privește ca pe un model literar și moral suprem, așa cum este evidențiat în prologul Poemului:
Dante a fost foarte influențat de lumea din jurul său, inspirându-se atât din dimensiunea artistică în sens restrâns (busturi, basoreliefuri și fresce din biserici), cât și din ceea ce vedea în viața de zi cu zi. Barbara Reynolds relatează cum
Prin urmare, episoadele Malacoda, Barbariccia și masnada care apar în If XXI, XXII și XXIII nu pot fi atribuite doar imaginației personale a poetului, ci derivă, în caricatura lor iconografică puternică și degradantă, din ceea ce poetul a putut vedea în bisericile și străzile Florenței prin spectacole alegorice. Pe lângă sursele iconografice, existau și texte care îl prezentau pe diavol cu trăsături inumane și bestiale: în primul rând, viziunea din secolul al XI-lea a lui Tundale, care îl descrie pe diavol devorând sufletele damnaților, dar și cronicile lui Giacomino da Verona și Bonvesin de la Riva. Peisajele Comediei reflectă ele însele descrierea orașelor medievale: prezența fortificațiilor (castelul din Limbo, zidurile orașului Dite), podurile peste Malebolge, referirile din Canto XV la digurile impunătoare din Bruges și Padova și pedepsele infernale în sine sunt o transpunere vizuală a „culturii” medievale în sensul cel mai larg.
O influență fundamentală a fost exercitată și de producția literară aparținând creștinismului și, într-o anumită măsură, și religiei islamice. Biblia este, fără îndoială, cartea din care Dante s-a inspirat cel mai mult: pe lângă numeroasele ecouri din Commedia, găsim ecouri ale acesteia și în Vita nova (de exemplu, episodul morții lui Beatrice o urmează pe cea a lui Cristos pe Calvar) și în De vulgari eloquentia (episodul Turnului Babel ca origine a limbilor, prezent în Cartea I). Pe lângă producția strict sacră, Dante s-a inspirat și din producția religioasă medievală, inspirându-se, de exemplu, din Visio sancti Pauli, din secolul al V-lea, o lucrare care relatează ascensiunea apostolului neamurilor în cel de-al treilea cer al Paradisului. Pe lângă sursele literare creștine, Dante ar fi intrat în posesia, potrivit filologului Maria Corti, a Cărții scării, o lucrare escatologică arabă tradusă în castiliană, franceză veche și latină în numele regelui Alfonso al X-lea.
Un exemplu concret poate fi găsit în conceptul islamic al spiritului vieții (rūh al hayāh), care este considerat ca fiind „aerul” care iese din cavitatea inimii. Dante scrie în acest sens: „…spiritul vieții, care locuiește în camera cea mai secretă a inimii”.
Istoricul spaniol Asín Palacios a exprimat toate pozițiile lui Dante cu privire la cunoștințele sale islamice în textul său „Escatologia islamică în Divina Comedie”.
Citește și, biografii – Cleopatra
Rolul filosofiei în producția lui Dante
După cum s-a menționat deja în partea biografică, Dante s-a cufundat în studiul filosofiei după moartea lui Beatrice. Din Convivio știm că Dante citise De consolatione philosophiae a lui Boethius și De amicitia a lui Cicero și că apoi a început să ia parte la disputele filosofice pe care cele două mari ordine religioase (franciscanii și dominicanii) le țineau public sau indirect la Florența, primii explicând doctrina misticilor și a Sfântului Bonaventura, iar cei din urmă prezentând teoriile Sfântului Toma de Aquino. Criticul Bruno Nardi evidențiază trăsăturile proeminente ale gândirii filosofice a lui Dante, care, deși bazată pe tomism, prezintă și alte aspecte, inclusiv o influență evidentă a neoplatonismului (de exemplu, din Pseudo-Dionisie Areopagitul în ierarhiile angelice din Paradis). În ciuda influențelor școlii platonice, Dante a fost cel mai mult influențat de Aristotel, care în a doua jumătate a secolului al XIII-lea a atins apogeul în Europa medievală.
Producția poetică a lui Dante a fost influențată în special de două opere aristotelice: Fizica și Etica Nicomahică. Descrierea lumii naturale de către filozoful Stagira, împreună cu tradiția medicală care datează de la Galen, a fost principala sursă pe care Dante și Cavalcanti au apelat pentru elaborarea așa-numitei „doctrine a spiritelor”. Prin intermediul comentariilor scrise de Averroes, Dante a afirmat că funcționarea corpului uman se datorează prezenței diferitelor spirite în anumite organe, care dau naștere apoi la sentimente corespunzătoare stimulilor veniți din exterior. În prezența lui Beatrice, aceste spirite se aflau în agitație, stârnind în Dante reacții emoționale violente și asumându-și, ca în cazul de mai jos, o voință proprie, eficientizată prin figura retorică a prosopopeii:
Și mai semnificativă a fost influența lui Aristotel în Commedia, unde se simte prezența „Eticii Nicomahice”, precum și a Fizicii. Din acesta din urmă, Dante a preluat structura cosmologică a Creației (structură profund îndatorată și astronomului egiptean Ptolemeu), adaptând-o apoi la credința creștină; din „Etica”, în schimb, a luat ca punct de plecare organizarea ordonată și rațională a vieții de apoi, subdivizând-o în diverse subunități (cercuri în Infern, cadre în Purgatoriu și ceruri în Paradis), unde a plasat anumite categorii de suflete în funcție de greșelile comise în viață.
În domeniul politic, Dante crede, alături de Aristotel și de Sfântul Toma d”Aquino, că statul are un fundament rațional și natural, bazat pe legături ierarhice capabile să asigure stabilitate și ordine internă. Nardi continuă spunând că „deși recunoaște că schema generală a metafizicii sale este cea a scolasticii creștine, este cert că a inclus în ea anumite detalii caracteristice, cum ar fi producția mediată a lumii inferioare și cea referitoare la originea sufletului uman care rezultă din concursul actului creator cu opera naturii”.
Mai mulți autori s-au ocupat de aspectele ezoterice ale operelor lui Dante, poate determinate de apartenența sa constatată la secta Fedeli d”Amore. Schița și conținutul Divinei Comedii ar sugera referințe clare. În această privință, lucrarea lui Guenon, L”esoterismo di Dante și textul lui Luigi Valli, Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d”Amore, sunt de o importanță considerabilă.
Începând cu secolul al XIX-lea, mai mulți autori au susținut că Dante ar fi fost un eretic creștin. Printre aceștia se numărau Ugo Foscolo și Eugène Aroux. Mai recent, Maria Soresina a avansat ipoteza că erezia lui Dante ar fi fost catarismul.
Citește și, istorie – Iacob I al Angliei
Floarea și rostirea iubirii
Două opere poetice în limba vernaculară cu subiect, lexic și stil asemănătoare, plasate într-o perioadă cronologică cuprinsă între 1283 și 1287, au fost atribuite cu un anumit grad de certitudine lui Dante de către criticii secolului al XX-lea, mai ales începând cu lucrările filologului dantesc Gianfranco Contini.
Citește și, biografii – Arhimede
Rimele
Rimele sunt o colecție alcătuită și ordonată de editorii moderni, care reunește toată producția lirică a lui Dante, de la operele de tinerețe până la cele din anii maturității (primele sunt datate în jurul anului 1284), împărțite între Rime giovanili și Rime dell”esilio pentru a distinge două grupuri de versuri foarte diferite ca ton și subiect. Rime giovanili cuprind compoziții care reflectă diversele tendințe ale liricii curtenești ale vremii, cea a lui Guittone, Guinizelli și Cavalcante, trecând de la teme amoroase la concursuri jucăușe pe un fond erotico-jucătoresc voalat cu Forese Donati și Dante da Maiano.
Citește și, biografii – Jackson Pollock
Vita Nova
Vita Nova poate fi considerată „romanul” autobiografic al lui Dante, care celebrează dragostea sa pentru Beatrice, prezentată cu toate caracteristicile stilnovismului dantesc. Expunere a vieții spirituale și a evoluției poetice a poetului, redată sub formă de exemplum, Vita Nova este un prosimetru (pasaj caracterizat prin alternanța dintre proză și versuri) și este structurat în patruzeci și două (sau treizeci și unu) de capitole în proză legate între ele într-o poveste omogenă, care explică o serie de texte poetice compuse în momente diferite, printre care se remarcă în special cântecul-manifest Donne ch”avete intelletto d”amore și celebrul sonet Tanto gentile e tanto onesta pare. Potrivit celor mai mulți cercetători, pentru forma prozimetrului, Dante s-a inspirat din razosul provensal (și din De consolatione philosophiae a lui Severino Boetius). Lucrarea este dedicată iubirii sale pentru Beatrice și a fost compusă probabil între 1292 și 1293. Conform cronologiei pe care Dante o oferă, compunerea rimei poate fi datată între 1283, așa cum se poate observa în sonetul A ciascun alma presa, și după iunie 1291, aniversarea morții lui Beatrice. Pentru a stabili cu un anumit grad de certitudine data compunerii cărții în ansamblul ei, criticii au avut recent tendința de a folosi anul 1300, o dată care nu poate fi depășită și care corespunde cu moartea destinatarului Guido Cavalcanti: „Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo” (Vita nova, XXX, 3). Această lucrare a avut un succes deosebit în Statele Unite, unde a fost tradusă de filosoful și omul de litere Ralph Waldo Emerson.
Citește și, biografii – Bob Saget
Convivio
Convivio (scrisă între 1303 și 1308), din latinescul convivium, care înseamnă „banchet” (al înțelepciunii), este prima dintre operele lui Dante scrisă imediat după plecarea sa forțată din Florența și este marele manifest al scopului „civil” pe care literatura trebuie să-l aibă în societatea umană. Lucrarea constă într-un comentariu la diferite cântări doctrinare plasate la început, o adevărată enciclopedie a celor mai importante cunoștințe pentru cei care doresc să se dedice activității publice și civile fără a fi terminat studiile obișnuite. Prin urmare, a fost scrisă în limba vernaculară pentru a fi înțeleasă de cei care nu avuseseră anterior ocazia de a studia latina. Incipitul Convivio arată clar că autorul este un mare cunoscător și un adept al lui Aristotel, pe care îl numește „Filozoful”. Incipitul explică aici cui se adresează această lucrare și cui nu se adresează: numai cei care nu au putut cunoaște știința ar trebui să aibă acces la ea. Acestea au fost împiedicate din două tipuri de motive:
Dante îi consideră fericiți pe cei puțini care pot lua parte la masa științei, unde se mănâncă „pâinea îngerilor”, și nenorociți pe cei care se mulțumesc să mănânce hrana oilor. Dante nu stă la masă, ci a fugit de cei care mănâncă pastrama și a adunat ceea ce cade de la masa celor aleși pentru a crea un alt banchet. Autorul va organiza un banchet și va servi o masă (compozițiile în versuri) însoțită de pâinea (proza) necesară pentru a-i asimila esența. Doar cei care au fost preveniți de familie și de grija civică vor fi invitați să se așeze, în timp ce cei leneși vor fi la picioarele lor pentru a aduna firimiturile.
Citește și, biografii – Fernand Léger
De vulgari eloquentia
Contemporan cu Convivio, De vulgari eloquentia este un tratat în limba latină scris de Dante între 1303 și 1304. Compusă dintr-o primă carte completă și 14 capitole în cea de-a doua carte, a fost inițial prevăzută să cuprindă patru cărți. Deși tratează subiectul limbii vernaculare, a fost scrisă în latină pentru că interlocutorii lui Dante făceau parte din elita culturală a vremii, care, bazându-se pe tradiția literaturii clasice, considerau latina superioară oricărei limbi vernaculare, dar și pentru a conferi limbii vernaculare o mai mare demnitate: latina era, de fapt, folosită doar pentru a scrie despre drept, religie și tratate internaționale, adică subiecte de maximă importanță. Dante s-a lansat într-o apărare înflăcărată a limbii vernaculare, spunând că aceasta merita să devină o limbă ilustră, capabilă să concureze, dacă nu să egaleze, limba lui Virgiliu, argumentând însă că pentru a deveni o limbă capabilă să trateze subiecte importante, vernacularul trebuia să fie:
Prin acești termeni, el înțelegea demnitatea absolută a limbii vernaculare și ca limbă literară, și nu ca limbă exclusiv populară. După ce a recunoscut marea demnitate a ilustrei siciliene, prima limbă literară asumată la demnitate națională, a trecut în revistă toate celelalte limbi italiene vernaculare, găsind la una, la cealaltă, unele dintre calitățile care, adunate, ar trebui să constituie limba italiană. Dante vede în italiană panthera redolens din bestiarele medievale, un animal care își atrage prada (aici scriitorul) cu mirosul său irezistibil, pe care Dante îl simte în toate vernacularele regionale, și în special în siciliană, fără a reuși însă să îl vadă vreodată materializat: lipsește încă o limbă italiană care să poată fi folosită în toate registrele sale, de toate straturile populației din peninsula italiană. Pentru a o face să reapară, a fost deci necesar să se apeleze la operele literaților italieni care apăruseră până atunci, încercând astfel să se contureze un canon lingvistic și literar comun.
Citește și, biografii – Pieter Zeeman
De Monarchia
Lucrarea a fost compusă cu ocazia descinderii împăratului Henric al VII-lea de Luxemburg în Italia între 1310 și 1313. Este alcătuită din trei cărți și reprezintă summa gândirii politice a lui Dante. În primul, Dante afirmă necesitatea unui imperiu universal și autonom și recunoaște acest imperiu ca fiind singura formă de guvernare capabilă să garanteze unitatea și pacea. În cea de-a doua, el recunoaște legitimitatea dreptului de imperiu din partea romanilor. În cartea a treia, Dante demonstrează că autoritatea monarhului este o voință divină și, prin urmare, depinde de Dumnezeu: el nu se supune autorității pontifului; în același timp, însă, împăratul trebuie să arate respect față de pontif, vicarul lui Dumnezeu pe pământ. Poziția lui Dante este în multe privințe originală, întrucât se opune în mod decisiv tradiției politice narate de Donația lui Constantin: De Monarchia contrastează atât cu susținătorii concepției ierocratice, cât și cu susținătorii autonomiei politice și religioase a suveranilor naționali în raport cu împăratul și cu papa.
Citește și, biografii – Camillo Benso Conte de Cavour
Comedie
Comedia – titlul original al operei: Giovanni Boccaccio a atribuit mai târziu adjectivul „Divină” poemului lui Dante – este capodopera poetului florentin și este considerată cea mai importantă mărturie literară a civilizației medievale și una dintre cele mai mari opere ale literaturii universale. Este definită drept „comedie” pentru că a fost scrisă într-un stil „comic”, adică nu în stil curtenitor. O altă interpretare se bazează pe faptul că poemul începe cu situații pline de durere și frică și se încheie cu pacea și sublimul viziunii lui Dumnezeu. Dante a început să lucreze la această operă în jurul anului 1300 (un an jubiliar, atât de mult încât își datează călătoria prin Pădurea Întunecată la 7 aprilie a acelui an) și a continuat-o pentru tot restul vieții, publicând cantica pe măsură ce le termina. Se știe că exemplarele manuscrise ale Infernului au fost realizate în jurul anului 1313, în timp ce Purgatorio a fost publicat în următorii doi ani. Paradisul, început probabil în 1316, a fost publicat pe măsură ce canțonetele au fost finalizate în ultimii ani de viață ai poetului. Poemul este împărțit în trei cărți sau cantici, fiecare dintre ele fiind alcătuită din 33 de canto (cu excepția Infernului, care are 34, deoarece primul servește drept proemiu pentru întregul poem) și corespunde celor trei stiluri din Rota Vergilii; fiecare canto este alcătuit din terține de endecasilabe (terținele lui Dante).
Commedia tinde spre o reprezentare amplă și dramatică a realității, departe de poezia didactică pedantă a Evului Mediu, dar impregnată de o nouă spiritualitate creștină care se îmbină cu pasiunea politică și interesele literare ale poetului. Ea relatează o călătorie imaginară în cele trei tărâmuri ale vieții de apoi, în care sunt proiectate binele și răul lumii pământești, întreprinsă de poetul însuși, ca un „simbol” al umanității, sub îndrumarea rațiunii și a credinței. Drumul chinuit și anevoios al lui Dante, a cărui limbă devine tot mai complexă pe măsură ce urcă spre Paradis, reprezintă, de asemenea, prin metaforă, dificilul proces de maturizare lingvistică a ilustrei limbi vernaculare, care se emancipează de granițele înguste ale comunei pentru a face ca vernacula florentină să se ridice deasupra celorlalte variante ale limbii italiene, îmbogățind-o, în același timp, prin contactul cu acestea. Dante este însoțit atât în Infern cât și în Purgatoriu de profesorul său Virgiliu, în Paradis de Beatrice și, în cele din urmă, de Sfântul Bernard.
Citește și, biografii – Maria Montessori
Epistolele și Epistola XIII către Cangrande della Scala
Un rol important îl au cele 13 epistole scrise de Dante în anii de exil. Principalele epistole se concentrează în principal pe probleme politice (referitoare la descendența lui Henric al VII-lea) și religioase (o scrisoare adresată cardinalilor italieni reuniți în 1314 pentru a alege un succesor al lui Clement al V-lea). Epistola XIII către Cangrande della Scala, care datează din anii 1316-1320, este ultima și cea mai importantă dintre epistolele păstrate în prezent (deși unii se îndoiesc de autenticitatea ei). Conține dedicația Paradisului către Domnul din Verona, precum și indicații importante pentru lectura Comediei: subiectul (condiția sufletelor după moarte), pluralitatea sensurilor, titlul (care derivă din faptul că începe cu amărăciune și tristețe și se termină cu un final fericit), scopul operei, care nu este doar speculativ, ci și practic, întrucât urmărește scoaterea celor vii din starea de mizerie pentru a-i aduce la fericire.
Citește și, istorie – The Blitz
Egloge
Eglogele sunt două poezii de natură bucolică scrise în latină între 1319 și 1321 la Ravenna, în corespondență cu Giovanni del Virgilio, un intelectual din Bologna, ale cărui două compoziții ajung să se numească Egloga I și Egloga III, în timp ce cele ale lui Dante sunt Egloga II și Egloga IV. Corespondența dintre cei doi a apărut atunci când del Virgilio i-a reproșat lui Dante că vrea să cucerească coroana poetică scriind în limba vernaculară și nu în latină, critică ce a provocat reacția lui Dante și compunerea Egloghei, dat fiind că Giovanni del Virgilio îi trimisese lui Dante această compoziție în latină și că, potrivit doctrinei medievale a responsio, interlocutorul trebuia să răspundă cu genul folosit primul.
Citește și, biografii – Michael Jackson
Quaestio de aqua et terra
Discuția filozofică a continuat până la sfârșitul vieții poetului. La 20 ianuarie 1320, Dante a mers din nou la Verona pentru a discuta, în biserica Sant”Elena, despre structura cosmosului conform principiilor aristotelico-olemaice care, la acea vreme, reprezentau deja un obiect de studiu privilegiat pentru compunerea Paradisului. Dante argumentează aici cum Pământul se află în centrul universului, înconjurat de lumea sublunară (compusă din pământ, apă, aer și foc) și cum apa se află deasupra sferei terestre. De aici și tratamentul filosofic caracterizat de disputatio cu adversarii.
Citește și, biografii – Kālidāsa
În Italia
Dante a avut o rezonanță și o faimă aproape imediată în Italia. Încă din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, Boccaccio a început să răspândească cultul lui Dante, culminând mai întâi cu compunerea Trattatello in laude di Dante și apoi cu Esposizioni sopra la commedia. Moștenirea lui Boccaccio a fost preluată, în faza umanismului timpuriu, de cancelarul Republicii florentine Leonardo Bruni, care a compus Viața lui Dante Alighieri (1436) și a contribuit la continuarea mitului lui Dante în generațiile de oameni de litere florentini (Agnolo Poliziano, Lorenzo de” Medici și Luigi Pulci) și de artiști (Sandro Botticelli) din a doua jumătate a secolului al XV-lea. Cu toate acestea, parabola lui Dante a început să scadă începând cu 1525, când cardinalul Pietro Bembo, în lucrarea Prose della volgar lingua, a stabilit superioritatea lui Petrarca în domeniul poeziei și a lui Boccaccio în proză. Acest canon îl va exclude pe Dante din Commedia ca imitator dificil, ceea ce va duce la un declin (în ciuda apărării pasionate a lui Michelangelo mai întâi și a lui Giambattista Vico mai târziu) care va dura pe tot parcursul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, și datorită introducerii De Monarchia în Index. Abia odată cu epoca romantică și Risorgimento, Dante și-a recăpătat un rol proeminent ca simbol al italienismului și al singurătății eroului romantic. Înalta valoare literară a Commediei, consacrată de De Sanctis în Storia della letteratura italiana și reconfirmată apoi de Carducci, Pascoli și Benedetto Croce, și-a găsit în secolul al XX-lea cercetători și adepți pasionați în Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti și, în ultimii ani, în Marco Santagata.
Tot în secolul al XX-lea și în anul 2000, diverși pontifi i-au dedicat gânduri de prețuire lui Alighieri: Benedict al XV-lea, Paul al VI-lea și Ioan Paul al II-lea l-au amintit pentru valoarea sa artistică și morală extrem de înaltă; Benedict al XVI-lea pentru finețea sa teologică; Papa Francisc pentru valoarea soteriologică a Commediei.
Citește și, biografii – Caligula
În lume
Între secolul al XV-lea și secolul al XXI-lea, Dante a cunoscut faze alternante în celelalte țări ale lumii, influențate de factori istorici și culturali în funcție de regiunile geografice din care făceau parte:
În secolul al XX-lea, figura lui Dante a făcut obiectul a numeroase inițiative pentru a-l face popular în rândul publicului larg. Cu ocazia celei de-a cincizecea aniversări a Unificării Italiei, Milano Films a realizat primele două lungmetraje dedicate Infernului, lucrări care au provocat atât reacții pozitive, cât și negative (acestea din urmă din cauza prezenței elementelor erotice).
În deceniile următoare, celebrările naționale ale lui Dante, cum ar fi cea de-a șase sute de ani de la moartea sa, în 1921, și cea de-a șapte sute de ani de la naștere, în 1965, au sensibilizat poporul italian cu privire la moștenirea marelui poet, inclusiv datorită serialului de televiziune Vita di Dante, realizat în 1965 cu ocazia celei de-a șapte sute de ani. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, campania de sensibilizare a inclus, de asemenea, emisiunea de lire cu chipul lui Dante (precum și benzile desenate Disney inspirate de Infernul).
Grație televiziunii, diseminarea operei lui Dante a ajuns la un public din ce în ce mai larg: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti și Roberto Benigni au recitat versuri din Comedie la evenimente publice. Pe de altă parte, în restul lumii, Dante a inspirat realizarea unor filme (cum ar fi Seven) și a unor manga (cum ar fi operele lui Gō Nagai) și jocuri video (inclusiv Dante”s Inferno).
Personajele și locurile din Inferno au fost alese de Uniunea Astronomică Internațională pentru a da nume formațiunilor geologice de pe suprafața satelitului lui Jupiter, Io. În plus, în 1998, portretul lui Dante Alighieri pictat de Raphael Sanzio a fost ales ca față națională a monedei italiene de 2 euro, iar în 2015, cu ocazia împlinirii a 750 de ani de la nașterea lui Dante Alighieri, au fost bătute două monede comemorative de 2 euro, una italiană și cealaltă din San Marino.
În 2020, Republica Italiană a stabilit data de 25 martie ca dată de comemorare anuală a figurii lui Dante; această zi națională a fost numită Marțea lui Dante.
Bibliografia despre viața și opera lui Dante este nesfârșită; în mod normal, primul instrument de cercetare este Enciclopedia dantesca, realizată de Istituto dell”Enciclopedia italiana Treccani, Roma, 1970-1978, disponibilă și online. De asemenea, pot fi utilizate și resursele informatice, în primul rând bibliografia disponibilă pe site-ul Societății Dantesca Italiana. Pentru bibliografia tipărită, a se vedea rubrica Bibliografie despre Dante. În acest caz, semnalăm bibliografia utilizată pentru editarea științifică a articolului:
sursele
