Dante Gabriel Rossetti

gigatos | februarie 3, 2022

Post Views: 8

Rezumat

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 mai 1828 – 9 aprilie 1882), cunoscut în general sub numele de Dante Gabriel Rossetti , a fost un poet, ilustrator, pictor și traducător englez, membru al familiei Rossetti. A fondat Frăția Prerafaelită în 1848, împreună cu William Holman Hunt și John Everett Millais. Mai târziu, Rossetti avea să fie principala sursă de inspirație pentru o a doua generație de artiști și scriitori influențați de această mișcare, mai ales William Morris și Edward Burne-Jones. Opera sa i-a influențat, de asemenea, pe simboliștii europeni și a fost un precursor important al mișcării estetice.

Arta lui Rossetti s-a caracterizat prin senzualitate și revizionism medieval. Poezia sa timpurie a fost influențată de John Keats și William Blake. Poezia sa de mai târziu a fost caracterizată de interconectarea complexă a gândirii și a sentimentelor, în special în secvența sa de sonete, The House of Life. Poezia și imaginea sunt strâns împletite în opera lui Rossetti. El a scris frecvent sonete pentru a-și însoți imaginile, cuprinzând The Girlhood of Mary Virgin (1849) și Astarte Syriaca (1877), creând în același timp artă pentru a ilustra poeme precum Goblin Market al celebrei poete Christina Rossetti, sora sa.

Viața personală a lui Rossetti a fost strâns legată de opera sa, în special relațiile cu modelele și muzele sale Elizabeth Siddal (cu care s-a căsătorit), Fanny Cornforth și Jane Morris.

Fiu al cărturarului italian emigrat Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti și al soției sale Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti s-a născut la Londra, la 12 mai 1828. Familia și prietenii l-au numit Gabriel, dar în publicații a pus pe primul loc numele Dante, în onoarea lui Dante Alighieri. A fost fratele poetei Christina Rossetti, al criticului William Michael Rossetti și al scriitoarei Maria Francesca Rossetti. Tatăl său era romano-catolic, cel puțin înainte de căsătorie, iar mama sa era anglicană; aparent, Gabriel a fost botezat ca și a fost un anglican practicant. John William Polidori, care a murit cu șapte ani înainte de nașterea sa, a fost unchiul matern al lui Rossetti. În copilărie, Rossetti a fost educat acasă și mai târziu a urmat cursurile King”s College School, și a citit adesea Biblia, alături de operele lui Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott și Lord Byron.

Tânărul Rossetti este descris ca fiind „stăpân pe sine, articulat, pasionat și carismatic”, dar și „ardent, poetic și neatent”. La fel ca toți frații săi, aspiră să devină poet și a urmat cursurile școlii King”s College, în locația sa originală de lângă Strand din Londra. De asemenea, și-a dorit să fie pictor, manifestând un mare interes pentru arta medievală italiană. A studiat la Academia de Desen a lui Henry Sass din 1841 până în 1845, când s-a înscris la Școala de Antichități a Academiei Regale, pe care a părăsit-o în 1848. După ce a părăsit Academia Regală, Rossetti a studiat sub îndrumarea lui Ford Madox Brown, cu care a păstrat o relație strânsă pe tot parcursul vieții.

În urma expoziției picturii lui William Holman Hunt, The Eve of St. Agnes, Rossetti a căutat prietenia lui Hunt. Pictura ilustra un poem de John Keats. Poemul lui Rossetti, „The Blessed Damozel”, era o imitație a lui Keats, iar el credea că Hunt ar putea împărtăși idealurile sale artistice și literare. Împreună au dezvoltat filozofia Frăției Prerafaelite, pe care au fondat-o împreună cu John Everett Millais.

Intenția grupului a fost de a reforma arta engleză prin respingerea a ceea ce ei considerau a fi abordarea mecanicistă adoptată pentru prima dată de artiștii manieriști care i-au succedat lui Rafael și Michelangelo și a regimului de pregătire formală introdus de Sir Joshua Reynolds. Abordarea lor era să se întoarcă la detaliile abundente, la culorile intense și la compozițiile complexe ale artei italiene și flamande din Quattrocento. Eminentul critic John Ruskin a scris:

Fiecare fundal de peisaj prerafaelit este pictat până la ultima tușă, în aer liber, din lucrul în sine. Fiecare figură prerafaelită, oricât de studiată în expresie, este un portret adevărat al unei persoane vii.

Pentru primul număr al revistei frăției, The Germ, publicat la începutul anului 1850, Rossetti a contribuit cu un poem, „The Blessed Damozel”, și cu o povestire despre un artist italian fictiv inspirat de viziunea unei femei care îi cerea să combine umanul și divinul în arta sa. Rossetti a fost întotdeauna mai interesat de latura medievală decât de cea modernă a mișcării, lucrând la traduceri ale lui Dante și ale altor poeți italieni medievali și adoptând caracteristicile stilistice ale primilor italieni.

Citește și, biografii – René Magritte

Începuturi

Primele picturi majore în ulei ale lui Rossetti prezintă calitățile realiste ale mișcării prerafaelite timpurii. Picturile sale Girlhood of Mary Virgin (1849) și Ecce Ancilla Domini (1850) o înfățișează pe Maria ca adolescentă. William Bell Scott a văzut Girlhood în curs de desfășurare în atelierul lui Hunt și a remarcat tehnica tânărului Rossetti:

Picta în ulei cu pensule de acuarelă, la fel de subțire ca în acuarelă, pe pânze pe care le pregătise cu alb până când suprafața era netedă ca un carton, iar fiecare nuanță rămânea transparentă. Mi-am dat seama imediat că nu era un băiat ortodox, ci că acționa din motive pur estetice. Amestecul de geniu și diletantism al celor doi bărbați m-a închis pentru moment și mi-a stârnit curiozitatea.

Înțepenit de criticile la adresa celui de-al doilea tablou important al său, Ecce Ancilla Domini, expus în 1850, și de „reacția critică din ce în ce mai isterică care a întâmpinat prerafaelitismul” în acel an, Rossetti s-a orientat către acuarele, care puteau fi vândute în particular. Deși lucrările sale au primit ulterior sprijinul lui John Ruskin, Rossetti a expus foarte rar după aceea.

Citește și, biografii – Ludovic al XVIII-lea al Franței

Dante și medievalismul

În 1850, Rossetti a cunoscut-o pe Elizabeth Siddal, un model important pentru pictorii prerafaeliți. În deceniul următor, aceasta i-a devenit muză, elevă și pasiune. S-au căsătorit în 1860. Tabloul incomplet al lui Rossetti, Found, început în 1853 și neterminat la moartea sa, a fost singurul său subiect major din viața modernă. Tabloul înfățișa o prostituată, ridicată de pe stradă de un boier de la țară care își recunoaște vechea iubită. Cu toate acestea, Rossetti a preferat din ce în ce mai mult imaginile simbolice și mitologice celor realiste.

Timp de mai mulți ani, Rossetti a lucrat la traduceri în limba engleză ale poeziei italiene, printre care La Vita Nuova a lui Dante Alighieri (publicată sub titlul The Early Italian Poets în 1861). Acestea și Le Morte d”Arthur a lui Sir Thomas Malory i-au inspirat arta din anii 1850. El a creat o metodă de pictură în acuarelă, folosind pigmenți groși amestecați cu gumă pentru a obține efecte bogate, asemănătoare cu iluminările medievale. De asemenea, a dezvoltat o tehnică nouă de desen cu creionul și cerneala. Prima sa ilustrație publicată a fost „The Maids of Elfen-Mere” (1855), pentru un poem al prietenului său William Allingham, și a contribuit cu două ilustrații la ediția din 1857 a lui Edward Moxon a poemelor lui Alfred, Lord Tennyson și cu ilustrații pentru lucrări ale surorii sale Christina Rossetti.

Viziunile sale despre romantismul arthurian și designul medieval i-au inspirat, de asemenea, pe William Morris și Edward Burne-Jones. Nici Burne-Jones, nici Morris nu l-au cunoscut pe Rossetti, dar au fost foarte influențați de operele sale și l-au cunoscut prin recrutarea lui Rossetti ca colaborator al revistei Oxford and Cambridge Magazine, pe care Morris a fondat-o în 1856 pentru a-și promova ideile despre artă și poezie.

În februarie 1857, Rossetti i-a scris lui William Bell Scott:

Doi tineri, proiectanți ai revistei Oxford and Cambridge Magazine, au venit recent în oraș de la Oxford și sunt acum prieteni foarte apropiați ai mei. Numele lor sunt Morris și Jones. Au devenit artiști în loc să se apuce de orice altă carieră la care duce, în general, universitatea, și amândoi sunt oameni cu adevărat geniali. Desenele lui Jones sunt minuni de finisare și de detalii pline de imaginație, neegalate de nimic, cu excepția, poate, a celor mai bune lucrări ale lui Albert Dürer.

În acea vară, Morris și Rossetti au vizitat Oxford și, găsind sala de dezbateri Oxford Union în construcție, au obținut o comandă pentru a picta pereții superiori cu scene din Le Morte d”Arthur și pentru a decora acoperișul dintre bârnele deschise. Au fost recrutați șapte artiști, printre care Valentine Prinsep și Arthur Hughes, iar lucrările au fost începute în grabă. Frescele, realizate prea devreme și prea repede, au început imediat să se decoloreze și acum abia dacă mai pot fi descifrate. Rossetti a recrutat două surori, Bessie și Jane Burden, ca modele pentru picturile murale de la Oxford Union, iar Jane a devenit soția lui Morris în 1859.

Citește și, biografii – Maxentius

Artă de carte

Literatura a fost integrată încă de la început în practica artistică a Frăției Prerafaelite (inclusiv în cea a lui Rossetti), multe tablouri făcând referințe literare directe. De exemplu, lucrarea timpurie a lui John Everett Millais, Isabella (1849), înfățișează un episod din Isabella, or, the Pot of Basil (1818) de John Keats. Rossetti a fost deosebit de critic față de ornamentația stridentă a cărților de cadou victoriene și a căutat să rafineze legăturile și ilustrațiile pentru a se alinia la principiile Mișcării Estetice. Legăturile cheie ale lui Rossetti au fost concepute între 1861 și 1871. A colaborat în calitate de designer

Ilustrațiile prerafaelite nu se referă pur și simplu la textul în care apar, ci fac parte dintr-un program artistic mai amplu: cartea ca întreg. Filozofia lui Rossetti cu privire la rolul ilustrației a fost dezvăluită într-o scrisoare din 1855 către poetul William Allingham, când a scris, referindu-se la munca sa la Moxon Tennyson:

„Nu m-am apucat încă nici măcar să le desenez, dar îmi închipui că voi încerca Viziunea păcatului, și Palatul artei etc. – acelea în care se poate alegoriza pe cârligul propriu, fără a ucide pentru sine și pentru toți o idee distinctă a poetului.”

Acest pasaj face evidentă dorința lui Rossetti nu doar de a susține narațiunea poetului, ci și de a crea o ilustrație alegorică care să funcționeze separat de text. În acest sens, ilustrațiile prerafaelite merg dincolo de descrierea unui episod dintr-un poem, ci mai degrabă funcționează ca niște tablouri subiect în cadrul unui text. Ilustrația nu este aservită textului și nici invers. În fiecare aspect al producției se practică o măiestrie atentă și conștiincioasă, iar fiecare element, deși este calificat ca fiind artistic în sine, contribuie la un obiect de artă unificat (cartea).

Citește și, biografii – Richard Neville, al 16-lea Conte de Warwick

Influența religioasă asupra operelor

În Anglia a început o renaștere a credințelor și practicilor religioase începând din 1833 și până în jurul anului 1845. Mișcarea Oxford, cunoscută și sub numele de Mișcarea Tractariană, începuse de curând să facă presiuni pentru restaurarea tradițiilor creștine care se pierduseră în Biserica Angliei. Rossetti și familia sa frecventau Christ Church, Albany Street, încă din 1843. Fratele său, William Michael Rossetti, a consemnat că serviciile începuseră să se schimbe în biserică de la începutul „mișcării High Anglican”. Rev. William Dodsworth a fost responsabil pentru aceste schimbări, inclusiv pentru adăugarea practicii catolice de a pune flori și lumânări lângă altar. Rossetti și familia sa, împreună cu doi dintre colegii săi (unul dintre ei fiind cofondator al Frăției Prerafaelite) au frecventat și ei biserica St. Andrew”s de pe Wells Street, o biserică High Anglican. Se remarcă faptul că renașterea anglo-catolică l-a afectat foarte mult pe Rossetti la sfârșitul anilor 1840 și începutul anilor 1850. Expresiile spirituale ale tabloului său The Girlhood of Mary Virgin, terminat în 1849, sunt evidente pentru această afirmație. Altarul tabloului este decorat foarte asemănător cu cel al unui altar catolic, dovedind familiaritatea sa cu renașterea anglo-catolică. Subiectul tabloului, Fecioara, coase o pânză roșie, o parte semnificativă a Mișcării Oxford care a pus accentul pe brodarea pânzelor de altar de către femei. Reformatorii de la Oxford au identificat două aspecte majore ale mișcării lor, și anume că „sfârșitul oricărei religii trebuie să fie comuniunea cu Dumnezeu” și „că Biserica a fost instituită în mod divin tocmai pentru a aduce această desăvârșire”.

Încă de la începutul formării Frăției, în 1848, operele de artă ale acesteia au inclus subiecte de natură nobilă sau religioasă. Scopul lor era să transmită un mesaj de „reformă morală” prin stilul lucrărilor lor, prezentând un „adevăr al naturii”. Concret, în „Mână și suflet”, scrisă în 1849, Rossetti îl prezintă pe personajul său principal, Chiaro, ca pe un artist cu înclinații spirituale. În text, spiritul lui Chiaro apare în fața lui Chiaro sub forma unei femei care îl instruiește să își „pună mâna și sufletul în slujba omului cu Dumnezeu”. Arhiva Rossetti definește acest text ca fiind „modul în care Rossetti constela angajamentele sale față de artă, devoțiunea religioasă și un istoricism complet secular”. De asemenea, în „The Blessed Damozel”, scrisă între 1847 și 1870, Rossetti folosește un limbaj biblic, cum ar fi „From the gold bar of Heaven” (Din lingoul de aur al Cerului) pentru a descrie Damozel care privește Pământul din Cer. Aici vedem o legătură între trup și suflet, muritor și supranatural, o temă comună în operele lui Rossetti. În „Ave” (1847), Maria așteaptă ziua în care își va întâlni fiul în Ceruri, unind pământul cu cerul. Textul evidențiază un element puternic al teologiei mariane anglicane care descrie faptul că trupul și sufletul Mariei au fost asumate în Rai. William Michael Rossetti, fratele său, a scris în 1895: „Nu a fost niciodată confirmat, nu a profesat nicio credință religioasă și nu a practicat nicio observație religioasă regulată; dar avea … suficientă simpatie pentru ideile abstracte și formele venerabile ale creștinismului pentru a merge ocazional la o biserică anglicană – foarte ocazional și numai atunci când îl conducea înclinația”.

Citește și, biografii – Marcelo H. del Pilar

O nouă direcție

În jurul anului 1860, Rossetti a revenit la pictura în ulei, renunțând la compozițiile medievale dense din anii 1850 în favoarea unor imagini puternice de prim-plan cu femei în spații picturale plate, caracterizate de culori dense. Aceste picturi au devenit o influență majoră asupra dezvoltării mișcării simboliste europene. În ele, reprezentarea femeilor de către Rossetti a devenit aproape obsesiv de stilizată. El a portretizat-o pe noua sa amantă, Fanny Cornforth, ca pe o întruchipare a erotismului fizic, în timp ce Jane Burden, soția partenerului său de afaceri William Morris, a fost înfrumusețată ca o zeiță eterică. „Ca și în reformele anterioare ale lui Rossetti, noul tip de subiect a apărut în contextul unei reconfigurări totale a practicii picturii, de la cel mai elementar nivel al materialelor și tehnicilor până la cel mai abstract sau conceptual nivel al semnificațiilor și ideilor care pot fi întruchipate în forma vizuală.” Aceste noi lucrări nu se bazau pe medievalism, ci pe artiștii italieni ai Renașterii înalte din Veneția, Titian și Veronese.

În 1861, Rossetti a devenit partener fondator al firmei de arte decorative Morris, Marshall, Faulkner & Co. alături de Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner și Peter Paul Marshall. Rossetti a contribuit cu desene pentru vitralii și alte obiecte decorative.

Soția lui Rossetti, Elizabeth, a murit din cauza unei supradoze de laudanum în 1862, posibil o sinucidere, la scurt timp după ce a dat naștere unui copil născut mort. Rossetti a devenit din ce în ce mai deprimat și, la moartea iubitei sale Lizzie, a îngropat împreună cu aceasta cea mai mare parte a poemelor sale nepublicate în cimitirul Highgate, deși mai târziu a cerut să fie dezgropate. El a idealizat imaginea ei ca Beatrice a lui Dante într-o serie de tablouri, precum Beata Beatrix.

Citește și, biografii – Antonio Canova

Cheyne Walk ani

După moartea soției sale, Rossetti a închiriat o casă Tudor House la numărul 16, Cheyne Walk, în Chelsea, unde a locuit timp de 20 de ani înconjurat de mobilier extravagant și de o paradă de păsări și animale exotice. Rossetti era fascinat de wombat, rugându-și prietenii să se întâlnească cu el la „Wombat”s Lair” de la Grădina Zoologică din Londra, în Regent”s Park, și petrecând ore întregi acolo. În septembrie 1869, a achiziționat primul dintre cei doi wombat de companie, pe care l-a numit „Top”. Acesta era adus la masă și i se permitea să doarmă în centrul mare al mesei în timpul mesei. Fascinația lui Rossetti pentru animalele exotice a continuat pe tot parcursul vieții sale, culminând cu achiziționarea unei lame și a unui tucan, pe care l-a îmbrăcat cu o pălărie de cowboy și l-a dresat să călărească lama în jurul mesei pentru a se distra.

Rossetti a întreținut-o pe Fanny Cornforth (descrisă cu delicatețe de William Allington ca fiind „menajera” lui Rossetti) în propriul stabiliment din Chelsea, aflat în apropiere, și a pictat multe imagini voluptoase cu ea între 1863 și 1865.

În 1865, a descoperit-o pe Alexa Wilding, o croitoreasă și viitoare actriță cu părul vânăt, care a fost angajată ca model pentru el cu normă întreagă și care a pozat pentru Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell și alte tablouri. Ea a pozat pentru mai multe dintre lucrările sale finalizate decât orice alt model, dar se știu relativ puține lucruri despre ea din cauza lipsei unei legături romantice cu Rossetti. Acesta a zărit-o într-o seară în Strand în 1865 și a fost imediat impresionat de frumusețea ei. Ea a fost de acord să pozeze pentru el a doua zi, dar nu a mai ajuns. A zărit-o din nou câteva săptămâni mai târziu, a sărit din taxiul în care se afla și a convins-o să meargă direct la atelierul său. I-a plătit un onorariu săptămânal pentru a sta exclusiv pentru el, temându-se că alți artiști ar putea să o angajeze. Au avut o legătură de durată; după moartea lui Rossetti, se spune că Wilding a călătorit în mod regulat pentru a depune o coroană de flori pe mormântul acestuia.

Jane Morris, pe care Rossetti o folosise ca model pentru picturile murale de la Oxford Union pe care le-a pictat împreună cu William Morris și Edward Burne-Jones în 1857, i-a fost și ea model în acești ani, ea „l-a consumat și l-a obsedat în pictură, poezie și viață”. Jane Morris a fost, de asemenea, fotografiată de John Robert Parsons, ale cărui fotografii au fost pictate de Rossetti. În 1869, Morris și Rossetti au închiriat o casă de țară, Kelmscott Manor din Kelmscott, Oxfordshire, ca locuință de vară, dar aceasta a devenit un refugiu pentru Rossetti și Jane Morris, care au avut o legătură complicată și de lungă durată. Ei și-au petrecut verile acolo împreună cu copiii soților Morris, în timp ce William Morris a călătorit în Islanda în 1871 și 1873.

În timpul acestor ani, Rossetti a fost convins de prieteni, în special de Charles Augustus Howell, să-și scoată poemele din mormântul soției sale, ceea ce a și făcut, adunându-le și publicându-le în 1870 în volumul Poems by D. G. Rossetti. Ele au creat controverse când au fost atacate ca fiind epitome ale „școlii de poezie carnale”. Erotismul și senzualitatea lor au provocat ofense. Unul dintre poeme, „Somnul nupțial”, descria un cuplu care adoarme după sex. Făcea parte din secvența de sonete a lui Rossetti „Casa vieții”, o serie complexă de poeme care urmăresc dezvoltarea fizică și spirituală a unei relații intime. Rossetti a descris forma sonetului ca fiind un „monument al momentului”, ceea ce implică faptul că urmărea să conțină sentimentele unui moment trecător și să reflecteze asupra semnificației lor. Casa vieții a fost o serie de monumente care interacționează cu aceste momente – un întreg elaborat, realizat dintr-un mozaic de fragmente descrise intens. A fost cea mai substanțială realizare literară a lui Rossetti. Colecția a inclus câteva traduceri, inclusiv „Balada doamnelor moarte”, o traducere din 1869 a poemului lui François Villon „Ballade des dames du temps jadis”. (Cuvântul „yesteryear” îi este atribuit lui Rossetti ca fiind un neologism folosit pentru prima dată în această traducere).

În 1881, Rossetti a publicat un al doilea volum de poezii, Ballads and Sonnets, care includea sonetele rămase din secvența The House of Life.

Reacția sălbatică a criticilor la prima colecție de poezii a lui Rossetti a contribuit la o cădere psihică în iunie 1872 și, deși s-a alăturat lui Jane Morris la Kelmscott în septembrie, „și-a petrecut zilele într-o ceață de cloral și whisky”. În vara următoare s-a îmbunătățit mult și atât Alexa Wilding, cât și Jane au stat pentru el la Kelmscott, unde a creat o serie de portrete onirice pline de suflet. În 1874, Morris și-a reorganizat firma de arte decorative, eliminându-l pe Rossetti din afacere, iar ficțiunea politicoasă că ambii bărbați locuiau cu Jane la Kelmscott nu a mai putut fi menținută. Rossetti a părăsit brusc Kelmscott în iulie 1874 și nu s-a mai întors niciodată. Spre sfârșitul vieții sale, s-a scufundat într-o stare morbidă, întunecată de dependența sa de drogurile de hidrat de cloral și de instabilitatea mentală tot mai mare. Și-a petrecut ultimii ani ca un singuratic la Cheyne Walk.

În duminica Paștelui, 1882, a murit la casa de la țară a unui prieten, unde se dusese într-o încercare zadarnică de a-și recăpăta sănătatea, care fusese distrusă de cloral, așa cum soția sa fusese distrusă de laudanum. A murit de boala lui Bright, o boală a rinichilor de care suferea de ceva timp. De câțiva ani era țintuit la domiciliu din cauza paraliziei picioarelor, deși se crede că dependența sa de cloral a fost un mijloc de ameliorare a durerii provocate de o îndepărtare greșită a hidrocelului. Suferea de psihoză alcoolică de ceva timp, provocată de cantitățile excesive de whisky pe care le folosea pentru a înăbuși gustul amar al hidratului de cloral. Este înmormântat în curtea bisericii All Saints din Birchington-on-Sea, Kent, Anglia.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries și Wightwick Manor National Trust, toate acestea conțin colecții importante de lucrări ale lui Rossetti; Salford a primit moștenire o serie de lucrări după moartea lui L. S. Lowry în 1976. Lowry a fost președinte al „Rossetti Society” din Newcastle, înființată în 1966. Colecția privată de lucrări a lui Lowry a fost construită în principal în jurul picturilor și schițelor lui Rossetti ale lui Lizzie Siddal și Jane Morris, iar printre piesele notabile se numără Pandora, Proserpina și un desen al lui Annie Miller.

Într-un interviu acordat lui Mervyn Levy, Lowry a explicat fascinația sa pentru femeile Rossetti în legătură cu propria sa operă: „Nu-mi plac deloc femeile lui, dar mă fascinează, ca un șarpe. De aceea cumpăr întotdeauna Rossetti ori de câte ori pot. Femeile lui sunt într-adevăr destul de oribile. Este ca un prieten de-al meu care spune că îmi urăște opera, deși îl fascinează.” Prietenul la care se referea Lowry era omul de afaceri Monty Bloom, căruia i-a explicat și obsesia sa pentru portretele lui Rossetti: „Nu sunt femei reale. Le-a folosit pentru ceva din mintea lui, cauzat de moartea soției sale. S-ar putea să mă înșel cu totul aici, dar în mod semnificativ toate au venit după moartea soției sale”.

Popularitatea, reproducerea frecventă și disponibilitatea generală a ultimelor picturi de femei ale lui Rossetti au dus la această asociere cu „o senzualitate morbidă și languroasă”. Lucrările sale timpurii la scară mică și desenele sale sunt mai puțin cunoscute, dar în acestea se pot observa cel mai bine originalitatea, inventivitatea tehnică și importanța sa în mișcarea de îndepărtare de tradiția academică. După cum scria Roger Fry în 1916, „Rossetti, mai mult decât oricare alt artist de la Blake încoace, poate fi considerat un precursor al noilor idei” în arta engleză.

Rossetti a fost interpretat de Oliver Reed în filmul de televiziune al lui Ken Russell, Dante”s Inferno (1967). Frăția prerafaelită a fost subiectul a două drame de epocă de la BBC. Prima, The Love School (1975), îl are în rolul lui Rossetti pe Ben Kingsley. Cea de-a doua a fost Desperate Romantics, în care Rossetti este interpretat de Aidan Turner. Aceasta a fost difuzată pe BBC Two marți, 21 iulie 2009.

Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) apare într-un episod din Cheers ca Dante Gabriel Rossetti pentru costumul său de Hallowe”en. Soția sa, Dr. Lilith Sternin-Crane, apare ca sora lui Rossetti, Christina. Fiul lor, Frederick, este îmbrăcat ca Spiderman.

Gabriel Rossetti și alți membri ai familiei Rossetti sunt personaje în romanul lui Tim Powers „Hide Me Among the Graves”, în care atât unchiul familiei Rossetti, John Polidori, cât și soția lui Gabriel, Lizzie, acționează ca gazde pentru ființe vampirice, a căror influență inspiră geniul artistic al familiei.

Poemul lui Rossetti „Fericita Damozel” a fost sursa de inspirație pentru cantata lui Claude Debussy La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) a pus pe muzică, ca unul dintre cele trei cântece ale sale (1926), poemul lui Rossetti „The One Hope” din Poems (1870).

În 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) a creat ciclul de cântece The House of Life pe baza a șase poeme de Rossetti. Un cântec din acest ciclu, Silent Noon, este unul dintre cele mai cunoscute și mai frecvent interpretate cântece ale lui Vaughan Williams.

În 1904, Phoebe Anna Traquair a pictat The Awakening (Trezirea), inspirată de un sonet din The House of Life de Rossetti.

Există dovezi care sugerează că o serie de picturi ale Paulei Modersohn-Becker (1876-1907) au fost influențate de pictorul prerafaelit Dante Rossetti.

Citește și, biografii – Yves Klein

Lucrări duble

„Rossetti și-a împărțit atenția între pictură și poezie pentru tot restul vieții sale” – Poetry Foundation

Citește și, biografii – Karl Liebknecht

Ilustrații gravate în lemn

sursele