David Hockney
gigatos | februarie 15, 2022
Rezumat
David Hockney OM CH RA (născut la 9 iulie 1937) este un pictor, desenator, gravor, scenograf și fotograf englez. Fiind un contributor important la mișcarea pop art din anii 1960, este considerat unul dintre cei mai influenți artiști britanici ai secolului XX.
Hockney a deținut reședințe și studiouri în Bridlington, Londra și Normandia, precum și două reședințe în California, unde locuiește cu intermitențe din 1964: una în Hollywood Hills, una în Malibu și un birou și arhive pe bulevardul Santa Monica.
Pe 15 noiembrie 2018, lucrarea lui Hockney din 1972, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), a fost vândută la casa de licitații Christie”s din New York pentru 90 de milioane de dolari (70 de milioane de lire sterline), devenind cea mai scumpă lucrare a unui artist în viață vândută la licitație. Acest lucru a depășit recordul anterior, stabilit de vânzarea în 2013 a lucrării Balloon Dog (Orange) a lui Jeff Koons pentru 58,4 milioane de dolari. Hockney a deținut acest record până la 15 mai 2019, când Koons a recâștigat onoarea vânzându-și Rabbit pentru peste 91 de milioane de dolari la Christie”s din New York.
David Hockney s-a născut în Bradford, West Riding of Yorkshire, Anglia, în familia Laurei și a lui Kenneth Hockney (un contestatar de conștiință în cel de-al Doilea Război Mondial), fiind al patrulea din cinci copii. A studiat la Wellington Primary School, la Bradford Grammar School, la Bradford College of Art (unde printre profesorii săi se numără Frank Lisle, iar printre colegii săi se numără Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby și John Loker) și la Royal College of Art din Londra, unde l-a cunoscut pe R. B. Kitaj. În timpul petrecut acolo, Hockney a declarat că s-a simțit ca acasă și s-a mândrit cu munca sa.
La Royal College of Art, Hockney a participat la expoziția Young Contemporaries – alături de Peter Blake – care a anunțat apariția artei pop britanice. A fost asociat cu mișcarea, dar primele sale lucrări prezintă elemente expresioniste, similare cu unele lucrări ale lui Francis Bacon. Când RCA a spus că nu-l va lăsa să absolvească dacă nu termină o temă de desen în viață a unui model feminin în 1962, Hockney a pictat Life Painting for a Diploma în semn de protest. El a refuzat să scrie un eseu cerut pentru examenul final, spunând că ar trebui să fie evaluat doar pe baza operelor sale de artă. Recunoscându-i talentul și reputația în creștere, RCA și-a schimbat regulamentul și i-a acordat diploma. După ce a părăsit RCA, a predat la Maidstone College of Art pentru o scurtă perioadă de timp. În 1964, a predat la Universitatea din Iowa.
Hockney s-a mutat la Los Angeles în 1964, unde a fost inspirat să realizeze o serie de picturi de piscine în mediul acrilic, relativ nou, folosind culori vibrante. Artistul a trăit între Los Angeles, Londra și Paris la sfârșitul anilor 1960 și în anii 1970. În 1974 a început o relație personală de un deceniu cu Gregory Evans, care s-a mutat cu el în SUA în 1976 și care, din 2019, rămâne partener de afaceri. În 1978 a închiriat o casă în Hollywood Hills, iar mai târziu a cumpărat-o și a extins-o pentru a include studioul său. De asemenea, a deținut o casă pe plajă de 1.643 de metri pătrați la 21039 Pacific Coast Highway din Malibu, pe care a vândut-o în 1999 pentru aproximativ 1,5 milioane de dolari.
În primăvara anului 2019, Hockney s-a stabilit la La Grande Cour, o fermă și un studio din Normandia, unde a fost rezident în timpul pandemiei mondiale COVID-19.
Hockney a experimentat cu pictura, desenul, gravura, acuarelele, fotografia și multe alte mijloace, inclusiv un fax, pasta de hârtie, aplicații de calculator și programe de desen pentru iPad. Subiectele de interes variază de la naturi statice la peisaje, portrete ale prietenilor, ale câinilor săi și scenografii pentru Royal Court Theatre, Glyndebourne și Metropolitan Opera din New York City.
Citește și, biografii – Emmeline Pankhurst
Portrete
Hockney a revenit mereu la pictura de portrete de-a lungul carierei sale. Începând din 1968 și în următorii ani, a pictat portrete și portrete duble ale prietenilor, iubiților și rudelor, în mărime naturală, într-un stil realist care a surprins cu pricepere asemănarea subiecților săi. Hockney a fost atras în mod repetat de aceiași subiecți – familia sa, angajații, artiștii Mo McDermott și Maurice Payne, diverși scriitori pe care i-a cunoscut, creatorii de modă Celia Birtwell și Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), curatorul Henry Geldzahler, comerciantul de artă Nicholas Wilder, George Lawson și iubitul său dansator de balet, Wayne Sleep, precum și interesele sale romantice de-a lungul anilor, inclusiv Peter Schlesinger și Gregory Evans. Poate mai mult decât toți aceștia, Hockney s-a întors la propria figură an de an, creând peste 300 de autoportrete.
Din 1999 până în 2001, Hockney a folosit o cameră lucida pentru cercetările sale în istoria artei, precum și pentru propria sa muncă în studio. El a creat peste 200 de desene ale prietenilor, familiei și ale lui însuși folosind acest dispozitiv antic bazat pe lentile.
În 2016, Royal Academy a expus seria de lucrări ale lui Hockney intitulată 82 de portrete și o natură moartă, care a fost expusă la Ca” Pesaro din Veneția, Italia, și la Muzeul Guggenheim Bilbao, în 2017 și la Muzeul de Artă din Los Angeles în 2018. Hockney numește picturile începute în 2013 „expuneri de douăzeci de ore”, deoarece fiecare ședință a durat între șase și șapte ore, în trei zile consecutive.
Citește și, istorie – Campania din Guadalcanal
Printmaking
Hockney a experimentat cu gravura încă de la litografia Self-Portrait din 1954 și a lucrat în gravură în perioada petrecută la RCA. În 1965, atelierul de gravură Gemini G.E.L. l-a abordat pentru a crea o serie de litografii cu tema Los Angeles. Hockney a răspuns prin crearea The Hollywood Collection, o serie de litografii care recreează colecția de artă a unei vedete de la Hollywood, fiecare piesă reprezentând o operă de artă imaginară în interiorul unui cadru. Hockney a continuat să producă multe alte portofolii cu Gemini G.E.L., inclusiv Friends, The Weather Series și Some New Prints. În anii 1960 a produs mai multe serii de gravuri pe care le-a considerat „povești grafice”, printre care A Rake”s Progress (1961-63) după Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) și Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).
În 1973, Hockney a început o colaborare fructuoasă cu Aldo Crommelynck, tipograful preferat al lui Picasso. În atelierul său, acesta a adoptat marca Crommelynck de ridicare a zahărului, precum și un sistem conceput chiar de maestru de a impune un cadru de lemn pe placă pentru a asigura separarea culorilor. Printre primele lor lucrări împreună se numără Artist și model (1973-74) și Contrejour in the French Style (1974). În 1976, Hockney a creat un portofoliu de 20 de gravuri în atelierul lui Crommelynck, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Gravurile se referă la teme dintr-un poem al lui Wallace Stevens, „The Man with the Blue Guitar”. Cartea a fost publicată de Petersburg Press în octombrie 1977. În acel an, Petersburg a publicat și o carte, în care imaginile erau însoțite de textul poemului.
În vara anului 1978, David Hockney a stat șase săptămâni la prietenul său, tipograful Ken Tyler. Tyler l-a invitat pe Hockney să încerce o nouă tehnică cu hârtie lichidă. Procedeul constă în a picta cu hârtia însăși, așa că artistul a trebuit să o facă el însuși de mână. Fiecare imagine devine o lucrare unică între gravură și pictură. În 6 săptămâni, Hockney a creat un total de 29 de lucrări cu o serie de 17 floarea-soarelui și piscine.
Printre alte portofolii de gravuri ale lui Hockney se numără Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) și Moving Focus (1984-1986), care conține litografii legate de A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. O retrospectivă a tipăriturilor sale, inclusiv „desene pe calculator” imprimate pe faxuri și imprimante cu jet de cerneală, a fost expusă la Dulwich Picture Gallery din Londra, între 5 februarie și 11 mai 2014, și la Bowes Museum, County Durham, între 7 iunie și 28 septembrie 2014, însoțită de o publicație Hockney, Printmaker de Richard Lloyd.
Citește și, biografii – Lady Godiva
Fotocolaje
La începutul anilor 1980, Hockney a început să producă colaje foto – pe care, în primele sale explorări din albumele foto personale, le numea „joiners” – folosind mai întâi fotografii Polaroid și, ulterior, fotografii color de 35 mm, prelucrate comercial. Folosind instantanee Polaroid sau fotografii de laborator ale unui singur subiect, Hockney a aranjat un patchwork pentru a obține o imagine compozită. Deoarece fotografiile sunt realizate din perspective diferite și în momente ușor diferite, rezultatul este o lucrare care are o afinitate cu cubismul, unul dintre obiectivele majore ale lui Hockney – dezbaterea modului în care funcționează vederea umană. Unele piese sunt peisaje, cum ar fi Pearblossom Highway
Crearea „îmbinatorilor” a avut loc accidental. El a observat la sfârșitul anilor ”60 că fotografii foloseau aparate cu obiective cu unghi larg. Nu-i plăceau aceste fotografii, deoarece păreau oarecum distorsionate. În timp ce lucra la o pictură a unei camere de zi și a unei terase din Los Angeles, a făcut fotografii Polaroid ale camerei de zi și le-a lipit împreună, fără a intenționa ca acestea să fie o compoziție de sine stătătoare. Când a privit compoziția finală, și-a dat seama că aceasta crea o narațiune, ca și cum privitorul s-ar fi deplasat prin cameră. După această descoperire, a început să lucreze mai mult cu fotografia și a încetat să mai picteze pentru o perioadă de timp pentru a se dedica exclusiv acestei noi tehnici.
Cu timpul, însă, a descoperit ceea ce nu putea surprinde cu un obiectiv, spunând: „Fotografia pare a fi destul de bună la portrete, sau poate fi. Dar, nu îți poate spune despre spațiu, care este esența peisajului. Cel puțin pentru mine. Nici măcar Ansel Adams nu te poate pregăti pentru cum arată Yosemite atunci când treci prin acel tunel și ieși pe partea cealaltă.” Frustrat de limitările fotografiei și de abordarea ei „cu un singur ochi”, s-a întors la pictură.
Citește și, biografii – Porfirio Díaz
Alte tehnologii
În decembrie 1985, Hockney a folosit Quantel Paintbox, un program de calculator care îi permitea artistului să deseneze direct pe ecran. Lucrarea rezultată a fost prezentată într-un serial BBC care prezenta mai mulți artiști. În 1999-2001, sora lui David, Margaret, a început să experimenteze cu fotografia digitală, scanarea și imprimarea pe calculator, realizând în special imagini de flori prin scanarea unei mici vaze japoneze și a unor flori proaspete. În 2003, ea a experimentat cu Photoshop, scanând flori de vară și construind imagini în straturi pe care Margaret le-a imprimat pe o imprimantă A3. În 2004, David a plecat să locuiască la Margaret, iar aceasta l-a ajutat să-și scaneze caietul de schițe cu peisaje din Yorkshire, iar David a început în curând să folosească un pad Wacom și un stilou direct în Photoshop.
Din 2009, Hockney a pictat sute de portrete, naturi moarte și peisaje cu ajutorul aplicației Brushes pentru iPhone, trimițându-le adesea prietenilor săi. În 2010 și 2011, Hockney a vizitat Parcul Național Yosemite pentru a desena peisajul acestuia pe iPad-ul său. El a folosit un iPad pentru a proiecta un vitraliu la Westminster Abbey, care a celebrat domnia reginei Elisabeta a II-a. Dezvelit în septembrie 2018, vitraliul reginei este situat în transeptul nordic al abației și prezintă o scenă cu flori de păducel care are loc în Yorkshire.
Între 2010 și 2014, Hockney a creat filme cu mai multe camere, folosind între trei și optsprezece camere pentru a înregistra o singură scenă. El a filmat peisajul din Yorkshire în diferite anotimpuri, jongleri și dansatori, precum și propriile sale expoziții din cadrul Muzeului de Young și al Academiei Regale de Arte.
Fotocolajele anterioare ale lui Hockney au influențat trecerea sa la un alt mediu, fotografia digitală. În 2014, a combinat sute de fotografii pentru a crea „desene fotografice” din mai multe puncte de vedere ale unor grupuri de prieteni ai săi. Hockney a reluat procesul în 2017, de data aceasta folosind software-ul fotogrammetric mai avansat Agisoft PhotoScan, care i-a permis să îmbine și să rearanjeze mii de fotografii. Imaginile rezultate au fost tipărite ca fotomurale masive și au fost expuse la Pace Gallery și LACMA în 2018.
Citește și, biografii – Elvis Presley
Peisaje în aer liber
Hockney s-a întors mai des în Yorkshire în anii 1990, de obicei o dată la trei luni, pentru a-și vizita mama, care a murit în 1999. Rareori a stat mai mult de două săptămâni până în 1997, când prietenul său Jonathan Silver, care era bolnav în fază terminală, l-a încurajat să surprindă împrejurimile locale. La început a făcut acest lucru cu picturi bazate pe amintiri, unele din copilăria sa. În 1998, a finalizat pictura punctului de reper din Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney s-a întors în Yorkshire pentru șederi din ce în ce mai lungi, iar în 2003 picta peisajul rural en plein air atât în ulei, cât și în acuarelă. Și-a stabilit reședința și studioul într-un bed and breakfast transformat, în orașul balnear Bridlington, la aproximativ 121 km de locul unde s-a născut. Picturile în ulei pe care le-a realizat după 2005 au fost influențate de studiile sale intensive în acuarelă, o serie intitulată Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). A creat picturi alcătuite din mai multe pânze mai mici – între două și cincizeci – așezate împreună. Pentru a-l ajuta să vizualizeze lucrările la această scară, a folosit reproduceri fotografice digitale pentru a studia munca de peste zi.
În iunie 2007, cel mai mare tablou al lui Hockney, Bigger Trees Near Warter sau
Reședința sa din 2019 în Normandia a fost destinată să picteze peisajele locale, ceea ce a făcut în mod prolific, folosind atât vopseaua, cât și iPad-ul.
Citește și, biografii – Rudolf Nuriev
Lucrări de teatru
Primele scenografii ale lui Hockney au fost pentru Ubu Roi la Royal Court Theatre din Londra în 1966, The Rake”s Progress de Stravinski la Glyndebourne Festival Opera din Anglia în 1975 și Flautul fermecat la Glyndebourne în 1978. În 1980, a acceptat să conceapă decorurile și costumele pentru o triplă reprezentație franceză din secolul XX la Metropolitan Opera House cu titlul Parade. Lucrările au fost Parade, un balet cu muzică de Erik Satie; Les mamelles de Tirésias, o operă cu libret de Guillaume Apollinaire și muzică de Francis Poulenc, și L”enfant et les sortilèges, o operă cu libret de Colette și muzică de Maurice Ravel. Decorul reimaginat al operei L”enfant et les sortilèges din cadrul expoziției Hockney Paints the Stage din 1983 este o instalație permanentă la filiala Spalding House a Muzeului de Artă din Honolulu. A proiectat decoruri pentru un alt spectacol triplu cu Le sacre du printemps, Le rossignol și Oedipus Rex de Stravinski pentru Metropolitan Opera în 1981, precum și pentru Tristan und Isolde de Richard Wagner pentru Los Angeles Music Center Opera în 1987, Turandot de Puccini în 1991 la Chicago Lyric Opera și Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss în 1992 la Royal Opera House din Londra. În 1994, a proiectat costume și decoruri pentru douăsprezece arii de operă pentru transmisiunea TV a emisiunii Operalia a lui Plácido Domingo din Mexico City. Progresele tehnice i-au permis să devină din ce în ce mai complex în realizarea modelelor. În atelierul său avea o deschidere de proscenium de 1,8 m pe 1,2 m în care a construit decoruri la scară 1:8. De asemenea, a folosit o instalație computerizată care îi permitea să introducă și să programeze în voie indicii de iluminare și să le sincronizeze cu o coloană sonoră a muzicii.
În 2017, Hockney a primit Medalia Operei din San Francisco cu ocazia reluării și restaurării producției sale pentru Turandot.
Majoritatea lucrărilor de teatru și a studiilor de scenografie ale lui Hockney se regăsesc în colecția Fundației David Hockney.
David Hockney a fost prezent în peste 400 de expoziții personale și peste 500 de expoziții de grup. Prima sa expoziție personală a avut loc la Kasmin Limited când avea 26 de ani, în 1963, iar până în 1970, Whitechapel Gallery din Londra a organizat prima dintre cele mai importante retrospective, care a călătorit ulterior în trei instituții europene. LACMA a găzduit, de asemenea, o expoziție retrospectivă în 1988, care a călătorit la The Met, New York, și Tate, Londra. În 2004, a fost inclus în Bienala Whitney, care a reunit mai multe generații, unde portretele sale au apărut într-o galerie alături de cele ale unei artiste mai tinere pe care o inspirase, Elizabeth Peyton.
În octombrie 2006, National Portrait Gallery din Londra a organizat una dintre cele mai mari expoziții de portrete realizate vreodată de Hockney, incluzând 150 de picturi, desene, gravuri, carnete de schițe și fotocolaje din peste cinci decenii. Colecția cuprindea de la primele sale autoportrete până la lucrările pe care le-a finalizat în 2005. Hockney a ajutat la expunerea lucrărilor, iar expoziția, care a fost deschisă până în ianuarie 2007, a fost una dintre cele mai de succes ale galeriei. În 2009, expoziția „David Hockney: Just Nature” a atras aproximativ 100.000 de vizitatori la Kunsthalle Würth din Schwäbisch Hall, Germania.
În perioada 21 ianuarie 2012 – 9 aprilie 2012, Royal Academy a prezentat A Bigger Picture, care a inclus peste 150 de lucrări, multe dintre ele ocupând pereți întregi în sălile foarte luminate ale galeriei. Expoziția este dedicată peisajelor, în special copacilor și tunelurilor de copaci din Yorkshire, orașul său natal. Lucrările au inclus picturi în ulei, acuarele și desene create pe un iPad și imprimate pe hârtie. Hockney a declarat, într-un interviu din 2012: „Este vorba despre lucruri mari. Poți face picturile mai mari. Facem, de asemenea, fotografii mai mari, videoclipuri mai mari, toate au legătură cu desenul”. Expoziția a atras peste 600.000 de vizitatori în mai puțin de 3 luni. Expoziția s-a mutat la Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania, între 15 mai și 30 septembrie, iar de acolo la Muzeul Ludwig din Köln, Germania, între 27 octombrie 2012 și 3 februarie 2013.
În perioada 26 octombrie 2013 – 30 ianuarie 2014, David Hockney: A Bigger Exhibition a fost prezentată la Muzeul de Young, unul dintre Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco. Cea mai mare expoziție personală pe care a avut-o Hockney, cu 397 de lucrări de artă în peste 18.000 de metri pătrați, a fost curatoriată de Gregory Evans și a inclus singura expunere publică a lucrării The Great Wall (Marele Zid), elaborată în timpul cercetărilor pentru Secret Knowledge, și lucrări din 1999 până în 2013 într-o varietate de medii, de la desene cu camera lucida la acuarele, picturi în ulei și lucrări digitale.
În perioada 9 februarie – 29 mai 2017, David Hockney a fost prezentat la Tate Britain, devenind cea mai vizitată expoziție a galeriei din toate timpurile. Expoziția a marcat împlinirea a 80 de ani de la nașterea lui Hockney și a reunit „o selecție extinsă a celor mai cunoscute lucrări ale lui David Hockney, care celebrează realizările sale în pictură, desen, gravură, fotografie și video de-a lungul a șase decenii”. Expoziția a călătorit apoi la Centrul Georges Pompidou din Paris și la Muzeul Metropolitan de Artă. Retrospectiva extrem de populară a ajuns în topul celor mai bine cotate zece expoziții cu bilet la Londra și Paris în 2017, cu peste 4.000 de vizitatori pe zi la Tate și peste 5.000 de vizitatori pe zi la Paris.
După expozițiile de mare succes din 2017 ale operelor din deceniile trecute, Hockney a trecut direct la expoziția de la Pace Gallery din 2018, unde a expus cele mai noi picturi pe pânze hexagonale și desene fotografice 3D de dimensiuni murale. El a revizitat picturile Garrowby Hill, Marele Canion și Nichols Canyon Road, de data aceasta pictându-le pe pânze hexagonale pentru a pune în valoare aspectele de perspectivă inversă. În 2019, lucrările sale timpurii au fost prezentate în Yorkshire, orașul său natal, la The Hepworth Wakefield.
Hockney este homosexual și a explorat natura iubirii gay în portretele sale. Uneori, ca în We Two Boys Together Clinging (1961), numit după un poem de Walt Whitman, lucrările se referă la dragostea sa pentru bărbați. În 1963, a pictat doi bărbați împreună în tabloul Domestic Scene, Los Angeles, unul făcând duș în timp ce celălalt se spală pe spate. În vara anului 1966, în timp ce preda la UCLA, l-a întâlnit pe Peter Schlesinger, un student la arte care a pozat pentru picturi și desene și cu care s-a implicat romantic.
În dimineața zilei de 18 martie 2013, asistentul lui Hockney, Dominic Elliott, în vârstă de 23 de ani, a murit după ce a băut detergent de canalizare în studioul lui Hockney din Bridlington; anterior, acesta băuse alcool și luase cocaină, ecstasy și temazepam. Elliott a fost jucător al primei și celei de-a doua echipe la Bridlington Rugby Club. S-a raportat că partenerul lui Hockney l-a condus pe Elliott la Spitalul General din Scarborough, unde a murit ulterior. Ancheta a dat un verdict de moarte prin accident, iar Hockney nu a fost niciodată implicat. În noiembrie 2015, Hockney și-a vândut casa din Bridlington, o fostă casă de oaspeți cu cinci dormitoare, pentru 625.000 de lire sterline, tăind toate legăturile pe care le mai avea cu orașul.
El deține un card de verificare a consumului de marijuana în scopuri medicale din California, care îi permite să cumpere canabis în scopuri medicale. Folosește aparate auditive din 1979, dar și-a dat seama că va rămâne surd cu mult timp înainte. Se menține în formă petrecând o jumătate de oră în piscină în fiecare dimineață și poate sta șase ore la șevalet.
Hockney are asociații sinestezice între sunet, culoare și formă.
Multe dintre lucrările lui Hockney se află în Galeria 1853 din Salts Mill, în Saltaire, în apropiere de orașul său natal Bradford. Un alt grup mare de lucrări este deținut de The David Hockney Foundation. Lucrările sale se află în numeroase colecții publice și private din întreaga lume, printre care:
În 1967, pictura lui Hockney, Peter Getting Out of Nick”s Pool, a câștigat Premiul John Moores pentru pictură la Galeria de Artă Walker din Liverpool. Lui Hockney i s-a oferit titlul de cavaler în 1990, dar a refuzat, înainte de a accepta Ordinul de Merit în ianuarie 2012. A primit medalia Progress a Societății Regale de Fotografie în 1988, iar în 2003 a primit medalia specială cu ocazia celei de-a 150-a aniversări și titlul de membru de onoare, ca recunoaștere a unei contribuții susținute și semnificative la arta fotografică. A fost numit Companion de Onoare în 1997 și a primit Premiul Cultural din partea Societății Germane pentru Fotografie (DGPh). În 2012, a fost numit membru al Ordinului de Merit, o distincție rezervată unui număr de 24 de membri, pentru contribuțiile lor în domeniul artelor și al științelor.
În 1991, a fost distins cu distincție de către Asociația Națională de Arte din Los Angeles și în 1993 a primit primul premiu anual de realizare din partea Arhivelor de Artă Americană din Los Angeles. A fost numit în Consiliul de Administrație al American Associates of the Royal Academy Trust, New York, în 1992 și a primit titlul de membru de onoare străin al Academiei Americane de Arte și Științe, Cambridge, Massachusetts, în 1997. În 2003, Hockney a primit Premiul Lorenzo de” Medici pentru întreaga carieră de la Bienala din Florența, Italia.
Comandat de The Other Art Fair, un sondaj realizat în noiembrie 2011 în rândul a 1.000 de pictori și sculptori britanici l-a declarat cel mai influent artist britanic din toate timpurile. În 2012, Hockney s-a numărat printre icoanele culturale britanice selectate de artistul Sir Peter Blake pentru a apărea într-o nouă versiune a celei mai faimoase lucrări de artă a sa – coperta albumului Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band al trupei Beatles – pentru a celebra personalitățile culturale britanice din viața sa pe care le admiră cel mai mult.
Este membru de onoare al Printmakers Council.
Pe 21 iunie 2006, tabloul lui Hockney The Splash a fost vândut cu 2,6 milioane de lire sterline. Acesta a fost oferit din nou la licitație la 11 februarie 2020, cu o estimare de 20-30 de milioane de lire sterline și a fost vândut, unui cumpărător necunoscut, pentru 23,1 milioane de lire sterline.
A Bigger Grand Canyon, o serie de 60 de pânze care s-au combinat pentru a produce un singur tablou uriaș, a fost cumpărată de Galeria Națională a Australiei pentru 4,6 milioane de dolari.
Beverly Hills Housewife (1966-67), un acrilic de 3,5 metri lungime care o înfățișează pe colecționara Betty Freeman stând lângă piscină într-o rochie lungă de culoare roz aprins, a fost vândut cu 7,9 milioane de dolari la Christie”s din New York în 2008, cel mai mare lot al vânzării și un preț record pentru un Hockney. Acesta a fost depășit în 2016, când peisajul său din Woldgate Woods a fost adjudecat la licitație cu 9,4 milioane de lire sterline.
Recordul a fost doborât din nou în 2018, odată cu vânzarea Piscine de Medianoche (Piscina de hârtie 30) pentru 11,74 milioane de dolari, iar apoi s-a dublat în cadrul aceleiași licitații Sotheby”s, când Pacific Coast Highway și Santa Monica s-au vândut cu 28,5 milioane de dolari.
La 15 noiembrie 2018, tabloul lui David Hockney din 1972, Portretul unui artist (Piscină cu două figuri), realizat de David Hockney, a fost vândut la Christie”s pentru 90,3 milioane de dolari cu taxe, depășind precedentul record de licitație pentru un artist în viață, de 58,4 milioane de dolari, deținut de Jeff Koons pentru una dintre sculpturile sale Balloon Dog. El vânduse inițial acest tablou pentru 20.000 de dolari în 1972.
În 2001, în programul de televiziune și în cartea Secret Knowledge, Hockney a afirmat că vechii maeștri foloseau atât camera obscura, cât și camera lucida și tehnici cu lentile care proiectau imaginea subiectului pe suprafața picturii. Hockney susține că această tehnică a migrat treptat din Europa de Nord în Italia și că aceasta este motivul pentru stilul fotografic al picturii pe care îl vedem în Renaștere și în perioadele ulterioare ale artei. El și-a publicat concluziile în cartea Secret Knowledge (Cunoaștere secretă) din 2001: Redescoperirea tehnicilor pierdute ale vechilor maeștri, care a fost revizuită în 2006.
La fel ca și tatăl său, Hockney a fost un obiector de conștiință și a lucrat ca asistent medical în spitale în timpul Serviciului Național, în perioada 1957-1959.
Hockney a fost unul dintre fondatorii Muzeului de Artă Contemporană din Los Angeles, în 1979. Face parte din consiliul consultativ al revistei politice Standpoint și a contribuit cu schițe originale pentru ediția de lansare a acesteia, în iunie 2008, și a fost de acord ca Standpoint să publice opiniile și fotografiile sale anterioare, realizate de-a lungul anilor.
Este un aprig susținător al campaniei pro-tabac și a fost invitat ca invitat în cadrul emisiunii Today de la BBC Radio din 29 decembrie 2009, în cadrul căreia și-a expus opiniile pe această temă.
În octombrie 2010, el și alți o sută de artiști au semnat o scrisoare deschisă adresată secretarului de stat pentru cultură, media și sport, Jeremy Hunt, protestând împotriva reducerilor din domeniul artelor.
În 1966, în timp ce lucra la o serie de gravuri bazate pe poeme de dragoste ale poetului grec Constantin P. Cavafy, Hockney a jucat într-un documentar al regizorului James Scott, intitulat Love”s Presentation. El a fost subiectul filmului biografic din 1974 al lui Jack Hazan, A Bigger Splash, numit după pictura de piscină cu același nume realizată de Hockney în 1967. Hockney a fost, de asemenea, sursa de inspirație a artistului Billy Pappas în filmul documentar Waiting for Hockney (2008), care a debutat la Festivalul de Film Tribeca în 2008.
Hockney a fost inclus în Vanity Fair”s International Best-Dressed Hall of Fame în 1986. În 2005, directorul de creație al Burberry, Christopher Bailey, și-a axat întreaga primăvară
Hockney a fost însărcinat cu designul copertei și al paginilor pentru ediția franceză a revistei Vogue din decembrie 1985. În concordanță cu interesul său pentru cubism și admirația pentru Pablo Picasso, Hockney a ales să o picteze pe Celia Birtwell (care apare în mai multe dintre lucrările sale) din diferite puncte de vedere pentru copertă, ca și cum ochiul i-ar fi scanat fața în diagonală.
David Hockney: A Rake”s Progress (2012) este o biografie a lui Hockney care acoperă anii 1937-1975, realizată de scriitorul
În 2012, Hockney a fost inclus pe lista BBC Radio 4 cu „The New Elizabethans” pentru a marca Jubileul de diamant al reginei Elisabeta a II-a. Un juriu format din șapte academicieni, jurnaliști și istorici l-a numit pe Hockney în grupul de persoane din Marea Britanie „ale căror acțiuni în timpul domniei Elisabetei a II-a au avut un impact semnificativ asupra vieții din aceste insule și au dat caracterul epocii”.
Filmul din 2015 al lui Luca Guadagnino, A Bigger Splash, a fost numit după tabloul lui Hockney.
În filmul thriller Narrow Margin din 1990 al lui Peter Hyams, răufăcătorul îi spune unui bărbat care i-a furat bani: „Dacă trebuie să-ți vinzi David Hockneys , atunci o vei face”.
Fundația David Hockney – atât organizația caritabilă înregistrată în Marea Britanie sub numărul 1127262, cât și fundația operațională privată 501(c)(3) din SUA – a fost creată de artist în 2008. În 2012, Hockney, cu o avere estimată la 55,2 milioane de dolari (aproximativ 36,1 milioane de lire sterline), a transferat tablouri evaluate la 124,2 milioane de dolari (aproximativ 81,5 milioane de lire sterline) către Fundația David Hockney și a donat încă 1,2 milioane de dolari (aproximativ 0,79 milioane de lire sterline) în numerar pentru a ajuta la finanțarea operațiunilor fundației.
Misiunea fundației este de a promova aprecierea și înțelegerea artei și culturii vizuale prin expunerea, conservarea și publicarea lucrărilor lui David Hockney. Richard Benefield, care a organizat David Hockney: A Bigger Exhibition în 2013-2014 la Muzeul de Young din San Francisco, a devenit primul director executiv în ianuarie 2017.
Fundația deține peste 8.000 de lucrări – picturi, desene, acuarele, gravuri în ediții complete, scenografii, filme cu mai multe camere și alte materiale. De asemenea, dețin 203 caiete de schițe și albumele foto personale ale lui Hockney din 1961 până în 1990. Fundația gestionează diverse împrumuturi către muzee și expoziții din întreaga lume, inclusiv Happy Birthday, Mr. Hockney! la Getty, care a sărbătorit cea de-a 80-a aniversare a artistului, și expozițiile retrospective din 2017-2018 de la Metropolitan Museum, Centre Georges Pompidou și Tate Britain.
Citește și, istorie – Războiul celor Două Roze
De Hockney
În octombrie 2016, Taschen a publicat cartea David Hockney: A Bigger Book, care costă 1.750 de lire sterline (3.500 de lire sterline cu un tiraj liber adăugat). Artistul a curatoriat selecția de peste 60 de ani de lucrări ale sale reproduse în 498 de pagini. Cartea, care cântărește 78 de lire sterline, a trecut prin 19 etape de probă. Cartea a fost însoțită de un pupitru (opțional) substanțial din lemn. Artistul a prezentat cartea la Târgul de Carte de la Frankfurt, unde a fost vorbitorul principal la conferința de presă de deschidere. ISBN 978-3-8365-0787-5
Citește și, biografii – Carol cel Mare
Contribuții ale lui Hockney
sursele
