Diego Rivera

gigatos | ianuarie 25, 2022

Rezumat

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez († 24 noiembrie 1957, Ciudad de Mexico) a fost un pictor mexican. Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, este considerat cel mai important pictor modernist din Mexic. Împreună erau cunoscuți sub numele de Los Tres Grandes (Cei trei mari).

Numărul exact al picturilor sale pe panouri nu este cunoscut; încă se mai găsesc picturi în ulei ale lui Rivera care nu erau cunoscute până acum. Multe dintre ele erau portrete și autoportrete, iar un număr mare dintre ele prezentau și motive mexicane. Acestea din urmă, în special, precum și variațiile motivelor sale murale, au fost populare printre turiștii americani. În plus, Rivera a făcut desene și ilustrații și a proiectat costume și decoruri pentru o producție de teatru. Aceste aspecte ale operei sale nu au fost încă abordate în detaliu în literatura de specialitate despre Rivera.

Rivera s-a alăturat Partidului Comunist Mexican în 1922 și a fost membru al comitetului executiv al acestuia pentru o perioadă de timp. A călătorit în Uniunea Sovietică în 1927 cu ocazia aniversării Revoluției din Octombrie și a dorit să contribuie la dezvoltarea artistică din această țară; cu toate acestea, din cauza criticilor sale la adresa politicilor staliniste, a fost sfătuit să se întoarcă în Mexic. Din cauza poziției sale critice față de Iosif Stalin și a ordinelor guvernamentale pe care Rivera le-a acceptat, Partidul Comunist Mexican l-a expulzat în 1929, dar a acceptat una dintre cererile sale de readmitere în 1954.

În anii 1930, Rivera s-a orientat către ideile troțkismului. A făcut campanie pentru ca Leon Troțki să primească exil în Mexic și l-a găzduit pentru scurt timp în casa sa. În urma unor dispute politice și personale cu Troțki, artistul mexican a întrerupt legătura în 1939. Convingerile politice ale lui Diego Rivera s-au reflectat, de asemenea, în operele sale, în care a propagat idei comuniste și a imortalizat în mod repetat figuri importante ale socialismului și comunismului. În legătură cu activitățile sale politice, Rivera a publicat, de asemenea, articole și a fost implicat în publicarea de reviste de stânga. Rivera s-a căsătorit în 1929 cu artista Frida Kahlo, care îi împărtășea convingerile politice.

Citește și, biografii – Yves Klein

Copilărie și educație

Diego Rivera și fratele său geamăn José Carlos María s-au născut în Guanajuato la 8 sau 13 decembrie 1886, fiind primii fii ai cuplului de profesori María del Pilar Barrientos și Diego Rivera. Originea familiei lui Diego Rivera rămâne incertă, deoarece a fost în mare parte relatată de el însuși. Bunicul său patern, Don Anastasio de Rivera, s-a născut acolo ca fiu al străbunicului său de origine italiană, care se afla în serviciul diplomatic spaniol în Rusia, iar mama sa rusă necunoscută a murit la naștere. Don Anastasio a emigrat mai târziu în Mexic, a achiziționat o mină de argint și s-a căsătorit cu Ynez Acosta. Se presupune că a luptat pentru Benito Juárez împotriva intervenției franceze. Se spune că bunica sa maternă, Nemesis Rodriguez Valpuesta, ar fi fost pe jumătate indiancă. Prin declarațiile sale neverificabile, Rivera a contribuit la crearea de legende în jurul persoanei sale și s-a situat în istoria Mexicului, ceea ce reprezintă un aspect central al operei sale.

Fratele geamăn al lui Diego Rivera a murit în 1888; mama sa a născut o fiică pe nume María în 1891. Articolele de stânga ale tatălui său, autor și coeditor al revistei liberale El Demócrata, i-au indignat atât de tare pe colegii săi și partea conservatoare a cititorilor, încât chiar și familia sa a fost ostilă. După ce a speculat și el în domeniul minier, s-au mutat în Ciudad de Mexico în 1892, unde Diego senior a obținut un post în administrația publică. Cu toate acestea, tatăl său s-a ocupat de educația fiului său de timpuriu: Diego junior a învățat să citească încă de la vârsta de patru ani. Din 1894 a urmat cursurile Colegiului Catolic Carpantier. Talentul său pentru desen a fost dezvoltat începând cu clasa a treia prin cursuri suplimentare de seară la Academia de San Carlos. În 1898 s-a înscris ca student obișnuit la această instituție, după ce a obținut o bursă.

Diego Rivera a intrat astfel în contact cu viziuni foarte diferite asupra artei. Îi numește pe Félix Parra, José María Velasco și Santiago Rebull (în această ordine) ca fiind profesorii săi esențiali de la academie. Rebull, care a recunoscut talentul băiatului și probabil că l-a favorizat, spre supărarea colegilor săi, a fost un student al lui Jean-Auguste-Dominique Ingres și un adept al nazarienilor, în timp ce Parra era un naturalist interesat de Mexicul prehispanic. Studiile sale au urmat modelul european, cu pregătire tehnică, cercetare rațională și idealuri pozitiviste.

Rivera a lucrat atât în atelier, cât și în peisaj, orientându-se puternic spre Velasco, de la a cărui învățătură despre perspectivă a beneficiat. Și-a urmat profesorul mai ales în ceea ce privește reprezentarea coloritului special al unui peisaj tipic mexican. La academie, Rivera l-a întâlnit și pe pictorul de peisaje Gerardo Murillo, care fusese în Europa cu puțin timp înainte. Murillo l-a influențat pe studentul la arte prin aprecierea artei indiene și a culturii mexicane, care s-a reflectat în lucrările ulterioare ale lui Rivera. De asemenea, Murillo l-a învățat pe Rivera despre arta contemporană din Europa, ceea ce l-a făcut pe acesta din urmă să dorească să călătorească el însuși în Europa.

În autobiografia sa, Rivera și-a exprimat admirația față de José Guadalupe Posada, pe care l-a cunoscut și pe care a ajuns să-l aprecieze în acea perioadă. În 1905 a părăsit academia. În 1906, a expus pentru prima dată 26 dintre lucrările sale, majoritatea peisaje și portrete, la expoziția anuală de artă a Academiei de San Carlos organizată de Murillo și a reușit, de asemenea, să vândă primele sale lucrări.

Citește și, civilizatii – Regatul Navarrei

Primul sejur în Europa

În ianuarie 1907, Diego Rivera a reușit să călătorească în Spania datorită unei subvenții din partea lui Teodoro A. Dehesa, guvernatorul statului Veracruz, și rezervele sale din vânzări, a putut să călătorească în Spania. La recomandarea lui Murillo, s-a alăturat atelierului lui Eduardo Chicharro y Agüeras, unul dintre cei mai importanți realiști spanioli. De asemenea, pictorul l-a sfătuit pe Rivera să călătorească prin Spania în 1907 și 1908 pentru a se familiariza cu diverse influențe și curente. În anii următori, Rivera a încercat diferite stiluri în lucrările sale. La Museo del Prado a copiat și a studiat tablouri de El Greco, Francisco de Goya, Diego Velázquez și pictori flamanzi. Rivera a fost introdus în cercurile avangardei spaniole din Madrid de către scriitorul și criticul dadaist Ramón Gómez de la Serna. În 1908, Rivera a expus și în cea de-a doua expoziție a studenților Chicharro.

Inspirat de prietenii săi avangardiști, Rivera a călătorit în Franța în 1909 și a vizitat muzee și expoziții, precum și conferințe. A lucrat, de asemenea, în școlile din Montparnasse și pe malurile Senei. În vara anului 1909, a călătorit la Bruxelles. Aici a cunoscut-o pe pictorița rusă Angelina Beloff, cu șase ani mai mare decât el. Ea a devenit prima sa parteneră și l-a însoțit la Londra. Acolo a studiat operele lui William Hogarth, William Blake și William Turner. La sfârșitul anului, Rivera s-a întors la Paris însoțit de Beloff și a prezentat lucrări pentru prima dată într-o expoziție a Société des Artistes Indépendants în 1910. După ce i-a expirat bursa, Rivera s-a întors în Mexic via Madrid la mijlocul anului, ajungând acolo în august 1910.

În noiembrie, a expus câteva dintre lucrările sale la Academia de San Carlos, în cadrul unei expoziții de artă care a marcat centenarul independenței Mexicului. În timpul șederii sale, a izbucnit Revoluția mexicană. Nu se poate găsi nicio dovadă pentru afirmația făcută de Rivera însuși, conform căreia ar fi luptat alături de Emiliano Zapata la începutul revoluției, astfel că este foarte probabil ca aceasta să fie o legendă apărută mai târziu. În ciuda tulburărilor politice, expoziția a fost un succes artistic și financiar pentru Rivera; șapte dintre tablouri au fost achiziționate de guvernul mexican. Cu banii obținuți, a putut să înceapă călătoria de întoarcere în Europa în iunie 1911.

Citește și, biografii – Paavo Nurmi

Al doilea sejur în Europa

În iunie 1911, Diego Rivera s-a întors la Paris, unde s-a mutat într-un apartament cu Angelina Beloff. În primăvara anului 1912, cei doi au plecat la Castilia. În timpul unei șederi la Toledo, Rivera a cunoscut mai mulți artiști latino-americani care trăiau în Europa. A avut un contact deosebit de strâns cu compatriotul său Angel Zárraga. În Spania, Rivera a experimentat cu pointilismul. După ce s-a întors la Paris în toamna anului 1912, el și Angelina Beloff s-au mutat în Rue du Départ. În cartier locuiau artiștii Piet Mondrian, Lodewijk Schelfhout și pictorul Conrad Kickert – la acea vreme corespondent al săptămânalului olandez De Groene Amsterdammer -, ale căror lucrări fuseseră influențate de Paul Cézanne. În această perioadă, primele influențe cubiste au devenit vizibile în pictura lui Rivera. A ajuns la propria sa înțelegere a cubismului, care era mai colorată decât cea a altor cubiști. După ce s-a împrietenit cu Juan Gris în 1914, lucrările sale au arătat, de asemenea, influențe din opera spaniolului.

În 1913 a expus primele sale picturi cubiste la Salon d”Automne. În plus, a participat la expoziții de grup la München și Viena în acel an, iar în 1914 la Praga, Amsterdam și Bruxelles. În această perioadă, Diego Rivera s-a implicat foarte activ în discuțiile teoretice ale cubiștilor. Unul dintre cei mai importanți interlocutori ai săi a fost Pablo Picasso. În aprilie 1914, Galeria Berthe Weill a organizat prima expoziție personală a lui Rivera, care a prezentat 25 dintre lucrările sale cubiste. A reușit să vândă o parte din lucrări, astfel încât situația sa financiară precară s-a îmbunătățit. Rivera și Beloff au putut astfel să călătorească în Mallorca în iulie, împreună cu alți artiști, unde Rivera a aflat de izbucnirea Primului Război Mondial. Din cauza războiului, șederea lor pe insulă a durat mai mult decât era prevăzut. Aceștia au călătorit la Madrid via Barcelona, unde Rivera s-a întâlnit cu diverși intelectuali spanioli și latino-americani. Acolo, în 1915, a luat parte la expoziția Los pintores íntegris, organizată de Gómez de la Serna, unde au fost expuse pentru prima dată în Spania lucrări cubiste, ceea ce a declanșat discuții aprinse.

În vara anului 1915, Rivera s-a întors la Paris, unde a fost vizitat de mama sa. De la ea și de la intelectualii mexicani din Spania, a primit informații despre situația politică și socială din țara sa natală. Rivera a urmărit cu simpatie evoluția revoluției din țara sa natală și a abordat-o și în opera sa. În 1915, Rivera a început o relație cu artista rusă Marevna Vorobev-Stebelska, care a durat până la întoarcerea sa în Mexic. A obținut un succes din ce în ce mai mare cu pictura sa. În 1916, Diego Rivera a participat la două expoziții colective de artă postimpresionistă și cubistă la Galeria Modern a lui Marius de Zayas din New York. În luna octombrie a aceluiași an, a avut expoziția personală Exhibition of Paintings by Diego M. Rivera and Mexican Pre-Conquest Art. În plus, anul acesta s-a născut primul său fiu, Diego, din relația cu Angelina Beloff.

În 1917, directorul Galeriei L”Effort moderne, Léonce Rosenberg, a semnat un contract cu Diego Rivera pentru doi ani. Angelina Beloff l-a prezentat unui grup de discuții al artiștilor și emigranților ruși organizat de Henri Matisse și a participat la discuțiile metafizice de acolo. Acestea au avut un impact asupra operei lui Rivera, prin stilul mai lipsit de ornamente și compozițiile simplificate. În primăvară, Rivera a intrat în conflict cu criticul de artă Pierre Reverdy, care devenise unul dintre cei mai importanți teoreticieni ai cubismului și care a criticat foarte rău lucrările lui Diego Rivera. Cei doi s-au luat la ceartă cu pumni și pumni. Ca urmare, Diego Rivera s-a îndepărtat de cubism și s-a întors la pictura figurativă. De asemenea, s-a despărțit de Rosenberg și Picasso, ceea ce i-a determinat pe Braque, Gris, Léger și pe prietenii săi Jacques Lipchitz și Gino Severini să-i întoarcă spatele. În iarna anului 1917, primul său fiu a murit din cauza gripei.

Împreună cu Angelina Beloff, Rivera s-a mutat într-un apartament lângă Champ de Mars în 1918. Influența lui Cézanne a fost vizibilă în picturile sale, precum și cea a lui Ingres în unele naturi moarte și portrete. Rivera a preluat elemente fauviste, precum și stilul și schema de culori a lui Renoir. Această revenire la pictura figurativă a fost susținută de scriitorul Élie Faure, la a cărui expoziție Les Constructeurs pictorul mexican participase deja în 1917. Faure a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a lui Rivera, deoarece l-a interesat de arta Renașterii italiene și a discutat cu el despre valoarea socială a artei. Ca urmare, Diego Rivera a considerat pictura murală ca fiind o formă de reprezentare.

Diego Rivera l-a întâlnit pentru prima dată pe David Alfaro Siqueiros în 1919. Împreună au discutat despre schimbările necesare în arta mexicană. Aceștia au împărtășit opinii comune cu privire la misiunea artei mexicane și la locul pe care aceasta ar trebui să-l ocupe în societate. La 13 noiembrie, amanta lui Rivera, Vorobev-Stebelska, a născut-o pe fiica sa Marika. Rivera a pictat două portrete ale ambasadorului mexican la Paris și ale soției sale. Ambasadorul a intervenit în favoarea lui Diego Rivera pe lângă José Vasconcelos, noul director al universității din Mexico City, și a cerut ca pictorul să fie finanțat pentru a studia în Italia. Această bursă i-a permis lui Diego Rivera să călătorească în Italia în februarie 1920. În următoarele 17 luni, a studiat opere de artă etruscă, bizantină și renascentistă. A făcut schițe ale peisajului și arhitecturii italiene, precum și ale capodoperelor artei italiene. Cele mai multe dintre ele sunt pierdute.

Rivera a studiat frescele lui Giotto și picturile lui Michelangelo de pe pereții și tavanul Capelei Sixtine. În acest fel, Rivera s-a familiarizat cu tehnica frescei și cu posibilitățile expresive ale picturii monumentale. Atras de evoluțiile sociale și politice din țara sa natală, Rivera a călătorit singur în Mexic, via Paris, în martie 1921.

Citește și, istorie – Templul lui Artemis din Efes

Rivera ca artist politic în Mexic

În timp ce Diego Rivera se afla în Italia, José Vasconcelos a fost numit ministru al educației de către președintele Alvaro Obregón în 1920. Vasconcelos a introdus un program cuprinzător de educație populară, inclusiv picturi murale educative și instructive pe și în clădirile publice. Prin acestea, a dorit să realizeze idealurile unei mișcări cuprinzătoare de reformă culturală în urma revoluției, care prevedea egalitatea etnică și socială pentru populația indigenă și crearea unei culturi naționale mexicane distincte.

La scurt timp după sosirea lui Rivera la Paris, în martie 1921, acesta s-a întors în Mexic, deoarece evoluțiile politice și sociale de acolo i se păreau atractive. S-a distanțat de perioada petrecută în Europa, dezvoltându-și propriul stil în loc să continue să urmeze evoluțiile stilistice ale modernismului, lăsându-și în urmă partenera, amanta și fiica. Doar fiica sa, Marika, a primit pensie alimentară prin intermediul unor prieteni, deși Rivera nu a recunoscut niciodată oficial paternitatea. La scurt timp după întoarcerea sa, în iunie 1921, ministrul educației l-a inclus pe Rivera în programul cultural al guvernului. În 1921, Vasconcelos l-a invitat pe Diego Rivera și pe alți artiști și intelectuali care se întorseseră din Europa într-o călătorie în Yucatán. Aceștia trebuiau să se familiarizeze cu patrimoniul cultural și național al Mexicului pentru a-l încorpora în viitoarele lor lucrări. Rivera a vizitat siturile arheologice de la Uxmal și Chichén Itzá în această călătorie. Inspirat de impresiile pe care le-a cules acolo, Rivera și-a dezvoltat ideile despre o artă care să servească oamenii și să transmită istoria prin intermediul picturilor murale.

Diego Rivera a început să picteze prima sa pictură murală la Escuela Nacional Preparatoria în ianuarie 1922. Acest proiect a fost preludiul și testul decisiv pentru programul mural al guvernului. În timp ce mai mulți pictori lucrau în curte, Rivera a finalizat tabloul „Creația” în sala de spectacole. Lucrarea, în care a urmat în mare parte metodele tradiționale ale tehnicii frescei, a durat un an. Prima sa pictură murală a preluat încă un motiv tradițional creștin și european, chiar dacă a contrastat acest lucru cu un colorit tipic mexican și cu astfel de figuri. Pe de altă parte, în picturile de pe panouri de după întoarcerea sa, accentul a fost pus pe viața cotidiană mexicană. Rivera s-a căsătorit în iunie 1922 cu Guadelupe Marín, care a fost modelul său pentru una dintre figurile din pictura murală, după ce avusese deja relații cu mai multe modele înainte. Cei doi s-au mutat într-o casă de pe strada Mixcalco.

În toamna anului 1922, Diego Rivera a participat la fondarea Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores, sindicatul revoluționar al lucrătorilor tehnici, pictorilor și sculptorilor, unde a făcut cunoștință cu ideile comuniste. În cadrul sindicatului, Rivera a fost asociat cu David Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, Xavier Guerrero, Amado de la Cueva, Fernando Leal, Ramón Alva Guadarrama, Fermín Revueltas, Germán Cueto și José Clemente Orozco. La sfârșitul anului 1922, Diego Rivera s-a alăturat Partidului Comunist Mexican. Împreună cu Siqueiros și Xavier Guerrero, a format comitetul executiv al acesteia.

În martie 1922, Rivera a fost însărcinat să decoreze Secretaría de Educación Pública cu fresce. Din septembrie 1922, a lucrat la acest proiect, pe care l-a regizat în același timp. A fost cea mai mare comandă din primul deceniu al muralismului. Lucrările la Ministerul Educației s-au prelungit ani de zile. Câștigând doar doi dolari pe zi din aceste lucrări, Diego Rivera a vândut picturi, desene și acuarele colecționarilor, în special din America de Nord. Fiica lui Rivera, Guadelupe, s-a născut în 1924. În acel an, a existat un conflict considerabil în legătură cu proiectul de pictură murală din cadrul Ministerului Educației. Grupurile conservatoare s-au opus picturii murale, ministrul educației Vasconcelos a demisionat, iar lucrările la proiect au fost oprite. După ce majoritatea pictorilor au fost concediați, Rivera a reușit să îl convingă pe noul ministru al Educației, José María Puig Casaurac, de importanța muralelor și, ulterior, și-a păstrat postul pentru a finaliza picturile. La sfârșitul anului 1924, pe lângă munca sa la Ministerul Educației, a fost însărcinat să picteze picturi murale la Escuela Nacional de Agricultura din Chapingo. Acolo a realizat picturi murale decorative pentru holul de intrare, scara și sala de recepție de la primul etaj, iar în 1926 a realizat pereții sălii de ședințe. Atât soția sa însărcinată, cât și Tina Modotti au fost modele pentru Rivera în acest proiect. A început o relație cu Modotti, care a dus la separarea temporară de Guadalupe Marín. După nașterea fiicei sale Ruth, Diego Rivera și-a părăsit soția în 1927.

Citește și, evenimente-importante – Revoluția Cubaneză

Călătorie în Uniunea Sovietică și succese în Mexic

În toamna anului 1927, după ce a finalizat lucrările din Chapingo, Diego Rivera a călătorit în Uniunea Sovietică ca membru al delegației oficiale a Partidului Comunist Mexican cu ocazia celei de-a zecea aniversări a Revoluției din Octombrie. Rivera își dorise deja să viziteze URSS în timpul anilor petrecuți la Paris; acum spera să beneficieze de dezvoltarea artei de acolo și dorea să contribuie la arta sovietică cu o pictură murală proprie. Călătoria l-a purtat prin Berlin, unde a întâlnit intelectuali și artiști, până la Moscova, unde a rămas timp de nouă luni. Acolo a ținut prelegeri și a predat pictură monumentală la Școala de Arte Frumoase. Rivera a intrat în contact cu grupul de artiști din Octombrie, care susținea o artă publică ce urma tradițiile populare. În timpul sărbătorilor de 1 Mai din 1928, a făcut schițe pentru o pictură murală planificată la Clubul Armatei Roșii, dar nu a fost executată din cauza intrigilor și a dezacordurilor. Din cauza opiniilor politice și artistice diferite, guvernul stalinist l-a sfătuit pe Diego Rivera să se întoarcă în Mexic.

În 1928 s-a întors din Uniunea Sovietică și s-a despărțit definitiv de Guadelupe Marin. În acel an a terminat picturile murale de la Ministerul Educației și Chapingo. În timp ce-și termina munca la Ministerul Educației, a primit vizita Fridei Kahlo, care i-a arătat primele ei încercări de pictură și i-a cerut părerea. Datorită reacției pozitive a lui Rivera, a decis să se dedice în întregime picturii. La 21 august 1929, Diego Rivera s-a căsătorit cu pictorul, care era cu aproape 21 de ani mai tânăr. Cu puțin timp înainte, Rivera fusese ales director al școlii de artă a Academiei de San Carlos de către studenți. Cu toate acestea, conceptele sale au fost puternic criticate de mass-media și de forțele conservatoare. El a elaborat un nou orar și a acordat studenților un cuvânt important în alegerea profesorilor, a personalului și a metodelor. Reformele lui Rivera au fost criticate mai ales de profesorii și studenții de la școala de arhitectură găzduită în aceeași clădire, cărora li s-au alăturat artiști conservatori, dar și membri ai Partidului Comunist, din care Diego Rivera a fost exclus în septembrie 1929. În cele din urmă, administrația academiei a cedat în fața protestelor și l-a concediat pe Diego Rivera la jumătatea anului 1930. Expulzarea din Partidul Comunist a fost consecința poziției critice a lui Rivera față de Josef Stalin și politicile sale, precum și a acceptării de comisioane din partea guvernului condus de președintele Plutarco Elías Calles.

În 1929, Rivera a fost însărcinat să picteze scările de la Palacio Nacional din Mexico City și a pictat, de asemenea, o pictură murală pentru Secretaría de Salud. În timp ce lucra încă la sediul guvernului, care avea să îl ocupe pe Rivera timp de mai mulți ani, ambasadorul SUA în Mexic, Dwight W. Morrow, l-a însărcinat pe Diego Rivera să execute o pictură murală în Palacio de Cortés din Cuernavaca. Pentru acest comision a primit 12.000 de dolari, cel mai mare onorariu al său de până acum. După ce a finalizat această comandă în toamna anului 1930, Rivera a acceptat o ofertă de a realiza picturi murale în Statele Unite. Această decizie a fost aspru criticată de presa comunistă din Mexic.

Citește și, biografii – Henric Stuart, Lord Darnley

Rămâneți în SUA

În toamna anului 1930, Diego Rivera a călătorit la San Francisco împreună cu Frida Kahlo. În Statele Unite, arta muraliștilor mexicani era cunoscută încă din anii 1920 prin articole de ziar și relatări de călătorie. Călătorii aduseseră deja picturile pe panouri ale lui Rivera în SUA, iar acum acesta urma să execute și picturi murale acolo. Sculptorul californian Ralph Stackpole îl cunoștea pe Rivera încă din perioada petrecută la Paris și îi colecționa tablourile, dintre care unul i-a fost dăruit lui William Gerstle, președintele Comisiei de Artă din San Francisco. Gerstle a dorit ca Rivera să picteze un perete la Școala de Arte Frumoase din California, iar acesta din urmă a acceptat comanda. Atunci când Stackpole, împreună cu alți artiști, a fost însărcinat să decoreze noua clădire a Bursei de Valori a Pacificului din San Francisco în 1929, a reușit să rezerve un perete pentru Diego Rivera. Inițial, lui Rivera i s-a refuzat intrarea în Statele Unite din cauza opiniilor sale comuniste. Numai după intervenția lui Albert M. Bender, un influent agent de asigurări și colecționar de artă, i s-a acordat o viză. Acest lucru a fost criticat atât de presa anticomunistă, cât și de artiștii din San Francisco, care se simțeau dezavantajați atunci când venea vorba de acordarea de comisioane. De asemenea, a fost criticat și faptul că 120 de lucrări ale lui Rivera au fost expuse la Palatul Legiunii de Onoare din California la sfârșitul anului 1930. După finalizarea proiectelor murale și ca urmare a apariției personale a cuplului, starea de spirit s-a schimbat în bine.

În San Francisco, Diego Rivera a pictat pictura murală Allegory of California în Luncheon Club din cadrul San Francisco Pacific Stock Exchange din decembrie 1930 până în februarie 1931. Împreună cu clădirea bursei de valori, pictura murală a fost inaugurată oficial în martie 1931. Diego Rivera a realizat apoi pictura murală „Realizarea unei fresce” la Școala de Arte Frumoase din California, între aprilie și iunie 1931. Imediat după finalizarea proiectului, s-a întors în Mexic pentru a termina pictura murală lăsată neterminată în Palacio Nacional la cererea președintelui. La scurt timp după aceea, Diego Rivera a primit o invitație de a expune la Muzeul de Artă Modernă din New York. A fost a doua mare expoziție personală la muzeul deschis în 1929, după o retrospectivă a lui Henri Matisse, și a rămas cea mai importantă expoziție a operei lui Rivera în SUA până în 1986. Din cauza acestei invitații, Rivera a renunțat din nou la lucrările de la Palacio Nacional după finalizarea peretelui principal. A călătorit cu vaporul până la New York împreună cu soția sa și cu negustorul de artă Frances Flynn Paine, care îi sugerase această retrospectivă. A sosit în noiembrie 1931 și a lucrat la opt fresce transportabile până la deschiderea expoziției, la 23 decembrie. Retrospectiva a prezentat un total de 150 de lucrări ale lui Rivera și a fost vizitată de 57.000 de persoane. Expoziția a fost bine primită și de critici.

Prin intermediul campioanei mondiale la tenis Helen Wills Moody, Diego Rivera i-a cunoscut pe William R. Valentiner și Edgar P. Richardson, cei doi directori ai Institutului de Arte din Detroit. Aceștia l-au invitat să expună la Detroit în februarie și martie 1931 și au propus comisiei de artă a orașului să îl angajeze pe Diego Rivera pentru o pictură murală în Garden Court a muzeului. Cu sprijinul lui Edsel B. Ford, președintele comitetului de artă al orașului, Diego Rivera a putut începe să își pregătească lucrările pentru Detroit după expoziția de la New York de la începutul anului 1932. Ford a pus la dispoziție 10.000 de dolari pentru executarea frescelor, astfel că a fost prevăzut un onorariu de 100 de dolari pe metru pătrat pictat. Cu toate acestea, când Rivera a vizitat locația, a decis să picteze întreaga curte pentru aceeași taxă, în loc de cele două picturi planificate. În fresce, Rivera a ilustrat industria din Detroit. Pictura sa industrială a fost criticată pentru conținutul său pornografic, profanator și comunist, iar siguranța lucrărilor părea să fie uneori pusă în pericol. Cu toate acestea, Edsel B. Ford l-a susținut pe artist și opera sa și a calmat astfel situația.

Lucrând încă în Detroit, Rivera a fost însărcinat să picteze o pictură murală în holul Rockefeller Center, care era încă în construcție. În cursul anului 1933, a lucrat la acest tablou, a cărui temă, Om la răscruce, privind cu speranță spre un viitor mai bun, fusese prescrisă printr-o comandă. În acest tablou, Rivera a prezentat viziunea sa negativă asupra capitalismului și l-a prezentat pe Lenin, care nu apărea încă în desenul preliminar aprobat, ca reprezentant al noii societăți. Acest lucru a dus la critici acerbe din partea presei conservatoare, în timp ce grupurile progresiste s-au solidarizat cu artistul. Rockefeller, în calitate de patroni, nu l-au susținut pe artist, așa cum făcuse Ford, ci i-au cerut lui Rivera să picteze peste Lenin. Când artistul a refuzat, pictura a fost acoperită la începutul lunii mai, iar Rivera a fost plătit și concediat. Ca urmare, Diego Rivera s-a întors în Mexic. În februarie 1934, pictura murală din Rockefeller Center a fost în cele din urmă distrusă.

Citește și, biografii – Michael Jackson

Întoarcerea în Mexic

Diego Rivera s-a întors în Mexic în 1933, dezamăgit de faptul că nu își putea realiza liber operele politice în Statele Unite. Devenise unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Statele Unite, venerat de alți artiști și de intelectualii de stânga, dar antagonizat de industriași și conservatori. După ce fresca din Rockefeller Center a fost distrusă în februarie 1934, Diego Rivera a primit șansa de a-și realiza opera în Palacio de Bellas Artes din Mexico City în același an. Ulterior, statul a acordat din nou mai multe comenzi publice marilor reprezentanți ai muralismului.

După întoarcerea sa, Rivera și Frida Kahlo s-au mutat în atelierul-reședință din San Angel, pe care îl comandase lui Juan O”Gorman în 1931. Kahlo a locuit în cubul mai mic, albastru, al clădirii în stil Bauhaus, iar Rivera în cubul mai mare, roz. În noiembrie 1934, Diego Rivera a reluat lucrările la Palacio Nacional, pe care le-a finalizat în 1935. A completat ansamblul format din tablourile Mexicul prehispanic – Lumea indiană antică din 1929 și Istoria Mexicului de la cucerire până în 1930 din 1929-1931 cu tabloul Mexicul de azi și de mâine. Rivera a terminat acest proiect în noiembrie 1935. Deoarece nu mai existau alte proiecte murale de mari dimensiuni în pregătire, în perioada următoare s-a dedicat din nou picturii pe panouri, motivele sale fiind adesea copiii și mamele indiene. Execuția tehnică a acestor tablouri din a doua jumătate a anilor 1930 nu a fost adesea deosebit de bună, deoarece Rivera le producea în serie și le vindea turiștilor pentru a-și finanța colecția de artă precolumbiană cu veniturile obținute.

O criză maritală temporară, pe care Rivera a avut-o în 1935, a fost cauzată de o aventură cu sora mai mică a Fridei Kahlo, Christina. Dar interesele politice comune au adus cuplul din nou împreună. Rivera a continuat să fie antagonizat de Partidul Comunist Mexican, care l-a acuzat că susține pozițiile conservatoare ale guvernului. Rivera a intrat în mod repetat în conflict cu Siqueiros, în special, iar cei doi s-au confruntat chiar înarmați la o întâlnire politică. Diego Rivera s-a orientat, de asemenea, către troțkiști ca urmare a contactelor sale cu Liga Comunistă a Americii din New York în 1933 și a devenit membru al Ligii Internaționale Troțkiste-Comuniste în 1936. Împreună cu Frida Kahlo, Diego Rivera a făcut presiuni asupra președintelui Lázaro Cárdenas del Río pentru a-i acorda azil politic în Mexic lui Leon Troțki. Cu condiția ca rusul să nu se implice în activități politice, președintele a acceptat cererea de azil. În ianuarie 1937, Diego Rivera și Frida Kahlo l-au primit pe Leon Troțki și pe soția sa, Natalia Sedova, în casa albastră a lui Kahlo din Coyoacán. În 1938, Rivera i-a găzduit pe André Breton și pe soția acestuia, Jacqueline, de asemenea, maestrul suprarealist. Cei doi artiști au semnat un manifest pentru arta revoluționară scris de Troțki. Cuplul prietenos a călătorit împreună prin provinciile mexicane, iar sub influența lui Breton, Diego Rivera a realizat câteva picturi suprarealiste.

În urma unor dispute personale și politice, Rivera s-a despărțit de Troțki în 1939. În toamna aceluiași an, Frida Kahlo a divorțat de Rivera. În 1940, a participat la Expoziția Internațională de Suprarealism organizată de André Breton, Wolfgang Paalen și César Moro la Galeria de Arte Mexicano a lui Inés Amor. În acel an, Rivera s-a întors și la San Francisco, unde primise din nou, după o lungă perioadă de timp, o comandă de pictură murală. După ce Uniunea Sovietică a încheiat un pact cu Reich-ul german, artistul și-a înmuiat atitudinea negativă față de Statele Unite și a acceptat invitația. Ulterior, el a pledat pentru solidaritate între țările americane împotriva fascismului. Sub titlul Pan-American Unity, a pictat zece panouri murale pentru Expoziția Internațională Golden Gate din San Francisco. Acolo, el și Frida Kahlo s-au recăsătorit la 8 decembrie 1940, amândoi suferind din cauza despărțirii.

După ce s-a întors în Mexic, Diego Rivera s-a mutat cu Kahlo în casa albastră în februarie 1941. Ulterior, a folosit casa din San Angel Inn doar ca loc de retragere și studio. În 1941 și 1942, Diego Rivera a pictat mai ales la șevalet. De asemenea, a fost însărcinat să execute frescele de la etajul superior al curții interioare a Palatului Național. În plus, în 1942 a început construcția Anahuacalli, în care dorea să-și prezinte colecția de obiecte precoloniale. Inițial, clădirea a fost concepută și ca reședință, dar în cele din urmă a găzduit doar colecția de 60.000 de obiecte căreia Rivera s-a dedicat până la sfârșitul vieții sale.

De la începutul anilor 1940, Rivera a primit o recunoaștere națională tot mai mare. Colegiul Național a fost înființat în 1943, iar Rivera s-a numărat printre primii 15 membri numiți de președintele Manuel Ávila Camacho. În același an, Academia de Artă La Esmeralda, înființată cu un an înainte, l-a numit profesor cu scopul de a reforma învățământul artistic. Și-a trimis studenții la țară și pe străzi pentru a picta în funcție de realitatea mexicană. Rivera a realizat, de asemenea, desene, acuarele și picturi în acest context. După ce s-a recuperat după o pneumonie, Rivera a pictat o pictură murală de mari dimensiuni în noul Hotel del Prado din Parcul Almeda în 1947. Visul unei după-amieze de duminică în Parcul Almeda prezintă o reprezentare a istoriei mexicane prin intermediul unor figuri istorice. În 1943, a fost ales membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere.

Citește și, istorie – Epoca Elisabetană

Ultimii ani de viață și de moarte

Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, Diego Rivera a format Comisia de pictură murală a Instituto de Bellas Artes din 1947. În 1949, Institutul a organizat o expoziție majoră pentru a marca cea de-a 50-a aniversare a operei lui Rivera la Palacio de Bellas Artes.

Rivera a pictat un panou mural transportabil în 1952 pentru expoziția „Douăzeci de secole de artă mexicană”, planificată pentru Europa. Portretele lui Stalin și Mao din această lucrare au dus la excluderea operei sale. În general, Rivera s-a opus politicilor tot mai orientate spre capitalismul occidental, care începuseră sub președinția lui Aleman. Începând din 1946, Rivera a solicitat în mod repetat, fără succes, readmiterea în Partidul Comunist, în timp ce Frida Kahlo a fost readmisă în 1949. În 1954, cei doi au luat parte la un miting de susținere a guvernului lui Jacobo Arbenz în Guatemala. Aceasta a fost ultima apariție publică a Fridei Kahlo, care a murit la 13 iulie 1954. Rivera a fost de acord să permită ca steagul comunist să fie așezat deasupra sicriului ei la priveghiul din Palacio de Bellas Artes, iar în schimb Partidul Comunist Mexican l-a readmis ca membru. Rivera a pictat apoi Glorious Victory, care prezintă căderea lui Arbenz. Tabloul a fost trimis prin diferite țări comuniste și a fost considerat pierdut pentru o lungă perioadă de timp. În 2000, a fost amplasat în subsolul Muzeului Pușkin și de atunci a fost din nou expus în cadrul unor expoziții.

Vârsta și starea de sănătate a lui Rivera au îngreunat lucrul la picturile murale monumentale, astfel că în ultimii ani ai vieții sale pictura pe panouri a devenit mediul său preferat. La 29 iulie 1955, s-a căsătorit cu editoarea Emma Hurtado, care îi fusese deja galeristă din 1946. El a lăsat moștenire poporului mexican casa albastră a Fridei Kahlo și Anahuacalli, cu colecția sa de artă precolumbiană. Bolnav de cancer, Rivera a plecat în 1955 în Uniunea Sovietică pentru tratament medical. Întoarcerea l-a dus prin Cehoslovacia și Polonia în RDG, unde a devenit membru corespondent al Academiei de Arte din Berlinul de Est. Întors în Mexic, s-a mutat în casa prietenei sale Dolores Olmedo din Acapulco, unde s-a recuperat și a realizat o serie de peisaje marine.

La 24 noiembrie 1957, Diego Rivera a murit în urma unui atac de cord în atelierul său din San Angel Inn. Sute de mexicani și-au adus un ultim omagiu. În loc să își unească cenușa cu cea a Fridei Kahlo în casa ei albastră, a fost înmormântat în Rotonda de los Hombres Ilustres din Panteón Civil de Dolores.

Operele complete ale lui Diego Rivera includ panouri, picturi murale, mozaicuri și desene. Muralele, în special, sunt esențiale pentru înțelegerea operei sale și au influențat receptarea sa ca fiind cel mai important și influent artist mexican contemporan. Lucrările lui Rivera au fost deseori asociate cu realismul socialist, deoarece exprimau frecvent punctul său de vedere politic. De fapt, însă, nu existau aproape niciun punct de contact stilistic. Stilul și estetica lui Rivera, exprimate în principal în picturile murale de mari dimensiuni, se bazau pe frescele renascentiste italiene, pe noțiunea cubistă de spațiu, pe proporțiile clasice, pe reprezentarea mișcării de către futurism și pe arta precolumbiană. Subiectele sale nu s-au limitat la observarea realităților sociale, ci s-a dedicat și unor narațiuni istorice și alegorice complexe. În acest fel, și-a dezvoltat propriile modalități unice de exprimare.

Citește și, biografii – Rosa Luxemburg

Imagini de tablă

Numărul exact al picturilor pe panou ale lui Diego Rivera nu este cunoscut. Continuă să apară lucrări noi, necunoscute până acum. Adesea, acestea trec în plan secundar față de picturile murale, dar sunt de mare importanță pentru a urmări evoluția artistică a lui Rivera și ca punct de referință pentru lucrările sale ulterioare. În operele sale din perioada de formare din Mexic, între 1897 și 1907, și din perioada petrecută în Europa, între 1907 și 1921, se poate urmări evoluția unui artist care a adaptat și a dezvoltat în operele sale o mare varietate de curente și școli artistice într-o perioadă scurtă de timp. Rivera a continuat acest proces de învățare pe tot parcursul vieții sale.

În primele sale tablouri, Diego Rivera s-a străduit să satisfacă gustul burgheziei mexicane de la începutul secolului XX și a devenit astfel cel mai de succes pictor mexican. Din acest motiv, a pictat în principal teme sociale, inspirându-se din stilul profesorului său din Madrid, Eduardo Chicharro, precum și din cel al lui Ignacio Zulaogas. A folosit, de asemenea, un simbolism expansiv cu motive decadentiste din peisajele Flandrei pe care le-a străbătut.

La Paris, în timpul primei sale șederi în Europa, Rivera a intrat în contact cu postimpresionismul, care devenise o referință pentru pictura modernă, motiv pentru care s-a întors în acest oraș în 1911, după o scurtă ședere în Mexic. În timpul celei de-a doua șederi la Paris, a creat aproximativ 200 de lucrări cubiste și a făcut parte o vreme din grupul cubist, până când s-a despărțit de acest stil în urma unei dispute. Diego Rivera a ajuns la cubism studiind pictura manieristă și peisajele pictate de El Greco. În plus, Ángel Zárraga i-a arătat distorsiunile compoziționale și optice ale modernismului. Ulterior, Rivera a creat câteva lucrări pre-cubiste înainte de a picta efectiv cubiste între 1913 și 1918, adaptând nu numai forma geometrică a aspectului, ci și conștient de conținutul revoluționar al cubismului pentru proiectarea timpului și a spațiului. Rivera nu a urmat doar teoriile lui Georges Braque și Pablo Picasso, ci și-a dezvoltat propriul punct de vedere. Una dintre lucrările cubiste tipice ale lui Rivera este Marinarii la micul dejun din 1914, un tablou în care Diego Rivera a folosit un fel de grilă compozițională în încercarea de a crea simultaneitate. Tabloul prezintă un bărbat a cărui cămașă cu dungi albe și albastre și șapcă cu pompon cu cuvântul patrie îl identifică ca fiind un marinar francez. El stă în spatele unei mese și este inclus în grila de compoziție. Folosind această metodă de compoziție, Diego Rivera l-a urmat pe Juan Gris, care a proiectat un obiect diferit în fiecare câmp, într-o perspectivă menținută în mod constant, așa cum a făcut Rivera aici cu paharul și peștele.

O altă lucrare remarcabilă din faza cubistă a lui Rivera este Zapatista Landscape – The Guerrillero, în care artistul își exprimă simpatia pentru evoluțiile revoluționare din țara sa natală și admirația pentru Emiliano Zapata. Acest portret iconografic al liderului revoluționar, cu simbolurile sale care fac trimitere la revoluția mexicană, cum ar fi pălăria zapatista, sarape, pușca și cartușiera, au fost considerate prea permisive de către unii reprezentanți ortodocși ai cubismului. Disputa care a rezultat a dus la îndepărtarea lui Rivera de cubism. S-a orientat către pictura peisagistică inspirată de Paul Cézanne, iar în 1918 a realizat tablourile „Matematicianul” și „Natură moartă cu flori”, care au fost un ecou al picturii academice.

Marea majoritate a picturilor pe panou ale lui Rivera sunt portrete. În acestea, a depășit simpla reprezentare a persoanei și a extins acest gen clasic prin adăugarea de referințe psihologice și simbolice la persoana reprezentată. Una dintre lucrările care exemplifică acest gen în opera lui Rivera este portretul lui Lupe Marín din 1938, care o înfățișează pe Guadalupe Marín, pe care Rivera o mai imortalizase în picturi și picturi murale. Pictura prezintă modelul așezat pe un scaun în centrul compoziției. Spatele ei este reflectat într-o oglindă. Culorile sunt dominate de tonuri de maro și de albul rochiei. Rivera face referire la diferite modele artistice în reprezentarea sa. Proporțiile exagerate și postura sunt împrumutate de la El Greco, iar reflexia face trimitere la Velázquez, Manet și Ingres. Pe de altă parte, structura complexă a compoziției, cu planurile și axele sale suprapuse și interconectate, prezintă paralele cu Paul Cézanne. Cu toate acestea, în acest portret, Diego Rivera a făcut referire directă la fresca sa din Escuela Nacional Preparatoria, unde a înfățișat modelul ca fiind Tlazolteotl, zeița purificării. În portretul lui Marín, Rivera se referă la cea mai cunoscută reprezentare a acestei zeițe, care se află la Washington D.C. în colecția Dumbarton Oaks și care o arată pe aceasta dând naștere unei ființe umane. Expresia facială a lui Marin este în mod clar împrumutată de la această statuie.

De asemenea, Rivera a folosit motivul oglinzii în portretul Ruth Rivera din 1949, care o prezintă pe fiica sa într-o vedere din spate, cu fața întoarsă spre privitor. Ea ține o oglindă care îi arată fața din profil, încadrată în galben însorit, și poartă sandale cu barete și o tunică albă, amintind de o figură din antichitatea clasică. Această reprezentare a membrilor familiei și a îngrijitorilor, ca în cazul fiicei sale Ruth sau al lui Lupe Marín, a fost totuși o excepție în opera lui Diego Rivera. Majoritatea portretelor au fost lucrări comandate, cum ar fi portretul Natasha Zakólkowa Gelman din 1946, care o înfățișează pe soția producătorului de film Jacques Gelman într-o rochie albă de seară pe o canapea. Călușarii albi sunt drapați în spatele părții superioare a corpului și a capului și paralel cu partea inferioară a corpului. Poziția corpului persoanei care stă în fața ei se referă la forma florii, în timp ce floarea, dimpotrivă, este menită să se refere la esența femeii distinse. În alte portrete, Rivera a folosit haine care făceau aluzie la Mexic prin coloritul lor. Pe lângă aceste lucrări comandate, a realizat și numeroase portrete de copii indieni, cum ar fi The Sons of My Father (Portretul lui Modesto și Jesús Sánchez) din 1930. Aceste picturi au fost foarte apreciate de turiști ca suveniruri.

De-a lungul operei sale, Diego Rivera a pictat numeroase autoportrete. Acestea îl prezentau de obicei ca o piesă de piept, de umăr sau ca o imagine de cap. Principalul său interes era fața, în timp ce fundalul era de obicei executat simplu. Spre deosebire de portretele comandate, în care își idealiza personajele, Rivera s-a descris pe sine însuși extrem de realist în autoportretele sale. Era conștient de faptul că nu se conforma idealului de frumusețe, mai ales pe măsură ce îmbătrânea. În tabloul „The Tooth of Time” din 1949, Rivera s-a prezentat ca un bărbat cu părul cărunt și cu fața încrețită de riduri. Pe fundalul tabloului a prezentat diverse scene din viața sa. În caricaturi, Diego Rivera s-a înfățișat de mai multe ori sub forma unei broaște sau a unui broscoi. De asemenea, le-a folosit ca atribute în unele dintre portretele sale.

Mexicul a fost o altă temă centrală a picturilor lui Rivera. Inspirat de profesorul său José María Velasco, Diego Rivera a pictat peisajul The Barn (Grajdul) în 1904, care prezintă în prim-planul central un fermier și un plug tras de cai. Pe marginea dreaptă a imaginii se află un hambar, în stânga și în fundal imaginea se deschide printr-o poartă în peisajul care se termină în fundal la vulcanul Popocatépetl. Urmându-l pe Velasco, Rivera s-a străduit să descrie în tablou coloritul tipic al peisajului mexican. Utilizarea luminii se întoarce, de asemenea, la profesor.

Un motiv care a apărut de mai multe ori în lucrările lui Rivera au fost vânzătorii de flori, pe care i-a pictat începând cu 1925 și care au avut succes la public. Florile nu erau elemente decorative, ci aveau o semnificație emblematică. Diego Rivera cunoștea simbolistica florilor încă de dinaintea cuceririlor spaniole. Cu o pictură reprezentând vânzători de calla, Rivera a obținut un premiu de achiziție la o expoziție panamericană din Los Angeles în 1925; pictura a fost achiziționată de Muzeul de Artă al Comitatului din Los Angeles. Acesta înfățișa o celebrare religioasă la canalul Santa Anita, care făcea parte din rețeaua de canale dispărute din Ciudad de Mexico și din împrejurimi. În plus, Rivera a reprezentat obiceiuri în panourile sale, ca în seria Christmas Customs din 1953 și 1954. Cel de-al doilea panou este intitulat The Children Ask for Shelter (Los niños pidiendo posada). Acesta arată copii indieni și părinții lor cu lumânări într-o procesiune nocturnă. În fundal se află o întindere de apă în care se reflectă luna și în fața căreia pot fi văzuți Maria și Iosif cu măgarul în drumul lor spre Betleem. Diego Rivera s-a dedicat astfel temei pietății populare.

În 1956, Diego Rivera a realizat o serie de peisaje marine de format mic, intitulată Dusk in Acapulco, în timpul unui sejur de agrement pe coastă. Rivera a pictat apusurile de soare în culori strălucitoare, încărcate emoțional. Aceste experimente cromatice au reprezentat o excepție în opera lui Rivera. Marea din aceste peisaje marine este liniștită. Picturile reprezintă nevoia de armonie și pace a lui Diego Rivera la sfârșitul vieții sale.

Citește și, biografii – Domițian

Murales

Muralismul mexican între 1921 și 1974 a fost prima contribuție americană independentă la arta secolului XX. Diego Rivera nu a fost primul pictor de murale și nici nu a fost o figură de referință incontestabilă sau cel mai important teoretician al pictorilor de murale, dar a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui grup, alături de David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco. Picturile sale murale ocupă, de asemenea, o poziție proeminentă în opera lui Diego Rivera și au atras mai multă atenție decât picturile pe panouri, desenele și ilustrațiile sale. După ce s-a întors din Franța în 1921, Diego Rivera, încă sub impresia frescelor pe care le văzuse anterior în Italia, s-a orientat către pictura murală, care a fost înțeleasă de ministrul educației José Vasconcelos ca un mijloc de răspândire a idealurilor Revoluției și de educare a populației. A realizat prima sa pictură murală în ianuarie 1922, în Amfiteatrul Bolívar din Escuela Nacional Preparatoria; aceasta a fost piatra de încercare și preludiul carierei sale de muralist și al muralismului în general. Au urmat comenzi mari și prestigioase pentru Rivera la Secretaría de Educación Pública, Palacio Nacional și Palacio de Bellas Artes. De asemenea, a realizat mai multe picturi murale în Statele Unite.

Unul dintre motivele principale care se regăsește în proiectele murale din cariera lui Rivera este creația. În plus, el și-a tematizat adesea punctul de vedere politic, a imortalizat idei și personalități comuniste și, în unele cazuri, a exprimat ideea de panamericanism. Într-un număr mare de reprezentări, a tematizat istoria Mexicului, în special în ceea ce privește perioada precolumbiană. La începutul activității sale de muralist, Diego Rivera era încă puternic influențat de arta europeană. Cu toate acestea, în timp, și-a dezvoltat din ce în ce mai mult propriul stil, în care a încorporat elemente mexicane.

Diego Rivera a realizat prima sa pictură murală la Escuela Nacional Preparatoria. Acolo, în Auditoriul Simón Bolívar, se află tabloul „Creația”. Din punctul de vedere al artistului, lucrarea a rămas neterminată. În loc să picteze fiecare perete în parte, Rivera plănuise inițial să decoreze întregul auditoriu cu lucrarea Istoria fundamentală a omenirii. Primele idei pentru această operă de artă au apărut foarte devreme. După inaugurarea noii săli de bal în septembrie 1910, a apărut ideea unei picturi murale, pe care Rivera a fost de asemenea luat în considerare pentru a o executa, dar ale cărei planuri nu au fost continuate mai departe din cauza desfășurării Revoluției mexicane. Rivera a vizitat probabil sala la sfârșitul anului 1910; în timpul celui de-al doilea sejur în Europa, el a intrat în posesia schițelor sălii de adunare.

Prima schiță pentru acest proiect mural a fost realizată în timpul șederii lui Rivera în Italia. Pe ea se află o referință la Perugia. Acolo a putut vedea o frescă în două părți în biserica San Severo, a cărei parte superioară fusese pictată de Rafael, iar cea inferioară de Perugino. Picturile, fiecare dintre ele împărțită pe verticală în trei părți, au influențat picturile murale ale lui Rivera în ceea ce privește forma și compoziția. În primul segment, Raphael a arătat Duhul Sfânt ca energie a creației, în timp ce Rivera a descris o forță cosmică. În segmentul din mijloc, Raphael l-a arătat pe Hristos ca Ecce homo, Rivera primul om. În ultimul segment, artistul mexican face referire la Perugino în proiectarea figurilor. Atât fresca lui Perugino, cât și pictura murală a lui Rivera au o deschidere în mijloc. În primul era așezată figura unui sfânt, iar în sala de adunare era amplasată o orgă. Designul lui Rivera se baza pe forme geometrice de bază și urmărea secțiunea de aur.

În noiembrie 1921, Diego Rivera a început schițele pentru pictura murală de 109,64 metri pătrați, pe care a finalizat-o în 1923. În ea, a combinat elemente mexicane și europene, în conformitate cu pretenția sa de a transfera tradiția mexicană în arta modernă a secolului XX. De exemplu, a reprezentat o pădure tipic mexicană cu un heron și un ocelot, dar a dat figurilor fizicul și culoarea pielii metiselor. Nișa este dominată de o figură masculină mare cu brațele întinse. Pe axa imaginii, deasupra lui, se află un semicerc albastru înconjurat de un curcubeu și trei perechi de mâini care creează omul și distribuie energia primordială. În figuri, în afară de cele două figuri ale cuplului primordial din stânga și din dreapta jos a imaginii, sunt reprezentate virtuțile și abilitățile umane. Semicercul din centrul superior al imaginii este împărțit în patru triunghiuri echilaterale în care numerele sunt indicate prin stele: În primul triunghi este trei, în al doilea patru, în al treilea zece și în al patrulea doi. Acest lucru se referă la simbolismul numeric al pitagoreicilor, a căror semnificație specială a numărului zece accentuează al treilea triunghi în semnificația sa. Primul și al patrulea triunghi se referă la cuplul primordial, care este întruchipat de femeia goală din stânga și de bărbatul gol din partea dreaptă a peretelui. Numărul de stele din ambele triunghiuri corespunde la cinci, care făcea parte, de asemenea, din mistica numerelor pitagoreice. Cele patru stele ale celui de-al doilea triunghi se referă la cele patru matematici: geometria, aritmetica, astronomia și muzicologia. Numărul patru se repetă și în perechile de mâini, dintre care trei înconjoară cercul și una aparține figurii mari care reprezintă întreaga umanitate. Acest simbolism, folosit de Rivera, se referă la educație și la căutarea virtuții, care urmau să fie propagate în acest tablou.

Pentru fresca sa, Rivera a folosit tehnica encaustică. El a desenat pe tencuiala uscată și a aplicat pigmenți de culoare dizolvați în ceară. Acestea au fost apoi arse cu ajutorul unei torțe de sudură.

În martie 1922, Diego Rivera a fost însărcinat de José Vasconcelos, împreună cu un grup de tineri pictori, să picteze cele trei podele cu arcade ale celor două curți din Secretaría de Educación Pública, în timp ce alți artiști urmau să decoreze interioarele ministerului. Cele două curți se numesc Curtea Muncii și Curtea Sărbătorilor, după decorarea tematică a ciclurilor de picturi murale ale lui Rivera, iar împreună formează lucrarea Imaginea visului politic al poporului mexican. Lucrările lui Rivera au durat din 1923 până în 1928, proiectul fiind blocat temporar atunci când Vasconcelos a demisionat din funcția de ministru al educației ca urmare a unor dispute politice. Lucrarea a fost o operă de artă politică. În anii în care au fost create picturile, atât politica mexicană, cât și poziția politică a artistului s-au schimbat foarte mult. La începutul lucrării, Rivera era un membru de frunte al Partidului Comunist Mexican; la sfârșitul lucrării, el îl critica pe Iosif Stalin și se confrunta cu critici tot mai dese chiar și în cadrul partidului. La un an de la finalizare, Rivera a fost chiar exclus din partid. Din punct de vedere politic, forțele revoluționare victorioase de la începutul anilor 1920 nu au reușit să se mențină la putere decât cu greu și au fost atacate de forțele conservatoare; guvernul s-a aliat cu Partidul Comunist. În timp, guvernul a reușit să se stabilizeze, iar la sfârșitul anilor 1920 comuniștii au fost aproape alungați în clandestinitate. Picturile murale sunt o operă de artă în care sunt exprimate aceste evoluții. Acestea combină o mare varietate de elemente care pot fi descrise ca fiind realiste, revoluționare, clasice, socialiste și naționaliste. Rivera s-a orientat spre Mexic ca subiect și și-a dezvoltat propriul stil în care a încorporat elemente mexicane.

Diego Rivera a creat peste 100 de picturi murale pentru a decora curțile Ministerului Educației. În ele, el a descris multe idei, dintre care unele erau contradictorii. Ele nu pot fi rezumate sub nicio temă metafizică generală; Rivera a negociat incompatibilități, rezistențe și diferențe în ele. El însuși a avut un rol secundar în lucrare, făcând abstracție mai degrabă decât să se imortalizeze în imagini, inspirându-se eclectic din pictura europeană, film, politică și antropologie. În acest fel, a folosit o formă foarte directă de redare a subiectelor sale, arătând oamenii în locurile lor reale, cu embleme care corespund semnificației simbolurilor prezentate. În Curtea Muncii, Diego Rivera a dezvoltat o alegorie despre înțelegerea elitei, iar în Curtea Sărbătorilor a prezentat mulțimile.

Muralele din curtea lucrării formează un ciclu coerent. Pictura centrală a acestui ciclu se află în panoul de perete din mijloc al primului etaj. Este vorba de fresca „La fraternitate” (La fraternidad), înaltă de 3,93 metri și lată de 6,48 metri, care prezintă alianța dintre țărani și muncitori sub îngrijirea unui zeu al soarelui. Zeitatea, care este Apollo, își întinde brațele în formă de cruce peste cei doi bărbați aflați într-o peșteră. Aceștia doi îi reprezintă pe muncitori și țărani ca purtători ai revoluției. Această uniune este idealul bolșevic, chiar dacă în Mexic a fost sub alte auspicii, deoarece principalii purtători ai revoluției nu erau muncitorii, ci țăranii. Dar simbolizează și uniunea dintre bărbat și femeie, care este exprimată și prin atributele ciocan și seceră, care se referă la Demeter și Hefaistos. Alături de Apollo, în dreapta, se află cele trei apoteoze: Conservatorul, Vestitorul și Distribuitorul, care se repetă pe peretele opus. Aceasta este o reprezentare alegorică a Euharistiei. Rivera a integrat astfel simbolismul religios în canonul simbolic al unui stat secular. De asemenea, ea este un ecou al Alegoriei Peșterii a lui Platon. Idealismul lui Rivera este exprimat în figura lui Apollo, căci în loc de martiriu sau pasiune, răscumpărarea se află în figura masculină rațională, pură și radiantă. Alte motive din Curtea Muncii includ Eliberarea muncitorului liber (La liberación del péon) și Învățătorul la țară (La maestra rural), încununate de peisajul suprapus (Paisaje), sau diverse reprezentări de activități precum Turnătoria (La fundición), Mina (La minería), Olarii (Alfareros), Intrarea în mină (Entrada a la mina) și Fabrica de trestie de zahăr (La zafara). În plus, există câteva grisaille, realizate în principal în mezanin, care au semnificații ezoterice.

Curtea Festivalurilor tematizează proiectul de creare a unui nou calendar. La parter, pe pereții de sud, de nord și de vest, se află muralele centrale „Alocarea pășunilor comune”, „Piața stradală” și „Adunarea”, care prezintă sărbători seculare. Acestea sunt compoziții de mari dimensiuni care se întind pe ușă, în timp ce panourile de pe pereții laterali prezintă sărbători religioase. Tablourile arată masa de oameni și se referă la realitate, în timp ce „Curtea de lucru” are, de asemenea, o referință metafizică. Acordarea de pășuni comunale se referă la una dintre revendicările centrale ale Revoluției mexicane. Rivera a imaginat predarea terenurilor expropriate către comunitate ca pe un nou contract social. În centrul picturii murale, un oficial conduce adunarea cu un gest expansiv. În timp ce bărbații stau pe străzi, femeile se află pe acoperișurile caselor. În plus, sunt înfățișate și persoane decedate, cum ar fi Emiliano Zapata, care stă pe un cal pe marginea dreaptă a imaginii. Prin modul în care sunt reprezentate, picturile murale ale lui Diego Rivera amintesc de reprezentările corurilor de îngeri din Renaștere, cum ar fi cele din picturile lui Fra Angelico. Această compoziție strict ordonată reflectă puternica ritualizare a politicii sătești. Cu Assembly, Rivera a realizat o frescă doctrinară în care a lucrat în mod deliberat cu stânga și dreapta ca principii de ordine. În stânga, în bolșevism, de partea clasei progresiste și revoluționare, pictorul i-a prezentat pe muncitori sub forma a două figuri rănite care predau copiilor. Liderul muncitorilor, cu pumnul ridicat, le vorbește muncitorilor din jumătatea stângă a peretelui. În partea dreaptă, oamenii sunt prezentați în umbră, în timp ce în partea stângă sunt în lumină. Prin această iluminare, Rivera a demonstrat diferența dintre stânga și dreapta. Pe marginea dreaptă a imaginii, în prim-plan, se află Zapta și Felipe Carillo Puerto, guvernatorul din Yucatán, doi dintre eroii uciși ai revoluției. Piața stradală reprezintă încercarea guvernului de a consolida agricultura și de a reînvia comerțul popular din epoca pre-capitalistă. Rivera nu s-a străduit atât de mult să obțină o ordine compozițională în această pictură murală, ci a permis ca mulțimea de oameni să apară în valuri, arătând în mod deliberat confuzia din piață. Această pictură murală de mari dimensiuni, spre deosebire de primele două, preia vechile tradiții, mai degrabă decât să le rupă. În plus, în curte au fost reprezentate și alte festivaluri și evenimente legate de cursul anului, cum ar fi Ziua Morților, Festivalul porumbului și Recolta. La primul etaj, Rivera a pictat stemele statelor, iar la primul etaj, Balada Revoluției Țărănești. Într-una dintre frescele centrale ale acestui ciclu, În arsenal (en el arsenal), Rivera o înfățișează pe tânăra Frida Kahlo, pe care o cunoscuse cu puțin timp înainte, împărțind puști muncitorilor revoltați.

Picturile murale din Ministerul Educației au fost concepute pentru a reprezenta noua realitate de după revoluție. Ca urmare a acestor tulburări, sub conducerea lui Manuel Gamio, a fost realizat un studiu interdisciplinar amplu, publicat în 1921 sub titlul The Population of the Teotihuacán Valley. A preluat teorii rasiale mai vechi despre metiși și a înțeles evoluția ca o dezvoltare spre complex, în timp ce metișii erau propovăduiți ca ideal. Diego Rivera s-a inspirat din fotografiile din această publicație și a înfățișat țărani și muncitori cu pielea închisă la culoare, corpolenți, cu nasul ascuțit și bont, îmbrăcați în alb. În acest fel, el a conferit legitimitate socială cercetărilor și teoriilor diseminate în Poporul din Valea Teotihuacán.

Principalele lucrări de muralism ale lui Diego Rivera sunt picturile murale din Palacio Nacional, clădirea parlamentului și sediul guvernului mexican. Între 1929 și 1935 a pictat Epopeea poporului mexican pe scara principală, urmată de Mexic precolonial și colonial pe un coridor de la primul etaj, între 1941 și 1952.

Epopeea poporului mexican acoperă un total de 277 de metri pătrați de perete în scara centrală. Pe peretele nordic se află pictura murală „Vechiul Mexic”, pe peretele vestic Rivera a pictat fresca „De la cucerire până în 1930”, iar pe peretele sudic a completat ciclul cu „Mexicul de azi și de mâine”. Ele formează un întreg circular omogen. Prima fază a lucrărilor la Palacio Nacional a fost începută de Diego Rivera în mai 1929 și a durat 18 luni, până la finalizarea acestora la 15 octombrie 1930, odată cu pictarea semnăturii de pe fresca Vechiul Mexic. În timp ce această lucrare era încă în desfășurare, Rivera a schițat celelalte picturi murale. În luna noiembrie a aceluiași an, a călătorit în Statele Unite, lăsând pictura murală neterminată. În iunie 1931, Diego Rivera s-a întors în Mexico City pentru a picta zidul principal. A lucrat la el timp de cinci luni, între 9 iunie și 10 noiembrie 1931, înainte de a călători din nou pentru a picta în Statele Unite. Rivera și-a completat ciclul de fresce din scara Palatului Național cu Mexic azi și mâine, pictate între noiembrie 1934 și 20 noiembrie 1935. Semnătura acestei fresce a celebrat cea de-a 25-a aniversare a Revoluției mexicane.

În centrul compoziției frescei „Ancient Mexico” se află Quetzalcoatl în fața Piramidei Soarelui și a Lunii de la Teotihuacán, integrând astfel în tablou stăpânul culturilor mesoamericane și cea mai mare metropolă precolumbiană. Vulcanii se referă la Valea Anáhuac, de unde Toltecii și-au stabilit dominația. Din vulcanul din colțul din stânga sus al imaginii se înalță șarpele cu pene, ca întruchipare animală a lui Quetzalcoatl. Acesta se repetă în jumătatea superioară dreaptă a imaginii, unde poartă corespondentul său uman. În jumătatea dreaptă a tabloului, Diego Rivera a reprezentat activități meșteșugărești și agricole, iar în jumătatea stângă a înfățișat un războinic pe o piramidă căruia i se plătește un tribut. În colțul din stânga jos este o confruntare războinică între războinicii azteci și popoarele pe care le conduceau.

De la cucerire până în 1930 urmărește istoria de după cucerire în episoade care se îmbină unele cu altele. Fresca este împărțită în trei zone orizontale. Cea de jos prezintă cucerirea spaniolă a Mexicului, episoadele de mijloc ale colonizării, iar cea de sus, în panourile arcuite, intervențiile din secolul al XIX-lea și diverși actori din politica și istoria Mexicului de la sfârșitul secolului al XIX-lea și Revoluția mexicană. În partea centrală inferioară a frescei, Rivera a pictat o scenă de luptă între spanioli și azteci, cu personajul central Hernán Cortés așezat pe un cal. Din partea dreaptă, soldații spanioli trag cu muschete și un tun, Rivera subliniind superioritatea lor tehnologică. În zona de mijloc a tabloului, este descrisă perioada colonială, astfel încât, de exemplu, distrugerea culturii indiene și creștinarea sunt prezentate prin reprezentarea clericilor și a lui Cortéz cu soția sa indiană Malinche. În mijlocul acestei zone, este ilustrată independența mexicană. În zona de sus, în dreapta sunt prezentate intervenția americană din 1846-1848 și intervenția franceză în Mexic din 1861-1867. În cele trei arcade centrale sunt reprezentate numeroase figuri istorice din timpul domniei lui Porfirio Díaz și al Revoluției mexicane. În centrul frescei, animalul heraldic al Mexicului, vulturul, este reprezentat pe opuntia, aici ținând în gheare semnele indiene de câmp în loc de cactus.

Ciclul din scara sediului guvernului a fost completat de Diego Rivera cu fresca Mexico Today and Tomorrow. În ea, el s-a dedicat situației postrevoluționare și a oferit o perspectivă utopică. Pe marginea din dreapta a tabloului este descrisă lupta muncitorilor cu forțele conservatoare, Rivera arătând, de asemenea, un muncitor și un țăran spânzurați. În colțul din dreapta sus al imaginii, un muncitor se agită și cheamă la luptă. În centrul frescei se află structuri spațiale asemănătoare cu niște cutii care prezintă, de exemplu, capitaliști în jurul unui ticker, președintele Plutarco Elías Calles cu consilieri malefici și biserica într-o stare de desfrâu. În prim-plan, Rivera le-a pictat pe soția sa Frida Kahlo și pe sora ei, Cristina, ca învățătoare din sat, iar spre marginea stângă a tabloului, muncitori. Figura centrală din marginea superioară din mijloc a tabloului este Karl Marx, care ține în mână o foaie cu un extras din Manifestul Comunist și arată cu brațul drept spre colțul din stânga sus al tabloului, unde Rivera a pictat utopia unui viitor socialist.

Între 1941 și 1952, Diego Rivera a pictat ciclul Mexic precolonial și colonial într-un coridor de la primul etaj al Palatului Guvernului. Frescele acoperă o suprafață totală de 198,92 metri pătrați. Inițial, 31 de fresce transportabile au fost planificate pentru a fi amplasate pe cele patru laturi ale curții. În cele din urmă, Rivera a realizat doar unsprezece fresce și a întrerupt proiectul de mai multe ori. Tematica lor este o reprezentare sintetică a istoriei Mexicului, din epoca precolumbiană până la Constituția din 1917. Referirea la culturile indigene din Mexic, la obiceiurile, activitățile, arta și produsele acestora a avut ca scop consolidarea identității naționale. Rivera a ales frescele colorate și grisaille ca formă de reprezentare. Fresca de mari dimensiuni The Great Tenochtitlan (Vedere din piața din Tlatelolco) prezintă viziunea lui Diego Rivera asupra vechii capitale a aztecilor, Tenochtitlan. În fața panoramei arhitecturii urbane din jurul Templo Mayor, sunt reprezentate activități de piață, cum ar fi comerțul cu animale, comerțul cu produse alimentare și produse de artizanat, precum și reprezentanți ai diferitelor clase sociale, cum ar fi negustori, funcționari, vraci, războinici și curtezane. În alte panouri murale, de exemplu, sunt reprezentate agricultura cu culturi necunoscute europenilor și activități artizanale individuale. O altă frescă de mari dimensiuni prezintă festivaluri și ceremonii ale Totonacilor și ale culturii El Tajín, cum ar fi venerarea zeiței Chicomecoatl. În prim-plan, pot fi văzuți vizitatori care oferă sacrificii pentru sit. În ultima frescă din acest ciclu, Rivera s-a dedicat cuceririi spaniole a Mexicului și perioadei coloniale. A vrut mai ales să arate subjugarea și exploatarea indienilor și l-a înfățișat pe Hernán Cortés într-o manieră grotescă. În această ultimă frescă a proiectului, care în cele din urmă a rămas neterminată, devine clar că Diego Rivera a dorit să pună în contrast splendoarea idealizată a perioadei precolumbiene cu judecata sa negativă asupra conquista și a conchistadorilor.

Cea mai remarcabilă lucrare a lui Diego Rivera din perioada petrecută în Statele Unite este reprezentată de muralele sale de la Detroit Institute of Arts. Acestea sunt considerate cele mai bune lucrări ale muraliștilor mexicani din SUA. Tema acestor fresce a fost industria din Detroit. Frescele se întind pe o suprafață de 433,68 metri pătrați și au primit diferite titluri, cum ar fi Detroit Industry, Dynamic Detroit și Man and Machine. Rivera a vizitat complexul Ford River Rouge din Dearborn, o fabrică în care se produceau toate automobilele. A sosit în Detroit când industria auto din Michigan era în criză, dar nu a descris-o în lucrările sale, ci a povestit evoluția industriei și a glorificat progresul tehnologic. În timpul explorării fabricii Ford, care a durat aproximativ o lună, a realizat numeroase schițe. În plus, el și Frida Kahlo au fost însoțiți de William J. Stettler, care a făcut fotografii pe care Rivera le-a folosit în lucrările sale, precum și filmări. Pe lângă aceste impresii de muncă industrială, Rivera s-a inspirat și din lucrări anterioare din opera sa. În plus, industria a exercitat o asemenea fascinație asupra lui încât a vrut să picteze întreaga curte în loc de cele două suprafețe de perete pe care le comandase. Pentru aceasta, a primit aprobarea comisiei responsabile la 10 iunie 1932. La 25 iulie a aceluiași an, Rivera a început lucrările de pictură.

În curtea Institutului de Arte din Detroit, Rivera a realizat un ciclu închis în care a descris întregul proces de producție a automobilelor. Acesta a prezentat diferitele etape de prelucrare a materiilor prime și diferitele activități ale muncitorilor pe parcursul zilei. Ciclul începe pe peretele estic al curții, cu reprezentarea originii vieții. Aceasta este simbolizată de un făt uman. În stânga și în dreapta, sub el, se află pluguri ca simboluri ale activității industriale umane. Peretele înfățișează, de asemenea, femei cu cereale și fructe. Pe peretele vestic, aerul, apa și energia sunt simbolizate de industria aeronautică, transportul maritim și producția de electricitate. Rivera a pictat aviația civilă în contrast cu utilizarea sa militară. Această juxtapunere a fost reluată în simbolurile porumbelului și vulturului pentru pace și război. În plus, pictorul s-a referit, de asemenea, la o ramură a afacerii lui Ford prin această reprezentare. Peretele nordic și peretele sudic sunt fiecare surmontate de două figuri de gardieni care reprezintă cele patru rase reprezentate în forța de muncă americană și care țin în mâini cărbune, fier, var și nisip ca resurse minerale. Aceste elemente au reprezentat materialele de bază pentru producția de automobile. În cele două panouri principale ale pereților nordic și sudic, Rivera a pictat producția modelului Ford V-8. Unii dintre muncitori sunt portrete ale angajaților Ford și ale asistenților lui Rivera.

Muralele pe care Diego Rivera le-a pictat pentru Institutul de Arte din Detroit au fost supuse criticilor din diverse motive. Pe de o parte, pictorii americani, care nu primeau comenzi în perioada Marii Crize, au criticat faptul că Rivera era un mexican care a primit o comandă profitabilă; pe de altă parte, conținutul frescelor a fost criticat ca fiind destinat să facă reclamă pentru Ford. În principal, Diego Rivera a fost apărat de directorul muzeului în legătură cu această ultimă acuzație. Edsel B. Ford știa ce va picta Rivera atunci când a promis că va sprijini proiectul. Sprijinul său și vizitele lui Rivera la fabrica Ford s-au bazat, de asemenea, pe faptul că Ford era singurul industriaș auto interesat de arta modernă. Un alt critic a fost Paul Cret, arhitect al Institutului de Arte din Detroit, care a considerat că pictura pereților este un afront adus arhitecturii sale. În plus, unele dintre motivele lui Rivera au fost criticate de cercurile bisericești și religioase și au fost descrise ca fiind pornografice, de exemplu. Presa a criticat muralele, în timp ce alți artiști și experți în artă, precum directorii de muzee, la care directorul a apelat, au apărat picturile. În cele din urmă, Ford a sprijinit artistul și opera, recepția frescelor de către muncitori a fost pozitivă, iar tendința de raportare națională s-a schimbat în bine.

Muralele lui Diego Rivera Omul la răscruce de drumuri

Inițial, această frescă urma să fie pictată în noul Rockefeller Center, unde urma să fie intitulată „Om la răscruce de drumuri, cu o privire nesigură, dar plină de speranță, cu o viziune măreață a unui viitor nou și mai bun”. Rivera a fost invitat să concureze alături de Henri Matisse și Pablo Picasso, dar a refuzat. În cele din urmă, a primit oricum comanda, deoarece Picasso nu a răspuns deloc invitației, iar Matisse nu a văzut un loc potrivit pentru arta sa în holul de intrare aglomerat. Consilierul lui Rockefeller, Hartley Burr Alexander, a sugerat un motiv explicit politic pentru pictura murală avută în vedere. Rockefeller a urmărit o linie sociopolitică care includea comitete de întreprindere și un echilibru între industriași și muncitori, însă numirea unui artist faimos comunist ca Rivera a fost o surpriză. Un rol în acest sens ar fi putut fi sprijinul lui Abby Aldrich Rockefeller, care colecționase anterior opere de artă ale lui Diego Rivera. La aceasta se adaugă reputația sa internațională și notorietatea pentru picturile murale din Mexic și Statele Unite.

Diego Rivera a sosit la New York la sfârșitul lunii martie 1933 pentru a începe fresca. La acea vreme, situația politică fusese exacerbată de politicile lui Franklin D. Politicile New Deal ale lui Roosevelt și numirea lui Hitler în funcția de cancelar al Reichului. Acest lucru l-a determinat pe Rivera să își schimbe proiectul. El a plasat acum muncitorul individual în centrul compoziției sale și a ales imagini drastice pentru a contrasta situația din SUA și Uniunea Sovietică. De asemenea, a adăugat portretul lui Lenin. Rockefellerii s-au simțit din ce în ce mai provocați de această evoluție ideologică a picturii. În decembrie 1933, John D. Rockefeller, Jr. a luat în considerare posibilitatea de a transfera fresca încă neterminată la Muzeul de Artă Modernă. Totuși, această idee a fost respinsă. În cele din urmă a fost distrus la 9 februarie 1934. După distrugerea frescei din New York, Rivera a cerut guvernului mexican un spațiu în care să o poată picta din nou. În cele din urmă, a fost însărcinat să facă acest lucru în Palacio de Bellas Artes. Rivera a finalizat fresca încă din 1934.

Alături de David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, Diego Rivera este considerat cel mai important pictor modernist din Mexic. Împreună erau cunoscuți sub numele de Los Tres Grandes (Cei trei mari). Rivera a contribuit la dezvoltarea unei arte mexicane independente după revoluție și la crearea Muralismului, prima contribuție non-europeană la arta modernă. Picturile murale ale lui Rivera ocupă o poziție proeminentă în arta mexicană. Acestea au atras mai multă atenție decât picturile pe panou, desenele și ilustrațiile sale și, într-o oarecare măsură, au eclipsat și au eclipsat aprecierea celorlalte lucrări multifațetate ale sale. În afara Mexicului, Rivera a fost controversat, dar a devenit totuși cel mai citat artist hispano-american.

Opera lui Rivera, în ansamblul ei, sfidează clasificarea într-un stil uniform. Rivera a primit o educație clasică pe model european în Mexic, fiind deja sensibilizat de unii dintre profesorii săi la elementele tipic mexicane. În Europa, pictura sa pe panouri a trecut prin diferite stiluri într-un timp scurt. Uneori a făcut parte din grupul cubiștilor, în care nu a fost doar un adept, ci și-a dezvoltat propriile poziții teoretice și le-a susținut fără să se ferească de conflicte. Mai târziu, Diego Rivera a anticipat diferite stiluri în pictura sa pe panouri; de exemplu, a adoptat suprarealismul în două tablouri de la mijlocul anilor 1930. În picturile sale murale, Rivera și-a dezvoltat în cele din urmă un stil propriu, pe care l-a preluat și în picturile sale. A combinat tehnica frescei pe care o studiase în Italia cu elemente indiene, declarații comuniste și socialiste și reprezentarea istoriei. În acest fel, a avut un efect formativ și a obținut faimă și notorietate. Laureatul mexican al Premiului Nobel pentru literatură, Octavio Paz, l-a descris pe Rivera ca fiind un materialist. El a declarat: „Rivera venerează și pictează materia mai presus de toate. Și o concepe ca pe o mamă: ca pe un pântece mare, ca pe o gură mare și ca pe un mormânt mare. Ca mamă, ca magna mater, devorând și dând naștere la toate, materia este o figură feminină mereu adormită, adormită și activă în secret, dând mereu viață, ca toate marile zeițe ale fertilității.” Imaginea zeiței fertilității și a creației a fost preluată direct de Diego Rivera în multe dintre lucrările sale. Paz a continuat să descrie bogăția imaginii lui Rivera și „dinamica opusă și reconciliată a unei concepții dialectice a istoriei. De aceea, Rivera alunecă în ilustrație atunci când încearcă să se acomodeze cu istoria.” Potrivit lui Paz, această reprezentare a istoriei corespunde unei alegorii influențate de marxism, care, în toate operele, prezintă fie forțele progresului, fie forțele reacțiunii, fie ambele în opoziție una față de cealaltă.

Chiar și în timpul vieții sale, în jurul lui Rivera s-au format numeroase mituri, bazate pe participarea sa activă la evenimentele contemporane, pe prieteniile și confruntările sale cu personalități marcante din cultură și politică și, nu în ultimul rând, pe relațiile sale cu femeile și, mai ales, pe căsătoria cu Frida Kahlo. Diego Rivera însuși a jucat un rol activ în crearea acestui mit. În memoriile sale, el s-a prezentat ca fiind precoce, de origine exotică, rebel și vizionar. Această autoportreclă a fost difuzată mai departe prin diverse biografii. Rivera însuși avea dificultăți în a distinge între fantezie și realitate, dar realitatea sa era mult mai puțin spectaculoasă. Biografa sa, Gladys March, a scris: „Rivera, a cărui operă avea să facă mai târziu din istoria mexicană unul dintre marile mituri ale secolului nostru, nu și-a putut stăpâni imaginația prodigioasă în timp ce îmi descria propria viață. Anumite întâmplări, mai ales din primii ani de viață, le-a transformat în legende.” Rivera a fost întotdeauna conștient de succesul și de talentul său și era sigur că va ocupa o poziție importantă în istoria artei.

Citește și, istorie – Al doilea triumvirat

Expoziții

În prima etapă a carierei sale în Europa, Diego Rivera a expus de mai multe ori în expoziții de grup alături de alți artiști importanți și faimoși precum Pablo Picasso, Paul Cézanne și Juan Gris, de exemplu la Madrid în 1915 și la New York în 1916. Între 2 septembrie și 21 octombrie 1916, Rivera a avut și prima sa expoziție personală, Exhibition of Paintings by Diego Rivera and Mexican Pre-conquest Art. În 1923, lucrările lui Rivera au făcut parte din expoziția anuală a Societății Artiștilor Independenți din New York. Prima monografie dedicată muralelor lui Diego Rivera a fost publicată la Berlin în 1928. La 18 ianuarie a aceluiași an, galeria Arts Center din New York, organizată de Francis Flynn Paine, a prezentat o expoziție colectivă a picturilor lui Diego Rivera. Patronajul pentru această expoziție a fost asigurat de familia Rockefeller și de statul mexican.

Prima monografie a frescelor lui Rivera în Statele Unite a fost publicată în 1929. Cartea, intitulată „Frescele lui Diego Rivera”, a fost scrisă de Ernestine Evans. În plus, la instigarea lui William Spratling, a primit Medalia Fine Arts de la Institutul American de Arhitecți pentru contribuția sa artistică la arhitectură. În anul următor, o pictură murală transportabilă realizată de Rivera a fost prezentată în cadrul expoziției Mexican Arts, curatoriată de Rene d”Harnoncourt, care a fost expusă la Metropolitan Museum of Art în octombrie și, ulterior, în alte 13 locuri din SUA. Aceasta a fost prima frescă a lui Rivera expusă în Statele Unite. La 13 noiembrie 1930, artistul a călătorit pentru prima dată în Statele Unite, unde o retrospectivă a fost deschisă la San Francisco, la 15 noiembrie, la California Palace of the Legion of Honor. La sfârșitul aceluiași an, cea de-a doua expoziție din noul Muzeu de Artă Modernă a fost marea retrospectivă concepută de Rivera însuși, pentru care a creat special opt fresce transportabile. În SUA, Rivera a realizat fresce în diverse clădiri, cum ar fi Bursa de Valori din San Francisco și Institutul de Arte din Detroit, precum și pentru clienți privați. Spre deosebire de comisiile publice pe care Rivera le-a executat pentru guvernul din Mexic, multe dintre aceste lucrări au fost accesibile doar unor cercuri selecte din SUA și au fost susținute de oameni precum Ford și Rockefeller, care se opuneau ideologiei sale comuniste. Rivera a devenit subiectul unei controverse aprinse în Statele Unite, care a fost dezbătută în presă și în critica de artă. Conservatorii au criticat și condamnat arta sa, în timp ce artiștii de stânga și artiștii au apărat-o și lăudat-o. În proiectul său din Detroit, a fost apărat de Ford împotriva acestor critici; la New York, Rockefeller însuși a adoptat o poziție critică și, în cele din urmă, a făcut ca lucrarea neterminată să fie distrusă din cauza atitudinii comuniste pe care o exprima.

Desenele și acuarelele lui Rivera au fost expuse în cadrul unei expoziții la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco în 1939. A participat, de asemenea, la expoziția Mexique, organizată de André Breton, la galeria Renou et Colle din Paris, cu tabloul în guașă Vase comunicante. În plus, unele dintre lucrările lui Rivera au fost prezentate de Inés Amor într-o expoziție colectivă de artă mexicană la Expoziția Internațională Golden Gate. În anul următor, mai multe lucrări ale sale au fost incluse în expoziția de pictură mexicană contemporană și arte grafice de la Treasure Islands Museum, ca parte a acestei expoziții. În plus, în 1940, Muzeul de Artă Modernă a organizat expoziția „Douăzeci de secole de artă mexicană”, în cadrul căreia au fost expuse picturile lui Rivera. În 1941, MacKinley Helm a selectat lucrări ale lui Rivera pentru expoziția sa Pictori mexicani moderni de la Institutul de Arte Moderne din Boston. Ulterior, a fost expusă și la Phillips Collection din Washington D.C., la Cleveland Museum of Art, la Portland Art Museum, la San Francisco Museum of Modern Art și la Santa Barbara Museum of Art. În 1943, Muzeul de Artă din Philadelphia a prezentat două dintre frescele transportabile pe care Rivera le pictase pentru Muzeul de Artă Modernă în cadrul expoziției Mexican Art Today.

La 1 august 1949, marea retrospectivă 50 años de la obra pictória de Diego Rivera a fost inaugurată la Palacio de Bellas Artes de către președintele Miguel Alemán Valdés. Rivera însuși a selectat 1196 de lucrări pentru această expoziție. Cu această ocazie a fost realizată și o amplă monografie, care a fost publicată la 25 august 1951. O altă retrospectivă importantă a operei lui Rivera a avut loc la Muzeul de Arte Frumoase din Houston, între 11 februarie și 11 martie 1951. Pentru expoziția Art mexicain. Du précolombien à nous jours, în 1952, la Paris, guvernul mexican a comandat o frescă transportabilă lui Diego Rivera, care a fost mai întâi cenzurată și apoi confiscată din cauza reprezentării lui Mao și Stalin ca pacificatori. Deși a fost returnată lui Rivera, nu a făcut parte din expoziție, care a prezentat totuși 24 de lucrări importante ale acestuia. În plus, pe coperta catalogului a apărut un Rivera deținut de președintele mexican. Pictorul a prezentat fresca respinsă la reuniunea Frontului Pictorilor Revoluționari din 30 martie 1952 și apoi a trimis-o într-o expoziție itinerantă în Republica Populară Chineză. Acolo, în timpul Revoluției Culturale, s-a pierdut urma picturii. În Europa, în anul următor, expoziția Mexican Art from Pre-Colombian Times to the Present Day a fost prezentată și la Liljevalchs Konsthall din Stockholm și la Tate Gallery din Londra, unde Diego Rivera a fost cel mai bine și cel mai amplu pictor prezentat.

Chiar și după moartea lui Rivera, activitatea expozițională în jurul operei sale nu a scăzut aproape deloc, deoarece, fiind unul dintre cei mai cunoscuți artiști latino-americani, avea un nume atractiv. Fie a fost pus în legătură cu alte nume mari ale modernismului mexican, Orozco și Siquerios, fie opera sa a fost plasată într-un context mai larg, cum a fost cazul expoziției Wall – Image – Mexico din 1982 de la Galeria Națională din Berlin, fie a fost privită individual, cum a fost cazul expoziției Diego Rivera: A Retrospective de la Philadelphia Museum of Arts din 1985. Expoziția din Philadelphia a fost cea mai mare și cea mai importantă expoziție a lucrărilor lui Rivera în SUA de la expoziția sa de la Muzeul de Artă Modernă din 1931. În ultimii ani, pictura pe panouri a lui Rivera a fost din ce în ce mai mult în centrul atenției, ca în cazul expoziției Diego Rivera: The Cubist Portraits, 1913-1917, care a fost prezentată la Meadows Museum din Dallas în 2009. Acest aspect al operei sale a fost, de asemenea, subiectul unui număr tot mai mare de publicații.

Citește și, biografii – Wolfgang Amadeus Mozart

Muzee

În Ciudad de Mexico City există mai multe muzee dedicate în special operei lui Diego Rivera. Museo Diego Rivera Anahuacalli a fost inițial planificat de Diego Rivera ca reședință și ca loc de adăpostire a colecției sale precolumbiene. În 1942, a achiziționat un teren în San Pablo Tepetla, care la acea vreme se afla încă în afara orașului. Acolo, mai întâi a pus bazele casei fără autorizație de construcție, apoi, la 30 martie 1944, a primit permisiunea de a construi Muzeul Anahuacalli. Clădirea se bazează pe arhitectura piramidală precolumbiană. Muzeul a fost finalizat abia în 1963 și a fost deschis în 1964. Aceasta cuprinde colecția de 50.000 de obiecte pe care Rivera a adunat-o de-a lungul vieții sale. În august 1955, Diego Rivera a încredințat Banco Nacional de México custodia operei sale și a operei Fridei Kahlo; administratorul a preluat, de asemenea, administrarea Muzeului Anahuacalli și a Muzeului Frida Kahlo.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a fost înființat la 21 aprilie 1981 și a fost inaugurat la 16 decembrie 1986 în casa dublă a cuplului de artiști din San Angel, Mexico City. Doar un număr relativ mic de lucrări de artă sunt prezentate în cadrul acesteia, dar multe obiecte de uz cotidian, precum și atelierul lui Rivera au fost păstrate în starea lor originală. Museo Mural Diego Rivera a fost înființat în 1985, după puternicul cutremur din Michoacán, care a provocat distrugeri mari și în Mexico City. Rivera pictase o pictură murală în Hotel del Prado în 1948, care conținea controversata frază Dios no existe (Dumnezeu nu există.) și, prin urmare, a fost discutată în mod controversat și, în cele din urmă, acoperită timp de ani de zile. După ce hotelul a fost grav avariat, opera de artă de 4,75 metri înălțime, 15,67 metri lățime și 35 de tone a fost transferată la muzeu, care expune și alte tablouri de Rivera.

Muzeul Dolores Olmedo găzduiește cea mai mare colecție privată din lume de opere ale lui Diego Rivera și Frida Kahlo. În plus, sunt expuse și lucrări ale Angelinei Beloff, partenera lui Rivera din Paris.

sursele

1. Diego Rivera
2. Diego Rivera