Django Reinhardt
gigatos | ianuarie 6, 2022
Rezumat
Jean Reinhardt (23 ianuarie 1910 – 16 mai 1953), cunoscut sub porecla sa romă Django (franceză: ), a fost un chitarist și compozitor de jazz româno-francez de origine belgiană. A fost unul dintre primele talente majore ale jazz-ului care au apărut în Europa și a fost salutat ca unul dintre cei mai importanți exponenți ai acestuia.
Împreună cu violonistul Stéphane Grappelli, Reinhardt a format Quintette du Hot Club de France, cu sediul la Paris, în 1934. Grupul a fost printre primii care au cântat jazz cu chitara ca instrument principal. Reinhardt a înregistrat în Franța cu mulți muzicieni americani în vizită, printre care Coleman Hawkins și Benny Carter, și a efectuat un scurt turneu în Statele Unite cu orchestra lui Duke Ellington în 1946. A murit subit în 1953, la vârsta de 43 de ani, în urma unui atac cerebral.
Cele mai populare compoziții ale lui Reinhardt au devenit standarde în cadrul jazzului țigănesc, inclusiv „Minor Swing”, „Daphne”, „Belleville”, „Djangology”, „Swing ”42″ și „Nuages”. Chitaristul de jazz Frank Vignola susține că aproape toți chitariștii importanți de muzică populară din lume au fost influențați de Reinhardt. În ultimele câteva decenii, au fost organizate festivaluri anuale Django în Europa și în SUA, iar despre viața lui Django a fost scrisă o biografie. În februarie 2017, la Festivalul Internațional de Film de la Berlin a avut loc premiera mondială a filmului francez Django.
Citește și, biografii – Rosa Luxemburg
Viața timpurie
Reinhardt s-a născut la 23 ianuarie 1910 în Liberchies, Pont-à-Celles, Belgia, de origine romă Manouche. Tatăl său, Jean Eugene Weiss, a avut domiciliul la Paris împreună cu soția sa și a purtat numele de Jean-Baptiste Reinhardt, numele de familie al soției sale, pentru a evita conscripția militară franceză. Mama sa, Laurence Reinhardt, a fost dansatoare. Certificatul de naștere se referă la „Jean Reinhart, fiul lui Jean Baptiste Reinhart, artist, și al lui Laurence Reinhart, casnică, domiciliat la Paris”.
O serie de autori au repetat afirmația că porecla lui Reinhardt, Django, ar însemna „mă trezesc” în limba romani;: 4-5 totuși, este posibil să fi fost pur și simplu un diminutiv sau o versiune locală valonă a lui „Jean”. Reinhardt și-a petrecut cea mai mare parte a tinereții în taberele de romi din apropierea Parisului, unde a început să cânte la vioară, banjo și chitară. A devenit un adept al furtului de găini..: 14 Tatăl său ar fi cântat muzică într-o formație de familie formată din el și șapte frați; o fotografie care a supraviețuit arată această formație, inclusiv pe tatăl său la pian.
Reinhardt a fost atras de muzică de la o vârstă fragedă, cântând mai întâi la vioară. La vârsta de 12 ani a primit în dar o chitară banjo. A învățat repede să cânte, imitând degetările muzicienilor pe care îi urmărea, printre care se numărau virtuozi locali ai vremii, precum Jean „Poulette” Castro și Auguste „Gusti” Malha, precum și unchiul său Guiligou, care cânta la vioară, banjo și chitară28. Reinhardt a reușit să își câștige existența din muzică până la vârsta de 15 ani, făcând pe neștiutorul în cafenele, adesea împreună cu fratele său Joseph. În acest moment, nu începuse să cânte jazz, deși probabil că auzise și fusese intrigat de versiunea de jazz cântată de formațiile de expatriați americani, precum Billy Arnold”s.
A primit puțină educație formală și a dobândit rudimentele alfabetizării abia la vârsta adultă: 13
Totuși, înainte de a avea șansa de a începe cu trupa, Reinhardt aproape a murit. În noaptea de 2 noiembrie 1928, Reinhardt se ducea la culcare în căruța pe care o împărțea cu soția sa în caravană. A răsturnat o lumânare, care a aprins celuloidul extrem de inflamabil pe care soția sa îl folosea pentru a face flori artificiale. Căruța a fost rapid cuprinsă de flăcări. Cuplul a scăpat, dar Reinhardt a suferit arsuri extinse pe jumătate din corp. În timpul spitalizării sale de 18 luni, medicii i-au recomandat amputarea piciorului drept grav afectat. Reinhardt a refuzat intervenția chirurgicală și, în cele din urmă, a reușit să meargă cu ajutorul unui baston: 10
Citește și, biografii – Gustave Moreau
Descoperirea jazz-ului
După ce s-a despărțit de soția și de fiul său, Reinhardt a călătorit prin Franța, obținând ocazional slujbe de cântăreț în cluburi mici. Nu avea obiective precise, trăind o existență de la o mână la alta, cheltuindu-și câștigurile la fel de repede cum le făcea..: 11 Îl însoțea în călătoriile sale noua sa iubită, Sophie Ziegler. Poreclită „Naguine”, ea și Reinhardt erau verișori îndepărtați:: 11
În anii de după incendiu, Reinhardt a reabilitat și a experimentat cu chitara pe care i-o dăduse fratele său. După ce a cântat un spectru larg de muzică, a fost introdus în jazzul american de către o cunoștință, Émile Savitry, a cărui colecție de discuri includea personalități muzicale precum Louis Armstrong, Duke Ellington și Joe Venuti și Eddie Lang. (În 1928, Grappelli a fost membru al orchestrei de la Hotelul Ambassador în timp ce liderul de orchestră Paul Whiteman și Joe Venuti cântau acolo. Sunetul legănat al viorii de jazz a lui Venuti și al chitarei virtuoase a lui Eddie Lang a anticipat sunetul mai faimos al ansamblului de mai târziu al lui Reinhardt și Grappelli). Ascultarea muzicii lor a declanșat în Reinhardt o viziune și obiectivul de a deveni un profesionist de jazz..: 12
În timp ce își dezvolta interesul pentru jazz, Reinhardt l-a întâlnit pe Stéphane Grappelli, un tânăr violonist cu interese muzicale similare. El și Grappelli cântau frecvent împreună, însoțiți de un cerc restrâns de alți muzicieni..: 26
Citește și, biografii – Helen Keller
Formarea cvintetului
Din 1934 până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial în 1939, Reinhardt și Grappelli au lucrat împreună ca soliști principali ai cvintetului lor nou format, Quintette du Hot Club de France, la Paris. Acesta a devenit cel mai performant și inovator grup european de jazz din acea perioadă.
Fratele lui Reinhardt, Joseph și Roger Chaput au cântat și ei la chitară, iar Louis Vola era la bas: 45-49. Quintette a fost unul dintre puținele ansambluri de jazz cunoscute, compus numai din instrumente cu coarde..: 64-66
La Paris, pe 14 martie 1933, Reinhardt a înregistrat câte două înregistrări ale pieselor „Parce-que je vous aime” și „Si, j”aime Suzy”, numere vocale cu multe umpleri și suport de chitară. El a folosit trei chitariști împreună cu un acordeon principal, vioară și bas. În august 1934, a făcut alte înregistrări cu mai multe chitare (Joseph Reinhardt, Roger Chaput și Reinhardt), inclusiv prima înregistrare a Quintette. În ambii ani, marea majoritate a înregistrărilor lor conțineau o mare varietate de corni, adesea în multipli, pian și alte instrumente, dar instrumentația cu toate coardele este cea mai des adoptată de emulații sunetului Hot Club.
În Statele Unite, casa de discuri Decca Records a lansat trei înregistrări cu melodii ale Quintette cu Reinhardt la chitară și încă una, creditată ca fiind „Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”, în 1935.
De asemenea, Reinhardt a cântat și a înregistrat cu mulți muzicieni americani de jazz, precum Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter și Rex Stewart (care a rămas mai târziu la Paris). A participat la un jam session și la un spectacol radiofonic cu Louis Armstrong. Mai târziu în cariera sa, Reinhardt a cântat cu Dizzy Gillespie în Franța. Tot în cartier se afla și salonul artistic R-26, la care Reinhardt și Grappelli au cântat în mod regulat în timp ce își dezvoltau stilul muzical unic.
În 1938, cvintetul lui Reinhardt a cântat în fața a mii de oameni la un spectacol cu vedete care a avut loc în Kilburn State Auditorium din Londra: 92. În timp ce cânta, l-a observat pe actorul american de film Eddie Cantor în primul rând. Când au terminat melodia, Cantor s-a ridicat în picioare, apoi a urcat pe scenă și i-a sărutat mâna lui Reinhardt, fără să se intereseze de public.: 93 Câteva săptămâni mai târziu, cvintetul a cântat la London Palladium.: 93
Citește și, biografii – Joseph Mallord William Turner
Al Doilea Război Mondial
Când a izbucnit cel de-al Doilea Război Mondial, cvintetul original se afla în turneu în Marea Britanie. Reinhardt s-a întors imediat la Paris,: 98-99 lăsându-și soția în Marea Britanie. Grappelli a rămas în Regatul Unit pe durata războiului. Reinhardt a reformat cvintetul, cu Hubert Rostaing la clarinet în locul lui Grappelli.
Hitler și Joseph Goebbels considerau jazzul drept o contracultură neamțesă. Cu toate acestea, Goebbels nu a reușit să interzică complet jazzul, care acum avea mulți fani în Germania și în alte părți..: 157 Politica oficială față de jazz a fost mult mai puțin strictă în Franța ocupată, potrivit autorului Andy Fry, muzica de jazz fiind difuzată frecvent atât la Radio France, postul oficial al Franței de la Vichy, cât și la Radio Paris, controlat de germani. O nouă generație de entuziaști francezi de jazz, Zazous, apăruse și îngroșase rândurile Hot Club-ului.: 157 Pe lângă interesul sporit, mulți muzicieni americani stabiliți la Paris în anii ”30 s-au întors în SUA la începutul războiului, lăsând mai mult de lucru pentru muzicienii francezi. Reinhardt a fost cel mai faimos muzician de jazz din Europa la acea vreme, lucrând constant în primii ani de război și câștigând foarte mulți bani, dar fiind mereu amenințat.
În 1943, Reinhardt s-a căsătorit la Salbris cu partenera sa de lungă durată, Sophie „Naguine” Ziegler. Au avut un fiu, Babik Reinhardt, care a devenit un chitarist respectat.
Prima tentativă de evadare a lui Reinhardt din Franța ocupată a dus la capturarea acestuia. Din fericire pentru el, un german iubitor de jazz, Dietrich Schulz-Köhn, ofițer al Luftwaffe, i-a permis să se întoarcă la Paris. Reinhardt a făcut o a doua încercare câteva zile mai târziu, dar a fost oprit în toiul nopții de polițiștii de frontieră elvețieni, care l-au obligat să se întoarcă din nou la Paris.
Unul dintre cântecele sale, „Nuages”, din 1940, a devenit un imn neoficial la Paris pentru a semnifica speranța eliberării..: 93 În timpul unui concert la Salle Pleyel, popularitatea cântecului a fost atât de mare încât mulțimea l-a obligat să îl reia de trei ori la rând..: 93 Single-ul s-a vândut în peste 100.000 de exemplare..: 93
Citește și, biografii – Aleksandr Pușkin
Turneu în Statele Unite
După război, Reinhardt s-a alăturat lui Grappelli în Marea Britanie. În toamna anului 1946, a făcut primul său turneu în Statele Unite, debutând la Cleveland Music Hall ca solist invitat special cu Duke Ellington și orchestra sa. A cântat cu mulți muzicieni și compozitori, precum Maury Deutsch. La finalul turneului, Reinhardt a cântat două seri la Carnegie Hall din New York; a fost foarte aplaudat și a primit șase apeluri la cortină în prima seară.
În ciuda mândriei sale de a pleca în turneu cu Ellington (una dintre cele două scrisori adresate lui Grappelli relatează entuziasmul său), nu a fost pe deplin integrat în formație. A cântat câteva melodii la finalul spectacolului, susținut de Ellington, fără aranjamente speciale scrise pentru el. După turneu, Reinhardt și-a asigurat un angajament la Café Society Uptown, unde a cântat patru solo-uri pe zi, susținut de trupa rezidentă. Aceste spectacole au atras un public numeros..: 138-139 Nereușind să-și aducă obișnuitul său Selmer Modèle Jazz, a cântat la o chitară electrică împrumutată, care, după părerea lui, a împiedicat delicatețea stilului său..: 138 I se promiseseră slujbe în California, dar acestea nu s-au concretizat. Obosit să aștepte, Reinhardt s-a întors în Franța în februarie 1947.: 141
După cvintet
După întoarcerea sa, Reinhardt s-a reimersat în viața romanilor, dar a avut dificultăți în a se adapta la lumea postbelică. Uneori se prezenta la concertele programate fără chitară sau amplificator, sau se rătăcea în parc sau pe plajă. În câteva ocazii a refuzat să se ridice din pat. Reinhardt și-a făcut o reputație în rândul trupei sale, al fanilor și al managerilor ca fiind extrem de nesigur. Lipsea de la concerte sold-out pentru a „merge la plajă” sau pentru a „mirosi roua”: 145 În această perioadă a continuat să frecventeze salonul artistic R-26 din Montmartre, improvizând cu colaboratorul său devotat, Stéphane Grappelli.
În 1949, la Roma, Reinhardt a recrutat trei cântăreți italieni de jazz (la bas, pian și tobe) și a înregistrat peste 60 de piese într-un studio italian. El s-a unit cu Grappelli și a folosit instrumentul său acustic Selmer-Maccaferri. Înregistrarea a fost publicată pentru prima dată la sfârșitul anilor 1950.
În iunie 1950, la Paris, Reinhardt a fost invitat să se alăture unui anturaj care a salutat revenirea lui Benny Goodman. A participat, de asemenea, la o recepție pentru Goodman, care, după încheierea războiului, îl rugase pe Reinhardt să i se alăture în SUA. Goodman i-a repetat invitația și, din politețe, Reinhardt a acceptat. Cu toate acestea, Reinhardt s-a răzgândit mai târziu cu privire la rolul pe care l-ar putea juca alături de Goodman, care era „Regele Swing-ului”, și a rămas în Franța: 251
Citește și, biografii – Jacques-Louis David
Ultimii ani
În 1951, Reinhardt s-a retras la Samois-sur-Seine, în apropiere de Fontainebleau, unde a trăit până la moartea sa. A continuat să cânte în cluburile de jazz din Paris și a început să cânte la chitară electrică (folosea adesea un Selmer dotat cu un pickup electric, în ciuda ezitărilor sale inițiale cu privire la acest instrument). În ultimele sale înregistrări, realizate cu Nouvelle Quintette în ultimele luni de viață, a început să se îndrepte într-o nouă direcție muzicală, în care a asimilat vocabularul bebop și l-a îmbinat cu propriul său stil melodic.
Reinhardt și-a dezvoltat abordarea muzicală inițială prin meditații de la rude și prin expunerea la alți chitariști țigani din acea vreme, apoi cântând la chitară banjo alături de acordeoniști în lumea balurilor din Paris. A cântat în principal cu un plectru pentru a obține un volum și un atac maxim (în special în anii 1920-începutul anilor 30, când amplificarea în localuri era minimă sau inexistentă), deși putea, de asemenea, să cânte ocazional și fingerstyle, după cum reiese din unele introduceri și solo-uri înregistrate. În urma accidentului suferit în 1928, în care mâna stângă a fost grav arsă și și-a pierdut cea mai mare parte a folosirii tuturor degetelor, cu excepția primelor două, a dezvoltat o tehnică complet nouă pentru mâna stângă și a început să cânte la chitară, acompaniind cântăreții populari ai vremii, înainte de a descoperi jazz-ul și de a prezenta lumii exterioare noul său stil hibrid de abordare țigănească plus jazz prin intermediul Quintette du Hot Club de France.
În ciuda handicapului de la mâna stângă, Reinhardt a reușit să recupereze (într-o formă modificată) și apoi să-și depășească nivelul anterior de competență la chitară (de acum principalul său instrument), nu numai ca voce instrumentală principală, ci și ca interpret ritmic interesant din punct de vedere armonic și antrenant; virtuozitatea sa, care încorporează multe influențe de origine țigănească, a fost, de asemenea, însoțită de un simț superb al invenției melodice, precum și de o muzicalitate generală în ceea ce privește alegerea notelor, sincronizarea, dinamica și utilizarea gamei tonale maxime de la un instrument considerat anterior de mulți critici ca fiind potențial limitat în exprimare. Cântând complet după ureche (nu știa nici să citească, nici să scrie muzică), el se plimba liber pe toată gama de claviatură, dând frâu liber imaginației sale muzicale și putea cânta cu ușurință în orice tonalitate. Chitariștilor, în special în Marea Britanie și Statele Unite, le venea greu să creadă ce auzeau pe înregistrările pe care le făcea Quintette; chitaristul, pasionatul de jazz țigănesc și educatorul Ian Cruickshank scrie:
Abia în 1938, cu ocazia primului turneu al cvintetului în Anglia, chitariștii au putut fi martorii abilităților uimitoare ale lui Django. Tehnica sa extrem de inovatoare includea, la scară mare, dispozitive nemaiîntâlnite, cum ar fi melodii cântate în octave, acorduri tremolo cu note schimbătoare care sunau ca secțiuni întregi de corn, o gamă completă de armonici naturale și artificiale, disonanțe foarte încărcate, curse cromatice super-rapide de la corzile de bas deschise până la notele cele mai înalte de pe prima coardă, o mână dreaptă incredibil de flexibilă și antrenantă, arpegii de două și trei octave, acorduri avansate și neconvenționale și o utilizare a cvintei aplatizate care a precedat be-bop-ul cu un deceniu. Adăugați la toate acestea conceptul armonic și melodic uluitor al lui Django, sunetul uriaș, swingul pulsant, simțul umorului și viteza de execuție și nu este de mirare că chitariștii au fost surprinși la prima lor întâlnire cu acest geniu în toată regula.
Din cauza deteriorării mâinii stângi (degetele inelar și micuț nu prea îl ajutau în interpretare), Reinhardt a trebuit să își modifice în mod extensiv atât abordarea melodică, cât și cea a acordurilor. Pentru acorduri, a dezvoltat un sistem nou bazat în mare parte pe acorduri de 3 note, fiecare dintre acestea putând servi ca echivalent al mai multor acorduri convenționale în diferite inversiuni; pentru notele înalte, își putea folosi degetele inelar și mic pentru a freza corzile înalte relevante, chiar dacă nu putea articula aceste degete în mod independent, în timp ce în unele acorduri își folosea și degetul mare de la mâna stângă pe coarda cea mai joasă. În cadrul curselor sale melodice rapide, el a încorporat frecvent arpegii, care puteau fi interpretate folosind două note pe fiecare coardă (cu cele două degete „bune”, adică arătătorul și mijlociul), în timp ce se deplasa în sus sau în jos pe claviatură, spre deosebire de abordarea mai convențională de tip „box”, care consta în deplasarea pe corzi într-o singură poziție (locație) pe claviatură. De asemenea, el a produs unele dintre „efectele” sale caracteristice prin deplasarea rapidă a unei forme fixe (cum ar fi un acord diminuat) în sus și în josul claviaturii, rezultând ceea ce un autor a numit „ciclul intervalic al motivelor melodice și al acordurilor”. Pentru o perspectivă de neegalat asupra acestor tehnici utilizate, persoanele interesate nu ar trebui să rateze vizionarea singurei înregistrări sincronizate (sunet și imagine) cunoscute ale lui Reinhardt în interpretare, interpretând o versiune instrumentală a melodiei „J”Attendrai” pentru scurtmetrajul de jazz Le Jazz Hot din 1938-39 (copii disponibile pe YouTube și în alte locuri).
Între timp, Hugues Panassié, în cartea sa din 1942, The Real Jazz, scria:
În primul rând, tehnica sa instrumentală este net superioară celei a tuturor celorlalți chitariști de jazz. Această tehnică îi permite să cânte cu o viteză de neconceput și face ca instrumentul său să fie complet versatil. Deși virtuozitatea sa este stupefiantă, ea nu este mai puțin importantă decât inventivitatea sa creativă. În solo-urile sale, ideile sale melodice sunt strălucitoare și încântătoare, iar abundența lor abia dacă îi lasă ascultătorului timp să-și tragă sufletul. Capacitatea lui Django de a-și îndoi chitara până la cele mai fantastice îndrăzneli, combinată cu inflexiunile sale expresive și cu vibrato-ul, nu este mai puțin minunată; se simte o flacără extraordinară care arde prin fiecare notă.
Reinhardt a stabilit noi standarde printr-o tehnică aproape incredibilă și nebănuită până atunci … Ideile sale au o prospețime și o spontaneitate care sunt în același timp fascinante și atrăgătoare … Caracteristicile muzicii lui Reinhardt sunt în primul rând emoționale. Asocierea relativă a experienței sale, întărită de o profundă cunoaștere rațională a instrumentului său; posibilitățile și limitele chitarei; dragostea sa pentru muzică și pentru exprimarea ei – toate acestea sunt un adjuvant necesar pentru mijloacele de exprimare a acestor emoții.
John Jorgenson, pasionat de stilul Django, a fost citat spunând:
Cântatul la chitară al lui Django are întotdeauna atât de multă personalitate și pare să conțină atât de multă bucurie și sentimente încât este contagios. De asemenea, se împinge pe sine la limită aproape tot timpul și călărește un val de inspirație care uneori devine periculos. Chiar și în puținele momente în care nu reușește să-și facă ideile să curgă fără cusur, este totuși atât de incitant încât greșelile nu contează! Sacul aparent nesfârșit de licks, trucuri și culori al lui Django menține întotdeauna cântecul interesant, iar nivelul său de intensitate este rar întâlnit de vreun chitarist. Tehnica lui Django nu era doar fenomenală, ci era și personală și unică pentru el, datorită handicapului său. Este foarte dificil să obții aceeași tonalitate, articulare și claritate folosind toate cele 5 degete de la mâna stângă. Este posibil să te apropii mai mult cu doar 2 degete, dar, din nou, este destul de dificil. Probabil că ceea ce face ca această muzică să fie mereu provocatoare și incitantă pentru a fi cântată este faptul că Django a ridicat ștacheta atât de sus, încât este ca și cum ai vâna un geniu pentru a te apropia de nivelul său de interpretare.
În stilul său ulterior (începând cu 1946), Reinhardt a început să încorporeze mai multe influențe bebop în compozițiile și improvizațiile sale, instalând și un pickup electric Stimer pe chitara sa acustică. Odată cu adăugarea amplificării, interpretarea sa a devenit mai liniară și mai „ca un corn”, cu o mai mare ușurință a instrumentului amplificat de a susține mai mult timp și de a se face auzit în pasajele liniștite și, în general, mai puțin dependentă de „bagajul său de trucuri” țigănești dezvoltat pentru stilul său de chitară acustică (de asemenea, în unele dintre înregistrările sale târzii, cu un context de grup de susținere foarte diferit de sunetul său „clasic”, de dinainte de război, Quintette). Aceste înregistrări Reinhardt din „perioada electrică” au fost, în general, mai puțin reeditate și analizate de critici decât înregistrările sale de dinainte de război (acestea din urmă se extind și la perioada 1940-1945, când Grappelli a fost absent, care a inclus unele dintre cele mai faimoase compoziții ale sale, cum ar fi „Nuages”), dar reprezintă, de asemenea, o zonă fascinantă de studiat din opera lui Reinhardt și au început să fie readuse în actualitate de interpreți precum Rosenberg Trio (cu albumul „Djangologists”, lansat în 2010) și Biréli Lagrène. Wayne Jefferies, în articolul său „Django”s Forgotten Era”, scrie:
Primul fiu al lui Reinhardt, Lousson (alias Henri Baumgartner), a cântat jazz în stil bebop în anii 1950 și 1960. A urmat stilul de viață romanesc și a fost înregistrat relativ puțin. Al doilea fiu al lui Reinhardt, Babik, a devenit chitarist într-un stil de jazz mai contemporan și a înregistrat o serie de albume înainte de a muri în 2001. După moartea lui Reinhardt, fratele său mai mic, Joseph, a jurat la început să abandoneze muzica, dar a fost convins să cânte și să înregistreze din nou. Fiul lui Joseph, Markus Reinhardt, este violonist în stil roman.
O a treia generație de descendenți direcți s-a dezvoltat ca muzicieni: David Reinhardt, nepotul lui Reinhardt (prin fiul său Babik), conduce propriul trio. Dallas Baumgartner, strănepotul lui Lousson, este un chitarist care călătorește cu romii și care își păstrează un profil public redus. O rudă îndepărtată, violonistul Schnuckenack Reinhardt, a devenit cunoscut în Germania ca interpret de muzică țigănească și jazz țigănesc până la moartea sa în 2006 și, de asemenea, a ajutat la menținerea moștenirii lui Reinhardt în perioada de după moartea lui Django.
Folosind o chitară Selmer la mijlocul anilor 1930, stilul său a căpătat un nou volum și expresivitate. În ciuda handicapului său fizic, a cântat folosind în principal degetele arătător și mijlociu și a inventat un stil distinctiv de chitară jazz.
Timp de aproximativ un deceniu după moartea lui Reinhardt, interesul pentru stilul său muzical a fost minim. În anii ”50, bebop-ul a înlocuit swing-ul în jazz, rock and roll-ul a luat avânt, iar instrumentele electrice au devenit dominante în muzica populară. De la jumătatea anilor ”60, a existat o renaștere a interesului pentru muzica lui Reinhardt, renaștere care s-a prelungit până în secolul XXI, cu festivaluri anuale și concerte omagiale periodice. Printre adepții săi se numără chitaristul clasic Julian Bream și chitaristul country Chet Atkins, care îl consideră unul dintre cei mai mari zece chitariști ai secolului XX.
Chitariștii de jazz din SUA, cum ar fi Charlie Byrd și Wes Montgomery, au fost influențați de stilul său. De fapt, Byrd, care a trăit între 1925 și 1999, a declarat că Reinhardt a fost principala sa influență. Chitaristul Mike Peters remarca faptul că „cuvântul „geniu” este bătut prea mult în cuie. Dar în jazz, Louis Armstrong a fost un geniu, Duke Ellington a fost un alt geniu, iar Reinhardt a fost și el”. Grisman adaugă: „În ceea ce mă privește, nimeni de atunci nu s-a apropiat de Django Reinhardt ca improvizator sau tehnician”.
Filmul lui Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), povestea unui personaj asemănător lui Django Reinhardt, îl menționează pe Reinhardt și include înregistrări reale în film.
Citește și, biografii – Ioana a III-a a Navarrei
Omagii
În februarie 2017, la Festivalul Internațional de Film de la Berlin a avut loc premiera mondială a filmului Django, un film francez regizat de Etienne Comar. Filmul prezintă evadarea lui Django din Parisul ocupat de naziști în 1943 și faptul că, chiar și în condițiile „pericolului constant, ale fugii și ale atrocităților comise împotriva familiei sale”, a continuat să compună și să cânte. Muzica lui Reinhardt a fost reînregistrată pentru film de trupa olandeză de jazz Rosenberg Trio, cu chitaristul principal Stochelo Rosenberg.
Filmul documentar Djangomania! a fost lansat în 2005. Filmul de o oră a fost regizat și scris de Jamie Kastner, care a călătorit în întreaga lume pentru a arăta influența muzicii lui Django în diferite țări.
În 1984, Festivalul Kool Jazz, organizat la Carnegie Hall și Avery Fisher Hall, a fost dedicat în întregime lui Reinhardt. Printre interpreți s-au numărat Grappelli, Benny Carter și Mike Peters cu grupul său de șapte muzicieni. Festivalul a fost organizat de George Wein. Reinhardt este sărbătorit anual în satul Liberchies, locul său de naștere.
Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, găzduiește în fiecare an un festival în cinstea lui Django, numit „Django sur Lennon” sau „Django pe Lennon”, Lennon fiind numele râului local care traversează satul.
Cu ocazia împlinirii, în 2020, a 110 ani de la nașterea lui Django, a fost publicat, sub titlul „Django Main de Feu”, un roman grafic care înfățișează anii tinereții lui Django, realizat de scriitorul Salva Rubio și artistul Efa, la editura belgiană Dupuis.
Mulți chitariști și alți muzicieni și-au exprimat admirația pentru Reinhardt sau l-au citat ca fiind o influență majoră. Jeff Beck l-a descris pe Reinhardt ca fiind „de departe cel mai uimitor chitarist din toate timpurile” și „de-a dreptul supraomenește”.
Jerry Garcia de la Grateful Dead și Tony Iommi de la Black Sabbath, ambii care și-au pierdut degetele în accidente, au fost inspirați de exemplul lui Reinhardt, care a devenit un chitarist desăvârșit în ciuda rănilor suferite. Garcia a fost citat în iunie 1985 în Frets Magazine:
Tehnica lui este minunată! Chiar și astăzi, nimeni nu a ajuns la nivelul la care juca el. Oricât de buni ar fi jucătorii, nu au ajuns acolo unde este el. Există o mulțime de tipi care cântă repede și o mulțime de tipi care cântă curat, iar chitara a evoluat mult în ceea ce privește viteza și claritatea, dar nimeni nu cântă cu toată plinătatea de expresie pe care o are Django. Adică, combinația de viteză incredibilă – toată viteza pe care ți-ai putea-o dori – dar și faptul că fiecare notă are o personalitate specifică. Nu o auzi. Chiar nu am auzit asta nicăieri altundeva decât la Django.
Denny Laine și Jimmy McCulloch, membri ai trupei Wings a lui Paul McCartney, l-au menționat ca fiind o sursă de inspirație.
Andrew Latimer, din trupa Camel, a declarat că a fost influențat de Reinhardt.
Willie Nelson a fost un fan al lui Reinhardt toată viața, declarând în memoriile sale: „Acesta a fost un om care mi-a schimbat viața muzicală, oferindu-mi o perspectivă complet nouă asupra chitarei și, la un nivel și mai profund, asupra relației mele cu sunetul… În timpul anilor mei de formare, în timp ce ascultam discurile lui Django, în special melodii precum „Nuages”, pe care aveam să le cânt pentru tot restul vieții mele, i-am studiat tehnica. Chiar mai mult, i-am studiat blândețea. Îmi place sunetul uman pe care l-a dat chitarei sale acustice.”
Stéphane Wrembel și-a axat muzica pe studiul compozițiilor lui Django Reinhardt. Deși este celebru pentru că a compus partituri pentru două filme ale lui Woody Allen, respectiv „Vicky Barcelona” și „Midnight in Paris”, cea mai mare parte a muzicii lui Wrembel a fost inspirată de Django Reinhardt. Între 2016 și 2020, el a lansat cinci volume din seria „Django Experiment”, compuse din cover-uri ale compozițiilor lui Reinhardt, precum și din creații inspirate de acesta. În 2019, Wrembel a lansat, de asemenea, „Django l”impressionniste”, 17 piese solo inedite compuse de Reinhardt între 1937 și 1950.
Citește și, biografii – Caravaggio
Lansări în timpul vieții sale
Reinhardt a înregistrat peste 900 de piese în cariera sa discografică, din 1928 până în 1953, majoritatea ca părți ale discurilor de 78 de rotații (78-RPM), iar restul ca acete, discuri de transcriere, înregistrări private și off-air (din emisiuni radio) și ca parte a unei coloane sonore de film. Doar o singură sesiune (opt piese) din martie 1953 a fost înregistrată special pentru a fi lansată pe album de Norman Granz în noul format LP de atunci, dar Reinhardt a murit înainte ca albumul să fie lansat. În primele sale înregistrări, Reinhardt a cântat la banjo (sau, mai exact, la banjo-chitară), acompaniind acordeoniști și cântăreți pe dansuri și melodii populare ale vremii, fără conținut de jazz, în timp ce în ultimele înregistrări dinaintea morții sale a cântat la chitară amplificată în limbaj bebop cu un grup de muzicieni francezi mai tineri și mai moderni.
O listă cronologică completă a înregistrărilor din timpul vieții sale este disponibilă la sursa citată aici, iar un index al melodiilor individuale este disponibil la sursa citată aici. De asemenea, au supraviețuit câteva fragmente de interpretări de film (fără sunet original), precum și o interpretare completă cu sunet, a piesei „J”Attendrai”, interpretată cu Quintet în 1938 pentru scurtmetrajul Le Jazz Hot.
Citește și, biografii – Augustus John
Compilații postume
De la moartea sa, muzica lui Reinhardt a fost lansată pe numeroase compilații. Intégrale Django Reinhardt, volumele 1-20 (40 de CD-uri), editate de compania franceză Frémeaux între 2002 și 2005, a încercat să includă toate piesele cunoscute pe care a cântat Reinhardt.
Citește și, batalii – Bătălia de la Hattin
Compoziții neînregistrate
Un număr mic de valsuri compuse de Reinhardt în tinerețe nu au fost niciodată înregistrate de compozitor, dar au fost păstrate în repertoriul asociaților săi, iar câteva dintre ele sunt interpretate și astăzi. Ele au ieșit la iveală prin intermediul înregistrărilor realizate de Matelo Ferret în 1960 (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). Primele patru sunt acum disponibile pe CD-ul lui Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings, lansat de Hot Club Records („Chez Jacquet” a fost înregistrată și de Baro Ferret în 1966.
În 2019, chitaristul de jazz-guitar, Stéphane Wrembel, care și-a dedicat muzica studiului și extrapolării muzicii lui Django Reinhardt, a lansat „Django l”impressionniste”, o compilație de 17 piese solo niciodată înregistrate de Django Reinhardt (compuse între 1937 și 1950) a căror colectare i-a luat lui Wrembel mai mulți ani. Din 2016, Wrembel și cvartetul său (Thor Jensen (chitară), Ari Folman Cohen (bas), Nick Anderson (tobe), completat uneori de un al cincilea artist care cântă fie la vioară, fie la clarinetsaxofon) lansează cu regularitate CD-uri compuse din cover-uri ale unor piese de Reinhardt și piese care emulează muzica artistului țigan. Cel mai recent a fost lansat la 23 ianuarie 2020, sub numele „Django Experiment V”.
Se pare că numele „Gagoug” și „Choti” au fost conferite de văduva lui Django, Naguine, la cererea lui Matelo, care învățase melodiile fără nume. Django a lucrat, de asemenea, la compunerea unei slujbe pentru țigani, care nu a fost finalizată, deși există un extras de 8 minute, interpretat de organistul Léo Chauliac în beneficiul lui Reinhardt, printr-o emisiune radiofonică din 1944; acesta poate fi găsit pe CD-ul „Gipsy Jazz School” și, de asemenea, pe volumul 12 al compilației de CD-uri „Intégrale Django Reinhardt”.
sursele
