Dr. Seuss

Dimitris Stamatios | mai 11, 2023

Rezumat

Theodor Seuss Geisel (2 martie 1904 – 24 septembrie 1991) a fost un autor american de cărți pentru copii, caricaturist politic, ilustrator, poet, animator și regizor de film. Este cunoscut pentru activitatea sa de scriere și ilustrare a peste 60 de cărți sub pseudonimul Dr. Seuss ,. Opera sa include multe dintre cele mai populare cărți pentru copii din toate timpurile, fiind vândute în peste 600 de milioane de exemplare și fiind traduse în peste 20 de limbi până la moartea sa.

Geisel a adoptat numele de „Dr. Seuss” ca student la Dartmouth College și ca absolvent la Lincoln College, Oxford. A părăsit Oxford în 1927 pentru a-și începe cariera de ilustrator și caricaturist pentru Vanity Fair, Life și diverse alte publicații. A lucrat, de asemenea, ca ilustrator pentru campanii publicitare, mai ales pentru FLIT și Standard Oil, și ca caricaturist politic pentru ziarul PM din New York. A publicat prima sa carte pentru copii „Și când te gândești că am văzut-o pe Mulberry Street” în 1937. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, a făcut o scurtă pauză de la literatura pentru copii pentru a ilustra caricaturi politice și a lucrat, de asemenea, în departamentul de animație și film al armatei Statelor Unite, unde a scris, produs sau animat numeroase producții, inclusiv Design for Death, care a câștigat mai târziu premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar în 1947.

După război, Geisel s-a întors la scrierea de cărți pentru copii, scriind clasice precum If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish (1960), The Sneetches (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1981) și Oh, the Places You’ll Go (1990). A publicat peste 60 de cărți de-a lungul carierei sale, care au dat naștere la numeroase adaptări, inclusiv 11 emisiuni speciale de televiziune, cinci filme de lung metraj, un musical pe Broadway și patru seriale de televiziune.

Geisel a câștigat Premiul Lewis Carroll Shelf în 1958 pentru Horton clocește un ou și din nou în 1961 pentru Și când te gândești că am văzut-o pe Mulberry Street. Ziua de naștere a lui Geisel, 2 martie, a fost adoptată ca dată anuală pentru Ziua Națională Read Across America, o inițiativă privind lectura creată de Asociația Națională pentru Educație. A primit, de asemenea, două premii Primetime Emmy pentru emisiuni speciale pentru copii, pentru „Halloween is Grinch Night” (1978) și „Outstanding Animated Program” pentru „The Grinch Grinches the Cat in the Hat” (1982).

Primii ani

Geisel s-a născut și a crescut în Springfield, Massachusetts, fiind fiul lui Henrietta (născută Seuss) și al lui Theodor Robert Geisel. Tatăl său a administrat fabrica de bere a familiei și a fost numit ulterior să supravegheze sistemul de parcuri publice din Springfield de către primarul John A. Denison, după ce fabrica de bere s-a închis din cauza prohibiției. Strada Mulberry din Springfield, devenită faimoasă în prima sa carte pentru copii Și când te gândești că am văzut-o pe strada Mulberry, se află în apropierea casei sale din copilărie, pe strada Fairfield. Familia era de origine germană, iar Geisel și sora sa Marnie au avut parte de prejudecăți antigermane din partea altor copii după izbucnirea Primului Război Mondial în 1914. Geisel a fost crescut ca luteran al Sinodului Missouri și a rămas în această confesiune întreaga sa viață.

Geisel a urmat cursurile Colegiului Dartmouth, pe care l-a absolvit în 1925. La Dartmouth, s-a alăturat frăției Sigma Phi Epsilon și revistei umoristice Dartmouth Jack-O-Lantern, ajungând în cele din urmă la rangul de redactor-șef. În timp ce se afla la Dartmouth, a fost prins bând gin cu nouă prieteni în camera sa. La acea vreme, posesia și consumul de alcool erau ilegale în conformitate cu legile Prohibiției, care au rămas în vigoare între 1920 și 1933. Ca urmare a acestei infracțiuni, decanul Craven Laycock a insistat ca Geisel să demisioneze din toate activitățile extracurriculare, inclusiv din Jack-O-Lantern. Pentru a continua să lucreze la revistă fără știrea administrației, Geisel a început să își semneze lucrările cu pseudonimul „Seuss”. A fost încurajat în activitatea sa de scriitor de către profesorul de retorică W. Benfield Pressey, pe care l-a descris ca fiind „marea sa sursă de inspirație pentru scris” la Dartmouth.

După ce a absolvit Dartmouth, a intrat la Lincoln College, Oxford, cu intenția de a obține un doctorat în literatură engleză. La Oxford, a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Helen Palmer, care l-a încurajat să renunțe la a deveni profesor de limba engleză în favoarea unei cariere în desen. Ea și-a amintit mai târziu că „Caietele lui Ted erau întotdeauna pline cu aceste animale fabuloase. Așa că m-am pus pe treabă pentru a-l distrage; iată un om care putea să deseneze astfel de imagini; ar trebui să își câștige existența făcând asta”.

Începutul carierei

Geisel a părăsit Oxford fără să obțină o diplomă și s-a întors în Statele Unite în februarie 1927, unde a început imediat să trimită scrieri și desene la reviste, edituri de cărți și agenții de publicitate. Folosindu-se de timpul petrecut în Europa, a propus revistei Life o serie de caricaturi intitulată Eminent Europeans, dar revista a refuzat-o. Prima sa caricatură publicată la nivel național a apărut în numărul din 16 iulie 1927 al publicației The Saturday Evening Post. Această singură vânzare de 25 de dolari l-a încurajat pe Geisel să se mute din Springfield la New York. Mai târziu, în același an, Geisel a acceptat un post de redactor și ilustrator la revista de umor Judge și s-a simțit suficient de stabil din punct de vedere financiar pentru a se căsători cu Palmer. Prima sa caricatură pentru Judge a apărut la 22 octombrie 1927, iar Geisel și Palmer s-au căsătorit la 29 noiembrie. Prima lucrare a lui Geisel semnată „Dr. Seuss” a fost publicată în Judge la aproximativ șase luni după ce a început să lucreze acolo.

La începutul anului 1928, unul dintre desenele animate ale lui Geisel pentru Judge menționa Flit, un spray împotriva insectelor, produs la acea vreme de Standard Oil din New Jersey. Potrivit lui Geisel, soția unui director de publicitate însărcinat cu publicitatea pentru Flit a văzut caricatura lui Geisel la un coafor și l-a îndemnat pe soțul ei să îl semneze. Prima reclamă Flit a lui Geisel a apărut la 31 mai 1928, iar campania a continuat sporadic până în 1941. Sintagma campaniei „Quick, Henry, the Flit!” a devenit parte din cultura populară. A dat naștere unui cântec și a fost folosită ca replică pentru comedianți precum Fred Allen și Jack Benny. Pe măsură ce Geisel a căpătat notorietate pentru campania Flit, lucrările sale au fost solicitate și au început să apară în mod regulat în reviste precum Life, Liberty și Vanity Fair.

Banii pe care Geisel i-a câștigat din munca sa în domeniul publicității și din contribuțiile la reviste l-au făcut mai bogat chiar și decât cei mai de succes colegi de clasă de la Dartmouth. Veniturile crescute le-au permis familiei Geisel să se mute în locuințe mai bune și să socializeze în cercuri sociale mai înalte. S-au împrietenit cu familia bogată a bancherului Frank A. Vanderlip. De asemenea, au călătorit foarte mult: până în 1936, Geisel și soția sa au vizitat împreună 30 de țări. Nu au avut copii, nici unul dintre ei nu a ținut ore regulate de birou și aveau bani din belșug. Geisel a simțit, de asemenea, că călătoriile îi ajutau creativitatea.

Succesul lui Geisel cu campania Flit a dus la mai multe lucrări publicitare, inclusiv pentru alte produse Standard Oil, cum ar fi combustibilul pentru ambarcațiuni Essomarine și Essolube Motor Oil, precum și pentru alte companii, cum ar fi Ford Motor Company, NBC Radio Network și Holly Sugar. Prima sa incursiune în domeniul cărților, Boners, o colecție de ziceri pentru copii pe care a ilustrat-o, a fost publicată de Viking Press în 1931. A ajuns în fruntea listei de bestselleruri de non-ficțiune a The New York Times și a dus la o continuare, More Boners, publicată în același an. Încurajat de vânzările cărților și de primirea pozitivă din partea criticilor, Geisel a scris și a ilustrat o carte ABC cu „animale foarte ciudate” care nu a reușit să intereseze editorii.

În 1936, Geisel și soția sa se întorceau dintr-o călătorie pe ocean spre Europa, când ritmul motoarelor vasului le-a inspirat poemul care a devenit prima sa carte pentru copii: Și când te gândești că am văzut-o pe Mulberry Street. Pe baza relatărilor variate ale lui Geisel, cartea a fost respinsă de între 20 și 43 de edituri. Potrivit lui Geisel, se îndrepta spre casă pentru a arde manuscrisul când o întâlnire întâmplătoare cu un vechi coleg de clasă de la Dartmouth a dus la publicarea acestuia de către Vanguard Press. Geisel a mai scris încă patru cărți înainte ca SUA să intre în cel de-al Doilea Război Mondial. Printre acestea se numără The 500 Hats of Bartholomew Cubbins (Cele 500 de pălării ale lui Bartholomew Cubbins), în 1938, precum și The King’s Stilts și The Seven Lady Godivas (Cele șapte doamne Godive), în 1939, toate în proză, atipice pentru el. Aceasta a fost urmată de Horton Sparge un ou în 1940, în care Geisel a revenit la utilizarea versurilor.

Lucrări din timpul celui de-al Doilea Război Mondial

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Geisel s-a orientat către caricaturile politice, desenând peste 400 de caricaturi în doi ani, în calitate de caricaturist editorial pentru cotidianul de stânga PM din New York. Caricaturile politice ale lui Geisel, publicate mai târziu în Dr. Seuss Goes to War, îi denunțau pe Hitler și Mussolini și erau foarte critice la adresa non-intervenționiștilor („izolaționiști”), mai ales a lui Charles Lindbergh, care se opunea intrării SUA în război. descriau japonezi americani cărora li se înmâna TNT în așteptarea unui „semnal de acasă”, în timp ce alte caricaturi deplângeau rasismul de acasă împotriva evreilor și a negrilor care dăuna efortului de război. Caricaturile sale susțineau cu tărie modul în care președintele Roosevelt a gestionat războiul, combinând obișnuitele îndemnuri de a raționa și de a contribui la efortul de război cu frecvente atacuri la adresa Congresului (în special a Partidului Republican), a unor părți ale presei (cum ar fi New York Daily News, Chicago Tribune și Washington Times-Herald) și a altora pentru criticile aduse lui Roosevelt, criticile privind ajutorul acordat Uniunii Sovietice, investigarea comuniștilor suspectați și alte infracțiuni pe care le descria ca ducând la dezbinarea și ajutându-i pe naziști, în mod intenționat sau involuntar.

În 1942, Geisel și-a îndreptat energiile către susținerea directă a efortului de război al SUA. În primul rând, a lucrat la desenarea de afișe pentru Departamentul Trezoreriei și Consiliul pentru Producția de Război. Apoi, în 1943, s-a înrolat în armată în calitate de căpitan și a fost comandantul Departamentului de animație al primei unități cinematografice a Forțelor Aeriene ale Armatei Statelor Unite, unde a scris filme care au inclus „Your Job in Germany”, un film de propagandă din 1945 despre pacea din Europa după cel de-al Doilea Război Mondial, „Our Job in Japan” și seria de filme de antrenament pentru adulți pentru armată „Private Snafu”. În timp ce se afla în armată, a fost decorat cu Legiunea de Merit. Our Job in Japan a devenit baza pentru filmul comercial Design for Death (1947), un studiu al culturii japoneze care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar. Gerald McBoing-Boing (1950) s-a bazat pe o poveste originală a lui Seuss și a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație.

Ultimii ani

După război, Geisel și soția sa s-au mutat în comunitatea La Jolla din San Diego, California, unde a revenit la scrierea de cărți pentru copii. Și-a publicat majoritatea cărților prin Random House în America de Nord și William Collins, Sons (ulterior HarperCollins) la nivel internațional. A scris multe, printre care preferatele sale, cum ar fi If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus (1956), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), și Green Eggs and Ham (1960). A primit numeroase premii de-a lungul carierei sale, dar nu a câștigat nici Medalia Caldecott, nici Medalia Newbery. Cu toate acestea, trei dintre titlurile sale din această perioadă au fost alese ca și cărți Caldecott runners-up (denumite în prezent Caldecott Honor books): McElligot’s Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) și If I Ran the Zoo (1950). Dr. Seuss a scris, de asemenea, filmul muzical și fantezist The 5.000 Fingers of Dr. T., care a fost lansat în 1953. Filmul a fost un eșec critic și financiar, iar Geisel nu a mai încercat niciodată un alt lungmetraj. În anii 1950, a publicat, de asemenea, o serie de povestiri ilustrate, majoritatea în revista Redbook. Unele dintre acestea au fost mai târziu adunate (în volume precum The Sneetches and Other Stories) sau reelaborate în cărți independente (If I Ran the Zoo). O parte dintre ele nu au fost niciodată retipărite de la aparițiile lor originale.

În mai 1954, Life a publicat un raport privind analfabetismul în rândul școlarilor, în care se concluziona că copiii nu învățau să citească deoarece cărțile erau plictisitoare. William Ellsworth Spaulding era directorul diviziei de educație de la Houghton Mifflin (mai târziu a devenit președintele acesteia) și a întocmit o listă de 348 de cuvinte pe care le considera importante pentru ca elevii de clasa întâi să le recunoască. I-a cerut lui Geisel să reducă lista la 250 de cuvinte și să scrie o carte folosind doar acele cuvinte. Spaulding l-a provocat pe Geisel să „aducă o carte pe care copiii să nu o poată lăsa din mână”. Nouă luni mai târziu, Geisel a terminat „Pisica din pălărie”, folosind 236 de cuvinte din cele date. Cartea a păstrat stilul de desen, ritmurile versurilor și toată puterea de imaginație a operelor anterioare ale lui Geisel, dar, datorită vocabularului simplificat, a putut fi citită de cititorii începători. Pisica din pălărie și cărțile ulterioare scrise pentru copii mici au obținut un succes internațional semnificativ și rămân foarte populare și astăzi. De exemplu, în 2009, „Ouă verzi și șuncă” s-a vândut în 540.000 de exemplare, „Pisica cu pălărie” s-a vândut în 452.000 de exemplare, iar „Un pește, doi pești, pește roșu, pește albastru” (1960) s-a vândut în 409.000 de exemplare – toate acestea depășind majoritatea cărților pentru copii nou publicate.

Geisel a continuat să scrie multe alte cărți pentru copii, atât în noua sa manieră de simplificare a vocabularului (vândute sub numele de Beginner Books), cât și în stilul său mai vechi, mai elaborat.

În 1955, Dartmouth i-a acordat lui Geisel un doctorat onorific în Litere Umane, cu următoarea mențiune:

Creator și amator de animale fantastice, afinitatea ta pentru elefanți zburători și țânțari mâncători de oameni ne face să ne bucurăm că nu ai fost prin preajmă pentru a fi director de admitere pe arca domnului Noe. Dar bucuria noastră pentru cariera dumneavoastră este mult mai pozitivă: ca autor și artist, ați stat de unul singur, ca Sfântul Gheorghe, între o generație de părinți epuizați și balaurul demonic al copiilor neepuizați într-o zi ploioasă. A existat o zvâcnire inimitabilă în opera dumneavoastră cu mult înainte de a deveni producător de filme și desene animate și, ca întotdeauna în cazul celui mai bun umor, în spatele amuzamentului s-au aflat inteligența, bunătatea și simțul umanității. Câștigător al Premiului Oscar și deținător al Legiunii de Merit pentru munca în filmul de război, ați stat în acești mulți ani în umbra academică a prietenului dumneavoastră erudit, Dr. Seuss; și pentru că suntem siguri că a venit timpul când bunul doctor ar dori să mergeți alături de el ca un egal deplin și pentru că Colegiul dumneavoastră se bucură să recunoască distincția unui fiu loial, Dartmouth vă conferă titlul de Doctor în Litere Umane.

Geisel a glumit că acum va trebui să semneze „Dr. Dr. Seuss”. Soția sa era bolnavă la acea vreme, așa că a amânat acceptarea până în iunie 1956.

La 28 aprilie 1958, Geisel a apărut într-un episod al emisiunii „To Tell the Truth”.

Soția lui Geisel, Helen, s-a luptat mult timp cu bolile. La 23 octombrie 1967, Helen a murit prin sinucidere; Geisel s-a căsătorit cu Audrey Dimond la 21 iunie 1968. Deși și-a dedicat cea mai mare parte a vieții scrierii de cărți pentru copii, Geisel nu a avut copii proprii, vorba copiilor: „Voi îi aveți, eu îi voi întreține”. Dimond a adăugat că Geisel „și-a trăit întreaga viață fără copii și a fost foarte fericit fără copii”. Audrey a supravegheat averea lui Geisel până la moartea sa, pe 19 decembrie 2018, la vârsta de 97 de ani.

În 1980, Geisel a primit un doctorat onorific în Litere Umane (L.H.D.) de la Whittier College. De asemenea, a primit Medalia Laura Ingalls Wilder din partea bibliotecarilor profesioniști pentru copii în 1980, în semn de recunoaștere a „contribuțiilor sale substanțiale și de durată la literatura pentru copii”. La acea vreme, aceasta era acordată o dată la cinci ani. A primit un premiu Pulitzer special în 1984, citând „contribuția sa de aproape o jumătate de secol la educația și bucuria copiilor americani și a părinților acestora”.

Geisel a murit de cancer la 24 septembrie 1991, la vârsta de 87 de ani, în locuința sa din comunitatea La Jolla din San Diego. Cenușa sa a fost împrăștiată în Oceanul Pacific. La 1 decembrie 1995, la patru ani de la moartea sa, clădirea Bibliotecii Universitare a Universității California din San Diego a fost redenumită Biblioteca Geisel în onoarea lui Geisel și a lui Audrey pentru contribuțiile generoase pe care le-au adus bibliotecii și pentru devotamentul lor față de îmbunătățirea alfabetizării.

În timp ce Geisel locuia în La Jolla, Serviciul Poștal al Statelor Unite și alte persoane l-au confundat frecvent cu un alt locuitor din La Jolla, Dr. Hans Suess, un fizician nuclear renumit.

În 2002, în Springfield, Massachusetts, a fost inaugurată Grădina de sculpturi Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden, cu sculpturi ale lui Geisel și ale multor personaje ale acestuia.

În 2017, Muzeul Uimitoarea lume a lui Dr. Seuss s-a deschis lângă Grădina de sculpturi Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden, în Springfield Museums Quadrangle.

În 2008, Dr. Seuss a fost inclus în California Hall of Fame. La 2 martie 2009, motorul de căutare pe internet Google și-a schimbat temporar logo-ul pentru a comemora ziua de naștere a lui Geisel (o practică pe care o realizează adesea pentru diverse sărbători și evenimente).

În 2004, bibliotecarii americani pentru copii au înființat premiul anual Theodor Seuss Geisel pentru a recunoaște „cea mai remarcabilă carte americană pentru cititorii începători publicată în limba engleză în Statele Unite în anul precedent”. Aceasta ar trebui să „demonstreze creativitate și imaginație pentru a angaja copiii în lectură” de la grădiniță până la clasa a doua.

La Dartmouth, universitatea lui Geisel, mai mult de 90 la sută dintre studenții din primul an participă la excursii prematriculare organizate de Dartmouth Outing Club în sălbăticia din New Hampshire. Este tradițional ca studenții care se întorc din excursii să înnopteze la Dartmouth’s Moosilauke Ravine Lodge, unde sunt serviți cu ouă verzi la micul dejun. La 4 aprilie 2012, Școala de Medicină Dartmouth a fost redenumită Școala de Medicină Audrey și Theodor Geisel în onoarea numeroșilor ani de generozitate față de colegiu.

Printre distincțiile primite de Dr. Seuss se numără două premii Oscar, două premii Emmy, un premiu Peabody, medalia Laura Ingalls Wilder, premiul Inkpot și premiul Pulitzer.

Dr. Seuss are o stea pe Hollywood Walk of Fame, la blocul 6500 de pe Hollywood Boulevard.

Dr. Seuss se află pe lista Forbes a celor mai bine plătite celebrități moarte din lume în fiecare an din 2001, când a fost publicată pentru prima dată lista.

Cel mai faimos pseudonim al lui Geisel este pronunțat în mod regulat

Te înșeli ca naiba. Și nu ar trebui să te bucuri Dacă îi spui Seuss. El îl pronunță Soice

Geisel a trecut la pronunția anglicizată pentru că „evoca o figură cu care un autor de cărți pentru copii era avantajos să fie asociat – Mama Gâscă” și pentru că majoritatea oamenilor foloseau această pronunție. El a adăugat „Doctor (prescurtat Dr.)” la pseudonimul său deoarece tatăl său își dorise dintotdeauna ca el să practice medicina.

Pentru cărțile scrise de Geisel și ilustrate de alții, a folosit pseudonimul „Theo LeSieg”, începând cu I Wish That I Had Duck Feet, publicată în 1965. „LeSieg” este „Geisel” scris invers. Geisel a publicat, de asemenea, o carte sub numele Rosetta Stone, Because a Little Bug Went Ka-Choo!!! din 1975, o colaborare cu Michael K. Frith. Frith și Geisel au ales acest nume în onoarea celei de-a doua soții a lui Geisel, Audrey, al cărei nume de fată era Stone.

Geisel a fost un democrat liberal și un susținător al președintelui Franklin D. Roosevelt și al New Deal. Primele sale caricaturi politice arată o opoziție pasionată față de fascism și a îndemnat la acțiuni împotriva acestuia atât înainte, cât și după intrarea Statelor Unite în cel de-al Doilea Război Mondial. Caricaturile sale prezentau teama de comunism ca fiind exagerată, găsind amenințări mai mari în Comisia pentru activități antiamericane din Camera Reprezentanților și în cei care amenințau să taie „linia de salvare” a Statelor Unite față de Stalin și URSS, pe care l-a descris odată ca pe un hamal care transporta „încărcătura noastră de război”.

Geisel a susținut internarea americanilor de origine japoneză în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pentru a preveni posibilele sabotaje. Geisel și-a explicat poziția:

Dar chiar acum, când japonezii își înfigeau topoarele în capetele noastre, ni se pare un moment foarte bun pentru a zâmbi și a cânta: „Fraților!” Este un strigăt de luptă destul de moale. Dacă vrem să învingem, trebuie să ucidem japonezi, indiferent dacă asta îl deprimă sau nu pe John Haynes Holmes. Putem să ne facem paralizie după aceea cu cei care au rămas.

După război, Geisel și-a depășit sentimentele de animozitate și și-a reexaminat punctul de vedere, folosindu-se de cartea sa Horton Hears a Who! (1954) ca o alegorie a ocupației americane postbelice a Japoniei, precum și dedicând cartea unui prieten japonez, deși Ron Lamothe a remarcat într-un interviu că până și această carte are un sentiment de „șovinism american”.

În 1948, după ce a trăit și a lucrat ani de zile la Hollywood, Geisel s-a mutat în La Jolla, în San Diego, o comunitate predominant republicană.

Geisel a transformat un exemplar al uneia dintre faimoasele sale cărți pentru copii, Marvin K. Mooney Will You Please Go Now!, într-o polemică cu puțin timp înainte de sfârșitul scandalului Watergate din 1972-1974, în urma căruia președintele Statelor Unite, Richard Nixon, a demisionat, înlocuind numele personajului principal peste tot unde acesta a avut loc. „Richard M. Nixon, Will You Please Go Now!” a fost publicat în marile ziare prin intermediul rubricii prietenului său Art Buchwald.

Replica „o persoană este o persoană, indiferent cât de mică!!!” din Horton Hears a Who! a fost folosită pe scară largă ca slogan de către mișcarea pro-viață din Statele Unite. Geisel și, mai târziu, văduva sa Audrey s-au opus acestei utilizări; potrivit avocatului ei, „nu-i place ca oamenii să deturneze personajele sau materialul lui Dr. Seuss pentru a-și prezenta propriile puncte de vedere”. În anii 1980, Geisel a amenințat că va da în judecată un grup anti-avort pentru că a folosit această frază pe papetăria lor, potrivit biografului său, ceea ce i-a determinat să o retragă. Avocatul spune că nu a discutat niciodată despre avort cu niciunul dintre ei, iar biograful spune că Geisel nu și-a exprimat niciodată o opinie publică pe această temă. După moartea lui Seuss, Audrey a oferit sprijin financiar pentru Planned Parenthood.

În cărțile sale pentru copii

Geisel a ținut neapărat să nu înceapă să-și scrie poveștile cu o morală în minte, afirmând că „copiii pot vedea o morală de la un kilometru distanță”. Cu toate acestea, el nu era împotriva scrierii despre probleme; spunea că „există o morală inerentă în orice poveste” și remarca faptul că era „subversiv ca naiba”.

Cărțile lui Geisel exprimă opiniile sale cu privire la o varietate remarcabilă de probleme sociale și politice: The Lorax (Cartea bătăliei cu unt (How the Grinch Stole Christmas! (și Horton Hears a Who! (1954), despre anti-izolaționism și internaționalism.

În ultima vreme, operele lui Seuss pentru copii au fost criticate pentru temele rasiste presupuse a fi inconștiente.

Geisel a scris majoritatea cărților sale în tetrametru anapestic, un metru poetic folosit de mulți poeți din canonul literar englez. Acest lucru este adesea sugerat ca fiind unul dintre motivele pentru care scrierile lui Geisel au fost atât de bine primite.

Tetrametrul anapestic este format din patru unități ritmice numite anapse, fiecare compusă din două silabe slabe urmate de o silabă puternică (adesea, prima silabă slabă este omisă sau se adaugă o silabă slabă suplimentară la sfârșit. Un exemplu de acest metru poate fi găsit în „Țestoasa Yertle” a lui Geisel, din „Yertle the Turtle and Other Stories”:

Și astăzi, Marele Yertle, acel minunat el Este regele noroiului. Asta e tot ce poate vedea.

Unele cărți ale lui Geisel care sunt scrise în principal în tetrametru anapestic conțin, de asemenea, multe rânduri scrise în tetrametru amphibrahic, în care fiecare silabă puternică este înconjurată de o silabă slabă de fiecare parte. Iată un exemplu din cartea If I Ran the Circus:

Sunt gata să montez corturile pentru circul meu. Cred că îl voi numi Circul McGurkus.

Și ACUM vine un act de Enormă Enormitate! Niciun fost interpret nu a realizat acest spectacol!

Geisel a scris, de asemenea, versuri în tetrametru trohaic, un aranjament format dintr-o silabă puternică urmată de o silabă slabă, cu patru unități pe rând (de exemplu, titlul One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish). În mod tradițional, metrul trohaic englezesc permite omiterea ultimei poziții slabe din vers, ceea ce permite rime atât masculine, cât și feminine.

În general, Geisel a păstrat metrul trohaic doar pentru pasaje scurte, iar pentru secvențe mai lungi l-a amestecat de obicei cu tetrametrul iambic, care constă într-o silabă slabă urmată de o silabă puternică și care este în general considerat mai ușor de scris. Astfel, de exemplu, magicienii din Bartholomew and the Oobleck își fac prima apariție cântând în trohee (semănând astfel cu vrăjitoarele din Macbeth al lui Shakespeare):

Shuffle, duffle, muzzle, muff

Apoi trec la iambs pentru vraja oobleck:

Du-te și fă ca Oobleck-ul să se prăbușească. Pe fiecare stradă, în fiecare oraș!

Primele lucrări ale lui Geisel foloseau adesea textura umbrită a desenelor în creion sau a acuarelelor, dar în cărțile sale pentru copii din perioada postbelică, el a folosit în general un mediu mai auster – creion și cerneală – folosind în mod normal doar negru, alb și una sau două culori. Cărțile sale de mai târziu, cum ar fi The Lorax, au folosit mai multe culori.

Stilul lui Geisel a fost unic – figurile sale sunt adesea „rotunjite” și oarecum căzute. Acest lucru este valabil, de exemplu, pentru fețele lui Grinch și ale Pisicii cu pălărie. Aproape toate clădirile și mașinăriile sale erau lipsite de linii drepte atunci când erau desenate, chiar și atunci când reprezenta obiecte reale. De exemplu, „If I Ran the Circus” (Dacă aș conduce circul) prezintă o macara de ridicare și un calorifer cu aburi încovoiat.

În mod evident, lui Geisel îi plăcea să deseneze obiecte arhitecturale elaborate, iar o serie de motive ale sale sunt identificabile cu structuri din Springfield, orașul său natal din copilărie, inclusiv exemple precum cupolele de ceapă de pe strada principală și fabrica de bere a familiei sale. Palatele sale nesfârșit de variate, dar niciodată rectilinii, rampele, platformele și scările independente se numără printre cele mai sugestive creații ale sale. Geisel a desenat, de asemenea, mașini imaginare complexe, cum ar fi Audio-Telly-O-Tally-O-Count, din Cartea somnului a lui Dr. Seuss, sau „cea mai ciudată mașină” a lui Sylvester McMonkey McBean din The Sneetches. Lui Geisel îi plăcea, de asemenea, să deseneze aranjamente ciudate de pene sau blană: de exemplu, pălăria 500 a lui Bartholomew Cubbins, coada lui Gertrude McFuzz și animalul de companie pentru fetele cărora le place să se perieze și să se pieptene, în Un pește, doi pești, Pește roșu, pește albastru.

Ilustrațiile lui Geisel transmit adesea mișcarea în mod viu. El era pasionat de un fel de gest „voilà”, în care mâna se răsucește spre exterior, iar degetele se întind ușor spre spate, cu degetul mare în sus. Această mișcare este făcută de Ish în Un pește, doi pești, Pește roșu, pește albastru atunci când creează peștii (care execută gestul cu aripioarele), în introducerea diferitelor numere din Dacă aș conduce circul și în introducerea „Pisicuțelor” din Pisica cu pălărie se întoarce. Îi plăcea, de asemenea, să deseneze mâini cu degetele încrucișate, dând impresia că personajele sale își învârt degetele.

Geisel urmează, de asemenea, tradiția desenelor animate de a arăta mișcarea cu ajutorul liniilor, cum ar fi liniile ample care însoțesc plonjonul final al lui Sneelock în „Dacă aș conduce circul”. Liniile din desene animate sunt folosite și pentru a ilustra acțiunea simțurilor – văzul, mirosul și auzul – în The Big Brag, iar liniile ilustrează chiar și „gândul”, ca în momentul în care Grinch își concepe planul îngrozitor de a distruge Crăciunul.

Imagini recurente

Munca timpurie a lui Geisel în domeniul publicității și al desenului editorial l-a ajutat să realizeze „schițe” de lucruri care au primit o realizare mai perfectă mai târziu în cărțile sale pentru copii. Adesea, utilizarea expresivă pe care Geisel a dat-o unei imagini, mai târziu, a fost destul de diferită de cea originală. Iată câteva exemple:

Publicații

Geisel a scris mai mult de 60 de cărți de-a lungul lungii sale cariere. Cele mai multe au fost publicate sub pseudonimul său bine-cunoscut, Dr. Seuss, deși a scris, de asemenea, peste o duzină de cărți sub numele de Theo LeSieg și una sub numele de Rosetta Stone. Cărțile sale au ajuns în fruntea multor liste de bestselleruri, s-au vândut în peste 600 de milioane de exemplare și au fost traduse în peste 20 de limbi. În 2000, Publishers Weekly a întocmit o listă a celor mai bine vândute cărți pentru copii din toate timpurile; dintre primele 100 de cărți cu copertă tare, 16 au fost scrise de Geisel, inclusiv Green Eggs and Ham, pe locul 4, The Cat in the Hat, pe locul 9, și One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish, pe locul 13. În anii de după moartea sa, în 1991, au fost publicate alte două cărți bazate pe schițele și notițele sale: Ura pentru ziua Diffendoofer! și Daisy-Head Mayzie. My Many Colored Days a fost scrisă inițial în 1973, dar a fost publicată postum în 1996. În septembrie 2011, șapte povestiri publicate inițial în reviste în anii 1950 au fost lansate într-o colecție intitulată The Bippolo Seed and Other Lost Stories.

Geisel a scris, de asemenea, o pereche de cărți pentru adulți: The Seven Lady Godivas (Cele șapte doamne Godive) și You’re Only Old Once! (scrisă în 1986, când Geisel avea 82 de ani), care relatează călătoria unui bătrân printr-o clinică. Ultima sa carte a fost „Oh, the Places You’ll Go!” (O, locurile în care vei merge!), care a fost publicată cu un an înainte de moartea sa și care a devenit un cadou popular pentru absolvenții de liceu.

Cărți pensionate

Dr. Seuss Enterprises, organizația care deține drepturile asupra cărților, filmelor, emisiunilor TV, producțiilor de teatru, expozițiilor, mediilor digitale, produselor comercializate sub licență și altor parteneriate strategice, a anunțat pe 2 martie 2021 că va înceta să mai publice și să licențieze șase cărți. Publicațiile includ Și când te gândești că am văzut-o pe Mulberry Street (1937), Dacă aș conduce grădina zoologică (1950), Piscina lui McElligot (1947), Pe dincolo de zebră! (1955), Ouă omletă super! (1953) și The Cat’s Quizzer (1976). Potrivit organizației, cărțile „înfățișează oamenii în moduri care sunt dureroase și greșite” și nu mai sunt publicate din cauza imaginilor rasiste și insensibile.

Seriale de televiziune

În cea mai mare parte a carierei sale, Geisel a fost reticent față de comercializarea personajelor sale în alte contexte decât cele ale cărților sale. Cu toate acestea, el a permis crearea mai multor desene animate, o formă de artă în care dobândise experiență în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, și și-a relaxat treptat politica pe măsură ce a îmbătrânit.

Prima adaptare a uneia dintre operele lui Geisel a fost o versiune de desen animat a filmului „Horton clocește un ou”, animat la Warner Bros. în 1942 și regizat de Bob Clampett. A fost prezentată ca parte a seriei Merrie Melodies și a inclus o serie de gaguri care nu erau prezente în narațiunea originală, inclusiv un pește care se sinucide și o imitație a lui Katharine Hepburn de către Mayzie.

Ca parte a seriei de desene animate teatrale Puppetoons a lui George Pal pentru Paramount Pictures, două dintre operele lui Geisel au fost adaptate în filme stop-motion de George Pal. Primul, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins (Cele 500 de pălării ale lui Bartholomew Cubbins), a fost lansat în 1943. Cel de-al doilea, And to Think I Saw It on Mulberry Street, cu un titlu ușor modificat față de cel al cărții, a fost lansat în 1944. Ambele au fost nominalizate la Premiul Oscar pentru „Subiect scurt (desen animat)”.

În 1959, Geisel a autorizat Revell, renumita companie de machete din plastic, să realizeze o serie de „animale” care nu se lipesc între ele, ci se prind la un loc și care pot fi asamblate, dezasamblate și reasamblate în „mii” de moduri. Seria a fost numită „Dr. Seuss Zoo” și a inclus Gowdy the Dowdy Grackle, Norval the Bashful Blinket, Tingo the Noodle Topped Stroodle și Roscoe the Many Footed Lion. Părțile de bază ale corpului erau identice și toate erau interschimbabile, astfel încât copiii puteau să combine părți din diferite personaje în moduri practic nelimitate pentru a-și crea propriile personaje de animale (Revell a încurajat acest lucru vânzându-i pe Gowdy, Norval și Tingo împreună într-un „Set cadou”, precum și individual). Revell a realizat, de asemenea, un „kit pentru începători” convențional de „Pisica cu pălărie”, care se lipește împreună.

În 1966, Geisel l-a autorizat pe eminentul artist de desene animate Chuck Jones – prietenul și fostul său coleg din timpul războiului – să realizeze o versiune de desene animate a cărții How the Grinch Stole Christmas! Geisel a fost creditat ca și coproducător, sub numele său real Ted Geisel, alături de Jones. Desenul animat a fost narat de Boris Karloff, care a dat și vocea lui Grinch. Filmul a fost foarte fidel cărții originale și este considerat un clasic până în ziua de azi de către mulți. Este adesea difuzat ca o emisiune specială anuală de Crăciun. Jones a regizat o adaptare a filmului Horton Hears a Who! în 1970 și a produs o adaptare a filmului The Cat in the Hat în 1971.

Între 1972 și 1983, Geisel a scris șase animații speciale care au fost produse de DePatie-Freleng: The Lorax (Halloween Is Grinch Night) și The Grinch Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). Câteva dintre aceste emisiuni speciale au câștigat mai multe premii Emmy.

În 1986, a fost realizat un scurtmetraj sovietic de animație pictat pe sticlă, intitulat Welcome, o adaptare a filmului Thidwick the Big-Hearted Moose. Ultima adaptare a operei lui Geisel înainte de a muri a fost The Butter Battle Book, o emisiune specială de televiziune bazată pe cartea cu același nume, regizată de Ralph Bakshi.

În 1994 a fost lansat un film de televiziune intitulat În căutarea lui Dr. Seuss, care a adaptat multe dintre poveștile lui Seuss. Filmul folosește atât versiuni live-action, cât și versiuni animate ale personajelor și poveștilor prezentate; cu toate acestea, părțile animate au fost doar versiuni editate ale unor emisiuni speciale de televiziune animate anterioare și, în unele cazuri, au fost, de asemenea, dublate din nou.

După ce Geisel a murit de cancer la vârsta de 87 de ani, în 1991, văduva sa, Audrey Geisel, s-a ocupat de problemele legate de licențiere până la moartea sa, în 2018. De atunci, licențierea este controlată de organizația non-profit Dr. Seuss Enterprises. Audrey a aprobat o versiune de lungmetraj live-action a filmului „How the Grinch Stole Christmas”, cu Jim Carrey în rolul principal, precum și un muzical de pe Broadway cu tema Seuss, intitulat Seussical, iar ambele au avut premiera în 2000. The Grinch a avut angajamente limitate pe Broadway în timpul sezonului de Crăciun, după ce a avut premiera în 1998 (sub titlul How the Grinch Stole Christmas) la Old Globe Theatre din San Diego, unde a devenit o tradiție de Crăciun. În 2003, a fost lansat un alt film live-action, de data aceasta o adaptare a filmului The Cat in the Hat (Pisica cu pălărie), care l-a avut pe Mike Myers în rolul personajului principal. Audrey Geisel a criticat filmul, în special distribuția lui Myers în rolul Pisicii cu pălărie, și a declarat că nu va mai permite alte adaptări live-action ale cărților lui Geisel. Cu toate acestea, a fost aprobată o primă adaptare cinematografică animată CGI a filmului Horton Hears a Who! și a fost în cele din urmă lansată la 14 martie 2008, cu recenzii pozitive. O a doua adaptare cinematografică de lungmetraj de animație CGI a filmului The Lorax a fost lansată de Universal la 2 martie 2012 (când Seuss ar fi împlinit 108 ani). Cea de-a treia adaptare a poveștii lui Seuss, lungmetrajul de animație CGI, The Grinch, a fost lansată de Universal la 9 noiembrie 2018.

Cinci seriale de televiziune au fost adaptate după opera lui Geisel. Primul, Gerald McBoing-Boing, a fost o adaptare televizată animată a desenului animat cu același nume al lui Geisel din 1951 și a durat trei luni, între 1956 și 1957. Cea de-a doua, The Wubbulous World of Dr. Seuss, a fost un amestec de live-action și marionete realizat de Jim Henson Television, producătorii Muppets. A fost difuzat timp de două sezoane pe Nickelodeon în Statele Unite, între 1996 și 1998. Cel de-al treilea, Gerald McBoing-Boing, este un remake al serialului din 1956. Produs în Canada de Cookie Jar Entertainment (în prezent DHX Media) și în America de Nord de Classic Media (în prezent DreamWorks Classics), a fost difuzat între 2005 și 2007. Cel de-al patrulea, The Cat in the Hat Knows a Lot About That!, produs de Portfolio Entertainment Inc. a început la 7 august 2010 în Canada și la 6 septembrie 2010 în Statele Unite și produce noi episoade începând cu 2018. Cel de-al cincilea, Green Eggs and Ham, este o adaptare animată pentru televiziune în streaming a cărții cu același titlu a lui Geisel din 1960 și a avut premiera pe 8 noiembrie 2019, pe Netflix, și un al doilea sezon cu titlul Green Eggs and Ham: The Second Serving este programat să aibă premiera în 2021.

Cărțile și personajele lui Geisel sunt, de asemenea, prezentate în Seuss Landing, una dintre numeroasele insule din parcul tematic Islands of Adventure din Orlando, Florida. În încercarea de a se potrivi cu stilul vizual al lui Geisel, se pare că în Seuss Landing nu există „nicio linie dreaptă”.

The Hollywood Reporter a anunțat că Warner Animation Group și Dr. Seuss Enterprises au ajuns la un acord pentru a realiza noi filme de animație bazate pe poveștile lui Dr. Seuss. Primul lor proiect va fi o versiune complet animată a „Pisicii cu pălărie”.

sursele

1. Dr. Seuss
2. Dr. Seuss
3. ^ „The Beginnings of Dr. Seuss”. www.dartmouth.edu.
4. ^ a b pronunciation of „Geisel” and „Seuss” in the Webster’s Dictionary
5. (en) « Dr. Seuss | Biography & Books », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020)
6. Mandeville Special Collections Library. UC San Diego, ed. «The Dr. Seuss Collection». Archivado desde el original el 20 de abril de 2012. Consultado el 10 de abril, 2012.
7. Seuss, Geisel (2005). «Biografía de Dr. Seuss». En Checker Book Publishing Group, ed. Theodor Seuss Geisel, los primeros trabajos de Dr. Seuss 1. 228 Byers Road, Suite 201, Miamisburg, OH 45342. p. 6. ISBN 1-933160-01-2.
8. „Dr. Seuss, Modern Mother Goose, Dies at 87”; geraadpleegd op: 7 maart 2019; gepubliceerd in: The New York Times; auteur (als tekenreeks): Eric Pace; datum van uitgave: 26 september 1991.