E. E. Cummings

gigatos | aprilie 2, 2022

Post Views: 19

Rezumat

Edward Estlin Cummings, mai cunoscut sub numele de e.e. cummings (Cambridge, 14 octombrie 1894 – North Conway, 3 septembrie 1962), a fost un poet, pictor, ilustrator, dramaturg, scriitor și eseist american.

După ce a studiat la Harvard, a servit ca șofer de ambulanță pe frontul francez în timpul Primului Război Mondial. Acuzat pe nedrept de spionaj, a fost internat la La Ferté-Macé, de unde s-a inspirat pentru „Camera enormă” (1922), o carte controversată și totodată patetic de amuzantă.

Cummings este faimos pentru utilizarea neortodoxă a majusculelor și a regulilor de punctuație, precum și pentru utilizarea convențiilor sintactice într-un mod avangardist și inovator. În scrierile sale, găsim semne de punctuație neașteptate și aparent deplasate, care întrerup fraze întregi sau chiar cuvinte individuale. Multe dintre poemele sale, datorită aranjamentului grafic atent al versurilor, sunt mai ușor de înțeles pe pagina scrisă decât atunci când sunt citite cu voce tare.

Printre lucrările sale majore se numără: Lalele și coșuri de fum (1923), XLI Poezii (1925), Poezii 1923-1954 (1954).

Edward Estlin Cummings (de asemenea, e. e. cummings, conform obiceiului său de a semna cu minuscule) s-a născut la 14 octombrie 1894 în Cambridge, Massachusetts, la Edward și Rebecca Haswell Clarke Cummings. Tatăl său, Edward, a fost profesor de sociologie și științe politice la Universitatea Harvard. Tatăl și fiul aveau o relație atât de apropiată, încât părintele l-a încurajat mereu cu căldură să scrie.Prima dovadă poetică a lui Estlin ar data de când avea doar trei ani; era o poezie intitulată „Oh, păsărică, oh, oh, cu degetul tău de la picior la picior”. La vârsta de șase ani s-a născut sora sa, Elizabeth.

A urmat cursurile liceului Cambridge Latin High School. Primele sale povestiri scurte și poezii au apărut în ziarul școlii, Cambridge Review. Între 1911 și 1916 a fost student la Universitatea Harvard. Acolo și-a luat licența în 1915, iar în 1916 și-a primit diploma de masterat cum laude. A. cum laude, adică diploma, (literal, Magister Artium) în engleză și studii clasice, discutând o teză intitulată The New Art. Mai multe poezii de E. E. Cummings au fost publicate începând din 1912 în Harvard Monthly. Cummings însuși a fost redactor al ziarului universitar, alături de colegii săi de la Harvard Aesthetes, John Dos Passos, Foster Damon.

De la o vârstă fragedă, E. E. Cummings s-a dedicat studiului limbii latine și grecești. Devotamentul său față de limbile vechi este atestat de titlurile mai multor lucrări ale sale. În ultimul său an la Harvard a fost influențat de scrierile lui Gertrude Stein și Ezra Pound. Primele sale poezii publicate au fost adunate într-o lucrare publicată în 1920, intitulată Eight Harvard poets, scrisă împreună cu John Dos Passos.

În 1917, din cauza Primului Război Mondial, Cummings s-a înrolat în Corpul de Ambulanță Norton-Harjes. Cu toate acestea, o eroare administrativă l-a împiedicat să servească timp de cinci săptămâni, timp în care a rămas la Paris. S-a născut o dragoste profundă pentru oraș, la care se va întoarce mereu și mereu de-a lungul vieții.Doar cinci săptămâni mai târziu, la 21 septembrie 1917, el și prietenul său William Slater Brown au fost arestați ca suspecți de spionaj. Acuzația se baza pe opiniile anti-război pe care le exprimaseră în mod deschis și pe scrisorile, descrise ca fiind „scrisori foarte proaste”, pe care William le scrisese și care fuseseră interceptate de un cenzor prea zelos.Au fost trimiși în lagărul de detenție de la La Ferté-Macé, în Orne, Normandia, unde au stat aproximativ trei luni. Prietenul său a părăsit lagărul pentru închisoarea Précigne în jurul lunii noiembrie, după sosirea comisiei care era înființată o dată la trei luni pentru a-i judeca pe prizonieri, în timp ce Cummings a trebuit să aștepte până la 21 decembrie, când i s-a permis să se întoarcă în Statele Unite. La această soluție s-a ajuns după mai multe intervenții și solicitări ale tatălui său, adresate tot instituțiilor. Tatăl lui Cummings, într-o scrisoare emoționantă și de mare umanitate, s-a adresat și lui Woodrow Wilson pentru a-i face cunoscut președinției cazul fiului său și al tuturor cetățenilor americani care se aflau atunci în situații nefericite similare. Cu toate acestea, răspunsul a întârziat mult și acest lucru, împreună cu îngrijorarea că scrisoarea se rătăcise, a sporit tensiunea celor doi părinți care așteptau vești de la fiul lor. Iată un pasaj din pledoaria sinceră a tatălui lui Cummings, care dă seama de oboseala și anxietatea resimțită de părinții ai căror copii se aflau în război: „Mamele băieților noștri din Franța au drepturi la fel de mari ca și băieții noștri. Mama băiatului meu avea dreptul de a fi protejată de săptămânile oribile de anxietate și nesiguranță cauzate de arestarea și încarcerarea inexplicabilă a fiului ei. Mama băiatului meu și toate mamele americane au dreptul de a fi protejate de orice anxietate și durere inutile”.E. Cummings s-a întors în Statele Unite în ziua de Anul Nou 1918. Ulterior, a fost rechemat în armata americană. A servit în Divizia a 12-a la Camp Devens, Massachusetts, până în noiembrie 1918.

S-a întors la Paris în 1921, unde a stat doi ani, până când s-a întors la New York. Între 1920 și 1930 a călătorit în Europa, întâlnindu-l, printre alții, pe Pablo Picasso. În 1931, Cummings a călătorit în Uniunea Sovietică, relatându-și experiența în cel de-al doilea roman al său, Eimi (1933).În aceiași ani, a călătorit în Africa de Nord și în Mexic și a lucrat ca scriitor și portretist pentru Vanity Fair (1924-1927).

Manuscrisele lui E. E. Cummings sunt păstrate la Harry Ransom Center de la Universitatea din Austin, Texas.

Citește și, istorie – Primul Război al Burilor

Accidentul și punctul de cotitură

În poezia Tatăl meu s-a mișcat prin doinele iubirii, el aduce un omagiu memoriei tatălui său, care a murit într-un accident de mașină în 1925, dar din care mama sa, deși grav rănită, a reușit să supraviețuiască. În non-lectura sa de la Harvard (1952-1953), Estlin Cummings a relatat incidentul în felul următor:

„O locomotivă a tăiat vagonul în două. Când cei doi șoferi au sărit din trenul staționat, au văzut o femeie – amețită, dar dreaptă – stând în picioare în spatele unui vagon mutilat; cu sânge (după cum mi-a spus bărbatul mai în vârstă) curgându-i din cap. Una dintre mâinile ei (a adăugat bărbatul mai tânăr) îi tot pipăia rochia, ca și cum ar fi încercat să înțeleagă de ce era umedă. Acești bărbați au luat-o pe mama mea în vârstă de șaizeci și șase de ani de brațe și au încercat să o ducă la o fermă din apropiere, dar ea s-a eliberat de ei, a mers direct la cadavrul tatălui meu și a ordonat unui grup de spectatori speriați să îl acopere. După ce a făcut acest lucru (și numai atunci) i-a lăsat să o ia.”

Moartea tatălui său a avut un impact profund asupra lui Estlin, iar opera sa a intrat într-o nouă fază de creație, Cummings începând să se concentreze în poezia sa asupra celor mai importante aspecte ale vieții. Acest moment de cotitură artistică a fost inaugurat de textul menționat mai sus, care este un fel de portret-memorie al unui tată care fusese și un ghid în cunoaștere și un învățător al vieții.

În ciuda apropierii lui Cummings de stilurile de avangardă, o mare parte din opera sa este tradițională, multe dintre poemele sale fiind sonete. Poezia lui Cummings dezvoltă adesea teme legate de dragoste și natură, precum și de relația dintre individ și mase. Poeziile sale conțin, de asemenea, o abundență de ironie și satiră.

În timp ce, din punct de vedere formal și tematic, poezia sa se înscrie în tradiția romantică, opera lui Cummings demonstrează, în general, o particulară idiosincrasie în ceea ce privește structura sintactică.

E. C. a fost influențat atât de moderniști, cât și de „experimentele imagiste” ale lui Amy Lowell. Mai târziu, vizitele sale la Paris l-au expus la dadaism și suprarealism, care, la rândul lor, au intrat în opera sa.

În timp ce unele dintre compozițiile sale se bazează pe versuri libere, multe altele au o structură asemănătoare unui sonet de paisprezece versuri, cu o schemă de rimă complexă. Ca și Ezra Pound, Cummings consideră compoziția scrisă un instrument pictografic, încât în cazul său folosirea majusculelor, a semnelor de punctuație, a frecventelor întreruperi de rând, în care folosirea enjambamentului este forțată la maximum, constituie pentru ochiul cititorului tot atâtea semne ritmice, prin care textul poate fi imediat interpretat și înțeles la nivel vizual. Datorită acestui grad ridicat de vizualizare, poezia lui Cummings mai este numită și poem-imagine.

Ruptura sintactică și originalitatea în combinațiile de cuvinte îi vin din lectura lui Gertrude Stein, Robert Walser și Franz Kafka de la începutul secolului.

Există, de asemenea, în E. C. o continuă tensiune spre inovație lingvistică exprimată prin jocuri de cuvinte și inventarea de neologisme, formate în general prin fuziunea diferitelor elemente gramaticale: adverbe, prepoziții, substantive, nume proprii.

Deși opera lui E.C. nu are eclectismul și amestecul conceptual al poeziei lui E.P., există o trimitere constantă la atmosfera mitului și păgânismului grecesc, trăite și interpretate ca simboluri ale inocenței și sensibilității necontaminate. Ne gândim la Omul cu baloane, protagonistul vrăjii de primăvară de la in-Just, care se suprapune peste figura lui Pan.

Din introducerea la Is 5, 1926: „Dacă un poet este cineva, este cineva căruia îi pasă foarte puțin de lucrurile făcute – este cineva obsedat de ideea de a face. Ca toate obsesiile, și cea de a face are dezavantajele sale; de exemplu, singurul meu interes ar fi să fac bani. Din fericire, însă, aș prefera să fac orice altceva, inclusiv locomotive și trandafiri. „Poemele” mele se măsoară cu trandafiri și locomotive (ca să nu mai vorbim de acrobații Spring Electricity Coney Island 4th of July Mice Eyes și Cascada Niagara)”.

Talentul lui Cummings se extinde la cărți, povestiri și desene pentru copii. Un exemplu interesant al versatilității sale este o introducere scrisă pentru banda desenată Krazy Kat de către caricaturistul George Herriman.

Citește și, istorie – Tratatul de la Amiens

Limbaj viu și experimentalism

Cummings concepe nevoia de dinamism în artă, potrivit căreia poezia este un corp în mișcare, ale cărui teme și figuri metrice și stilistice sunt înzestrate cu o viață proprie, iar forma și conținutul se contopesc ca și cum ar fi o singură ființă.E. C., E. C., în cursul elaborării sale, tinde să realizeze o densitate semantică din ce în ce mai mare, obligând cuvântul să se dezvăluie într-o pluralitate de sensuri, provocând un număr cât mai mare de conexiuni și jocuri lingvistice. Cummings vorbește, de asemenea, despre un ciclu de viață al limbajului, potrivit căruia acesta se naște în poezie și moare în utilizarea limbii pentru a exprima aspecte ale unei culturi considerate moarte, adică patriotice, politice, comerciale (de exemplu, sloganuri politice, sloganuri publicitare, locuri comune), formulare împărtășită în același timp și în termeni destul de asemănători de Wittgenstein și preluată de W. H. Auden în 1967.

Citește și, biografii – Constantius I

Scrisori, Ezra Pound și Mary de Rachewiltz

Când Cummings și-a început non-lecțiile la Harvard, a citat un pasaj din Scrisori către un tânăr poet de Rainer Maria Rilke, care vorbește despre infinita singurătate în care se nasc și se exprimă operele de artă și despre necesitatea unui act de iubire pentru a se apropia de ele.Poetul lucrează în tăcere și singurătate, lucru din ce în ce mai dificil într-o epocă a sunetului care copleșește individul și „exclude momentul prezent”, singurul în care trăiește poetul. Este deci dificil, subliniază Cummings, să fii tu însuți, ceea ce este cel mai mult cerut poetului într-o perioadă istorică marcată de personalități interschimbabile. Ceea ce dă naștere artei este intensitatea. Pentru E.C., trăirea din plin a sentimentelor și împărtășirea lor cu cei care sunt capabili să le trăiască la fel de intens era momentul optim pentru manifestarea creativității poetului.Scrisorile lui Cummings către prietenii săi (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) mărturisesc despre o asociație literară în continuă efervescență, stimulată de frecventare și de un intens schimb de idei. Corespondența cu Ezra Pound, în special, și cu fiica acestuia, Mary de Rachewiltz, documentează o prietenie îndelungată și profundă, exprimată prin schimbul de proiecte de scriere, călătorii și impresii despre lume. În ceea ce o privește pe Mary, este interesant de remarcat tonul confidențial cu care E. C. comentează munca de traducere a operelor sale și cum această afecțiune spontană se extinde până la evocarea unor povești de viață și anecdote din tinerețea petrecută de poet la Boston (scrisoarea din 19 februarie 1962).

The Enormous Room este un roman autobiografic despre cele trei luni de detenție ale autorului la La Ferté-Macé. Împărțită în treisprezece capitole, majoritatea dedicate portretizării bărbaților și femeilor cu care s-a aflat în această situație, lucrarea ia forma unui denunț ireverențios și dezamăgit al exceselor pe care le poate produce aplicarea regulilor și rigoarea birocratică. Rezultatul este o galerie expresivă de schițe care păstrează memoria unor comportamente și fapte de care altfel nu am fi auzit niciodată. Această lucrare nu este doar o operă de creație literară, ci și un document istoric și antropologic extrem de interesant: este o relatare a vieții în lagărele de prizonieri din timpul Primului Război Mondial, o temă pe care cititorii contemporani o vor găsi și mai sugestivă în lumina dramei care s-a derulat în lagărele de muncă și tortură (lager) din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. E.C. realizează o acută investigație psihologică a personajelor și a mediilor în care acestea se află. Accentul pus pe individualism are ca scop explorarea umanității oamenilor, arătând cum prejudecățile și agresivitatea pe care o produc duc adesea la o viziune distorsionată asupra celor pe care îi întâlnim și, prin urmare, asupra realității.

Citește și, biografii – Frederic I al Sfântului Imperiu Roman

Un dialog imaginar

E. E. Cummings comentează The Enormous Room și cel de-al doilea roman al său, Eimi (din greacă, persoana întâi singular la timpul prezent al verbului a fi „eu sunt”): „Când a fost publicat The Enormous Room, unii oameni se așteptau la o carte despre război; au fost dezamăgiți. Când a fost publicat Eimi, unii au vrut o altă Cameră enormă; au fost dezamăgiți.” „Camera enormă nu este de fapt despre război?” „Folosește războiul pentru a explora o imensitate de neconceput, care este atât de incredibil de departe încât pare microscopică.” „Când ați scris această carte, ați observat ceva foarte mare și foarte îndepărtat prin intermediul războiului? „”Această carte s-a scris de la sine, am observat o parte neglijabilă a ceva incredibil de îndepărtat, mai departe decât orice soare; ceva mai inconceptibil de enorm decât cel mai prodigios dintre toate universurile.” „Adică?” „Individul.” „…….. „Eimi este din nou individul; un individ mai complex, o încăpere mai enormă.””

În timpul vieții sale, Cummings a publicat patru piese de teatru: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) și Santa Claus: a Morality (1946).

HIM, o comedie în trei acte, a fost produsă în 1928 de Provincetown Players din New York, în regia lui James Light. Personajele principale sunt El, un scriitor de comedie, și Eu, prietena lui.Cummings a comentat despre opera sa: „nu încerca să-l înțelegi, lasă-l pe el să te înțeleagă pe tine”.

Anthropos, din grecescul „om”, în sensul de „omenire”, este o piesă într-un act prin care Cummings a contribuit la dezvoltarea reflecțiilor antropologice. Piesa constă într-un dialog între un bărbat și trei așa-numiți „suboameni”, adică creaturi considerate inferioare.

Tom, un balet este un balet bazat pe Cabana unchiului Tom. Baletul este dezvoltat în patru episoade care au fost publicate de Cummings în 1935. Nu a fost niciodată interpretată.

Moș Crăciun a fost probabil cea mai de succes piesă a lui Cummings. Este o alegorie a capitalismului, realizată într-un singur act de cinci scene. Piesa a fost inspirată de fiica sa, Nancy, cu care poetul s-a reîntâlnit în 1946, după o lungă perioadă de despărțire. A fost publicat pentru prima dată în revista Wake, de la Harvard College. Personajele principale sunt Moș Crăciun, familia sa (o femeie și un copil), Moartea și mulțimea. La începutul piesei, familia lui Moș Crăciun este destrămată din cauza dorinței de cunoaștere (cunoaștere științifică declinată în materialismul căruia i se adresează critica lui Cummings). După o serie de evenimente, însă, credința lui Moș Crăciun în dragoste și respingerea lumii materialiste și a dezamăgirii care vine cu ea se reafirmă, iar familia se reunește în cele din urmă.

Citește și, biografii – Jan van Eyck

Cummings și fizica

Printre alte teme, în poemul Spațiul fiind (nu uitați să vă amintiți) curbat, E.C. remarcă contrastul dintre scopul științei de a înțelege universul și aplicațiile sale tehnologice, care tind să fie distructive, cantonate în îngustimea lumii umane și a conflictelor sale. Ea atestă interesul deosebit al poetului pentru fizică. Publicată în colecția ViVa în 1931, când doar câțiva specialiști cunoșteau teoriile lui Einstein, este un text aproape vizionar în ceea ce privește percepția dimensiunilor și cooperarea spațiu-timp. În modelul cvadridimensional al spațiu-timpului, spațiul care constituie universul este curbat sau deformat de forța exercitată de masa obiectelor care se află în el. În cele patru dimensiuni ale spațiului-timp Einstenian, unde distanța se măsoară și în ani-lumină, lumina care trece prin univers este înclinată, chiar dacă ușor, de atracția gravitațională a stelelor și a găurilor negre.Compoziția lui E. C. este un fel de palìntonos armonìa (armonie de tensiuni opuse) și urmărește să sugereze, prin introducerea unor puncte de vedere contrastante, un fel de curbură a spațiului ideilor. Aceste câmpuri de forțe opuse sunt măsurate încă de la începutul compoziției (vezi cele două incizii între paranteze). A doua digresiune, ca să spunem așa, este o parafrază a începutului poemului lui Robert Frost (Mending Wall, 1914). Această aluzie poetică corobrează referința științifică inițială a lui Cummings. În poemul lui Frost, forțele gravitației și entropiei (descrise prin cel de-al doilea principiu al termodinamicii, conform căruia sfârșitul tuturor lucrurilor este descompunerea sau, ca să folosim expresia lui W. B. Yeats, „lucrurile se destramă”) subminează stabilitatea unui zid de piatră, o linie dreaptă, dacă vreți, trasată prin curbura subtilă a lumii: pietrele continuă să cadă. Știm, de asemenea, din prima cameră a lui Cummings că spațiul este curbat și că universul pe care poemul său îl aduce la viață este teribil de complex, în tensiune cu el însuși, compus atât din știință, cât și din artă, serios și la fel de mult impregnat de satiră. Posturile alunecă. Vocile se amestecă și învață în același timp.

A doua lege a termodinamicii este menționată și de un profesor de chimie de la Universitatea Johns Hopkins, Donald Hatch Andrews, autorul unei recenzii a volumului XAIPE (1950), care susține că, în viitor, secolul nostru nu va fi amintit pentru fisiunea nucleară, ci mai degrabă pentru că a dat prima formulare exactă a principiilor comunicării. În termeni matematici, schimbul de comunicare dintre oameni, mașini și atomi este exprimat în cea de-a doua lege a termodinamicii și în conceptele de entropie. În domeniul limbajului, opera lui Cummings reprezintă o inovație în arta comunicării și, prin urmare, în opinia lui Andrews, nu are doar o valoare poetică, ci și o contribuție la definirea unui model care să îmbunătățească posibilitățile de comunicare ale ființelor umane.

Gândurile lui Cummings despre știință sunt interesante în scrisoarea din 1

E. C. a trăit din septembrie 1924 până la moarte în Greenwich Village cu cea de-a treia parteneră a sa, Marion Morehouse, fotograf și model, pe care a cunoscut-o în 1932.

În 1952, universitatea sa, Harvard, i-a acordat lui Cummings un post de profesor onorific. Lecturile despre Charles Eliot Norton pe care le-a ținut între 1952 și 1955 au fost mai târziu adunate în i: six nonlectures.Cummings și-a petrecut ultimul deceniu din viață călătorind, acceptând sarcini de lectură și petrecând timp la reședința sa de vară de la Joy Farm, pe Silver Lake, în New Hampshire.

A murit la 3 septembrie 1962, la vârsta de 67 de ani, în North Conway, New Hampshire, în urma unui stop cardiac. Rămășițele sale incinerate se odihnesc în Lotul 748 Althaea Path, Secțiunea 6, în cimitirul Forest Hills din Boston.

În timpul vieții sale, Cummings a primit numeroase premii în semn de recunoaștere a activității sale creative, printre care:

Citește și, istorie – Frontul din Macedonia (Primul Război Mondial)

Cummings în cultura de masă

Textele lui E. Cummings au inspirat mulți artiști și au fost folosite atât în muzică, cât și în filme. Cântecele celebrei artiste Björk au la bază poezii ale acestuia: I Will Wade Out a fost preluat din Sun in my Mouth de pe albumul Vespertine (2001), iar Sonnets a fost preluat din poemul cu același nume.

Bob James a scris, de asemenea, o piesă bazată pe vocea lui Hilary James „Up in the silence the green silence”.CD-ul „Flesh and blood” reprezintă debutul fiicei sale Hilary ca și cântăreață.Poemul lui Cummings „I carry your heart” a fost pus pe muzică de Michael Hedges. Compozitorul american Eric Whitacre a scris mai multe lucrări corale pe textele lui Cummings, care au fost interpretate pe scară largă. Trei poeme de E. E. Cummings constituie, de asemenea, materialul poetic explorat în lucrarea Circles (pentru voce, harpă și doi percuționiști, 1960) a lui Luciano Berio.

John Cage a scris o piesă pentru voce solo, Experience No. 2, pe textul It Is At Moments After I Have Dreamed. Cantautoarea Debora Petrina a realizat o reinterpretare pentru voce și pian pregătit, intitulată Roses of the Day, pe care Peters Editions a publicat-o ca piesă co-semnată de Petrina, Cage și Cummings.

Aceeași poezie este citată și de Abbie Lockart, medicul de la Urgențe, în timpul jurămintelor pe care i le face doctorului Kovac și de Heath Ledger în filmul „Paradis + Iad”. Același poem este citat și de Abbie Lockart, medicul E.R., în timpul jurămintelor de căsătorie cu Dr. Kovac și de Heath Ledger în filmul Heaven + Hell.Poemul „Somewhere” este citit parțial în filmul lui Woody Allen, Hannah și surorile ei (1985).

Non voglio che Clara citează, de asemenea, poemul „Somewhere” în cântecul „Cary Grant”, cuprins în albumul cu același nume. Acest cântec citează, de asemenea, filmul Notorious al lui Alfred Hitchcock.

În filmul „Charlie St. Cloud” din 2010, cu Zac Efron în rolul principal, două fraze din poemul „Dive for Dreams” sunt recitate de două ori în timpul filmului: „Trust your heart”.

sursele