Édouard Vuillard
gigatos | martie 27, 2022
Rezumat
Jean-Édouard Vuillard (11 noiembrie 1868 – 21 iunie 1940) a fost un pictor, artist decorativ și gravorist francez. Din 1891 până în 1900, a fost un membru proeminent al Nabis, realizând picturi care asamblau zone de culoare pură și scene de interior, influențate de gravurile japoneze, în care subiectele erau amestecate în culori și modele. A fost, de asemenea, un artist decorativ, pictând decoruri de teatru, panouri pentru decorațiuni interioare și proiectând plăci și vitralii. După 1900, când Nabis s-a destrămat, a adoptat un stil mai realist, pictând peisaje și interioare cu detalii bogate și culori vii. În anii 1920 și 1930 a pictat portrete ale unor personalități importante din industria și artele franceze în decorurile lor familiare.
Vuillard a fost influențat de Paul Gauguin, printre alți pictori postimpresioniști.
Jean-Édouard Vuillard s-a născut la 11 noiembrie 1868 la Cuiseaux (Saône-et-Loire), unde și-a petrecut tinerețea. Tatăl lui Vuillard era un căpitan în retragere din infanteria navală, care după ce a părăsit armata a devenit perceptor de taxe. Tatăl său era cu 27 de ani mai în vârstă decât mama sa, Marie Vuillard (născută Michaud), care era croitoreasă.
În 1877, după pensionarea tatălui său, familia s-a stabilit la Paris, pe strada Chabrol nr. 18, apoi s-a mutat pe strada Daunou, într-o clădire în care mama sa avea un atelier de cusut. Vuillard a intrat la o școală condusă de Frații Maristi. A obținut o bursă pentru a urma cursurile prestigiosului Lycée Fontaine, care în 1883 a devenit Lycée Condorcet. Vuillard a studiat retorica și arta, făcând desene ale operelor lui Michelangelo și ale sculpturilor clasice. La liceu a întâlnit mai mulți dintre viitorii Nabis, printre care Ker-Xavier Roussel (viitorul cumnat al lui Vuillard), Maurice Denis, scriitorul Pierre Véber și viitorul actor și regizor de teatru Aurélien Lugné-Poe.
În noiembrie 1885, când a părăsit Liceul, a renunțat la ideea inițială de a-și urma tatăl într-o carieră militară și a decis să devină artist. S-a alăturat lui Roussel în atelierul pictorului Diogène Maillart, în fostul atelier al lui Eugène Delacroix din Place Fürstenberg. Acolo, Roussel și Vuillard au învățat rudimentele picturii. În 1885 a urmat cursuri la Academia Julian și a frecventat studiourile pictorilor proeminenți și la modă William-Adolphe Bouguereau și Robert-Fleury. Cu toate acestea, a eșuat la concursurile de admitere la École des Beaux-Arts în februarie și iulie 1886 și din nou în februarie 1887. În iulie 1887, perseverentul Vuillard a fost acceptat și a fost plasat la cursul lui Robert-Fleury, apoi în 1888 cu pictorul de istorie academică Jean-Léon Gérôme. În 1888 și 1889, el și-a continuat studiile în arta academică. A pictat un autoportret împreună cu prietenul său Waroquoy, iar un portret în creion al bunicii sale a fost acceptat la Salonul din 1889. La sfârșitul acelui an academic, și după o scurtă perioadă de serviciu militar, și-a propus să devină artist.
La sfârșitul anului 1889, a început să frecventeze întâlnirile grupului informal de artiști cunoscut sub numele de Les Nabis, sau Profeții, un club semi-secret și semi-mistic din care făceau parte Maurice Denis și alți prieteni ai săi de la liceu. În 1888, tânărul pictor Paul Sérusier a călătorit în Bretania, unde, sub îndrumarea lui Paul Gauguin, a realizat o pictură aproape abstractă a portului maritim, compusă din zone de culoare. Aceasta a devenit Talismanul, primul tablou al lui Nabi. Serusier și prietenul său Pierre Bonnard, Maurice Denis și Paul Ranson, s-au numărat printre primii nabi de nabiim, dedicați transformării artei până la temeliile sale. În 1890, prin intermediul lui Denis, Vuillard a devenit membru al grupului, care se întâlnea în atelierul lui Ransom sau în cafenelele din Passage Brady. Existența organizației era în teorie secretă, iar membrii foloseau porecle codificate; Vuillard a devenit nabi Zouave, din cauza serviciului său militar.
A început să lucreze mai întâi la decorarea teatrului. A împărțit cu Bonnard atelierul din 28 Rue Pigalle cu impresarul de teatru Lugné-Poe și cu criticul de teatru Georges Rousel. A proiectat decoruri pentru mai multe opere de Maeterlinck și alți scriitori simboliști. În 1891 a participat la prima sa expoziție cu Nabis la castelul Saint-Germain-en-Laye. A expus două tablouri, inclusiv Femeia în rochie cu dungi (vezi galeria de mai jos). Recenzile au fost în mare parte bune, dar criticul de la Le Chat Noir a scris despre „Opere încă indecise, în care se regăsesc trăsături de stil, umbre literare, uneori o armonie tandră”. (19 septembrie 1891).
În această perioadă, Vuillard a început să țină un jurnal în care consemnează formarea filozofiei sale artistice. „Noi percepem natura prin intermediul simțurilor care ne dau imagini ale formelor, sunetelor, culorilor etc.”, scria el la 22 noiembrie 1888, cu puțin timp înainte de a deveni nabi. „O formă sau o culoare nu există decât în relație cu alta. Forma nu există de una singură. Noi nu putem concepe decât relațiile”. În 1890 a revenit asupra aceleiași idei: „Să privim un tablou ca pe un ansamblu de relații care se detașează definitiv de orice idee de naturalism.”
Citește și, istorie – Renașterea italiană
Influența japoneză
Lucrările lui Vuillard și ale Nabis au fost puternic influențate de xilogravurile japoneze, care au fost expuse la Paris la galeria negustorului de artă Siegfried Bing și la o mare expoziție la École des Beaux Arts în 1890. Vuillard însuși a achiziționat o colecție personală de o sută optzeci de gravuri, dintre care unele sunt vizibile în fundalurile picturilor sale. Influența japoneză a apărut în special în lucrările sale prin negarea adâncimii, simplitatea formelor și culorile puternic contrastante. Fețele erau adesea întoarse și desenate cu doar câteva linii. Nu a existat nicio încercare de a crea o perspectivă. Desenele vegetale, florale și geometrice din tapet sau îmbrăcăminte erau mai importante decât chipurile. În unele dintre lucrările lui Vuillard, persoanele din tablouri dispăreau aproape în întregime în desenele tapetului. Influența japoneză a continuat în lucrările sale ulterioare, post-Nabi, în special în ecranele pictate reprezentând Place Vintimille pe care le-a realizat pentru Marguerite Chaplin.
Citește și, biografii – Maria Terezia a Austriei
Decorațiuni
Un alt aspect al filozofiei Nabi împărtășit de Vuillard era ideea că arta decorativă avea aceeași valoare ca și pictura tradițională de șevalet. Vuillard a creat decoruri și programe de teatru, picturi murale decorative și ecrane pictate, gravuri, desene pentru vitralii și plăci ceramice. La începutul anilor 1890, a lucrat în special pentru Théâtre de l”Œuvre de Lugné-Poe, proiectând decoruri și programe.
De la decorarea teatrelor, Vuillard a trecut curând la decorarea interioarelor. În cursul activității sale teatrale, i-a întâlnit pe frații Alexandre și Thadée Natanson, fondatorii revistei culturale La Revue Blanche. Grafica lui Vuillardʹa apărut în revistă, alături de Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton și alții. În 1892, la comanda fraților Natanson, Vuillard a pictat primele sale decorațiuni („fresce de apartament”) pentru casa doamnei Desmarais. A realizat altele în 1894 pentru Alexandre Natanson, iar în 1898 pentru Claude Anet.
A folosit unele dintre tehnicile pe care le folosise în teatru pentru realizarea decorurilor, cum ar fi peinture à la colle sau distemper, care îi permitea să realizeze mai rapid panouri mari. Această metodă, folosită inițial în frescele renascentiste, presupunea folosirea lipiciului din piele de iepure ca liant amestecat cu cretă și pigment alb pentru a face gesso, un strat neted aplicat pe panouri de lemn sau pe pânză, pe care era realizată pictura. Acest lucru îi permitea pictorului să obțină detalii și culori mai fine decât pe pânză și era rezistent la apă. În 1892 a primit prima sa comandă decorativă pentru a realiza șase picturi care să fie plasate deasupra ușilor salonului familiei lui Paul Desmarais. Și-a proiectat panourile și picturile murale pentru a se integra în cadrul arhitectural și în interesele clientului.
În 1894, el și ceilalți Nabis au primit o comandă de la proprietarul galeriei de artă Siegfried Bing, care a dat numele Art Nouveau, pentru a proiecta vitralii care urmau să fie realizate de firma americană Louis Tiffany. Proiectele lor au fost expuse în 1895 la Société Nationale des Beaux-Arts, dar vitraliile propriu-zise nu au fost realizate niciodată. În 1895 a proiectat o serie de farfurii decorative din porțelan, decorate cu chipuri și figuri de femei în haine moderne, imersate în desene florale. Farfuriile, împreună cu proiectul său pentru fereastra Tiffany și panourile decorative realizate pentru familia Natanson, au fost expuse la deschiderea galeriei Maison de l”Art Nouveau a lui Bing în decembrie 1895.
Citește și, istorie – Republica Sovietică Socialistă Ucraineană
Grădinile publice
Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, printre care Les Jardins Publiques (Grădinile publice) și Figures dans un Interieur (Figuri într-un interior), au fost realizate pentru frații Natanson, pe care îi cunoscuse la Liceul Condorcet, și pentru prietenii acestora. Aceștia i-au oferit lui Vuillard libertatea de a alege subiectele și stilul. Între 1892 și 1899, Vuillard a realizat opt cicluri de picturi decorative, cu un total de aproximativ treizeci de panouri. Picturile murale, deși rar expuse în timpul vieții sale, au devenit mai târziu printre cele mai cunoscute lucrări ale sale.
Grădinile publice este o serie de șase panouri care ilustrează copii în parcurile din Paris. Patronii, Alexander Natanson și soția sa Olga, aveau trei fiice tinere. Picturile prezintă o varietate de inspirații diferite, inclusiv tapiserii medievale de la Hotel de Cluny din Paris, pe care Vuillard le aprecia foarte mult. Pentru această serie, Vuillard nu a folosit vopsea în ulei, ci peinture a la colle, o metodă pe care o folosise în pictura decorurilor de teatru, care îi cerea să lucreze foarte repede, dar îi permitea să facă modificări și să obțină aspectul de frescă. A primit comanda la 24 august 1894, iar seria a fost finalizată la sfârșitul aceluiași an. Acestea au fost instalate în sala de mese
Citește și, biografii – Lady Godiva
Figuri într-un interior
Vuillard a pictat frecvent scene de interior, de obicei cu femei la locul de muncă, acasă sau în grădină. Chipurile și trăsăturile femeilor sunt rareori în centrul atenției; picturile erau dominate de modelele îndrăznețe ale costumelor, tapetului, covoarelor și mobilierului.
În 1890, scria în jurnalul său: „În decorarea unui apartament, un subiect prea precis poate deveni cu ușurință intolerabil. S-ar putea să te plictisești mai puțin repede de un material textil, sau de desene fără prea multă precizie literară”. De asemenea, pentru a-și popula de preferință interioarele cu femei. După cum scria în jurnalul său din 1894: „Când atenția mea se îndreaptă spre bărbați, nu văd decât caricaturi grosolane… Nu simt niciodată acest lucru cu femeile, unde găsesc întotdeauna mijloacele de a izola câteva elemente care mă satisfac ca pictor. Nu este vorba că bărbații sunt mai urâți decât femeile, ei sunt așa doar în imaginația mea.”
A pictat o serie de tablouri cu cusătorese în atelierul unei croitorese, bazate pe atelierul mamei sale. În La Robe à Ramages (1891), femeile din atelier sunt asamblate din zone de culoare. Fețele, văzute din lateral, nu au detalii. Modelele costumelor lor și decorul domină imaginile. Printre figuri se numără bunica sa, în stânga, și sora sa Marie, în rochia cu modele îndrăznețe, care este elementul central al tabloului. De asemenea, a plasat o oglindă pe peretele din stânga scenei, un dispozitiv care îi permitea să aibă două puncte de vedere simultan și să reflecte și să deformeze scena. Rezultatul este o lucrare care este în mod deliberat aplatizată și decorativă.
Croitoreasa cu Chiffons (1893) prezintă, de asemenea, o croitoreasă la lucru, așezată în fața unei ferestre. Fața ei este obscură, iar imaginea pare aproape plată, dominată de modelele florale de pe perete.
În 1895, Vuillard a primit o comandă de la cardiologul Henri Vaquez pentru patru panouri care să decoreze biblioteca casei sale din Paris, situată pe 27 rue du Général Foy. Subiectele principale erau femei ocupate cu cântatul la pian, cusutul și alte ocupații solitare într-un apartament burghez foarte bine decorat. Singurul bărbat din serie, probabil Vaquez însuși, este înfățișat în biblioteca sa citind, fără a acorda prea multă atenție femeii care coase lângă el. Tonurile sunt ocre și purpurii sumbre. Figurile din panouri sunt aproape în întregime integrate tapetului elaborat, covorului și modelelor rochiilor femeilor. Criticii de artă au comparat imediat lucrările cu tapiserii medievale. Picturile, finalizate în 1896, au fost inițial intitulate simplu Oameni în interioare, dar criticii au adăugat ulterior subtitluri: Muzică, Muncă, Alegerea cărților și Intimitate. În prezent, ele se află în Muzeul Petit Palais din Paris.
În 1897, interioarele sale au prezentat o schimbare notabilă, cu „Interior mare cu șase persoane”. Tabloul era mult mai complex din punct de vedere al perspectivei, al profunzimii și al culorilor, cu covoare dispuse în diferite unghiuri, iar figurile împrăștiate prin cameră mai ușor de recunoscut. Era, de asemenea, complexă în ceea ce privește subiectul său. Decorul pare a fi apartamentul pictorului nabi Paul Ranson, care citește o carte; Madame Vuillard așezată într-un fotoliu, Ida Rousseau intrând pe ușă și fiica ei, Germaine Rousseau, în picioare în stânga. Subiectul nerostit era relația romantică dintre Ker-Xavier Roussel și Germaine Rousseau, cumnata sa, care i-a șocat pe nabi.
După expoziția din 1900, Nabis au luat-o pe căi diferite. Întotdeauna au avut stiluri diferite, deși împărtășeau idei și idealuri comune despre artă. Separarea a fost adâncită de Afacerea Dreyfus (1894-1908), care a divizat societatea franceză. Dreyfus a fost un ofițer evreu din armata franceză acuzat pe nedrept de trădare și condamnat la o colonie penală, înainte de a fi în cele din urmă exonerat. Dintre Nabis, Vuillard și Bonnard l-au susținut pe Dreyfus, în timp ce Maurice Denis și Sérusier au susținut partea armatei franceze.
După despărțirea de Nabis în 1900, stilul și subiectele lui Vuillard s-au schimbat. Anterior, alături de Nabis, el fusese în avangarda avangardei. Acum a renunțat treptat la interioarele închise, aglomerate și întunecate pe care le pictase înainte de 1900 și a început să picteze mai mult în aer liber, cu lumină naturală. A continuat să picteze interioare, dar interioarele aveau mai multă lumină și culoare, mai multă profunzime, iar fețele și trăsăturile erau mai clare. Efectele de lumină au devenit componente primare ale picturilor sale, fie că erau scene de interior sau parcuri și străzi din Paris. El s-a întors treptat la naturalism. A organizat a doua sa mare expoziție personală la Gallerie Bernheim-Jeune în noiembrie 1908, unde a prezentat multe dintre noile sale peisaje. A fost lăudat de un critic antimodernist pentru „protestul său delicios împotriva deformărilor sistematice”.
În 1912, Vuillard, Bonnard și Roussel au fost nominalizați pentru Legiunea de Onoare, dar toți trei au refuzat această distincție. „Nu caut nicio altă compensație pentru eforturile mele decât stima oamenilor cu gust”, a declarat el unui jurnalist.
În 1912, Vuillard l-a pictat pe Théodore Duret în Studiul său, un portret comandat care a marcat o nouă etapă în opera lui Vuillard, care a fost dominată de portrete începând cu 1920.
Vuillard a fost membru al juriului, alături de Florence Meyer Blumenthal, în acordarea Prix Blumenthal, o bursă acordată între 1919-1954 tinerilor pictori, sculptori, decoratori, graficieni, scriitori și muzicieni francezi.
Citește și, biografii – Artemisia Gentileschi
Noi interioare, peisaje urbane și grădini
După 1900, Vuillard a continuat să picteze numeroase interioare domestice și grădini, dar într-un stil mai naturalist și mai colorat decât cel pe care îl folosise ca Nabi. Deși fețele persoanelor încă priveau adesea în altă parte, interioarele aveau profunzime, o bogăție de detalii și culori mai calde. El a surprins în mod deosebit jocul luminii soarelui asupra grădinilor și a subiecților săi. El nu dorea să se întoarcă în trecut, ci dorea să se îndrepte spre viitor cu o viziune mai decorativă, mai naturalistă și mai familiară decât cea a moderniștilor.
A realizat noi serii de panouri decorative, reprezentând scene urbane și parcuri din Paris, precum și numeroase scene de interior ale magazinelor și locuințelor pariziene. A pictat galeriile Muzeului Luvru și ale Muzeului de Arte Decorative, capela Palatului Versailles.
Citește și, batalii – Asediul Ierusalimului (1099)
Teatru
Teatrul a fost o parte importantă din viața lui Vuillard. Începuse ca Nabi prin a realiza decoruri și a concepe programe pentru un teatru de avangardă, iar de-a lungul vieții sale a avut contacte strânse cu oamenii de teatru. A fost prieten și l-a pictat pe actorul și regizorul Sacha Guitry. În mai 1912, a primit o comandă importantă pentru șapte panouri și trei picturi deasupra ușilor, pentru noul Théâtre des Champs-Élysées din Paris, printre care una cu Guitry în loja sa de la teatru și alta cu dramaturgul comic Georges Feydeau. A asistat la spectacolele Ballets Russes între 1911 și 1914 și a luat masa cu directorul rus al baletului, Serghei Diaghilev, și cu dansatoarea americană Isadora Duncan. și a frecventat Follies Bergere și Moulin Rouge în perioada lor de glorie. În 1937, el și Bonnard au primit au combinat impresiile sale despre istoria lumii teatrale din Paris într-o mare pictură murală, La Comédie, pentru foaierul noului Théâtre national de Chaillot, construit pentru Expoziția Internațională de la Paris din 1937.
După izbucnirea Primului Război Mondial, în august 1914, Vuillard a fost mobilizat pentru scurt timp pentru serviciul militar în calitate de paznic de autostradă. A fost eliberat în scurt timp din această funcție și s-a întors la pictură. A vizitat fabrica de armament a patronului său, Thadée Natanson, în apropiere de Lyon, iar mai târziu a realizat o serie de trei tablouri cu fabricile la lucru. A servit pentru scurt timp, între 2 și 22 februarie, ca artist oficial al armatelor franceze din regiunea Vosges, realizând o serie de pasteluri. Printre acestea se numără și o schiță simpatică a unui prizonier german capturat care este interogat. În august 1917, întors la Paris, a primit o comandă de la arhitectul Francis Jourdain pentru o pictură murală pentru o cafenea la modă din Paris, Le Grand Teddy.
În 1921 a primit o importantă comandă de panouri decorative pentru patronul de artă Camille Bauer, pentru reședința sa din Basel, Elveția. Vuillard a realizat o serie de patru panouri, plus două picturi deasupra ușii, care au fost terminate în 1922. Din 1917 până în 1924, și-a petrecut verile în fiecare an la Vaucresson, într-o casă pe care o închiriase împreună cu mama sa. A realizat, de asemenea, o serie de picturi de peisaje din zonă.
Citește și, istorie – Sfânta Alianță
Portrete
După 1920, s-a ocupat tot mai mult de pictura de portrete pentru parizieni bogați și distinși. El a preferat să folosească tehnica a la collie sur toiel, sau distemper, care îi permitea să creeze detalii mai precise și efecte de culoare mai bogate. Printre subiecții săi se numărau de la actorul și regizorul Sacha Guitry la creatorul de modă Jeanne Lanvin, fiica lui Lanvin, contesa Marie-Blanche de Polignac, inventatorul și pionierul aviației Marcel Kapferer și actrița Jane Renouardt. De obicei, el își prezenta subiecții în studiourile sau casele lor sau în culisele acestora, cu fundaluri, tapet, mobilier și covoare cu detalii somptuoase. Fundalul crea o stare de spirit, spunea o poveste și servea drept contrast pentru a scoate în evidență personajul principal.
Citește și, biografii – William Blake
Recunoașterea și moartea
Între 1930 și 1935, și-a împărțit timpul între Paris și Chateau de Clayes, proprietatea prietenului său Hessel. Nu a primit nicio recunoaștere oficială din partea statului francez până în iulie 1936, când i s-a comandat o pictură murală, La Comédie, care înfățișează impresiile sale despre istoria lumii teatrale pariziene, pentru foaierul noului Théâtre national de Chaillot, construit pentru Expoziția Internațională de la Paris din 1937. În luna august a aceluiași an, Primăria Parisului a cumpărat patru dintre picturi, Anabatistes, și o colecție de schițe. În 1937, a primit o altă comandă importantă, alături de Maurice Denis și Roussel, pentru o pictură murală monumentală la Palatul Ligii Națiunilor din Geneva.
În 1938, a primit mai multă recunoaștere oficială. În februarie 1938, a fost ales membru al Academiei de Arte Frumoase, iar în iulie 1938, Musée des Arts Decoratifs a prezentat o retrospectivă majoră a picturilor sale. Mai târziu, în cursul anului, a călătorit la Geneva pentru a supraveghea instalarea picturii sale murale Pace, Protector al artelor în clădirea Ligii Națiunilor.
În 1940, a realizat ultimele două portrete. A suferit de dificultăți pulmonare și a călătorit la La Baule, în Loire-Atlantique, pentru a-și reface sănătatea. A murit acolo la 21 iunie 1940, în aceeași lună în care armata franceză a fost învinsă de germani în Bătălia Franței.
Vuillard nu era căsătorit, dar viața sa personală și opera sa au fost influențate în mare măsură de prietenele sale. La sfârșitul anilor 1890 a început o relație de lungă durată cu Misia Natanson, soția importantului său patron, Thadée Natanson. Natanson se căsătorise cu ea în aprilie 1893, când avea 16 ani. Ea apare în Grădinile publice. El a ajutat-o să decoreze apartamentul familiei Natanson, a pictat-o adesea în panourile sale decorative și a însoțit-o în mod regulat pe aceasta și pe soțul ei la casa lor de la țară.
În 1900, Vuillard a cunoscut-o pe Lucy Hessel, soția unui negustor de artă elvețian, care a devenit noua sa muză, călătorind cu el în fiecare an în Normandia, în iulie, august și septembrie, și oferindu-i sfaturi. Ea a rămas alături de el, în ciuda numeroșilor rivali și a multor scene dramatice, până la sfârșitul vieții sale. Pe lângă Misia și Lucy, a avut o relație îndelungată și cu actrița Lucie Belin, pentru care a aranjat o pensie atunci când aceasta s-a îmbolnăvit în anii 1920.
În 2014, emisiunea de televiziune BBC Fake or Fortune? a investigat un tablou, deținut de scenaristul britanic Keith Tutt, despre care atât el, cât și proprietarii anteriori, domnul și doamna Warren, credeau că este opera lui Vuillard. Pictura ovală verticală, care înfățișează o scenă de cafenea, se credea că face parte dintr-un grup de trei tablouri comandate lui Vuillard în 1918 pentru a decora o nouă cafenea pariziană, „Le Grand Teddy”, numită după președintele american Teddy Roosevelt. Pictura principală a comenzii, o lucrare ovală orizontală de mari dimensiuni care descrie un interior de cafenea aglomerat (în prezent, tabloul se află în proprietate privată și este depozitat în condiții de siguranță la Geneva, în Elveția), era, la momentul respectiv, singurul dintre cele trei tablouri despre care se știa că mai există încă și că a fost confirmat în totalitate ca fiind un Vuillard autentic. Cu ajutorul experților în artă, programul a întreprins o investigație și o analiză exhaustivă a tabloului Tutt, precum și cercetări ample pentru a stabili proveniența picturii. După ce au prezentat toate dovezile unui comitet de la Institutul Wildenstein din Paris, un institut secret și extrem de conservator, Tutt și echipa de la Fake or Fortune? au aflat că acesta a fost de acord în unanimitate că pictura este autentică.
Pe 13 noiembrie 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve, pictat în 1899, a devenit cel mai valoros Vuillard vândut la licitație, când a obținut 17,75 milioane de dolari la Christie”s. Tabloul fusese deținut de Nancy Lee și Perry Bass din 1979, când au cumpărat tabloul de la Wildenstein & Co, familia franceză de comercianți de artă.
În 2006, Galeria Națională a Canadei a restituit tabloul lui Vuillard The Salon of Madame Aron (1904, refăcut în 1934), pe care îl achiziționase în 1956, familiei Lindon din Franța.
sursele
