Emil Nolde
gigatos | ianuarie 27, 2022
Rezumat
Emil Nolde († 13 aprilie 1956, Seebüll) a fost unul dintre cei mai importanți pictori expresioniști. Este unul dintre cei mai mari acuareliști din arta secolului XX și este cunoscut pentru alegerea expresivă a culorilor. Deși ostracizat ca „artist degenerat”, a fost rasist, antisemit și susținător fervent al național-socialismului.
Între 1884 și 1888, la insistențele tatălui său, a urmat cursuri de sculptură și desen la Școala de Arte și Meserii din Flensburg (astăzi Museumsberg Flensburg). Acolo a fost implicat în restaurarea altarului Brüggemann. El nu a obținut o diplomă de ucenic. Ulterior, a lucrat pentru diferite fabrici de mobilă, printre altele la München, Karlsruhe și Berlin. În 1892, a preluat un post de profesor de desen industrial și ornamental la Gewerbemuseum din St. Gallen, de unde a fost concediat în 1898. În această perioadă l-a întâlnit pe Hans Fehr, cu care a rămas asociat pentru mult timp. Apoi a lucrat inițial la o serie de acuarele de peisaje și desene cu fermieri de munte. În cele din urmă, Nolde a devenit cunoscut pentru micile sale desene colorate ale munților elvețieni. A tipărit cărți poștale cu aceste lucrări, ceea ce i-a permis să trăiască ca artist independent.
A plecat la München, dar a fost respins de academie și a început să studieze mai întâi la școala privată de pictură a lui Adolf Hölzel din Dachau, înainte de a călători la Paris, via Amsterdam, cu pictorul Emmi Walther, în toamna anului 1899, și de a se înscrie la Academia Julian. În 1900 a închiriat un studio în Copenhaga. În 1902, s-a căsătorit acolo cu actrița daneză Ada Vilstrup (1879-1946), în vârstă de 23 de ani. Între 1903 și 1916 au locuit vara într-o casă de pescari din Sjellerupskov, lângă Guderup. O colibă de lemn situată direct pe plajă le-a servit drept studio.
Citește și, biografii – Nan Goldin
Pictură
Începând din 1902, Nolde s-a numit după satul său natal din nordul Schleswigului. În jurul anului 1903 continua să picteze peisaje „lirice”. A devenit membru al Cooperativei de artă din Schleswig-Holstein și a participat la cinci expoziții între 1903 și 1912. În 1904 a fost reprezentat la expoziția anuală de la Muzeul din Flensburg cu tablourile In der Räuberstube și Sommernacht. În 1905, Ada și Emil Nolde au călătorit în Sicilia și Ischia, dar pictorul nu a putut face față luminii strălucitoare din sud. Picturile sale de flori și grădini din Alsen, care se bazau din ce în ce mai mult pe culoare, au atras atenția grupului de artiști Brücke. După o ezitare inițială, Nolde a acceptat invitația de a se alătura în 1906. Acest lucru l-a adus în contact cu artiști mult mai tineri, precum Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff. La Berlin l-a întâlnit și pe Edvard Munch. Nolde și-a încheiat calitatea de membru activ al Brücke în 1907, o ceartă cu Schmidt-Rottluff fiind factorul decisiv. În ciuda acestei perioade scurte, Nolde a introdus gravura ca o altă tehnică de reprezentare în comunitate, a stabilit contacte cu colecționarul și patronul de artă Gustav Schiefler din Hamburg și a asigurat faima și succesul economic al grupului prin introducerea unor „abonamente pasive” plătite, cu trimiterea de gravuri originale ca „cadouri anuale”. Nolde însuși a luat parte la opt expoziții ale grupului în 25 de locații în perioada în care a fost membru, care a durat doar 21 de luni.
În 1909, Nolde a devenit membru al Secesiunii din Berlin. În anul următor, când juriul său, cu participarea lui Max Liebermann, a respins lucrările lui Georg Tappert și ale multor artiști, majoritatea expresioniști, Secesiunea berlineză s-a destrămat. La inițiativa lui Tappert, urmat de Max Pechstein și de alți artiști, printre care Nolde, s-a format Noua Secesiune. Prima sa expoziție a fost deschisă la 15 mai, sub titlul „Respins de Secesiunea Berlinului 1910”.
Citește și, biografii – Ernest Shackleton
Berlin
În 1889, Nolde a venit pentru prima dată în capitala imperială, unde a rămas doi ani, timp în care a lucrat ca desenator și modelator la diferite firme. Din iarna anului 1904
Citește și, biografii – Tintoretto
Seebüll
Abia atunci când terenul din jurul Utenwarf a fost din ce în ce mai mult dezvoltat și drenat, el și soția sa s-au mutat pe partea germană a graniței, deoarece peisajul de acolo îi amintea de casa sa de lângă Nolde. În 1926, cuplul a achiziționat o movilă de locuințe goale lângă Neukirchen, în cartierul Wiedingharde din districtul Südtondern de atunci, pe care au numit-o Seebüll și pe care a fost construită, până în 1930, casa și atelierul pictorului cu același nume. Inițial, au locuit în ferma vecină „Seebüllhof”, pe care au achiziționat-o împreună cu movila și pășunea din jur. În 1930, s-au mutat în casa nou construită „Seebüll”. Clădirea rezidențială este un cub cu două etaje cu acoperiș plat, la care sunt atașate extensii cu un singur etaj pe un plan triunghiular. În 1937, clădirea rezidențială a fost completată de o clădire studio cu o sală de film. Clădirea a fost construită din cărămidă, după planurile lui Emil Nolde, cu ajutorul prietenului său arhitect Georg Rieve. Coloritul interiorului casei corespunde cu culorile puternice ale plantelor din grădină.
Alături de casă, Ada și Emil Nolde au amenajat o grădină, ale cărei alei au forma inițialelor E și A. Grădina include două clădiri: o clădire din 1935
Cu ocazia împlinirii vârstei de 60 de ani, o expoziție aniversară i-a fost dedicată la Dresda în 1927.
Citește și, biografii – Guy de Maupassant
Sub național-socialism
Nolde a fost convins de timpuriu că „arta germanică” era net superioară tuturor celorlalte. În august 1934, el a mărturisit că aparținea anturajului Führerului, semnând apelul lucrătorilor culturali. În 1934, a devenit membru al unuia dintre diferitele partide național-socialiste din Schleswig de Nord, Grupul de lucru național-socialist din Schleswig de Nord (NSAN). Partidele național-socialiste concurente au fuzionat în NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) în 1935, datorită eforturilor lui Hinrich Lohse, Gauleiter în Schleswig-Holstein.
Nolde a fost, de asemenea, antisemit, după cum reiese din numeroase documente – cum ar fi primele două volume ale autobiografiei sale, Das eigene Leben (1930) și Jahre der Kämpfe (1934), care acoperă anii 1867-1914. În edițiile originale ale celor două volume se găsesc numeroase declarații naționaliste, rasiste și antisemite ale lui Nolde. A polemizat împotriva comercianților de artă evrei, cum ar fi Paul Cassirer, și a pictorilor, cum ar fi Max Liebermann. În mai 1933, Nolde l-a denunțat pe concurentul său Max Pechstein ca fiind un presupus „evreu” în fața unui oficial al Ministerului Propagandei, doar din cauza numelui său. Deși Pechstein a subliniat că această afirmație nu era adevărată, dar că ar putea fi foarte periculoasă pentru el (= Pechstein) și familia sa, Nolde a refuzat să facă o corecție la minister. În vara anului 1933, Nolde a elaborat un „plan de dezevreizare”, o „soluție” teritorială cu scopul de a-i reinstala pe evrei. De asemenea, a vrut să-i prezinte acest plan lui Hitler. Încă din 1911, el îi scria unui patron că „evreii pictori” s-au răspândit în toată țara, „la fel ca buretele care crește aici, sub podeaua vopsită în roșu a micului nostru salon”. De asemenea, el era de părere că „puterea evreilor” fusese „subestimată” de Germania.
La începutul epocii național-socialiste, unii funcționari de rang înalt ai regimului nazist i-au apreciat arta și atitudinea față de politica artistică. De exemplu, Joseph Goebbels și Albert Speer au fost inițial susținători ai lui Nolde, iar în 1933, Asociația Studenților Nazi a organizat o expoziție cu lucrările sale.Pe de altă parte, o mare parte a conducerii naziste a încercat să îl discrimineze pe Nolde din punct de vedere artistic și economic încă de la început – printre aceștia se numără Alfred Rosenberg și Adolf Hitler însuși. De exemplu, picturile sale „Viața lui Hristos” au fost prezentate în cadrul expoziției „Arta degenerată” din 1937. Alte tablouri au fost confiscate și vândute cu forța în cadrul unor acțiuni ulterioare. Se pare că Nolde nu a vrut să recunoască acest lucru la început și a părut surprins când lucrările sale au fost defăimate ca fiind „artă degenerată”. Se simțea neînțeles și credea în greșelile făcute de persoanele și departamentele din subordine. Nu s-a distanțat de politica culturală național-socialistă, ci a încercat să-i convingă pe național-socialiști că a gândit și a trăit întotdeauna în conformitate cu tezele mișcării și că s-a exprimat în acest fel. La 2 iulie 1938, de exemplu, Nolde îi scria lui Goebbels într-o scrisoare că se considera „aproape singurul artist german în lupta deschisă împotriva înstrăinării artei germane” și sublinia faptul că devenise membru al NSDAP Nordschleswig imediat după înființarea acestuia.
În aceste condiții, Camera de Arte Frumoase a Reich-ului a emis „Ordinul privind distribuirea produselor de artă inferioare” la 1 octombrie 1940. Aceasta a fost în mod evident îndreptată împotriva reproducerilor de artă ieftine și produse în masă și a așa-numitului „kitsch”, pentru a proteja piața pentru artiștii adevărați. Din cauza acestor prevestiri, soții Nolde au presupus inițial că ordonanța nu îi va afecta. Cu toate acestea, Camera de Arte Frumoase a Reich-ului a solicitat informații despre vânzări și expoziții și a cerut imagini ale lucrărilor din perioada 1938-1940. În această situație, familia Nolde s-a folosit de contactele pe care le avea cu național-socialiștii de rang înalt. Astfel, i-au cerut sprijinul lui Heinrich Hansen, unul dintre cei mai înalți funcționari din cadrul Ministerului Reichului pentru Iluminism Popular și Propagandă. În februarie 1941, Camera Reich-ului a cerut din nou ilustrații. În aceeași lună, Hans Herbert Schweitzer a făcut să fie confiscate de la galeria lui Alex Vömel din Düsseldorf un tablou și acuarele de Nolde, care au fost trimise la Berlin pentru a fi expertizate. Serviciul de Securitate al Reichsführerului SS a exercitat, de asemenea, o presiune sporită asupra Camerei Reichului din cauza disponibilității continue a operelor de artă „degenerate”. La 23 august 1941, Nolde a primit scrisoarea lui Adolf Ziegler prin care acesta îl expulza din Camera de Arte Frumoase a Reichului pentru „lipsă de seriozitate”.
Totuși, această excludere nu a însemnat o „interzicere a picturii”, așa cum se zvonea, mai ales după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, ci doar o interdicție de a cumpăra toate materialele pentru artiști, cum ar fi vopsele de ulei, pânze, pensule, precum și de a vinde, expune și reproduce operele sale. Nolde a putut să continue să picteze în particular, iar avocații pe care i-a consultat au spus, de asemenea, că donațiile către prieteni nu ar fi putut, probabil, să ocolească interdicția. Pentru a-și putea distribui din nou operele în public, ar fi trebuit să le supună întotdeauna „Comitetului pentru evaluarea produselor de artă inferioară”. Termenul de „interdicție de pictură” nu se regăsește pentru perioada național-socialistă decât într-o singură scrisoare de la Ada Nolde. Abia după război, interdicția ocupațională a fost transformată în interdicție de a picta, pentru ca Nolde să își poată sublinia propriul rol de victimă. În contextul reabilitării expresionismului, această narațiune a fost preluată și continuată de numeroși autori. În acest context a apărut conceptul așa-numitelor tablouri nepictate și istoria recepției lor. Povestea victimei lui Nolde a fost receptată în figura pictorului Max Ludwig Nansen în romanul Deutschstunde (1968) al lui Siegfried Lenz. Noldes a reprodus scrisoarea de excludere a lui Ziegler și a distribuit-o printre susținători. Aceștia au reacționat, ajutându-l ulterior să obțină materiale. Otto Andreas Schreiber, de exemplu, îi trimitea periodic picturi. Încrederea lui Nolde în național-socialism nu a fost niciodată complet distrusă, în ciuda tuturor experiențelor sale de persecuție. În 1942, deși o întâlnire cu Baldur von Schirach la Viena nu s-a concretizat, acesta din urmă a luat câteva dintre lucrările sale în casa sa și a promis că va interveni în favoarea artistului. Și până în 1943 încă se gândea să picteze un bărbat SA. În toamna anului 1944, apartamentul lui Nolde din Berlin-Dahlem a fost distrus de un raid aerian.
Se poate afirma că convingerile politice ale lui Nolde erau atât de puternice încât experiența personală de a fi retrogradat de către Reichskunstkammer nu i-a putut zdruncina loialitatea față de partid.
Citește și, biografii – Filip al II-lea al Spaniei
Nolde s-a asigurat că pasajele vădit antisemite din autobiografia sa au fost eliminate din edițiile de după 1945; toate cele patru volume ale memoriilor au fost publicate în această formă modificată până în 2008 inclusiv. În 1946, a declarat, de asemenea, venituri semnificativ mai mici în timpul celui de-al Treilea Reich în contextul denazificării, cu un maxim de aproximativ 52.000 RM, decât cele pe care le declarase el însuși în declarația de venit (80.000 RM). În consecință, Nolde a fost clasificat ca nefiind împovărat. Interdicția profesională a lui Nolde s-a transformat într-o interdicție de a picta. Deoarece documentele, cum ar fi, mai ales, versiunea originală a textelor autobiografice ale lui Nolde, care să ofere informații despre evenimentele reale din cel de-al Treilea Reich, nu au fost disponibile la început, narațiunea rolului de victimă al lui Nolde a fost preluată și continuată cu bună credință de mulți autori în cadrul reabilitării expresionismului. Cu puțin timp înainte de a muri, Nolde a depus o cerere de despăgubire – respinsă – invocând confiscări și vânzări forțate ale operelor sale.
Citește și, biografii – Kazimir Malevici
Anii târzii
Prima soție a lui Nolde a murit la 2 noiembrie 1946; doi ani mai târziu s-a căsătorit cu Jolanthe Erdmann († 13 iunie 2010, Heidelberg), fiica compozitorului și pianistului Eduard Erdmann. Până în 1951, Nolde a pictat peste 100 de tablouri și – din ce în ce mai mult din cauza bolii Parkinson – multe acuarele până în 1956. Emil Nolde a murit la 13 aprilie 1956 la Seebüll, unde și-a găsit locul de veci alături de prima sa soție, Ada, în cripta din grădină.
Citește și, istorie – Marele Război al Nordului
Afilieri
Proprietatea și patrimoniul artistic au devenit activele inițiale ale Fundației Seebüll Ada și Emil Nolde, care a construit Muzeul Nolde în fosta casă și atelierul pictorului. Fundația prezintă aproximativ 160 de lucrări ale lui Nolde în cadrul unor expoziții care se schimbă anual. În fostul atelier al pictorului se află cea mai importantă lucrare religioasă a sa – altarul în nouă părți Das Leben Christi din 1911.
Din 2007 până în martie 2014, a existat o filială a fundației în Jägerstraße 54.
Acum că s-a recunoscut că Nolde a fost atât un pictor important, cât și un rasist și național-socialist declarat, opera sa va fi prezentată în acest context în viitor, conform cercetărilor actuale. „Celebrele picturi de flori ale lui Emil Nolde nu puteau fi separate de ideologia sa de sânge și pământ, a declarat directorul muzeului din Düsseldorf, Felix Krämer, pentru Dlf. Picturile lui Nolde din Cancelarie nu au fost o alegere bună.”
„Dar cred că trebuie să fim conștienți de faptul că, în cazul lui Nolde, trebuie să ne uităm la fotografii: Ideologia nu funcționează întotdeauna doar la suprafață și, desigur, o astfel de imagine, o astfel de reprezentare a florilor, este inofensivă la prima vedere. Dar dacă apoi știi despre ideea lui de sânge și pământ, despre ideea de patrie, despre ideea de rasă, atunci cred că începi să gândești.”
În timp ce Fundația Nolde Seebüll a jucat un rol important în construirea imaginii publice a lui Nolde timp de decenii după moartea sa și, printre altele, a eliminat din noile ediții ale memoriilor sale pasajele antisemite cele mai grosolane și a reținut declarațiile problematice din corespondența păstrată în patrimoniu, acest lucru s-a schimbat în mod fundamental sub noua conducere. În viitor, Nolde și arta sa vor fi prezentate fără mituri și legende, cu toate contradicțiile lor”, spune directorul Christian Ring, subliniind noua atitudine.
Viața lui Emil Nolde în perioada „interdicției de a picta” din 1941 este reflectată în romanul Deutschstunde de Siegfried Lenz (1968). Romanul a fost filmat pentru televiziune în 1971 și pentru cinematografie în 2019. Filmul portret Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, regizat de Wilfried Hauke, a fost realizat în 2006. În cartea Nolde și eu. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch a povestit călătoria lui Nolde în Mările Sudului în 2013.
O hotărâre din 1989 a Curții Supreme Federale joacă un rol important în comentariile privind drepturile personalității post-mortem. Un colecționar a trimis două acuarele care ar fi fost semnate de Emil Nolde la fundația succesorală pentru a fi evaluate. Fundația a recunoscut falsurile și a refuzat să predea acuarelele colecționarului, care l-a dat în judecată. Fundația dorea să distrugă tablourile, să elimine ceea ce considera a fi semnături false sau să aplice o inscripție falsă. Acest lucru a fost respins de către Curtea Federală Supremă în ultimă instanță. În special, conform hotărârii BGH, protecția post-mortem a personalității sau dreptul la un nume nu intră în discuție pentru cererea pârâtului. În raționamentul său, instanța a admis o protecție a personalității existentă chiar și la 33 de ani după moartea pictorului în ceea ce privește opera sa și un drept de a elimina eventual semnătura în cazul în care aceasta ar fi fost un fals, ceea ce, totuși, nu a făcut obiectul pretențiilor pârâtului (nu a solicitat acordul reclamantului pentru eliminarea semnăturii). Comentatorul Haimo Schack a subliniat în mod special efectul de lungă durată al dreptului de personalitate stabilit în hotărâre pentru acest caz particular, care a fost acordat în cazul lui Emil Nolde ca reprezentant renumit al expresionismului german. Potrivit hotărârii, falsul imputat a fost în mod fundamental capabil să denatureze în mod permanent imaginea artistică globală.
Citește și, biografii – Paul Gauguin
Imagini
Judecătorul și colecționarul de artă Gustav Schiefler din Hamburg a întocmit primul catalog în două volume al operei grafice a lui Nolde.
Citește și, biografii – Alexis de Tocqueville
Texte
sursele
