Erik Satie
gigatos | mai 23, 2022
Rezumat
Eric Alfred Leslie Satie (17 mai 1866 – 1 iulie 1925), care și-a semnat numele Erik Satie după 1884, a fost un compozitor și pianist francez. A fost fiul unui tată francez și al unei mame britanice. A studiat la Conservatorul din Paris, dar a fost un elev nedistinctiv și nu a obținut nicio diplomă. În anii 1880 a lucrat ca pianist în cafenele-cabaret din Montmartre, Paris, și a început să compună lucrări, în principal pentru pian solo, cum ar fi Gymnopédies. A scris, de asemenea, muzică pentru o sectă rozicruciană de care a fost atașat pentru scurt timp.
După o perioadă în care a compus foarte puțin, Satie a intrat ca student matur în cea de-a doua academie de muzică din Paris, Schola Cantorum. Studiile sale acolo au avut mai mult succes decât cele de la Conservator. Începând cu aproximativ 1910, a devenit centrul de interes al unor grupuri succesive de tineri compozitori atrași de neconvenționalitatea și originalitatea sa. Printre aceștia se număra grupul cunoscut sub numele de Les Six. O întâlnire cu Jean Cocteau în 1915 a dus la crearea baletului Parade (1917) pentru Serge Diaghilev, cu muzică de Satie, decoruri și costume de Pablo Picasso și coregrafie de Léonide Massine.
Exemplul lui Satie a îndrumat o nouă generație de compozitori francezi, care s-a îndepărtat de impresionismul post-wagnerian și s-a orientat către un stil mai sobru și mai scurt. Printre cei care au fost influențați de el în timpul vieții sale se numără Maurice Ravel și Francis Poulenc, iar Satie este considerat o influență pentru compozitori mai recenți, minimaliști, precum John Cage și John Adams. Armonia sa este adesea caracterizată de acorduri nerezolvate, uneori a renunțat la liniile de bară, ca în Gnossiennes, iar melodiile sale sunt în general simple și reflectă adesea dragostea sa pentru muzica bisericească veche. A dat unora dintre lucrările sale ulterioare titluri absurde, cum ar fi Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Veritabile Preludii flasce (pentru un câine)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois („Schițe și exasperări ale unui mare om de lemn”, 1913) și Sonatine bureaucratique („Sonata birocratică”, 1917). Cele mai multe dintre lucrările sale sunt scurte, iar majoritatea sunt pentru pian solo. Printre excepții se numără „drama simfonică” Socrate (1919) și cele două baleturi târzii Mercure și Relâche (1924).
Satie nu s-a căsătorit niciodată, iar locuința sa a fost, în cea mai mare parte a vieții adulte, o singură cameră mică, mai întâi în Montmartre și, din 1898 până la moartea sa, în Arcueil, o suburbie a Parisului. A adoptat diverse imagini de-a lungul anilor, inclusiv o perioadă în ținută cvasi-preoțească, o alta în care a purtat mereu costume de catifea de culori identice, și este cunoscut pentru ultima sa persoană, în costum burghez îngrijit, cu pălărie de bowler, guler cu aripi și umbrelă. A fost un mare băutor toată viața și a murit de ciroză hepatică la vârsta de 59 de ani.
Citește și, biografii – Matia I al Sfântului Imperiu Roman
Primii ani
Satie s-a născut la 17 mai 1866 la Honfleur, în Normandia, primul copil al lui Alfred Satie și al soției sale Jane Leslie (Alfred Satie, un broker de transport maritim, era un anglofob romano-catolic. Un an mai târziu, soții Satie au avut o fiică, Olga, iar în 1869, un al doilea fiu, Conrad. Copiii au fost botezați în biserica anglicană.
După Războiul franco-prusian, Alfred Satie și-a vândut afacerea și familia s-a mutat la Paris, unde s-a stabilit ca editor muzical. În 1872, Jane Satie a murit, iar Eric și fratele său au fost trimiși înapoi la Honfleur pentru a fi crescuți de părinții lui Alfred. Băieții au fost rebotezați ca romano-catolici și au fost educați la un internat local, unde Satie a excelat la istorie și latină, dar nu la altceva. În 1874 a început să ia lecții de muzică cu un organist local, Gustave Vinot, un fost elev al lui Louis Niedermeyer. Vinot i-a stimulat dragostea lui Satie pentru muzica veche bisericească și, în special, pentru cântecul gregorian.
În 1878, bunica lui Satie a murit, iar cei doi băieți s-au întors la Paris pentru a fi educați neoficial de tatăl lor. Satie nu a frecventat o școală, dar tatăl său l-a dus la prelegeri la Collège de France și a angajat un meditator care să-l învețe pe Eric latina și greaca. Înainte ca băieții să se întoarcă la Paris de la Honfleur, Alfred a cunoscut-o pe o profesoară de pian și compozitoare de salon, Eugénie Barnetche, cu care s-a căsătorit în ianuarie 1879, spre disperarea lui Satie, în vârstă de 12 ani, care nu o plăcea.
Eugénie Satie a hotărât ca fiul ei vitreg mai mare să devină un muzician profesionist și, în noiembrie 1879, l-a înscris la clasa pregătitoare de pian la Conservatorul din Paris. Lui Satie nu-i plăcea deloc Conservatorul, pe care l-a descris ca fiind „o clădire vastă, foarte incomodă și destul de urâtă; un fel de închisoare de cartier, fără nicio frumusețe în interior – și nici în exterior, de altfel”. A studiat solfegiu cu Albert Lavignac și pian cu Émile Decombes, care fusese elevul lui Frédéric Chopin. În 1880, Satie a dat primele examene ca pianist: a fost descris ca fiind „talentat, dar indolent”. În anul următor, Decombes l-a numit „cel mai leneș elev din Conservator”. În 1882 a fost exmatriculat din Conservator pentru performanțele sale nesatisfăcătoare.
În 1884, Satie a scris prima sa compoziție cunoscută, un scurt Allegro pentru pian, scris în timp ce se afla în vacanță la Honfleur. S-a semnat „Erik” pe aceasta și pe compozițiile ulterioare, deși a continuat să folosească „Eric” pe alte documente până în 1906. În 1885 a fost readmis la Conservator, în clasa de pian intermediar a fostului profesor al mamei sale vitrege, Georges Mathias. A făcut puține progrese: Mathias i-a descris interpretarea ca fiind „Insignifiantă și laborioasă”, iar Satie însuși „Fără valoare”. Trei luni doar pentru a învăța piesa. Nu știe să citească corect la vedere”. Satie a devenit fascinat de aspecte ale religiei. A petrecut mult timp la Notre-Dame de Paris contemplând vitraliile și la Biblioteca Națională examinând manuscrise medievale obscure. Prietenul său Alphonse Allais l-a supranumit mai târziu „Esotérik Satie”. Din această perioadă provine Ogives, un set de patru piese pentru pian inspirate de cântecul gregorian și de arhitectura bisericilor gotice.
Dornic să părăsească Conservatorul, Satie s-a oferit voluntar pentru serviciul militar și s-a înrolat în Regimentul 33 de infanterie în noiembrie 1886. Viața în armată nu i-a plăcut mai mult decât cea de la Conservator și a contractat în mod deliberat o bronșită acută stând în aer liber, cu pieptul gol, într-o noapte de iarnă. După trei luni de convalescență, a fost scos din armată.
Citește și, biografii – Sigismund, Arhiduce al Austriei
Montmartre
În 1887, la vârsta de 21 de ani, Satie s-a mutat de la reședința tatălui său la o locuință în arondismentul 9. În acest timp, începuse ceea ce avea să fie o prietenie de durată cu poetul romantic Contamine de Latour, ale cărui versuri le-a pus în unele dintre primele sale compoziții, pe care Satie senior le-a publicat. Locuințele sale se aflau în apropierea popularului cabaret Chat Noir de la marginea sudică a Montmartre, unde a devenit un obișnuit și apoi un pianist rezident. Chat Noir era cunoscut drept „temple de la ”convention farfelue”” – templul convențiilor trăznite și, după cum spune biograful Robert Orledge, Satie, „eliberat de educația sa restrictivă… a îmbrățișat cu entuziasm stilul de viață boem și și-a creat o nouă personalitate, aceea de om cu părul lung, în haină și pălărie de top, care se plimba prin oraș”. Aceasta a fost prima dintre numeroasele personalități pe care Satie și le-a inventat de-a lungul anilor.
La sfârșitul anilor 1880, Satie s-a autointitulat, cel puțin o dată, „Erik Satie – gymnopédiste”, iar lucrările sale din această perioadă includ cele trei Gymnopédies (1888) și primele Gnossiennes (1889 și 1890). A câștigat un trai modest ca pianist și dirijor la Chat Noir, înainte de a se certa cu proprietarul și de a se muta pentru a deveni al doilea pianist la Auberge du Clou din apropiere. Acolo a devenit un prieten apropiat al lui Claude Debussy, care s-a dovedit a fi un spirit înrudit în abordarea sa experimentală a compoziției. Amândoi erau boemi, se bucurau de aceeași societate de cafenele și se străduiau să supraviețuiască din punct de vedere financiar. La Auberge du Clou, Satie l-a întâlnit pentru prima dată pe flamboaiantul și autointitulatul „Sâr” Joséphin Péladan, pentru a cărui sectă mistică, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, a fost numit compozitor. Acest lucru i-a oferit posibilitatea de a face experimente, iar saloanele lui Péladan de la Galeria Durand-Ruel i-au adus lui Satie primele audiențe publice. Rămas deseori fără bani, Satie s-a mutat din locuința sa din arondismentul 9 într-o cameră mică din strada Cortot, nu departe de Sacre-Coeur, atât de sus pe Butte Montmartre încât spunea că poate vedea de la fereastra sa până la granița belgiană.
Până la jumătatea anului 1892, Satie a compus primele piese într-un sistem compozițional creat de el însuși (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle), a oferit muzică incidentală pentru o piesă de teatru ezoteric cavaleresc (două Préludes du Nazaréen), a publicat o farsă (anunțând premiera inexistentului său Le bâtard de Tristan, o operă anti-wagneriană) și a rupt cu Péladan, începând în toamna aceluiași an cu proiectul „Uspud”, un „balet creștin”, în colaborare cu Latour. A sfidat establishment-ul muzical propunându-se – fără succes – pentru locul din Academia de Arte Frumoase rămas vacant prin moartea lui Ernest Guiraud. Între 1893 și 1895, Satie, afectând o ținută cvasi-primară, a fost fondatorul și singurul membru al Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur. Din „Abbatiale” sa din strada Cortot, el a publicat atacuri dureroase la adresa dușmanilor săi artistici.
În 1893, Satie a avut ceea ce se crede a fi singura sa relație amoroasă, o legătură de cinci luni cu pictorița Suzanne Valadon. După prima lor noapte împreună, a cerut-o în căsătorie. Cei doi nu s-au căsătorit, dar Valadon s-a mutat într-o cameră de lângă cea a lui Satie, pe strada Cortot. Satie a devenit obsedat de ea, numind-o Biqui a lui și scriind note pasionate despre „întreaga ei ființă, ochii ei frumoși, mâinile blânde și picioarele mici”. În timpul relației lor, Satie a compus Danses gothiques ca mijloc de a-și liniști mintea, iar Valadon i-a pictat portretul, pe care ea i l-a dăruit. După cinci luni, ea s-a mutat, lăsându-l devastat. El a declarat mai târziu că a rămas cu „nimic altceva decât o singurătate glacială care umple capul de gol și inima de tristețe”.
În 1895, Satie a încercat din nou să își schimbe imaginea: de data aceasta în cea a „domnului de catifea”. Din veniturile unei mici moșteniri, el a cumpărat șapte costume identice, de culoare dunăre. Orledge comentează că această schimbare „a marcat sfârșitul perioadei sale Rose+Croix și începutul unei lungi căutări a unei noi direcții artistice”.
Citește și, biografii – Plinius cel Bătrân
Mutarea la Arcueil
În 1898, în căutarea unui loc mai ieftin și mai liniștit decât Montmartre, Satie s-a mutat într-o cameră în suburbia sudică, în comuna Arcueil-Cachan, la opt kilometri de centrul Parisului. Aceasta a rămas casa sa pentru tot restul vieții. Nu a fost admis niciun vizitator. A aderat la un partid socialist radical (mai târziu și-a schimbat apartenența la Partidul Comunist), dar a adoptat o imagine complet burgheză: biograful Pierre-Daniel Templier, scrie: „Cu umbrela și cu pălăria cu boruri, semăna cu un profesor de școală liniștit. Deși era boem, avea un aspect foarte demn, aproape ceremonios”.
Satie și-a câștigat existența ca pianist de cabaret, adaptând mai mult de o sută de compoziții de muzică populară pentru pian sau pentru pian și voce, adăugând câteva compoziții proprii. Cele mai populare dintre acestea au fost Je te veux, text de Henry Pacory; Tendrement, text de Vincent Hyspa; Poudre d”or, un vals; La Diva de l”Empire, text de Dominique Bonnaud
O schimbare decisivă în viziunea muzicală a lui Satie a avut loc după ce a ascultat premiera operei Pelléas et Mélisande de Debussy în 1902. El a găsit-o „absolut uluitoare” și și-a reevaluat propria muzică. Într-o încercare hotărâtă de a-și îmbunătăți tehnica, și împotriva sfatului lui Debussy, s-a înscris ca student matur la cea de-a doua academie de muzică din Paris, Schola Cantorum, în octombrie 1905, continuându-și studiile acolo până în 1912. Instituția era condusă de Vincent d”Indy, care punea accent pe tehnica ortodoxă mai degrabă decât pe originalitatea creativă. Satie a studiat contrapunctul cu Albert Roussel și compoziția cu d”Indy, fiind un student mult mai conștiincios și mai de succes decât fusese la Conservator în tinerețe.
Abia în 1911, la vârsta de 40 de ani, Satie a intrat în atenția publicului muzical în general. În luna ianuarie a aceluiași an, Maurice Ravel a interpretat câteva lucrări timpurii ale lui Satie în cadrul unui concert al Société musicale indépendante, un grup orientat spre viitor, înființat de Ravel și alții ca rival al conservatoarei Société nationale de musique. Satie a fost brusc văzut ca „precursorul și apostolul revoluției muzicale care avea loc în prezent”; el a devenit un punct de atracție pentru tinerii compozitori. Debussy, după ce a orchestrat prima și a treia Gymnopédies, le-a dirijat în concert. Editorul Demets i-a cerut noi lucrări lui Satie, care a putut în sfârșit să renunțe la activitatea de cabaret și să se dedice compoziției. Lucrări precum ciclul Sports et divertissements (1914) au fost publicate în ediții de lux. Presa a început să scrie despre muzica lui Satie, iar un pianist de marcă, Ricardo Viñes, l-a luat în primire, oferind primele interpretări celebre ale unor piese de Satie.
Citește și, biografii – Jean-François Millet
Ultimii ani
Satie a devenit centrul de interes al unor grupuri succesive de tineri compozitori, pe care mai întâi i-a încurajat și apoi s-a distanțat de ei, uneori cu ranchiună, atunci când popularitatea lor amenința să îl eclipseze pe al său sau când îl nemulțumeau. Primii au fost „jeunes” – cei asociați cu Ravel – și apoi un grup cunoscut la început sub numele de „nouveaux jeunes”, numit mai târziu Les Six, care îi includea pe Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger și Germaine Tailleferre, cărora li s-au alăturat mai târziu Francis Poulenc și Darius Milhaud. Satie s-a disociat de cel de-al doilea grup în 1918, iar în anii 1920 a devenit punctul central al unui alt grup de tineri compozitori, printre care Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob și Henri Sauguet, care au devenit cunoscuți sub numele de „Școala de la Arcueil”. Pe lângă faptul că s-a întors împotriva lui Ravel, Auric și Poulenc în special, Satie s-a certat cu vechiul său prieten Debussy în 1917, resemnat de faptul că acesta din urmă nu a reușit să aprecieze compozițiile mai recente ale lui Satie. Ruptura a durat pentru ultimele luni din viața lui Debussy, iar când acesta a murit în anul următor, Satie a refuzat să participe la înmormântare. Câțiva dintre protejații săi au scăpat de nemulțumirea sa, iar Milhaud și Désormière s-au numărat printre cei care i-au rămas prieteni până la sfârșit.
Primul Război Mondial a restricționat într-o oarecare măsură concertele, dar Orledge comentează că anii de război au adus „a doua șansă norocoasă pentru Satie”, când Jean Cocteau i-a auzit pe Viñes și Satie interpretând Trois morceaux în 1916. Acest lucru a dus la comandarea baletului Parade, care a avut premiera în 1917 de către Ballets Russes ai lui Serghei Diaghilev, cu muzică de Satie, decoruri și costume de Pablo Picasso și coregrafie de Léonide Massine. Acesta a fost un succès de scandale, cu ritmuri de jazz și instrumentație incluzând părți pentru mașină de scris, fluier de vapor și sirenă. Această piesă a stabilit cu fermitate numele lui Satie în fața publicului, iar ulterior cariera sa s-a axat pe teatru, scriind în principal la comandă.
În octombrie 1916, Satie a primit o comandă din partea Prințesei de Polignac, care a dus la ceea ce Orledge consideră capodopera compozitorului, Socrate, doi ani mai târziu. Satie a așezat traduceri din Dialogurile lui Platon sub forma unei „drame simfonice”. Compoziția acesteia a fost întreruptă în 1917 de un proces de calomnie intentat împotriva sa de către un critic muzical, Jean Poueigh, care a fost cât pe ce să se soldeze cu o condamnare la închisoare pentru Satie. La premiera Socrate, Satie a numit-o „o întoarcere la simplitatea clasică cu o sensibilitate modernă”, iar printre cei care au admirat lucrarea s-a numărat Igor Stravinski, compozitor pe care Satie îl privea cu admirație.
În ultimii săi ani, Satie a devenit cunoscut pentru proza sa. A fost solicitat ca jurnalist, contribuind la Revue musicale, Action, L”Esprit nouveau, Paris-Journal și alte publicații, de la revista dadaistă 391 la revistele de limbă engleză Vanity Fair și The Transatlantic Review. Întrucât a contribuit anonim sau sub pseudonime la unele publicații, nu se știe cu siguranță pentru câte titluri a scris, dar Grove”s Dictionary of Music and Musicians enumeră 25 de titluri. Obiceiul lui Satie de a înfrumuseța partiturile compozițiilor sale cu tot felul de remarci scrise s-a impus atât de mult încât a trebuit să insiste ca acestea să nu fie citite în timpul spectacolelor.
În 1920, la Salle Erard din Paris a avut loc un festival de muzică de Satie. În 1924, baleturile Mercure (cu coregrafie de Massine și decor de Picasso) și Relâche („Anulat”) (în colaborare cu Francis Picabia și René Clair), ambele au provocat titluri de primă pagină cu scandalurile din prima seară.
În ciuda faptului că a fost un iconoclast muzical și a încurajat modernismul, Satie a fost dezinteresat până la antipatie față de inovații precum telefonul, gramofonul și radioul. Nu a făcut nicio înregistrare și, din câte se știe, a ascultat o singură emisiune radiofonică (cu muzica lui Milhaud) și a dat un singur telefon. Deși înfățișarea sa personală era de obicei imaculată, camera sa de la Arcueil era, în cuvintele lui Orledge, „sordidă”, iar după moartea sa, partiturile mai multor lucrări importante, considerate pierdute, au fost găsite printre gunoaiele acumulate. Era incompetent cu banii. După ce a depins într-o măsură considerabilă de generozitatea prietenilor în primii ani de viață, nu s-a simțit mult mai bine atunci când a început să obțină un venit bun din compozițiile sale, deoarece cheltuia sau dădea banii imediat ce îi primea. Îi plăceau copiii, iar ei îl plăceau pe el, dar relațiile sale cu adulții erau rareori directe. Unul dintre ultimii săi colaboratori, Picabia, a spus despre el:
Pe tot parcursul vieții sale adulte, Satie a fost un mare consumator de alcool, iar în 1925 sănătatea sa a cedat. A fost dus la Spitalul Saint-Joseph din Paris, suferind de ciroză hepatică. A murit acolo la 1 iulie, la ora 20.00, la vârsta de 59 de ani, fiind înmormântat în cimitirul din Arcueil.
Citește și, biografii – Josef Albers
Muzică
În opinia Oxford Dictionary of Music, importanța lui Satie a constat în „orientarea unei noi generații de compozitori francezi, care a renunțat la impresionismul influențat de Wagner și s-a orientat către un stil mai suplu și mai epigramatic”. Debussy l-a botezat „precursorul”, datorită inovațiilor sale armonice timpurii. Satie și-a rezumat filosofia muzicală în 1917:
Printre primele sale compoziții se numără seturile de trei Gymnopédies (1888) și Gnossiennes (începând cu 1889) pentru pian. Acestea evocă lumea antică prin ceea ce criticii Roger Nichols și Paul Griffiths descriu ca fiind „simplitate pură, repetiție monotonă și armonii modale extrem de originale.” Este posibil ca simplitatea și originalitatea lor să fi fost influențate de Debussy; de asemenea, este posibil ca Satie să fi fost cel care l-a influențat pe Debussy. În timpul scurtei perioade în care Satie a fost compozitor la secta lui Péladan, el a adoptat o manieră la fel de austeră.
În timp ce își câștiga existența ca pianist de cafenea în Montmartre, Satie a contribuit cu cântece și mici valsuri. După ce s-a mutat la Arcueil, a început să scrie lucrări cu titluri excentrice, cum ar fi suita în șapte mișcări Trois morceaux en forme de poire („Trei piese în formă de pară”) pentru pian la patru mâini (1903), o muzică cu fraze simple pe care Nichols și Griffiths o descriu ca fiind „un rezumat al muzicii sale de la 1890 încoace” – reutilizând unele dintre lucrările sale anterioare, precum și cântece populare ale vremii. S-a străduit să-și găsească propria voce muzicală. Orledge scrie că acest lucru s-a datorat în parte faptului că „a încercat să-și imite iluștrii săi colegi… găsim fragmente din Ravel în opera sa miniaturală Geneviève de Brabant și ecouri atât de Fauré, cât și de Debussy în Nouvelles pièces froides din 1907”.
După ce și-a încheiat studiile la Schola Cantorum în 1912, Satie a compus cu mai multă încredere și mai prolific. Orchestrația, în ciuda studiilor sale cu d”Indy, nu a fost niciodată punctul său forte, dar înțelegerea contrapunctului este evidentă în primele măsuri din Parade, iar de la începutul carierei sale de compozitor a avut idei originale și distincte despre armonie. În ultimii săi ani, a compus seturi de lucrări instrumentale scurte cu titluri absurde, printre care Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Adevărate preludii flasce (pentru un câine)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois („Schițe și exasperări ale unui mare om de lemn”, 1913) și Sonatine bureaucratique („Sonata birocratică”, 1917).
Cu mâna sa caligrafică și îngrijită, Satie scria instrucțiuni detaliate pentru interpreții săi și, deși cuvintele sale par la prima vedere umoristice și deliberat absurde, Nichols și Griffiths comentează: „un pianist sensibil poate face mult din îndemnuri precum „înarmează-te cu clarviziune” și „cu sfârșitul gândirii tale””. Sonatina sa birocratică anticipează neoclasicismul adoptat în curând de Stravinski. În ciuda certurilor ranchiunoase cu Debussy, Satie și-a comemorat prietenul de lungă durată în 1920, la doi ani după moartea lui Debussy, în angoasa „Elégie”, prima din ciclul de cântece în miniatură Quatre petites mélodies. Orledge apreciază ciclul ca fiind cel mai bun, deși cel mai puțin cunoscut, dintre cele patru seturi de cântece scurte din ultimul deceniu al lui Satie.
Satie a inventat ceea ce a numit Musique d”ameublement – „muzică de mobilier” – un fel de fundal care nu trebuie ascultat în mod conștient. Cinéma, compusă pentru filmul Entr”acte al lui René Clair, difuzat între actele din Relâche (1924), este un exemplu de muzică de film timpurie, concepută pentru a fi absorbită inconștient, mai degrabă decât ascultată cu atenție.
Satie este considerat de unii scriitori ca fiind o influență asupra minimalismului, care s-a dezvoltat în anii 1960 și ulterior. Muzicologul Mark Bennett și compozitorul Humphrey Searle au afirmat că muzica lui John Cage arată influența lui Satie, iar Searle și scriitorul Edward Strickland au folosit termenul „minimalism” în legătură cu Vexations de Satie, despre care compozitorul a sugerat în manuscrisul său că ar trebui să fie cântată de 840 de ori. John Adams a inclus un omagiu specific adus muzicii lui Satie în lucrarea sa Century Rolls din 1996.
Citește și, biografii – Augustus John
Scrieri
Satie a scris mult pentru presă, dar, spre deosebire de colegii săi de profesie, cum ar fi Debussy și Dukas, nu a scris în primul rând ca critic muzical. O mare parte din scrierile sale sunt legate de muzică în mod tangențial, dacă nu chiar deloc. Biografa sa, Caroline Potter, îl descrie ca fiind „un scriitor creativ experimental, un blagueur care și-a provocat, mistificat și amuzat cititorii”. A scris jocuri de spirit în care pretindea că poate lua cina în patru minute cu o dietă formată exclusiv din alimente albe (inclusiv oase și mucegai de fructe), sau că poate bea vin fiert amestecat cu suc de fucsia, sau că poate fi trezit de un servitor din oră în oră pe parcursul nopții pentru a i se lua temperatura; a scris laude despre inexistenta, dar „somptuoasa” Simfonie a X-a a lui Beethoven și despre familia de instrumente cunoscute sub numele de cefalofone, „care au un compas de treizeci de octave și sunt absolut imposibil de cântat”.
Satie a grupat unele dintre aceste scrieri sub titlurile generale Cahiers d”un mammifère (Caietele unui mamifer) și Mémoires d”un amnésique (Memoriile unui amnezic), indicând, după cum comentează Potter, că „acestea nu sunt scrieri autobiografice în maniera convențională”. El a afirmat că influența majoră asupra umorului său a fost Oliver Cromwell, adăugând: „Îi datorez, de asemenea, multe lui Cristofor Columb, pentru că spiritul american m-a bătut ocazional pe umăr și am fost încântat să îi simt mușcătura ironic glacială”.
Printre scrierile sale publicate se numără:
Citește și, biografii – William Jennings Bryan
Surse
sursele
