Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | martie 24, 2022

Post Views: 13

Rezumat

Ernst Ludwig Kirchner († 15 iunie 1938, Frauenkirch-Wildboden, lângă Davos).

Formare

Ernst Ludwig Kirchner s-a născut la Aschaffenburg, fiind fiul cel mare al Mariei Elise Kirchner, născută Franke (1851-1928) și al soțului ei, Ernst Kirchner (1847-1921), chimist pentru fabricarea hârtiei industriale, din 1892 profesor la Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie din Chemnitz. A avut doi frați mai mici, Hans Walter și Ulrich Kirchner. După ce a absolvit la Chemnitz în 1901, a început să studieze arhitectura la Academia Tehnică din Dresda, finalizându-și cu succes lucrarea de diplomă în 1905 cu proiectarea unui cimitir. În semestrul de iarnă din 1903

Citește și, biografii – Marcel Duchamp

Grupul de artiști Brücke

La 7 iunie 1905, Kirchner și-a unit forțele cu Erich Heckel, Fritz Bleyl și Karl Schmidt-Rottluff – artiști autodidacți ca și el – pentru a forma asociația de artiști Brücke din Dresda. În 1906, Cuno Amiet, Emil Nolde și Max Pechstein s-au alăturat ca membri activi. În această perioadă, Kirchner s-a transformat dintr-un pictor influențat de impresionism într-un expresionist. Pe lângă nuduri și portrete, printre subiectele sale preferate se numărau peisaje, vederi de oraș și lumea vodevilului.

Doris Große, supranumită „Dodo”, o modistă din Dresda, a devenit modelul și amanta lui Kirchner timp de doi ani, începând cu 1909. Din același an, Lina Franziska Fehrmann, pe atunci în vârstă de nouă ani, numită „Fränzi”, a fost model pentru pictorii Heckel, Pechstein și Kirchner. Vara, la iazurile din Moritzburg, iar iarna, în atelierele din Dresda, a fost schițată, desenată, pictată și înfățișată în tehnici de imprimare de către artiști. Abia în iulie 1995 a fost descoperit numele ei de familie „Fehrmann” într-unul dintre caietele de schițe ale lui Kirchner, astfel încât identitatea ei a putut fi stabilită în timpul cercetărilor în registrele bisericii.

Kirchner a locuit în Dresda până în 1911, apoi s-a mutat la Berlin. Factorul decisiv pentru această decizie a fost lipsa de succes a artei sale. La Berlin, situația sa s-a îmbunătățit doar puțin la început. Cu toate acestea, în picturile sale s-a observat o schimbare. Formele sale rotunde au devenit acum mai zimțate, tușele au părut mai nervoase (contrastul dintre peisaj și marele oraș), iar culorile sale au scăzut în luminozitate. În lucrările sale au apărut scene de stradă. În cadrul recepției de astăzi a lui Kirchner, acestea sunt cele mai căutate tablouri ale artistului. În 1911 a participat, alături de alți artiști Brücke, la o expoziție a Neue Secession, condusă de Max Pechstein, la Berlin.

În decembrie 1911, Kirchner a fondat, împreună cu Max Pechstein, o școală de pictură numită Institutul MUIM („Instrucție modernă în pictură”), dar aceasta a avut doar doi studenți și, prin urmare, nu a avut succes. În 1912 a cunoscut-o pe partenera sa de lungă durată, Erna Schilling (1884-1945). După ce a participat la expoziția Sonderbund de la Köln, Kirchner a scris o cronică despre „Brücke” în 1913, în care a subliniat foarte mult importanța acesteia pentru grupul de artiști. Acest lucru a dus la o dispută cu ceilalți membri rămași, în urma căreia Kirchner a demisionat. Acest lucru a dus la dizolvarea definitivă a grupului.

Citește și, istorie – Monarhia Habsburgică

Sejururi pe Fehmarn

În 1908 și între 1912 și 1914, Kirchner a locuit vara pe Fehmarn și a pictat tablouri de coastă, cum ar fi pictura Farul Staberhuk din 1912. În timpul acestor patru veri, a creat peste 120 de tablouri, o zecime din opera sa de pictură, pe lângă sute de desene și schițe și câteva sculpturi. De asemenea, a surprins insula în fotografii.

În 1908, Kirchner se afla pe Fehmarn împreună cu frații Emi și Hans Frisch. Între 1912 și 1914 a călătorit pe insulă împreună cu Erna Schilling; împreună au locuit cu paznicul farului Staberhuk. 1912.

Citește și, biografii – Milton Friedman

Primul Război Mondial

La începutul Primului Război Mondial, Kirchner s-a oferit voluntar și a devenit șofer într-un regiment de artilerie. În primăvara anului 1915 a venit la Halle an der Saale ca recrut. A îndurat exercițiul doar câteva luni, apoi a fost concediat la începutul lunii noiembrie, după o cădere nervoasă. Kirchner a devenit dependent de medicamente (inițial Veronal, apoi morfină). A fost tratat în Germania, la sanatoriul Dr. Oskar Kohnstamm din Königstein im Taunus, unde a creat un ciclu de cinci picturi murale folosind metoda encaustică în vara anului 1916. Primele sejururi ale artistului fără bani în sanatoriu au fost finanțate de câțiva oameni de muzeu și colecționari de artă, precum Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef și Carl Hagemann, care îi cunoscuseră lucrările.

Autoportretele din acești ani – Bețivul și Autoportretul ca soldat – reflectă disperarea artistului. În ciuda serviciului de război și a bolii, Kirchner a început să creeze picturi de mare format, inclusiv tripticul Femeile care fac baie.

Începând din 1914, Kirchner a ajuns la public prin intermediul expozițiilor de lucrări ale Jena Kunstverein, care erau supravegheate de Botho Graef și Eberhard Grisebach. În 1917, Kirchner a donat 34 de gravuri, 83 de xilogravuri și 125 de litografii la Jena sub numele de Fundația memorială Botho Graef, stabilind astfel impactul său care a început după Primul Război Mondial.

Citește și, biografii – Luís de Camões

Ora de Davos

În 1917, Kirchner s-a mutat la Davos, în Elveția. În timp ce el, handicapat cu semne de paralizie, credea că nu va mai putea picta niciodată, partenera sa Erna Schilling din Berlin a pus bazele succeselor sale și a independenței sale financiare prin vânzări asidue. La Davos a fost îndrumat de Lucius Spengler și mai ales de soția acestuia, Helene. Datorită rigurozității lor și voinței de fier a lui Kirchner, în 1921, a reușit să renunțe la medicamente. Această înțărcare a marcat începutul unei etape relativ stabile în viața lui Kirchner. De la jumătatea anilor 1920, a suferit din ce în ce mai mult din cauza iernilor aspre din Davos, care i-au afectat sănătatea, și a anilor de depresie severă suferită de Erna Schilling.

Henry van de Velde l-a vizitat pe Kirchner la Davos și a reușit să-l convingă să rămână la Sanatoriul Bellvue, unde s-a împrietenit cu Nele van de Velde, care i-a devenit elevă.

Deși arta lui Kirchner s-a bucurat de o recunoaștere fermă în cercurile deschise către arta modernă încă din jurul anului 1920, în opinia sa, ea nu era suficient de apreciată în critica de artă. Prin urmare, și-a asigurat el însuși această apreciere scriind diverse eseuri despre propria artă sub pseudonimul Louis de Marsalle și acordând dreptul de a reproduce gratuit tablourile sale doar acelor scriitori de artă care erau pregătiți să își aprobe în prealabil textele.

Acesta nu a fost singurul motiv pentru care Kirchner a fost considerată o persoană dificilă. Neîncrederea lui era la limita patologicului. El aproba expoziții și publicații doar cu contracte detaliate, a căror formulare impunea obligații aproape inacceptabile partenerilor săi de afaceri, în timp ce pentru el însuși își rezerva toată libertatea. Putea să fie la fel de fermecător și cuceritor pe cât era de insultător și dureros. Furia sa i-a lovit pe toți cei care au menționat fosta sa afiliere la Brücke, l-au numit expresionist sau i-au asociat arta cu presupuse modele de urmat.

La sfârșitul anului 1925, Kirchner părăsește Elveția pentru prima dată în ultimii nouă ani și călătorește prin Frankfurt.

Stilul de pictură al lui Kirchner a devenit din ce în ce mai bidimensional începând din 1925, iar la sfârșitul anilor 1920 a dezvoltat un stil foarte personal, întotdeauna reprezentativ, dar puternic abstract. O comandă planificată pentru o pictură murală de mari dimensiuni la Muzeul Folkwang din Essen i-a stimulat munca târzie, dar a eșuat din cauza unor probleme umane între client (Ernst Gosebruch) și Kirchner. În ultimii ani ai vieții sale a creat compoziții de tablouri construite-reprezentative, mai puțin abstractizante, dar puternic influențate de problemele de lumină și umbră.

După „preluarea puterii” de către național-socialiști, a rămas inițial membru al Academiei Prusace de Arte, dar a fost în cele din urmă expulzat în iulie 1937. În aceeași lună, 639 de lucrări ale lui Kirchner au fost scoase din muzee din Germania și confiscate, dintre care 32 au fost expuse în cadrul expoziției defăimătoare „Arta degenerată”, inclusiv Autoportretul ca soldat. Unele dintre aceste lucrări au fost expuse postum la documenta 1 (1955), documenta II (1959) și documenta III în 1964 la Kassel.

Deși declarațiile și acțiunile lui Kirchner sunt suprapuse în mod repetat peste declarațiile și acțiunile sale, acesta a încercat în mod constant să urmeze idealul său de artist liber. În ciuda scepticismului față de comercializarea artei, Kirchner s-a impus ca „artist de expoziție” și a profitat de patronajul patronilor săi, cum ar fi Carl Hagemann.

Citește și, batalii – Galileo Galilei

Îndoieli cu privire la sinucidere

Potrivit rapoartelor privind descoperirea cadavrului, Kirchner s-a împușcat cu pistolul său, care a fost găsit la un metru lângă el. Cu toate acestea, potrivit expertului în arme Andreas Hartl, acest lucru este extrem de dificil în cazul FN Browning Model 1910, din cauza siguranței suplimentare de pe mânerul pistolului. Dacă este cazul, acest lucru este posibil doar prin sprijinirea botului pe piept.

Medicul legist care a examinat cadavrul a considerat că sinuciderea este incontestabilă. Cu toate acestea, constatările sale nu par să se potrivească cu acest lucru. El a scris: „În spațiile intercostale 6 și 7 există o mică gaură de glonț în fiecare dintre ele, provenind de la un glonț mic. Inima este atât de bine lovită încât moartea a fost în orice caz instantanee.” Pe de o parte, prezența a două găuri de glonț este puțin probabilă în acest context, iar pe de altă parte, medicul legist nu a găsit în mod explicit cavitatea fumurie tipică unei împușcături suprapuse.

Cu toate acestea, nu se cunoaște un posibil autor alternativ.

După cel de-al Doilea Război Mondial, lucrările lui Kirchner au fost prezentate inițial doar în expoziții personale. De la retrospectiva Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, organizată cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea artistului și prezentată pentru prima dată la Nationalgalerie din Berlin (ulterior la Haus der Kunst din München, la Museum Ludwig din Kunsthalle din Köln și la Kunsthaus din Zurich), a existat o creștere constantă a numărului de expoziții dedicate operei artistului.

Un factor important în acest sens este Muzeul Kirchner din Davos, deschis în 1992, care deține cea mai bogată colecție despre artist din afara Germaniei și a pregătit numeroase expoziții. În Germania, Muzeul Städel din Frankfurt deține cea mai mare colecție de lucrări ale lui Kirchner. Acest muzeu i-a adus un omagiu în 2010 cu expoziția „Ernst Ludwig Kirchner: Retrospectivă”.

Ca parte a seriei „Pictura germană a secolului XX”, Deutsche Post a emis în 2002 un timbru special cu motivul picturii sale „Rotes Elisabeth-Ufer”.

Citește și, biografii – Nerva

Administrare succesorală și administrare succesorală

După decesul Ernei Schilling (1945), patrimoniul lui Ernst Ludwig Kirchner a fost păstrat la Kunstmuseum Basel sub conducerea lui Georg Schmidt până în 1954, inventariat și marcat cu ștampila succesorală și o mențiune alfanumerică cu cerneală

Administrarea patrimoniului a fost încredințată de moștenitorii artistului lui Roman Norbert Ketterer, care a îndeplinit această sarcină cu mare dăruire din 1954 până la moartea sa, în 2002. Actualii administratori ai averii sunt copiii săi, Ingeborg Henze-Ketterer și Günther Ketterer.

În 2010, în cadrul unui proces aflat pe rolul Tribunalului districtual Tiergarten din Berlin, s-a aflat că LKA Berlin a confiscat în 2005 o replică a timbrului imobiliar din Basel de la falsificatorul de artă Tom Sack. Până în acest moment, un număr nedeterminat de falsuri Kirchner purtând această ștampilă au intrat probabil în circulație.

Citește și, biografii – Max Beckmann

„Arhiva Ernst Ludwig Kirchner” din Wichtrach

„Arhiva Ernst Ludwig Kirchner” a fost înființată în 1979 și s-a aflat la Campione d”Italia până în 1993. În prezent, sub conducerea lui Wolfgang Henze, se află în Wichtrach, lângă Berna, și include documentație privind operele complete ale artistului și o bibliotecă despre viața și activitatea sa, precum și materiale despre expresionism în general.

Scopul este de a colecta toate textele și ilustrațiile lui Ernst Ludwig Kirchner care au fost publicate vreodată, precum și informații despre participările la expoziții și ofertele de pe piața de artă. În plus, arhiva sprijină expozițiile și publicațiile despre artist și expresionism și este responsabilă pentru problemele de autenticitate.

Citește și, istorie – Dieta Imperială a Sfântului Imperiu Roman

Muzeul Kirchner Davos

Kirchner s-a mutat la Davos în 1917. Aproape întreaga sa operă, în special lucrările sale timpurii, a supraviețuit acolo, deoarece a fost astfel ferită de bombardamentele celui de-al Doilea Război Mondial. În total, există aproape 30.000 de lucrări, ceea ce îl distinge pe artist ca fiind unul dintre cei mai productivi artiști ai secolului XX.

Roman Norbert Ketterer și soția sa Rosemarie Ketterer au donat noua clădire a Muzeului Kirchner Davos, care a fost proiectată de echipa de arhitecți Gigon din Zurich.

Citește și, biografii – Vlad Țepeș

Asociația Kirchner Davos

„Kirchner Verein Davos”, în strânsă colaborare cu „Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”, se consideră o asociație care sprijină activitățile Muzeului Kirchner Davos. Înființată la 9 ianuarie 1982, aceasta sprijină muzeul atât din punct de vedere ideal, cât și financiar, în domeniul colectării și conservării operelor de artă, precum și în ceea ce privește prelucrarea științifică, mediatizarea și organizarea de expoziții despre artist și mediul său.

Citește și, biografii – Ferdinand al VII-lea al Spaniei

Fundația Ernst Ludwig Kirchner Davos

De asemenea, Fundația Ernst Ludwig Kirchner Davos se angajează să păstreze și să difuzeze în continuare memoria artistului și a operei sale. Gestionează Muzeul Kirchner Davos și deține colecția acestuia, sprijină și promovează expoziții și publicații despre artist și mediul său.

Citește și, biografii – Harold al II-lea al Angliei

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg a fost înființată în 2011 pentru a da o întrebuințare demnă casei în care s-a născut pictorul și pentru a sensibiliza publicul cu privire la faptul că Kirchner a fost originar din Aschaffenburg. S-a născut în Aschaffenburg în 1880 și și-a petrecut primii ani din viață în casa din oraș, care a rămas aproape neschimbată până în ziua de azi. În 2013, asociația a amenajat o sală de documentare despre copilăria lui Kirchner în fostul apartament al familiei, situat la etajul superior. Din 2014, în sălile de la parterul clădirii au loc expoziții, conferințe și programe de educație artistică.

Citește și, biografii – Toyotomi Hideyoshi

Asociația Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn

„Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Asociația Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn), înființată în 1992, și-a propus să urmărească și să păstreze urmele lui Kirchner pe insula Fehmarn de la Marea Baltică. „Documentarea timpului petrecut de E. L. Kirchner în Fehmarn” este prezentată în fotografii și reproduceri în casa bibliotecii municipale din parcul municipal din Burg auf Fehmarn.

Citește și, evenimente-importante – Revoluția Culturală

Ernst Ludwig Kirchner și Biberach

Muzeul Braith Mali din Biberach expune permanent până la aproximativ 62 de lucrări ale artistului, care au ajuns la muzeu deoarece fratele său locuia în Biberach.

Citește și, biografii – Praxiteles

Kirchner ca omonim

Asteroidul (16441) Kirchner, descoperit la 7 martie 1989 la Observatorul de stat din Turingia din Tautenburg, a fost numit după Kirchner la 11 noiembrie 2000.

Scena de stradă din Berlin este o pictură a lui Kirchner din 1913 din seria Scenele de stradă, unsprezece picturi realizate între 1913 și 1915. Acest ciclu este considerat una dintre cele mai importante opere ale expresionismului german. În august 2006, Thomas Flierl, pe atunci senator pentru cultură al Berlinului, a anunțat că landul Berlin va restitui tabloul moștenitoarei colecționarului de artă evreu Alfred Hess, care trăiește în Marea Britanie. În 1980, landul Berlin a achiziționat tabloul pentru aproximativ 1,9 milioane de mărci germane și l-a expus în Muzeul Brücke din Berlin. După o analiză a cererii moștenitoarei, a fost clasificată ca artă jefuită de naziști și restituită în conformitate cu Declarația de la Washington. Restituirea a fost controversată și a declanșat reacții puternice și discuții continue. Pe 8 noiembrie 2006, lucrarea a fost scoasă la licitație la casa de licitații Christie”s din New York și a fost achiziționată de Neue Galerie din New York pentru peste 30 de milioane de euro.

Opera lui Kirchner poate fi împărțită, în linii mari, în următoarele categorii

Printre picturi, pânzele pictate pe două fețe și pânzele duble (rame acoperite de două ori cu pânză, pânze așezate una peste alta) reprezintă un fenomen aparte. În timpul inventarierii inițiale, la 10 ani după moartea artistului, acestea din urmă au fost incluse în patrimoniu ca lucrări individuale, independente și întinse pe rame noi. În ceea ce privește primele, mai cunoaștem încă 138 de pânze pictate de Kirchner pe ambele fețe (picturi pe dos). Construcțiile speciale ale ramei permit ca unele dintre aceste picturi să fie prezentate în expoziții simultan din față, numită recto în cataloage, și din spate, numită verso. Kirchner a invocat motivul că pânzele erau prea scumpe.

Selecție a lucrărilor sale

Citește și, biografii – Amedeo Modigliani

Expozițiile anuale DKB până în 1936

Ernst Ludwig Kirchner a fost membru (mai târziu și în consiliul de administrație) al Deutscher Künstlerbund din 1910. Kirchner a participat la următoarele expoziții anuale până la dizolvarea DKB de către naționaliștii socialiști:

Citește și, biografii – Papa Alexandru al VI-lea

Expoziții personale după moartea sa

De asemenea, merită menționată expoziția itinerantă din SUA, inițiată de guvernul german sub denumirea Acuarele, desene și gravuri germane: O analiză la jumătatea secolului 1956. Această expoziție a documentat statutul înalt de care Kirchner se bucura deja la acea vreme. Kirchner a fost reprezentat cu șapte lucrări, mai multe decât oricare dintre colegii săi renumiți.

În plus, muzeele din orașul Aschaffenburg au o colecție de grafică a lui Kirchner, din care sunt expuse în mod regulat lucrări.

Lucrările lui Kirchner la Davos (1917-1938) vor fi prezentate în 2021 în cadrul expoziției speciale Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann și mitul lui Davos la Germanisches Nationalmuseum din Nürnberg, cu aproximativ 45 de lucrări. Expoziția este o cooperare cu Muzeul Kirchner Davos, unde va putea fi vizitată începând cu octombrie 2021.

sursele