Federico García Lorca
gigatos | martie 24, 2022
Rezumat
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 iunie 1898 – Víznar, 19 august 1936) a fost un poet, dramaturg și regizor de teatru spaniol, o figură marcantă a așa-numitei Generații din 1927, un grup de scriitori care au abordat avangarda artistică europeană cu rezultate excelente, atât de mult încât prima jumătate a secolului al XX-lea este definită drept Edad de Plata a literaturii spaniole.
Susținător declarat al forțelor republicane în timpul Războiului Civil Spaniol, a fost capturat în Granada, unde se afla în casa unui prieten, și împușcat de un escadron al miliției franchiste. Cadavrul său a fost apoi aruncat „într-o râpă la câțiva kilometri în dreapta de Fuentegrande”.
Citește și, biografii – Giordano Bruno
Copilărie
García Lorca s-a născut la Fuente Vaqueros, în provincia Granada (Andaluzia), la 5 iunie 1898, fiul lui Federico García Rodríguez, un bogat proprietar de terenuri, și al Vicentei Lorca Romero (1870-1959), învățătoare și a doua soție a tatălui său, a cărei sănătate era atât de fragilă și bolnăvicioasă încât nu și-a alăptat ea însăși fiul, ci o doică, soția capatazului tatălui său, care a avut totuși o influență profundă asupra dezvoltării artistice a fiului său: În scurt timp a renunțat la învățământ pentru a se dedica educației micuțului Federico, căruia i-a transmis pasiunea sa pentru pian și muzică:
Mama sa îi va transmite, de asemenea, conștiința profundă a realității săracilor și respectul pentru durerea lor, pe care Garcia Lorca le va turna în opera sa literară.
Federico a petrecut o copilărie fericită din punct de vedere intelectual, dar bolnavă din punct de vedere fizic, în mediul senin și rural al casei patriarhale de la Fuente Vaqueros până în 1909, când familia, care între timp s-a mărit cu încă trei copii – Francisco, Conchita și Isabel, în timp ce un al patrulea, Luis, a murit la vârsta de numai doi ani din cauza unei pneumonii – s-a mutat la Granada.
Citește și, batalii – Bătălia de la Ramillies
Studii și cunoștințe în Granada
În Granada, a urmat cursurile „Colegio del Sagrado Corazón”, care era condus de un văr al mamei sale, iar în 1914 s-a înscris la universitate, urmând mai întâi Facultatea de Drept (nu din aspirații personale, ci pentru a urma dorințele tatălui său), iar apoi a trecut la Litere. A făcut cunoștință cu cartierele țigănești din oraș, care aveau să devină parte din poezia sa, așa cum reiese din Romancero din 1928.
În această perioadă i-a întâlnit pentru prima dată pe literatul Melchor Fernández Almagro și pe juristul Fernando de los Ríos, care avea să devină ministru al Instrucțiunii Publice în perioada cunoscută sub numele de a doua Republică spaniolă: amândoi (și mai ales cel din urmă) aveau să ajute în mod concret cariera tânărului Federico. Între timp, a început să studieze pianul sub îndrumarea maestrului Antonio Segura și a devenit un bun interpret al repertoriului clasic și al folclorului andaluz. Împreună cu muzicianul din Granada Manuel de Falla, cu care a legat o prietenie intensă, a colaborat la organizarea primei Fiesta del Cante jondo (13-14 iunie 1922).
Interesele care marchează perioada de formare spirituală a poetului sunt literatura, muzica și arta, pe care le învață de la profesorul Martín Domínguez Berrueta, cel care îl va însoți în călătoria de studii în Castilia, care a dat naștere colecției de proză Impresiones y paisajes (Impresii și peisaje).
În 1919, poetul s-a mutat la Madrid pentru a-și continua studiile universitare și, datorită interesului lui Fernando de los Ríos, a fost admis la prestigioasa Residencia de Estudiantes, numită confidențial „la resi” de către oaspeții săi, care era considerată locul noii culturi și al tinerelor promisiuni din 1927.
La universitate s-a împrietenit cu Luis Buñuel și Salvador Dalí, precum și cu multe alte figuri importante din istoria Spaniei. Printre aceștia se numără Gregorio Martínez Sierra, directorul Teatrului Eslava, la invitația căruia Garcia Lorca a scris prima sa piesă, „Răul fluturelui”.
Lorca a locuit la Residencia García Lorca timp de nouă ani (până în 1928), cu excepția unor sejururi de vară la Huerta de San Vicente, casa de la țară, și a câtorva călătorii la Barcelona și Cadaqués ca oaspete al pictorului Salvador Dalí, de care îl lega o relație de stimă și prietenie care avea să implice în curând și sfera afectivă.
În această perioadă (1919-1920) a publicat Libro de poemas, a pregătit colecțiile Canciones și Poema del Cante jondo (Poemul cântecului adânc), urmată de drama teatrală El maleficio de la maríposa (Răul fluturelui, care a fost un eșec: a fost jucată o singură dată și, din cauza lipsei de succes, García Lorca a decis să nu o publice) în 1920 și, în 1927, drama istorică Mariana Pineda, pentru care Salvador Dalí a realizat scenografia.
Au urmat prozele suprarealiste Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Înotătoarea scufundată) și Suicidio en Alejandría, piesele de teatru El paseo de Buster Keaton (Plimbarea lui Buster Keaton) și La doncella, el marinero y el estudiante (Fata, marinarul și studentul), precum și culegerile de poezii Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí și un mare număr de articole, compoziții, diverse publicații, fără a uita lecturile la prieteni, conferințele și pregătirea revistei „Gallo” din Granada și expoziția de desene din Barcelona.
Scrisorile pe care Lorca le trimitea prietenilor săi cei mai apropiați în această perioadă confirmă faptul că activitatea febrilă de contacte și relații sociale pe care poetul o trăia în acel moment ascundea de fapt suferința sa interioară și gândurile recurente de moarte, o stare de rău influențată în mare măsură de incapacitatea sa de a-și trăi homosexualitatea în pace. Într-o scrisoare din 1928, el îi mărturisește criticului catalan Sebastià Gasch dureroasa sa stare interioară:
Conflictul cu cercul intim de rude și prieteni atinge apogeul atunci când cei doi suprarealiști Dalí și Buñuel colaborează la realizarea filmului Un chien andalou, pe care García Lorca îl interpretează ca pe un atac la adresa sa. În același timp, pasiunea sa, acută, dar reciprocă, pentru sculptorul Emilio Aladrén, atinge un punct de cotitură și de mare durere pentru García Lorca atunci când Aladrén începe relația cu cea care îi va deveni soție.
Citește și, mitologie – Gigant (mitologia greacă)
Bursă și ședere în New York
Fernando de los Ríos, prietenul și protectorul său, a aflat de starea conflictuală a tânărului García Lorca și i-a acordat o bursă. În primăvara anului 1929, poetul a părăsit Spania pentru Statele Unite.
Experiența din Statele Unite, care a durat până în primăvara anului 1930, va fi fundamentală pentru poet și va da naștere uneia dintre cele mai reușite producții ale lui Lorca, Poeta en Nueva York, centrată pe ceea ce Garcia Lorca a observat cu privirea sa participativă și atentă: o societate a contrastelor excesiv de aprinse între săraci și bogați, între clasele marginalizate și cele dominante, marcată de rasism. În García Lorca, convingerea necesității unei lumi mult mai echitabile și nediscriminatorii este întărită.
La New York, poetul a urmat cursurile Universității Columbia, și-a petrecut vacanțele de vară, invitat de prietenul său Philip Cummings, pe malul lacului Edem Mills, apoi la casa criticului literar Ángel del Río și la ferma poetului Federico de Onís din Newburg.
Când s-a întors în metropolă, la sfârșitul verii, și-a revăzut câțiva prieteni spanioli, printre care Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso și toreadorul Ignacio Sánchez Mejías, care se afla la New York cu celebra cântăreață La Argentinita, dar la 5 martie 1930, la invitația Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca a plecat în Cuba.
Citește și, biografii – Helen Keller
Experiența din Cuba
Perioada petrecută în Cuba este una fericită. Poetul își face noi prieteni printre scriitorii locali, ține conferințe, recită poezii, participă la petreceri și colaborează la revistele literare ale insulei, „Musicalia” și „Revista de Avance”, în care publică proza suprarealistă Degollacíon del Bautista (Decapitarea Botezătorului).
Tot în Cuba, a început să scrie piesele El público și Así que pasen cinco años (Până trec cinci ani), iar interesul său pentru motivele și ritmurile afro-cubaneze l-a ajutat să compună celebrul poem Son de negros en Cuba, un cântec de dragoste pentru sufletul negru din America.
Citește și, biografii – Luigi Cadorna
Întoarcerea în Spania
În iulie 1930, poetul s-a întors în Spania care, după căderea dictaturii lui Primo de Rivera, trăia o etapă de intensă viață democratică și culturală.
În 1931, cu ajutorul lui Fernando de los Ríos, care între timp devenise ministru al educației, García Lorca, împreună cu actori și interpreți selectați de Institutul Școlar din Madrid cu proiectul său de Muzeu Pedagocic, a realizat proiectul unui teatru popular ambulant, numit La Barraca, care, mergând prin sate, reprezenta repertoriul clasic spaniol.
În acești ani l-a cunoscut pe Rafael Rodríguez Rapún, secretar al La Barraca și student la inginerie la Madrid, care avea să fie dragostea profundă a pieselor și poemelor sale și căruia i-a dedicat, deși nu în mod explicit, Sonetele iubirii întunecate, publicate postum.
García Lorca, care este creatorul, regizorul și animatorul micii trupe de teatru, îmbrăcat într-un simplu costum albastru pentru a semnifica orice respingere a starului, își duce teatrul în turneu în mediul rural și universitar. Are un mare succes și rulează fără întrerupere până în aprilie 1936, la câteva luni după izbucnirea războiului civil.
În timpul acestui turneu cu La Barraca, García Lorca a scris cele mai cunoscute piese ale sale, cunoscute sub numele de „trilogia rurală”: Bodas de sangre, Yerma și Casa Bernardei Alba.
Activitatea teatrală nu l-a împiedicat pe García Lorca să continue să scrie și să facă mai multe călătorii cu prietenii săi madrileni, în vechea Castilie, în Țara Bascilor și în Galicia.
La moartea prietenului său, banderillero-ul și toreadorul Ignacio Sánchez Mejías, la 13 august 1934 (după ce acesta fusese rănit de un taur cu două zile mai devreme), poetul i-a dedicat celebrul Llanto (Lamentație), iar în anii următori a publicat Seis poemas galegos (Șase poeme galiciene), plănuiește colecția poetică Diván del Tamarit și finalizează piesele de teatru Doña Rosita la soltera sau El lenguaje de las flores (Doña Rosita cea necăsătorită sau Limbajul florilor).
La începutul anului 1936, publică Bodas de sangre (la 19 iunie, finalizează La casa de Bernarda Alba, după ce, în luna februarie a aceluiași an, a contribuit, alături de Rafael Alberti și Bergamín, la fondarea „Asociației intelectualilor antifasciști”.
Între timp, evenimentele politice se precipită. Cu toate acestea, Garcia Lorca a refuzat posibilitatea de a primi azil din partea Columbiei și Mexicului, ai căror ambasadori prevedeau riscul ca poetul să fie victima unui atentat din cauza rolului său de oficial al Republicii. După ce a respins ofertele, la 13 iulie a decis să se întoarcă în Granada, la casa din Huerta de San Vicente, pentru a-și petrece vara acolo și a se întoarce la tatăl său.
A acordat un ultim interviu, pentru „Sol” din Madrid, în care se regăsește un ecou al motivațiilor care îl împinseseră să refuze acele oferte de viață în afara Spaniei menționate mai sus și în care, totuși, Garcia Lorca își clarifică și reiterează aversiunea față de pozițiile de extremism naționalist, tipice acelei drepte care avea să preia puterea în scurt timp, instaurând dictatura:
„Sunt un spaniol integru și mi-ar fi imposibil să trăiesc în afara limitelor mele geografice; dar îi urăsc pe cei care sunt spanioli pentru că sunt spanioli și nimic altceva, sunt fratele tuturor și mi se pare execrabil să te sacrifici pentru o idee naționalistă, abstractă, doar pentru că-ți iubești țara cu o legătură la ochi. Îl simt mai aproape pe bunul chinez decât pe maleficul spaniol. Eu cânt Spania și o simt până în măduva oaselor, dar mai întâi vine faptul că sunt un om al Lumii și un frate pentru toți. De aceea nu cred în frontierele politice.
Câteva zile mai târziu, în Maroc a izbucnit rebeliunea franchistă, care a afectat curând orașul andaluz și a instaurat un climat de represiune feroce.
La 16 august 1936, primarul socialist al orașului Granada (cumnatul poetului) este împușcat. Lorca, care se refugiase în casa prietenului său, poetul falangist Luis Rosales Camacho, a fost arestat în aceeași zi de fostul reprezentant al CEDA, Ramón Ruiz Alonso.
Au fost făcute numeroase intervenții în favoarea sa, în special de către frații Rosales și maestrul de Falla, dar, în ciuda promisiunii făcute chiar lui Luis Rosales că Garcia Lorca va fi eliberat „dacă nu vor exista plângeri împotriva sa”, guvernatorul José Valdés Guzmán, cu sprijinul generalului Gonzalo Queipo de Llano, a dat ordine secrete de a proceda la execuție: Târziu în noapte, Federico García Lorca este dus la Víznar, lângă Granada, iar în zorii zilei de 19 august 1936 este împușcat pe șosea, în apropiere de Fuente Grande, pe drumul de la Víznar la Alfacar. Cadavrul său nu a fost găsit niciodată. Asasinarea sa a provocat dezaprobarea întregii lumi: mulți intelectuali și-au exprimat indignarea, printre care și prietenul său Pablo Neruda.
Un document al poliției franchiste datat 9 iulie 1965, descoperit în 2015, precizează motivele execuției: „francmason aparținând lojii Alhambra”, „practica homosexualitatea și alte aberații”.
Cu toate acestea, faptul că nu a fost găsit cadavrul lui Lorca a declanșat o controversă intensă cu privire la detaliile acestei execuții. Această controversă este încă departe de a fi rezolvată.
În 2009, la Fuentegrande de Alfacar (Granada), tehnicienii însărcinați de autoritățile andaluze să efectueze un studiu specific pentru a identifica groapa comună în care se presupune că ar fi fost aruncat cadavrul, au constatat cu ajutorul georadarului existența reală a unei gropi comune cu trei separări interne, în care ar fi fost depuse șase cadavre.
La 29 octombrie 2009, la instigarea guvernului andaluz, au început lucrările de excavare pe situl identificat cu scopul de a găsi eventualele rămășițe ale poetului; acestea urmau să se desfășoare pe o suprafață de aproximativ 200 de metri pătrați pe o perioadă de aproximativ două luni.
Împreună cu rămășițele lui Garcia Lorca, se așteptau să fie găsite rămășițele a cel puțin alte trei persoane: banderilleros anarhiști Joaquín Arcollas și Francisco Galadí și profesorul republican Dioscoro Galindo. Potrivit autorităților din regiunea autonomă Andaluzia, inspectorul fiscal Fermín Roldán și restauratorul de mobilă Manuel Cobo au fost, de asemenea, îngropați în aceeași zonă și, probabil, în aceeași groapă comună. Cu toate acestea, în 2011, guvernul andaluz a oprit căutările din cauza lipsei de fonduri. În cele din urmă, la 19 septembrie 2012, Tribunalul din Granada a respins cererea de exhumare, oprind astfel toate activitățile de cercetare.
Citește și, istorie – Războaiele Husite
Lorca sub dictatura lui Franco
Dictatura lui Franco a impus o interdicție asupra operelor sale, interdicție care a fost parțial încălcată în 1953, când a fost publicat un Obras completas puternic cenzurat. Această ediție, printre altele, nu include și ultimele sale Sonetos del amor oscuro, scrise în noiembrie 1935 și recitate doar pentru prietenii apropiați. Aceste sonete, cu o temă homosexuală, au fost publicate abia în 1983.
Odată cu moartea lui Franco, în 1975, García Lorca a putut, în sfârșit și pe bună dreptate, să redevină acea figură foarte importantă în viața culturală și politică a țării sale.
În 1986, traducerea în limba engleză a poeziei lui García Lorca „Pequeño vals vienés” de către cântărețul și compozitorul Leonard Cohen, pusă pe muzică de Cohen însuși, a ajuns pe primul loc în topul spaniol al celor mai bine vândute cărți.
Astăzi, memoria lui García Lorca este onorată în mod solemn de o statuie în Plaza de Santa Ana, Madrid, realizată de sculptorul Julio López Hernández.
Deși există ediții importante ale operelor complete ale lui Lorca, nu există încă un text definitiv care să pună capăt îndoielilor și întrebărilor apărute în jurul cărților anunțate, dar niciodată publicate, iar problema genezei unor culegeri importante nu a fost încă rezolvată. Cu toate acestea, se poate spune că producția pe care o cunoaștem, împreună cu materialul inedit descoperit recent, este suficientă pentru a ne oferi o dovadă clară a corespondenței omului cu poezia sa.
La început, Lorca și-a manifestat talentul sub forma unei expresii orale în stilul tradiției bufonilor. Poetul își recită, citește și interpretează versurile și piesele de teatru în fața prietenilor și studenților de la universitate, înainte ca acestea să fie colectate și tipărite.
Dar García Lorca, în ciuda faptului că este un artist genial și exuberant, păstrează o atitudine strictă față de activitatea sa creatoare, cerând două condiții esențiale: iubire și disciplină.
Citește și, batalii – Bătălia de la Termopile
Impresii și peisaje
În culegerea de proză Impresiones y paisajes, publicată în 1918 după călătoria sa în Castilia și Andaluzia, García Lorca își afirmă marile sale daruri de intuiție și imaginație. Colecția este plină de impresii lirice, note muzicale, adnotări critice și realiste despre viață, religie, artă și poezie.
Citește și, biografii – Maxentius
Carte de poezii
În Libro de poemas, compus între 1918 și 1920, Lorca își documentează marea sa dragoste pentru cântec și viață. Dialoghează cu peisajul și cu animalele cu tonul modernist al unui Rubén Darío sau Juan Ramón Jiménez, scoțându-și în evidență neliniștile sub forma nostalgiei, a abandonului, a angoasei și a protestului, punându-și întrebări existențiale:
În aceste versuri parcă se aude un fundal muzical care, modulând durerea inimii, reflectă situația de incertitudine trăită și desprinderea ei de faza adolescenței.
Un moment important în viața artistică a lui Federico Garcia Lorca a fost întâlnirea cu compozitorul Manuel De Falla în 1920. Datorită lui, Lorca s-a apropiat de Cante Jondo, care, amestecat cu poezia sa, a dat naștere colecției Canciones Españiolas Antiguas, armonizată la pian de Lorca însuși.
Perioada 1921-1924 a fost o perioadă de mare creativitate și entuziasm, chiar dacă multe dintre operele realizate nu vor vedea lumina tiparului decât ani mai târziu.
Citește și, biografii – Francisco Franco
Poemul lui Cante jondo
Poema del Cante jondo, scrisă între 1921 și 1922, a fost publicată abia zece ani mai târziu. Conține toate motivele lumii andaluze, ritmate pe modurile muzicale ale cante jondo la care poetul lucrase cu maestrul de Falla cu ocazia celebrării primei Fiesta del Cante jondo, căreia Lorca îi dedicase, în 1922, conferința Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado „cante jondo”.
Cartea se dorește a fi o interpretare poetică a semnificațiilor atașate acestui cântec primitiv, care explodează în repetarea obsesivă a sunetelor și ritmurilor populare, ca în cântecele de siguiriya, soleá, petenera, tonáa și liviana, însoțite de sunetul chitarei:
„Este inutil să-l reduci la tăcere, este imposibil să-l reduci la tăcere, strigă monoton precum strigă apa, precum strigă vântul peste ninsoare”.
Citește și, istorie – Renașterea italiană
Primeras Canciones, Suites – Canciones
În Primeras Canciones, dar mai ales în Canciones, poetul, pe variațiuni de tip muzical exprimate într-un limbaj codificat, își demonstrează toată priceperea de a surprinde lumea tandreței copilărești.
Nu există nici urmă de elocvență în aceste poeme și există o mai mare rapiditate a viziunii și a sintezei care reușește să capteze imaginea unui peisaj ce pare suspendat între vis și realitate:
În aceste versuri, culorile și sunetele lumii țigănești sunt reprezentate printr-o lumină specială care animă obiectele.
Astfel, în scurta poezie Caracola (Scoica), în care poetul, prin ecouri și ritmuri interioare, retrăiește timpul fericit al fanteziei și al copilăriei:
Citește și, biografii – Guy de Maupassant
Gypsy romancero
Succesul popular al lui Lorca a venit în 1928 cu Romancero gitano, care descrie sentimentul de fatalitate, mister și durere al lumii andaluze.
Lucrarea este compusă din optsprezece versuri și cuprinde patru nuclee tematice: cel al lumii umane în care țiganii luptă împotriva Guardia Civil, cel al lumii celeste reprezentată de romanele din iconografia religioasă, cel al forțelor întunecate și, în sfârșit, cel al realității de matrice istorico-literară.
Comună acestor patru lumi este figura țiganilor, cu caracterul lor mândru și primitivismul păgân, cu care Lorca simte că are o componentă comună care îl face părtaș la suferința și revolta lor.
Romancero se distinge prin repetarea versului tradițional spaniol (estribillo popular) și prin metaforele îndrăznețe, amintind și inovând utilizarea romanței ca formă de scriere și cadru al operei sale, în care cuvântul poetic reușește să surprindă, în armonie cu limbajul și psihologia lumii țigănești, obiectul într-o dimensiune mitică:
„Verde că te iubesc verde, verde vânt, verde ramuri, verde barca pe mare și calul pe munte”.
În Romancero, prin vânt, culori, referințe simbolice, este prezent întregul univers emoțional al tânărului García Lorca, care, cu o poezie directă, face să vibreze pământul Andaluziei.
După Romancero gitano, primit cu mult entuziasm popular, dar dezaprobat de Salvador Dalí și Luis Buñuel pentru lirismul său tradiționalist excesiv, urmează o scurtă perioadă în care se va situa experiența prozei poetice de factură suprarealistă, inclusiv Oda a Salvador Dalí, alături de câteva schițe de teatru în care poetul încearcă să depășească elementul biografic, fără însă a adera vreodată complet la mișcarea suprarealistă.
Citește și, civilizatii – Liniar A
Odă lui Salvador Dalí
În oda sa dedicată prietenului său Salvador Dalí, Lorca opune estetica „florii aseptice a rădăcinii pătrate” imaginii trandafirului cotidian ca ideal al frumuseții și al vieții:
și îl invită să nu uite importanța sentimentului de iubire și a adevărului său uman:
Citește și, biografii – Girolamo Savonarola
Poet în New York
Cartea Poeta en Nueva York, compusă între 1929 și 1930, dar publicată postum în 1940, și pe care unii o identifică drept cea mai completă operă a sa, cuprinde zece grupaje de versuri, inclusiv Oda lui Walt Whitman și compozițiile născute în perioada cubaneză, și constituie o depășire a poeticii sale anterioare, îmbogățită cu imagini suprarealiste îndrăznețe.
Poeta en Nueva York este o culegere poetică de o mare complexitate literară datorită elaborării limbajului poetic și multiplicității perspectivelor cuprinse în cele două teme esențiale care o compun: orașul și poetul. Prin tema orașului, Lorca își exprimă sentimentele de protest față de civilizația modernă și față de metropola în care identifică simbolul angoasei și alienării umane. În 1931, New York îi apărea ca:
De fapt, poetul descrie orașul nord-american ca pe un mecanism zdrobitor și implacabil, ale cărui victime García Lorca le privește cu un ochi mișcat și sensibil. În special, poeme precum New York oficina y denuncia sau Panorama ciego de New York reflectă criticile sale înflăcărate la adresa dezumanizării, a lipsei de respect față de natură și a marginalizării celor lipsiți de libertate, care în Romancero gitano erau reprezentați de țigani, în timp ce în această carte sunt în principal comunitatea neagră:
Cealaltă temă, legată de istoria personală, elaborează un sentiment de nostalgie pentru trecut și de fericire pierdută:
Din cauza istoriei editoriale complexe a manuscrisului, a stării sale originale și a manipulărilor ulterioare, este dificil de știut în ce măsură structura actuală corespunde intențiilor poetului. Cu toate acestea, în cadrul lucrării se pot observa două structuri: una externă și una internă. Prima este marcată de titlurile diferitelor secțiuni, care prezintă această culegere ca pe o cronică poetică a călătoriei la New York și Havana: călătoria tratată în secțiuni coincide aproximativ cu cea întreprinsă de García Lorca între 1929 și 1930, cu sosirea la New York, mutarea în mediul rural din Vermont, întoarcerea în oraș și călătoria la Havana; în timp ce majoritatea aspectelor fundamentale ale celei de-a doua apar în unele dintre epigrafe.
Prin urmare, secțiunile sunt intitulate după cum urmează:
Acestea sunt poate cele mai intimiste poeme din întreaga sa operă, comparând amărăciunea vieții sale în metropolă cu fericirea copilăriei sale (1910 (Intermedio)). De asemenea, el își exprimă dezamăgirea în urma unei despărțiri amoroase (Tu infancia en Menton).
Dedicat lui Ángel del Río. În această secțiune își manifestă solidaritatea cu negrii din America, denunțând situația lor socială și revendicându-le identitatea, a cărei vitalitate și puritate primordială o elogiază.
Dedicat lui Rafael Rodríguez Rapún. Aceasta este cea mai descriptivă secțiune a orașului nord-american, în care poetul exprimă impresia pe care a avut-o trăind în marea metropolă, în societatea mecanizată și industrializată și în dezumanizarea economiei capitaliste.
Dedicat lui Eduardo Ugarte. Poetul scrie în timpul șederii sale în Vermont și aici depresia sa este accentuată datorită singurătății și climatului de la munte.
Dedicat lui Concha Méndez și Manuel Altolaguirre. Scrise în timpul șederii sale la țară în vara anului 1929, poemele din această secțiune fac aluzie la fapte și oameni pe care poetul i-a întâlnit în timpul vacanțelor sale.
Secțiune dedicată lui Rafael Sánchez Ventura, în care reapar temele morții și singurătății, cu accent pe consecințele acesteia din urmă.
Dedicat lui Antonio Hernández Soriano. Poemele din această secțiune au fost scrise la întoarcerea poetului la New York după sărbători, cu intenția de a denunța lipsa de solidaritate a sistemului capitalist american și lipsa de etică a acestuia, teme care sunt evidențiate în special în poemul Nueva York (Oficina y denuncia).
Dedicată lui Armando Guibert, în această secțiune apar două poeme: Grito hacia Roma și Oda a Walt Whitman. În acestea, autorul compară și denunță lipsa de iubire a Bisericii cu iubirea pură și autentică personificată în Walt Whitman.
Poemele din această secțiune au un ton mai vesel decât celelalte: acest lucru se datorează, pe de o parte, inspirației pe care poetul o trage din muzicalitatea valsului, al cărui ritm încearcă să-l reproducă prin folosirea refrenului, și, pe de altă parte, s-ar putea datora plecării sale din metropolă.
Această secțiune, dedicată lui Fernando Ortiz, prezintă o singură compoziție: Son de negros en Cuba, în care se păstrează un ton vesel și se observă un optimism mai mare față de viață.
După cum autorul însuși a explicat într-o conferință, crearea acestei structuri externe are ca scop să facă opera mai accesibilă și mai ușor de înțeles pentru publicul larg. De asemenea, autorul face aluzie la dorința de a transmite imaginea stereotipică a călătorului care se simte pierdut în marele oraș și caută alinare la țară, bucuros că a părăsit metropola și a ajuns în Cuba, deși și zona rurală se dovedește a fi diferită de locul idilic pe care și-l imaginase.
Prin cele cinci epigrafe din lucrare, care stabilesc un dialog cu Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso și Espronceda, Lorca introduce cea de-a doua temă a culegerii: dragostea nefericită. Iată lista:
În prima secțiune, el descrie modul în care dragostea trece de la furia abandonului la uitare.
Epigraful de la începutul romanului Tu infancia en Menton face trimitere la Guillén: poetul, îndurerat de iubirea trădată, pare să se întoarcă în trecut, deși nu renunță la căutarea fericirii, chiar dacă știe că aceasta nu va mai avea puritatea de prima dată.
În deschiderea celei de-a treia secțiuni, epigraful din Aleixandre repetă durerea unei iubiri frânte.
Citatul din Garcilaso deschide Poema doble a Lacului Eden.
Citatul din Espronceda se regăsește în incipitul lucrării Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) și pare să facă aluzie la valoarea libertății care disprețuiește moartea.
Epigrafele sugerează o lume complexă și o bogăție de semnificații care nu pot fi încapsulate într-o singură interpretare, făcând din El poeta en Nueva York una dintre cele mai complexe opere ale autorului.
Citește și, istorie – William Shakespeare
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos este o lucrare de două ori unică în panorama lui Garcíalorchi: este în galiciană, o limbă diferită de cea a poetului, și nu există alte exemple în producția sa literară. Prin urmare, este deosebit de interesant de știut cum a luat naștere.
Lorca a vizitat Galicia pentru prima dată în 1916, în timpul unei călătorii de studiu organizate de unul dintre profesorii săi: a vizitat Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos și Ferrol. La Residencia de Estudiantes din Madrid l-a întâlnit pe muzicologul galician Jesús Bal y Gay, cu ajutorul căruia s-a familiarizat cu folclorul muzical al acestui ținut, într-o perioadă în care García Lorca citea, de asemenea, cu mare pasiune „cancioneiros galego-portugueses” și autori galicieni precum Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo și Manuel António.
În 1931, l-a cunoscut pe Ernesto Guerra da Cal, un naționalist galician care locuia la Madrid încă din copilărie și care i-a făcut cunoștință cu anturajul galician din capitala spaniolă.
În mai 1932, García Lorca a făcut a doua sa călătorie în Galicia, pentru a susține o serie de conferințe. În Santiago de Compostela s-a împrietenit cu Carlos Martínez-Barbeito.
În august 1932, a făcut o a treia călătorie în Galicia, o călătorie legată de turneul de spectacole pe care compania sa de teatru, „La Barraca”, îl realiza în diferite orașe și sate din regiune. În noiembrie, a ținut o serie de conferințe cu Xosé Filgueira Valverde și a publicat în revista lugojeană Yunque primul său „poemas galegos”: Madrigal â cibdá de Santiago, scris cu ajutorul lui Francisco Lamas și Luís Manteiga.
În 1933, Lorca l-a întâlnit pe Eduardo Blanco Amor, la acea vreme corespondent al ziarului argentinian La Nación. Jurnalistul a făcut tot posibilul pentru a-l face cunoscut pe Lorca în Argentina, iar atunci când Lorca a călătorit prin țară a fost primit cu căldură de populație, în special de cea de origine galiciană. Drept mulțumire, Lorca a scris Cántiga do neno da tenda, iar când s-a întors în Spania a păstrat o prietenie puternică cu Blanco Amor, care a petrecut mai multe ori în casa lui Lorca din Fuente Vaqueros. Tot cu ajutorul lui Blanco Amor, Federico García Lorca a reușit să-și publice compozițiile în galiciană în volumul Seis poemas galegos (1935), publicat de Nós Editorial. Poemele sunt compoziții care, pe de o parte, au aceleași caracteristici spontane ca și cele cuprinse în Canciones, cartea lui Lorca din 1927, dar care, în același timp, au ritmuri specifice tradiției literare din Galicia. În ceea ce privește dificultatea ca García Lorca să fi scris într-o altă limbă decât a sa, există două versiuni care s-au succedat de-a lungul anilor: cea a lui Ernesto Guerra da Cal, care în ultima perioadă a vieții sale a pretins că este autorul transpunerii în galiciană, afirmație susținută de Xosé Luís Franco Grande, și cea a lui Eduardo Blanco Amor, potrivit căruia poemele îi pot fi atribuite din toate punctele de vedere lui García Lorca. Această ultimă teză a fost confirmată de diverse cercetări ulterioare efectuate de diverși cercetători.
Citește și, biografii – Alexis de Tocqueville
Llanto de Ignacio Sánchez Mejías
În urma morții prietenului său, un toreador care a căzut în arenă, García Lorca a scris Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), în patru părți.
După începutul exploziv al primei părți („La cogida y la muerte” – Ciocnirea și moartea -, introdusă și punctată de celebrul „cinco de la tarde” care răsună în toate ceasurile din lume), compoziția capătă treptat un ton mai calm (în partea a doua, La sangre derramada” – „Sângele vărsat” – și în partea a treia „Cuerpo presente” – „Corpul prezent”) -, pentru ca în final să lase loc elegiei și regretului pentru prietenul mort, ridicându-se la amintirea măreției sale de dincolo de moarte (în partea a patra și ultima „Alma ausente” – „Sufletul absent” -, care se încheie astfel):
Citește și, biografii – Iulian Apostatul
Divan del Tamarit
Diván del Tamarit, scris între 1932 și 1934 și publicat postum în 1940, reprezintă finalul lungului monolog interior, închizând tăcerea dramei personale cu versuri acum lipsite de orice școală sau manieră în care poetul își caută adevărul interior.
CASA DE VEDETĂ
Mi-am închis fereastra pentru că nu vreau să aud plânsul, dar în spatele zidurilor cenușii nu se aude decât plânsul. Sunt foarte puțini îngeri care cântă, foarte puțini câini care latră, o mie de viori îmi încap în palmă. Dar plânsul e un mare câine, plânsul e un mare înger, plânsul e o mare vioară, lacrimile înăbușă vântul și nu se aude decât plânsul.
Citește și, biografii – Ethelred de Wessex
Sonetos del amor oscuro
La 17 martie 1984, în ziarul „ABC” au fost publicate cele unsprezece Sonete ale iubirii obscure, care constituie un document de pasiune homosexuală privată exprimată prin forma clasică a sonetului.
Sonetele au fost comentate de poetul Vicente Aleixandre, care le-a ascultat primele compoziții în 1937, ca fiind „un prodigiu de pasiune, de entuziasm, de fericire, de chin, un monument pur și arzător al iubirii…”. .”
În eseul său Lorca, poeta maldito publicat în 1978, Francisco Umbral scrie: „… toată dramaturgia lui Lorca nu este altceva decât reprezentarea tragediei sale interioare radicale și personale”.
Piesa lui Lorca este, de fapt, reprezentarea dramatică a conflictului ontologic personal al autorului, trăit prin intermediul unor personaje care își denunță propriile angoase și încearcă să se revolte împotriva acelorași prejudecăți.
Citește și, biografii – Temistocle
Primele comedii
Tema viselor și a evadării, care avea să joace un rol fundamental în dramaturgia ulterioară a lui Lorca, este abordată în drama naivă de tinerețe El maleficio de la mariposa, o dramă în versuri despre dragostea imposibilă dintre un gândac și un fluture, care nu a fost deloc bine primită de public și care ar explica de ce Lorca a declarat mereu că a fost Mariana Pineda, din 1927, primul său scenariu pentru teatru.
Și în această ultimă lucrare, însă, domină tema dorinței de libertate în care Mariana identifică iubirea și iubitul.
Citește și, istorie – Războiul celei de a Doua Coaliții
Comedii de farsă
La zapatera prodigiosa (Cizmarul minunat) și El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Dragostea lui Don Perlimplin cu Belisa în grădina sa) sunt două comedii încântătoare preluate din teatrul de păpuși pe care Lorca îl iubea în mod deosebit și care, împreună cu Los títeres de cachiporra (Păpușile de lemn) și Retablillo de don Cristóbal (Micul teatru al lui Don Cristóbal), continuă dialogul intim al poetului între lirism și teatru.
Aceste comedii de tip farsă, așa cum anunță subtitlurile, se mulează pe ritmul baletului cu o grație infinită și reprezintă, cu tema predominantă a evadării din cenușiul realității cotidiene, o variantă literară care se rezolvă într-o tragicomedie fericită.
Citește și, biografii – Plinius cel Bătrân
Lucrări mai mature
Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sunt lucrări care dezvăluie un Lorca matur, mai atent la problemele sociale.
În aceste opere, personajele feminine aspiră la iubire și luptă și se revoltă împotriva ipocriziei vieții și aleg disperarea și moartea ca alternativă la mizerie și suferință.
În prima tragedie, Bodas de sangre, viitoarea mireasă fuge în ziua nunții cu iubitul ei, Leonardo; în Yerma, protagonista care dă numele piesei își respinge starea de sterilitate și își ucide soțul, un simbol al egoismului masculin; În cel de-al treilea, Adela, fiica cea mică a Bernardei Alba, preferă să se sinucidă decât să renunțe la iubire, iar în jurul ei se creează tăcerea, aceeași tăcere care planează asupra personajului feminin din Doña Rosita la soltera sau El lenguaje de las flores, piesă jucată în 1935.
Rosita este o tânără fată bătrână care trăiește cufundată în singurătate și în regretul iubirii ratate, oprindu-se cu imaginația la promisiunea unei iubiri distruse de ani și de distanță.
Piesa suprarealistă Así que pasen cinco años (1930-1931), după cum spune subtitlul „Leyenda del tiempo”, este o alegorie a timpului în care se evidențiază contrastul dintre dorința de a iubi și sentimentul neîmplinit.
Citește și, mitologie – Penelopa
Ultimele lucrări
El público, compusă în 1930, și fragmentul Comedia sin título (Comedie fără titlu) din 1936 au rămas inedite până în anii 1980 și abordează, una, tema homosexualității, cealaltă, funcția artei și a revoluției sociale.
Lorca se deschide către un teatru simbolic și suprarealist, definit ca „imposibil” și „nereprezentabil” pentru epoca și moralitatea sa actuală, și în care anticipează cu curaj teme de mare actualitate.
sursele
