Fernand Léger
gigatos | ianuarie 31, 2022
Rezumat
Joseph Fernand Henri Léger (4 februarie 1881 – 17 august 1955) a fost un pictor, sculptor și cineast francez. În primele sale lucrări a creat o formă personală de cubism (cunoscută sub numele de „tubism”), pe care a modificat-o treptat într-un stil mai figurativ și mai populist. Tratarea sa îndrăzneață și simplificată a subiectelor moderne a făcut ca el să fie considerat un precursor al artei pop.
Léger s-a născut la Argentan, Orne, în Normandia Inferioară, unde tatăl său creștea vite. Fernand Léger s-a format inițial ca arhitect între 1897 și 1899, înainte de a se muta în 1900 la Paris, unde s-a întreținut ca desenator de arhitectură. După serviciul militar la Versailles, Yvelines, în 1902-1903, s-a înscris la Școala de Arte Decorative, după ce cererea sa de înscriere la École des Beaux-Arts a fost respinsă. Cu toate acestea, a frecventat Beaux-Arts ca student neînscris, petrecând ceea ce el a descris ca fiind „trei ani goi și inutili” studiind cu Gérôme și cu alții, în timp ce studia, de asemenea, la Académie Julian. A început să lucreze serios ca pictor abia la vârsta de 25 de ani. În acest moment, lucrările sale au arătat influența impresionismului, așa cum se vede în Le Jardin de ma mère (Grădina mamei mele) din 1905, una dintre puținele picturi din această perioadă pe care nu le-a distrus mai târziu. Un nou accent pe desen și geometrie a apărut în opera lui Léger după ce a văzut retrospectiva Cézanne de la Salonul de Automne din 1907.
Citește și, biografii – Camillo Benso Conte de Cavour
1909-1914
În 1909 s-a mutat la Montparnasse și i-a întâlnit pe Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky și Robert Delaunay.
În 1910, a expus la Salon d”Automne în aceeași sală (salle VIII) cu Jean Metzinger și Henri Le Fauconnier. În pictura sa majoră din această perioadă, Nuduri în pădure, Léger prezintă o formă personală de cubism pe care criticii săi au numit-o „tubism” pentru accentul pus pe formele cilindrice.
În 1911, comitetul de agățare al Salon des Indépendants i-a reunit pe pictorii identificați drept „cubiști”. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay și Léger au fost responsabili de dezvăluirea cubismului publicului larg pentru prima dată ca grup organizat.
În anul următor, a expus din nou la Salon d”Automne și Indépendants cu cubiștii și s-a alăturat mai multor artiști, printre care Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia și frații Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon și Marcel Duchamp, pentru a forma Grupul Puteaux – numit și Section d”Or (Secțiunea de Aur).
Picturile lui Léger, de atunci și până în 1914, au devenit din ce în ce mai abstracte. Formele lor tubulare, conice și cubice sunt redate laconic în pete aspre de culori primare plus verde, negru și alb, așa cum se vede în seria de picturi cu titlul Forme contrastante. Léger nu a folosit tehnica colajului, inițiată de Braque și Picasso.
Citește și, mitologie – Penelopa
1914-1920
Experiențele lui Léger în Primul Război Mondial au avut un efect semnificativ asupra operei sale. Mobilizat în august 1914 pentru a servi în armata franceză, a petrecut doi ani pe front, în Argonne. A realizat numeroase schițe ale pieselor de artilerie, ale avioanelor și ale colegilor săi de arme în timp ce se afla în tranșee, iar în timpul permisiei a pictat Soldat cu pipă (1916). În septembrie 1916, aproape a murit în urma unui atac cu gaz muștar al trupelor germane la Verdun. În timpul unei perioade de convalescență la Villepinte, a pictat Jucătorii de cărți (1917), o pânză ale cărei figuri robotizate și monstruoase reflectă ambivalența experienței sale de război. După cum a explicat:
…am fost uimit de vederea în lumina soarelui a fundului unui 75 de milimetri. Era magia luminii pe metalul alb. Atât mi-a trebuit pentru a uita de arta abstractă din 1912-1913. Cruditatea, varietatea, umorul și perfecțiunea absolută a unor oameni din jurul meu, simțul lor precis al realității utilitare și aplicarea ei în mijlocul dramei de viață și de moarte în care ne aflam… m-au făcut să vreau să pictez în argou cu toată culoarea și mobilitatea lui.
Această lucrare a marcat începutul „perioadei sale mecanice”, în timpul căreia figurile și obiectele pe care le-a pictat au fost caracterizate de forme tubulare și mecanice, redate cu finețe. Începând cu 1918, a realizat și primele picturi din seria Disk, în care discurile care sugerează semafoare ocupă un loc important. În decembrie 1919 s-a căsătorit cu Jeanne-Augustine Lohy, iar în 1920 l-a întâlnit pe Le Corbusier, care avea să-i rămână prieten toată viața.
Citește și, biografii – Antonio Vivaldi
1920s
Lucrările „mecanice” pe care Léger le-a pictat în anii 1920, atât prin claritatea lor formală, cât și prin tematica lor – mama și copilul, nudul feminin, figuri într-un peisaj ordonat – sunt tipice pentru „întoarcerea la ordine” în artă după război și îl leagă de tradiția picturii figurative franceze reprezentată de Poussin și Corot. În peisajele sale animate din 1921, figuri și animale există în mod armonios în peisaje alcătuite din forme aerodinamice. Compozițiile frontale, contururile ferme și culorile ușor îmbinate ale acestor picturi amintesc frecvent de lucrările lui Henri Rousseau, un artist pe care Léger îl admira foarte mult și pe care îl cunoscuse în 1909.
De asemenea, au trăsături comune cu lucrările lui Le Corbusier și ale lui Amédée Ozenfant, care împreună au fondat purismul, un stil care se dorea a fi un corectiv rațional, bazat pe matematică, la impulsivitatea cubismului. Combinând clasicul cu modernul, Nud pe fond roșu (1927) al lui Léger înfățișează o femeie monumentală, lipsită de expresie, cu o formă și o culoare machinale. Compozițiile sale de natură moartă din această perioadă sunt dominate de formațiuni dreptunghiulare stabile, întrepătrunse, în orientare verticală și orizontală. Sifonul din 1924, o natură moartă bazată pe o reclamă apărută în presa populară pentru aperitivul Campari, reprezintă punctul culminant al esteticii puriste în opera lui Léger. Compoziția sa echilibrată și formele canelate care sugerează coloane clasice sunt reunite cu un prim-plan cvasi-cinematografic al unei mâini care ține o sticlă.
Fiind un entuziast al modernului, Léger a fost foarte atras de cinematografie și, pentru o vreme, s-a gândit să renunțe la pictură pentru a face filme. În 1923-24, a proiectat decorul pentru scena laboratorului din filmul L”Inhumaine (Inumanul) de Marcel L”Herbier. În 1924, în colaborare cu Dudley Murphy, George Antheil și Man Ray, Léger a produs și regizat filmul emblematic și cu influențe futuriste Ballet Mécanique (Balet mecanic). Nici abstract, nici narativ, este o serie de imagini ale buzelor și dinților unei femei, prim-planuri ale unor obiecte obișnuite și imagini repetate ale unor activități umane și mașini în mișcare ritmică.
În colaborare cu Amédée Ozenfant, a înființat Academia Modernă, o școală liberă unde a predat din 1924, alături de Alexandra Exter și Marie Laurencin. A realizat prima dintre „picturile sale murale”, influențate de teoriile lui Le Corbusier, în 1925. Destinate să fie încorporate în arhitectura policromă, acestea se numără printre cele mai abstracte picturi ale sale, prezentând zone plate de culoare care par să avanseze sau să se retragă.
Citește și, biografii – Mindaugas
1930s
Începând cu 1927, caracterul operei lui Léger s-a schimbat treptat, formele organice și neregulate căpătând o importanță mai mare. Stilul figurativ apărut în anii 1930 este pe deplin ilustrat în lucrarea Două surori din 1935 și în mai multe versiuni ale lui Adam și Eva. Cu un umor caracteristic, l-a portretizat pe Adam într-un costum de baie cu dungi sau purtând un tatuaj.
În 1931, Léger a făcut prima sa vizită în Statele Unite, unde a călătorit la New York și Chicago. În 1935, Muzeul de Artă Modernă din New York a prezentat o expoziție cu lucrările sale. În 1938, Léger a fost însărcinat să decoreze apartamentul lui Nelson Rockefeller.
Citește și, biografii – Fra Angelico
1940s
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Léger a locuit în Statele Unite. A predat la Universitatea Yale și a găsit inspirația pentru o nouă serie de picturi în ineditul peisaj al deșeurilor industriale. Șocul formelor naturale și al elementelor mecanice juxtapuse, „tonele de mașini abandonate cu flori care răsar din interior și păsări care se cocoață deasupra lor” au exemplificat ceea ce el a numit „legea contrastului”. Entuziasmul său pentru astfel de contraste a avut ca rezultat lucrări precum Copacul din scara din 1943-44 și Peisaj romantic din 1946. Reluând o compoziție din 1930, a pictat Trei muzicieni (Museum of Modern Art, New York) în 1944. Amintind de Rousseau prin caracterul său folcloric, tabloul exploatează legea contrastelor în juxtapunerea celor trei bărbați și a instrumentelor lor.
În timpul șederii sale în America, Léger a început să realizeze tablouri în care benzi de culoare dispuse liber sunt juxtapuse cu figuri și obiecte conturate în negru. Léger a atribuit luminile de neon din New York City ca sursă a acestei inovații: „Am fost impresionat de reclamele de neon care clipeau pe tot Broadway. Ești acolo, vorbești cu cineva și, dintr-o dată, acesta devine albastru. Apoi culoarea se estompează – vine alta și îl transformă în roșu sau galben”.
La întoarcerea sa în Franța, în 1945, s-a înscris în Partidul Comunist. În această perioadă, lucrările sale au devenit mai puțin abstracte și a realizat numeroase compoziții figurative monumentale care înfățișează scene din viața populară, cu acrobați, constructori, scafandri și ieșiri la țară. Istoricul de artă Charlotta Kotik a scris că „determinarea lui Léger de a descrie omul de rând, precum și de a crea pentru el, a fost un rezultat al teoriilor socialiste răspândite în rândul avangardei atât înainte, cât și după cel de-al Doilea Război Mondial. Cu toate acestea, conștiința socială a lui Léger nu era cea a unui marxist feroce, ci a unui umanist pasionat”. Proiectele sale variate au inclus ilustrații de carte, picturi murale, vitralii, mozaicuri, sculpturi din ceramică policromă și scenografii și costume.
Citește și, biografii – Pieter Bruegel cel Bătrân
1950s
După moartea soției lui Leger, Jeanne-Augustine Lohy, în 1950, Léger s-a căsătorit cu Nadia Khodossevitch în 1952. În ultimii ani ai vieții sale, a ținut cursuri la Berna, a proiectat mozaicuri și vitralii pentru Universitatea Centrală din Venezuela din Caracas, Venezuela, și a pictat Country Outing, The Camper și seria The Big Parade. În 1954 a început un proiect de mozaic pentru Opera din São Paulo, pe care nu va trăi până la final. Fernand Léger a murit la domiciliul său în 1955 și este înmormântat la Gif-sur-Yvette, Essonne.
Léger scria în 1945 că „în pictura modernă, obiectul trebuie să devină personajul principal și să răstălmăcească subiectul. Dacă, la rândul său, forma umană devine un obiect, aceasta poate elibera considerabil posibilitățile artistului modern”. El a dezvoltat această idee în eseul său din 1949, „Cum concep figura umană”, în care a scris că „arta abstractă a venit ca o revelație completă, iar atunci am putut considera figura umană ca o valoare plastică, nu ca o valoare sentimentală. Acesta este motivul pentru care figura umană a rămas în mod voit inexpresivă de-a lungul întregii evoluții a operei mele”. Fiind primul pictor care a luat ca idiom imagistica erei mașinilor și care a făcut din obiectele societății de consum subiectele picturilor sale, Léger a fost numit un progenitor al Pop Art.
A fost activ ca profesor timp de mulți ani, mai întâi la Academia Vassilieff din Paris, apoi, în 1931, la Sorbona, iar apoi și-a dezvoltat propria sa Academie Fernand Léger, la Paris, apoi la Școala de Artă și Arhitectură din Yale (1938-1939), la Mills College Art Gallery din Oakland, California, în perioada 1940-1945, înainte de a se întoarce în Franța. Printre numeroșii săi elevi s-au numărat Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair și Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz și Stasys Usinskas.
În 1952, o pereche de picturi murale ale lui Léger a fost instalată în Sala Adunării Generale a sediului Națiunilor Unite din New York.
În 1960, Muzeul Fernand Léger a fost deschis la Biot, în Alpes-Maritimes, Franța.
Léger a lăsat moștenire reședința sa (la 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Paris) Partidului Comunist Francez, care a găzduit mai târziu negocierile pentru acordurile de pace de la Paris dintre Statele Unite, Republica Democrată Vietnamiană, Republica Vietnamului și Republica Vietnamului de Sud
În mai 2008, tabloul său Étude pour la femme en bleu (1912-13) a fost vândut cu 39 241 000 de dolari americani (preț de ciocan cu prima cumpărătorului).
În august 2008, unul dintre tablourile lui Léger deținut de Muzeul și Centrul Cultural Davis al Colegiului Wellesley, Mama și copilul, a fost dat dispărut. Se crede că a dispărut între 9 aprilie 2007 și 19 noiembrie 2007. Se oferă o recompensă de 100.000 de dolari pentru informații care conduc la returnarea în siguranță a tabloului.
Lucrările lui Léger au fost prezentate în cadrul expoziției „Léger: Modern Art and the Metropolis”, din 14 octombrie 2013 până pe 5 ianuarie 2014, la Philadelphia Museum of Art.
sursele
