Fra Angelico
gigatos | ianuarie 18, 2022
Rezumat
Guido di Pietro, în religia Fra Giovanni (cunoscut mai târziu ca Fra Angelico, uneori ca Angelico și Beato Angelico la italieni) sau „Pictorul îngerilor”, născut între 1387 și 1395, potrivit surselor, la Vicchio (Republica Florența) și mort la 18 februarie 1455 la Roma (Statul Papal), a fost un pictor italian din Quattrocento despre care Giorgio Vasari spunea că avea un „talent rar și perfect”. Contemporanii săi îl cunoșteau ca Fra Giovanni da Fiesole, în Viețile scrise înainte de 1555, și ca Giovanni Fra Angelico („Fratele Giovanni cel Îngeros”).
A fost beatificat canonic abia la 3 octombrie 1982, de către Papa Ioan Paul al II-lea, sub numele de Fericitul Ioan de Fiesole, deși după moartea sa era deja numit „Beato Angelico”, atât pentru religiozitatea emoționantă a tuturor operelor sale, cât și pentru calitățile sale personale de umanitate și umilință. Giorgio Vasari a fost cel care a adăugat adjectivul „Angelico” la numele său în Viețile sale.
Călugăr dominican, el a încercat să combine principiile picturale ale Renașterii – construcțiile de perspectivă și reprezentarea figurii umane – cu vechile valori medievale ale artei: funcția didactică a acesteia și valoarea mistică a luminii.
El este comemorat la 18 februarie, conform Martirologiului Roman.
Guido di Pietro s-a născut în jurul anului 1395 în micul oraș Vicchio din regiunea Mugello, de unde provine familia Medici, și a fost botezat Guido sau Guidolino (micul Guido). Vasari a lăsat puține detalii despre familia sa, cu excepția faptului că tatăl său, Pietro, era probabil un țăran înstărit, fiul unui anume Gino, și că fratele său Benedetto, cel mai mic cu câțiva ani, a devenit călugăr benedictin. Sora sa Checca (Francesca), căsătorită în jurul anului 1440, a avut un fiu, Giovanni di Antonio, care l-a ajutat pe pictor pe șantierele din Orvieto și Roma.
Citește și, biografii – Infantele Carlos, Conte de Molina
Tineret
Primul document în care este menționat Guido di Pietro datează din 31 octombrie 1417. Acesta indică faptul că un pictor laic pe nume Guido di Pietro, sponsorizat de Battista di Biagio Sanguigni, a intrat în Confreria Sfântului Nicolae din Bari, care aparținea Ordinului Dominicanilor Observanți, o ramură minoritară dominicană de flagellanți, în care era respectată regula originală a Sfântului Dominic, care cerea sărăcie absolută și ascetism („observanță”), pe care Guido di Petro a urmat-o din 1418 până în 1423.
Împreună cu fratele său Benedetto, a intrat în mănăstirea San Dominico di Fiesole, unde au înființat un atelier de iluminare, iar apoi a fost trimis la mănăstirea din Foligno sub presiunea episcopului de Fiesole, care a refuzat să accepte această strictă observanță. În 1414, a izbucnit ciuma și comunitatea a fost nevoită să ceară ospitalitate mănăstirii din Cortona. În cele din urmă, în 1418, grațierea episcopului le-a permis să se întoarcă la Fiesole.
Începând cu 1423, a fost numit „Fratele Ioan al fraților din San Domenico di Fiesole” (fra fiind titlul de frate în italiană), iar abia după moartea sa a fost numit Beato Angelico în Italia (Fericitul Angelico). Giorgio Vasari a fost cel care, în Viețile sale, a adăugat la numele său adjectivul Beato (și l-a numit Fra” Giovanni da Fiesole), care fusese folosit anterior de Fra Domenico da Corella și Cristoforo Landino.
Citește și, batalii – Bătălia navală de la Abukir
Formare
Educația sa artistică a avut loc la Florența, în vremea lui Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano și Gherardo Starnina. Încă de la început, și-a asumat folosirea culorilor accentuate și nenaturale, dar și a unei lumini foarte puternice care anulează umbrele și contribuie la misticismul scenelor sacre, teme care se regăsesc în producția sa de miniaturi și în primele sale compoziții.
Arta picturii în miniatură pe manuscris este o disciplină riguroasă care i-a fost de folos lui Fra Angelico în lucrările sale ulterioare. Prin această activitate, a compus figuri de un stil perfect și impecabil, la scară mică, folosind adesea pigmenți scumpi, cum ar fi lapislazuli și foița de aur, dozate cu o grijă extremă, fiecare contract specificând cantitatea care trebuie folosită. În ianuarie și februarie 1418, este menționat în unele documente ca „Guido di Pietro dipintore”.
Citește și, biografii – Iosif I al Sfântului Imperiu Roman
Primele lucrări
În 1417, este menționat în documente ca fiind „Guido di Pietro, pictor al parohiei San Michele Visdomoni”. În 1418, cu puțin timp înainte de a depune jurământul la mănăstirea San Domenico di Fiesole, a pictat un altar pentru capela Gherardini din biserica Sfântul Ștefan din Florența (astăzi pierdut), ca parte a unui proiect decorativ încredințat lui Ambrogio di Baldese, care este posibil să-i fi fost maestru. Data exactă la care a depus jurământul nu este cunoscută, dar este posibil să fie între 1418 și 1421, deoarece novicii nu aveau voie să picteze în primul an, iar niciuna dintre lucrările sale nu este documentată între 1418 și 1423.
În 1423, a pictat o cruce pentru spitalul Santa Maria Nuova și este menționat în documente ca fiind „fratele Giovanni de” frati di San Domenico di Fiesole”, ceea ce dovedește că la acea dată era deja religios. Un Sfântul Girolamo în stil masaccesc datează din 1424. Hirotonirea sa în preoție datează din perioada 1427-1429.
Tripticul Sfântului Petru Martirul, comandat de călugărițele mănăstirii Sfântului Petru Martirul din Florența, datează din 1428-1429. În această lucrare, Angelico arată că a cunoscut și a apreciat atât inovațiile lui Gentile da Fabriano, cât și pe cele ale lui Masaccio și că a încercat un fel de reconciliere între cei doi, îmbrățișând treptat, de-a lungul anilor, „stilul masaccesc”, dar dezvoltându-și în curând și un stil personal începând cu anii 1930. Dacă Fra Giovanni manifestă o înclinație incontestabilă pentru ornamente, detalii prețioase, figuri elegante și alungite (o constantă a artei gotice târzii), el este de asemenea interesat să le plaseze într-un spațiu realist, guvernat de legile perspectivei, și să le confere un volum corporal perceptibil și echilibrat.
Deja în tripticul Sfântului Petru Martirul, veșmintele sfinților sunt grele și au falduri care curg drept în jos, cu culori vii și luminoase, la fel ca în miniaturi; spațiul este adânc și măsurabil, așa cum sugerează dispunerea semicirculară a picioarelor sfinților.
O Madonă cu Pruncul, aflată în prezent la Museo Nazionale San Marco, și o Madonă cu Pruncul și doisprezece îngeri, aflată la Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt am Main, se numără printre lucrările din această perioadă.
Citește și, biografii – Robert Frost
În San Domenico di Fiesole (1429-1440)
În 1419, Angelico se afla la mănăstirea San Domenico di Fiesole, unde, la 22 octombrie, a fost înregistrat ca „fratele Johannes Petri de Muscello” la o reuniune capitulară. El apare și în alte ședințe capitulare în ianuarie 1431, decembrie 1432, ianuarie 1433 (ca vicar în locul starețului absent) și ianuarie 1435. De asemenea, la 14 ianuarie 1434, este atestat documentar într-o numire laică ca judecător pentru o estimare, împreună cu pictorul Rossello di Jacopo Franchi, a picturii lui Bicci di Lorenzo și Stefano d”Antonio pentru biserica San Niccolò Oltrarno din Florența: expertiza altor pictori consacrați era adesea folosită în acea perioadă pentru a decide asupra remunerației care urma să fie plătită artiștilor.
Între anii douăzeci și treizeci ai secolului al XV-lea, s-a dedicat unor mari altare pentru biserica San Domenico di Fiesole, ceea ce i-a adus o faimă considerabilă și a determinat alte instituții religioase să îi comande replici și variante. Între 1424 și 1425 (aproximativ), a pictat primul dintre cele trei panouri pentru altarele bisericii San Domenico: Pala di Fiesole, lucrare care a fost refăcută de Lorenzo di Credi în 1501, care a refăcut fundalul. Este un altar foarte original, în care separările dintre sfinți sunt acum absente din compartimentele polipticului, chiar dacă unele cuspide au fost îndepărtate ulterior, în timpul restaurării din secolul al XVI-lea.
Buna Vestire, în care arhanghelul Gabriel o anunță pe Maria că ea va deveni mama lui Hristos, este o temă foarte importantă în pictura florentină. Fra Angelico contribuie la cultivarea acestei tradiții, adoptând în același timp modele moderne cu compoziții rectangulare unificate, cu Fecioara așezată într-o loggie cu colonade care se deschide spre o grădină împrejmuită. În aceeași lucrare, în fundal, apar figurile lui Adam și Eva, simbolizând primii păcătoși din care Dumnezeul Răscumpărării s-a făcut om, dar și pentru a sublinia că Maria consimte la cererea Îngerului, transformând numele „Eva” (Eve
Alte două altare de mari dimensiuni urmează (sau precedă) această lucrare: Bunavestire din San Giovanni Valdarno și Bunavestire din Cortona.
Între anii 1430 și 1433, Angelico a realizat Judecata de Apoi (Muzeul Național San Marco), un panou de mari dimensiuni destinat să decoreze cymatium-ul unui scaun. Legat stilistic de maniera lui Lorenzo Monaco, ritmul planurilor demonstrează un interes incipient pentru organizarea spațiului în perspectivă. Între anii 1434 și 1435 a pictat „Impunerea numelui Sfântului Ioan Botezătorul” în tempera pe lemn, parte a unei predeli neidentificate. Scena se desfășoară într-o curte construită cu o perspectivă extrem de precisă și cu ajutorul unui portal folosit ca pâlnie perspectivală. Depoziția, pictată pentru Palla Strozzi pentru Sacristia Sfintei Treimi, și Impunerea numelui Sfântului Ioan Botezătorul, prezintă deja caracteristicile clare ale maturității artistului: figuri și linii moi, culori, o construcție strălucitoare a perspectivei, delicat reglată și riguroasă.
Lucrările din această perioadă sunt adesea exerciții pe tema luminii, cum ar fi orbitoarea Încoronare a Fecioarei de la Uffizi și cea de la Luvru, care datează din jurul anilor 1432 și, respectiv, 1434-35. Încoronarea de la Luvru este al treilea și ultimul panou pentru altarele bisericii San Domenico di Fiesole; aici, lumina construiește formele și le explorează în detaliu.
În iulie 1433, breasla țesătorilor de in (Arte dei Linaioli e Rigattieri) din Florența l-a însărcinat pe Fra Angelico să picteze Tabernacolo dei Linaioli, sculptat de Lorenzo Ghiberti, care se află acum în Muzeul Național San Marco. În această lucrare, Madona are o amprentă masacrescă, în timp ce în îngerii isopterești, Angelico face trimitere la expresivitatea sculpturii lui Ghiberti.
În 1438, Angelico a fost implicat în evenimentele legate de transferul lui San Domenico la San Marco din Florența. În 1439-1440, a călătorit la Cortona în numele lui Cosimo de Medici, pentru a dona vechea retablă din San Marco, o lucrare gotică târzie a lui Lorenzo di Niccolò, fraților de la mănăstirea dominicană locală. Angelico lăsase deja două lucrări în oraș, iar cu această ocazie a pictat o lunetă pe portalul bisericii mănăstirii cu Madona și Pruncul cu Sfinții Dominic și Petru Martirul.
Angelico și-a păstrat probabil atelierul din San Domenico până în 1440, moment în care începuse și pusese deja în scenă Pala di San Marco.
Citește și, biografii – Édouard Manet
În San Marco, Florența (1440-1445)
Începând din 1440, Cosimo de” Medici i-a încredințat decorarea mănăstirii San Marco, a camerelor și a celulelor individuale ale călugărilor, lucrări care au fost dirijate de prietenul său Antoninus de Florența, care avea să devină arhiepiscop al orașului în 1446. Angelico a fost protagonistul acestei perioade artistice de neînlocuit care, sub patronajul familiei de Medici, a atins apogeul în 1439, odată cu Conciliul Basel-Ferrare-Florența-Roma, și în timpul căruia au fost realizate mari lucrări publice, printre care și mănăstirea San Marco.
În 1435, câțiva călugări de la San Domenico di Fiesole s-au mutat la San Giorgio alla Costa din Florența, iar un an mai târziu, în ianuarie 1436, la San Marco, după ce au rezolvat o dispută cu călugării Sylvestrinis, care revendicau același loc. În 1438, Michelozzo, comandat de Cosimo de” Medici, a început construcția unei noi mănăstiri care era atât funcțional, cât și arhitectural avangardistă. Angelico nu și-a urmat tovarășii la San Giorgio alla Costa și San Marco, deoarece era vicar la Fiesole. Cu toate acestea, în jurul anului 1440, Cosimo i-a încredințat conducerea decorării picturale a mănăstirii. Prima atestare documentară a prezenței pictorului la San Marco datează din 22 august 1441.
Printre urmele documentate ale lui Angelico la San Marco se numără participarea sa la capitolul din august 1442 și din iulie 1445, când el și alții au semnat actul de separare a comunității florentine de comunitatea originală Fiesolane. În 1443 a fost „sindicho” al mănăstirii, o funcție de control administrativ.
Intervenția decorativă de la San Marco a fost decisă cu ajutorul lui Michelozzo, care a lăsat mari pereți albi pentru a fi decorați. Este o lucrare organică, care se referă la toate spațiile publice și private ale mănăstirii: de la biserică (Pala di San Marco pe altar) la claustru (patru lunete și o Crucificare), de la refectoriu (Crucificare distrusă în 1554) la sala capitulară (Crucificare și sfinți), de la coridoare (Buna Vestire, Crucificare cu Sfântul Dominic și Madona umbrelor) la celulele individuale. În sfârșit, decorația picturală este cea mai amplă imaginată vreodată pentru o mănăstire.
Decorul include, în fiecare celulă a fraților, o frescă cu un episod din Noul Testament sau o Răstignire, în care prezența Sfântului Dominic le indică fraților exemplul de urmat și virtuțile de cultivat (prosternare, compasiune, rugăciune, meditație etc.).
S-au scris multe despre atribuirea unui număr atât de mare de decorațiuni, executate într-un timp relativ scurt, numai lui Angelico. Frescele de la parter îi sunt atribuite în unanimitate, în întregime sau parțial. Cea a celor 43 de fresce din celulele și cele trei coridoare de la primul etaj este mai incertă și mai controversată. Dacă contemporanii, cum ar fi Giuliano Lapaccini, îi atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, prin simplul calcul al timpului necesar pentru ca un individ să finalizeze o lucrare de acest gen și prin studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, lui Angelico i se atribuie mai degrabă superintendența întregii decorații, dar realizarea unui număr limitat de fresce, celelalte fiind pictate după proiectul sau în stilul său de către elevi, printre care Benozzo Gozzoli.
Frescele din San Marco nu sunt doar o piatră de hotar a artei renascentiste, ci și cele mai faimoase și admirate fresce ale lui Fra Angelico. Forța lor derivă, cel puțin în parte, din armonia și simplitatea lor absolută, care le permite să transceadă scopul imediat pentru care au fost pictate, și anume cel al contemplației pioase, oferind semne adecvate pentru meditația religioasă. Frescele marchează astfel o nouă etapă în arta lui Angelico, caracterizată de o parcimonie în compoziții și de o rigoare formală nemaiîntâlnită până atunci, rod al maturității expresive a artistului.
Faptele evanghelice se citesc astfel cu mai multă eficiență decât în trecut, fără distrageri decorative superflue și mai aproape ca niciodată de narațiunea și psihologia marilor opere ale lui Masaccio. Figurile sunt puține și diafane, fundalurile sunt pustii sau compuse din arhitecturi clare, inundate de lumină și spațiu, atingând culmi de transcendență. Figurile par simplificate și ușurate, iar culorile mai atenuate și mai terne. În aceste contexte, plasticitatea puternică a formei și a culorii, derivată din Masaccio, creează prin contrast un sentiment de abstractizare vie. Sfinții dominicani apar adesea în scene ca martori, actualizând episodul sacru prin inserarea lui în principiile Ordinului.
Lumina care pătrunde în picturile lui Angelico este o lumină metafizică: „Mai mult, dacă (așa cum spunea Filippo Brunelleschi) spațiul este o formă geometrică și lumina divină (așa cum spunea Sfântul Toma de Aquino) umple spațiul, cum putem nega că forma geometrică este forma luminii?
Perioada picturii lui San Marco nu este cunoscută cu exactitate, dar, în general, este plasată între 1437 (sau 1438), odată cu finalizarea Pala di San Marco pentru început, și aproximativ 1440.
Frescele din claustru par să fi fost pictate după Crucificarea din sala capitulară, iar fresca Calvarului cu Sfântul Dominic este considerată în general ca fiind ultima lucrare a maestrului înainte de plecarea sa la Roma în 1445. Frescele din celulele 31-37 nu pot fi datate cu certitudine, dar trebuie să fi fost finalizate în 1445. Buna Vestire din coridorul nordic și Madona umbrelor sunt într-un stil mai matur și sunt datate după întoarcerea sa de la Roma, în anii 1450.
Când mănăstirile din Fiesole și San Marco s-au despărțit în 1445, Fra Angelico s-a întors la Fiesole, mai aproape de principiile Sfântului Dominic, deoarece instalarea bibliotecii din San Marco în 1444 tulburase liniștea mănăstirii. În același an, 1445, Papa Eugenio al IV-lea l-a chemat la Roma.
Citește și, biografii – Salvador Dalí
Câteva lucrări din celulele mănăstirii San Marco
Printre acestea, Nașterea reprezintă nașterea lui Hristos (celula 5). Este una dintre primele picturi în perspectivă, cu o încercare „stângace” de a reprezenta îngeri pe acoperișul grajdului. Hristos se află pe pământ „în fața” grajdului, nu în iesle, înconjurat de Maria și Iosif, precum și de Sfânta Ecaterina din Alexandria și de Sfântul Petru Martirul. Boul și măgarul sunt în fundal, în grajd, în fața ieslei. Din fundal se poate observa că scena este plasată într-o peșteră sau, mai probabil, în munți, ceea ce reprezintă o idee comună a acestei scene în perioada Renașterii.
Citește și, biografii – Tiziano Vecellio
La Roma (1445-1449) și la Orvieto (vara anului 1447)
La o dată necunoscută, probabil în a doua jumătate a anului 1445, Fra Angelico a fost chemat la Roma de către Papa Eugenio al IV-lea, care locuise la Florența timp de nouă ani și care avusese cu siguranță ocazia de a-i aprecia opera atunci când era rezident la San Marco. În acel an, scaunul arhidiecezei de Florența a devenit vacant și se pare că, potrivit unor zvonuri persistente, palliul i-a fost oferit lui Angelico, care l-a refuzat, sugerând papei numirea lui Antonino Pierozzi în locul său (ianuarie 1446). Este clar că Angelico era suficient de apreciat din punct de vedere intelectual pentru a-și putea da cu părerea despre o numire a papei, așa cum au declarat și șase martori cu ocazia procesului de canonizare a lui Antoninus, și chiar pentru a putea administra o arhidieceză.
Angelico a rămas la Roma între 1446 și 1449, unde a locuit în mănăstirea Santa Maria sopra Minerva. În 1446, a pictat în frescă Capela Sacramentului, cunoscută sub numele de „parva”, cu Poveștile lui Hristos, care au fost distruse în timpul lui Paul al III-lea: decorul urma să aibă un caracter „umanist”, cu o serie de portrete ale unor oameni iluștri menționați de Vasari. Pictorul Jean Fouquet a avut, de asemenea, o relație strânsă cu Angelico, probabil începută deja la Florența, când a fost ocupat cu realizarea unui portret al papei Eugen al IV-lea, între toamna anului 1443 și iarna anului 1446. La 23 februarie 1447, Papa Eugenio a murit, iar la 6 martie a fost ales succesorul său, Nicolae al V-lea. Printre puținele documente păstrate despre activitatea sa la Vatican, trei chitanțe de plată (datate între 9 mai și 1 iunie) se referă la singura sa comandă papală vizibilă astăzi, frescele din Capela Nicolina.
Aceste fresce se întind pe trei pereți cu poveștile protomartiriștilor Ștefan și Laurențiu, pe boltă cu evangheliștii și opt figuri în mărime naturală, Părinții Bisericii, pe laterale, pe care Angelico le-a pictat împreună cu asistenții săi, printre care Benozzo Gozzoli. În aceste fresce, figurile, solide, cu gesturi calme și solemne, se mișcă într-o arhitectură maiestuoasă. Angelico trebuie să fi fost deosebit de familiarizat cu papa, lucrând în apartamentele sale, și cu siguranță a fost capabil să se implice în interesele umaniste și în orizonturile culturale largi ale lui Nicolae al V-lea. Acești stimuli se manifestă pe deplin în operele pictate pentru curtea papală, unde stilul somptuos evocă conceptual Roma imperială antică și Roma creștină timpurie, cu reminiscențe și din arhitectura florentină contemporană protorenascentistă.
La 11 mai 1447, Angelico și atelierul său, cu acordul papei, au mers la Orvieto pentru a petrece lunile de vară lucrând la bolta Capelei San Brizio din catedrală. Au rămas acolo până la jumătatea lunii septembrie și au pictat două pandantive cu Judecata lui Hristos și a Profeților. Rapiditatea cu care au fost finalizate voalurile este o dovadă a eficienței atelierului. Autograful lui Angelico este predominant, ideea și designul fiind în întregime ale sale, cu ajutorul „partenerului” său Benozzo pentru unele părți. Lucrările, deși au atras un interes critic relativ modest în comparație cu frescele de la Vatican, sunt caracterizate de compoziții spațioase și figuri maiestuoase și au fost finalizate de Luca Signorelli.
Angelico s-a întors la Roma, unde a finalizat Capela Niccolina în 1448. La 1 ianuarie 1449 era deja ocupat într-o altă parte a Vaticanului, decorând cabinetul lui Nicolae al V-lea, adiacent Capelei Niccolina. Cabinetul este mai mic decât capela și este acoperit cu încrustații din lemn parțial aurit; nu a mai rămas nicio urmă din el, deoarece a fost distrus în timpul unei extinderi ulterioare a clădirii. În iunie 1449, decorarea trebuie să fi fost deja în plină desfășurare, deoarece principalul asistent al maestrului, Gozzoli, s-a întors la Orvieto; la sfârșitul anului sau în primele luni ale anului 1450, decorarea a fost finalizată, iar Angelico s-a întors la Florența.
Citește și, biografii – Diego Velázquez
Întoarcerea în Toscana (1450-1452)
La 10 iunie 1450, Angelico s-a întors în Toscana și a fost numit stareț la San Domenico di Fiesole, înlocuindu-l pe fratele său decedat. A fost păstrat în funcția de stareț pentru perioada normală de doi ani, iar în martie 1452 se afla încă la Fiesole când o scrisoare din partea prepozitului Catedralei din Prato a fost transmisă Arhiepiscopului Antoninus din Florența, care îi cerea lui Angelico să picteze în frescă absida Catedralei din Prato. Opt zile mai târziu, cererea a fost formalizată și pictorului, care a acceptat să se întoarcă împreună cu prepozitul la Prato pentru a evalua condițiile cererii. Angelico a negociat cu patru delegați și cu podestà, dar nu au ajuns la un acord (1 aprilie 1452), probabil pentru că artistul avea deja mai multe comenzi în curs și nu dorea să realizeze o lucrare atât de importantă. Lucrarea a fost încredințată lui Filippo Lippi.
Pentru anii următori, documentația este inexistentă sau foarte puțină. Unii, cum ar fi John Pope-Hennessy, indică faptul că primele lucrări pictate după întoarcerea sa de la Roma au fost frescele din mănăstirea San Marco cu Buna Vestire în coridorul nordic și Madona umbrelor, în care ar fi folosit lecția romană, în timp ce alții le datează mai degrabă din anii 1440. Aceeași incertitudine înconjoară o datare târzie a Încoronării Fecioarei de la Luvru, în timp ce Reperul Bosco ai Frati, comandat de Cosimo de” Medici, poate fi datat cu certitudine după 1450: într-adevăr, pe predela este pictat Sfântul Bernardin de Siena cu aureolă, a cărui sanctificare datează din 1450. Datarea Armadio degli Argenti , o serie de panouri pictate care alcătuiesc ușa dublă a unui cabinet votiv din Bazilica Santissima Annunziata, comandat de Petru I de Medici între 1451 și 1453, este, de asemenea, de necontestat. În aceste panouri, care reprezintă povestiri din viața și pasiunea lui Hristos, regăsim multe dintre temele deja abordate de Angelico în anii anteriori, dar este surprinzător să vedem cum inventivitatea sa, chiar și în faza târzie a producției, nu s-a diminuat.
Deși nu toate picturile îi aparțin, unele dintre ele se remarcă prin compoziția originală, vivacitatea și efectele spațiale și luminoase, cum ar fi Buna Vestire (o temă recurentă în opera lui Fra Angelico) și Nașterea.
La 2 decembrie 1454 i s-a cerut, împreună cu Filippo Lippi și Domenico Veneziano, ceilalți doi pictori florentini cei mai respectați din acea vreme, să facă o estimare a frescelor din Palazzo dei Priori din Perugia.
Tondo-ul cu Adorația magilor, început probabil în 1455 și finalizat ulterior de Filippo Lippi, este considerat în general ultima sa lucrare.
Citește și, biografii – Lyndon B. Johnson
Al doilea sejur la Roma și moartea
În 1452 sau 1453, Angelico s-a întors la Roma pentru a picta capela lui Nicolae al V-lea (Cappella Niccolina) și pentru a crea diverse lucrări pentru Santa Maria sopra Minerva, casa mamă a ordinului dominican: altarul principal, probabil o Buna Vestire, care include trei secțiuni ale predelii cu povești ale Sfântului Dominic, și marele ciclu de fresce, pictate în terra verde (un pigment pe bază de oxid de fier și acid silicic), care ilustrează meditațiile cardinalului spaniol Juan de Torquemada, în claustru. Acest ciclu a fost pierdut, dar poate fi reconstituit din documente manuscrise și tipărite.
Fra Giovanni a murit la Roma la 18 februarie 1455, cu câteva săptămâni înaintea lui Nicolae al V-lea. A fost înmormântat în Biserica Minerva. Piatra de mormânt a mormântului său de marmură, o onoare excepțională pentru un artist al vremii, poate fi văzută lângă altarul principal. Sunt scrise două epitafuri, probabil de Laurent Valla. Prima, care s-a pierdut, se afla pe o placă murală, iar cea de-a doua epigrafă este înscrisă pe placa de marmură decorată cu un relief reprezentând corpul pictorului cu mantaua într-o nișă renascentistă.
Citește și, biografii – Herbert Kitchener
Beatificare
Dominicanii au decis să ceară în mod oficial Sfântului Scaun beatificarea lui Angelico în timpul capitolului general de la Viterbo din 1904. În 1955, cu ocazia împlinirii a 500 de ani de la moartea sa, trupul său a fost exhumat, iar recunoașterea canonică a relicvelor a continuat. Prin motu proprio Qui res Christi gerit din 3 octombrie 1982, Papa Ioan Paul al II-lea a acordat Ordinului dominican prin indult celebrarea Sfintei Liturghii și a Oficiului în onoarea lui Angelico, iar sâmbătă, 18 februarie 1984, în Bazilica Minerva, Fericitul a fost proclamat patronul artiștilor, în special al pictorilor.
Fra Angelico a încorporat inovațiile stilistice introduse de maeștrii renascentiști florentini, cum ar fi Masolino da Panicale și Paolo Uccello (interioare întrepătrunse datorită perspectivei artificiale), inițiind mișcarea artistică cunoscută sub numele de „pictorii luminii”, jucându-se cu umbrele și cu lumina pentru a da profunzime picturilor sale sau pentru a modela figurile sale, renunțând astfel la culorile plate.
Importanța operei sale poate fi observată atât în colaboratorii săi (Piero della Francesca și Melozzo da Forlì au abandonat modul său de a trata lumina), cât și în lucrările colegilor săi.
Deja la câțiva ani după moartea sa, Angelico apare ca Angelicus pictor Johannes nomme, nu Jotto, nu Cimabove minor în De Vita et Obitu B. Mariae a dominicanului Domenico da Corella. La scurt timp după aceea, este menționat alături de Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino și Domenico Veneziano într-un poem celebru al lui Giovanni Santi. Odată cu apariția lui Savonarola, arta a fost folosită ca mijloc de propagandă spirituală, iar figura lui Angelico, artist și călugăr, a fost luată ca model de către adepții călugărului din Ferrara. Această lectură, care presupunea superioritatea artistică a lui Angelico datorită preeminenței sale ca om al veșmintelor, era deja prezentă în prima relatare a vieții artistului publicată într-un volum de elogii dominicane de Leandro Alberti în 1517. Vasari a extras din această lucrare, integrată cu poveștile lui Fra Eustachio, în vârstă de optzeci de ani, care i-a transmis diverse legende legate de artiștii din San Marco, materialul pentru biografia din Viețile din 1550.
În secolul al XIX-lea, interpretarea lui Vasari, inspirată la rândul ei de Contrareformă, a fost folosită ca bază pentru a sublinia caracterul devotat al picturii sale. Comentatorii contemporani preferă să îl plaseze pe artist în perspectiva Renașterii timpurii, subliniind efortul său inovator și influența inițială a lui Masaccio. Printre comentatorii vremii, viața spirituală a lui Angelico capătă un aer romantic și legendar, așa cum se regăsește la diverși autori. În secolul al XX-lea, figura sa este mai bine contextualizată prin plasarea sa printre părinții Renașterii florentine, cei care au dezvoltat noul limbaj care s-a răspândit în întreaga Europă.
Georges Didi-Huberman își începe cartea Devant l”image cu o analiză a Buna Vestire (celula 3) din mănăstirea San Marco.
Muzeul Jacquemart-André este primul muzeu francez care i-a dedicat o expoziție lui Fra Angelico la sfârșitul lui 2011 și începutul lui 2012. Această expoziție a arătat modul în care lucrările pictorului l-au influențat pe elevul său, Benozzo Gozzoli, și modul în care tratarea luminii de către acesta se reflectă în picturile altor „maeștri ai luminii”, precum Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca și Benozzo Gozzoli. Pe de altă parte, nu există fresce nici măcar transferate pe pânză sau sinopie pe masonit și nici măcar elemente iluminate la originea artei Beato.
Citește și, biografii – Luigi Cadorna
Legături externe
sursele
