Francis Picabia
gigatos | ianuarie 4, 2022
Rezumat
Francis Picabia (numele complet Francisco María Martínez Picabia della Torre; 22 ianuarie 1879, Paris – 30 noiembrie 1953, Paris) a fost un pictor, grafician și scriitor francez de avangardă, regizor de teatru, scenarist, actor și diplomat.
Francis Picabia și-a câștigat faima ca artist excentric care nu a aderat la nicio dogmă politică sau stilistică. A avut o mare influență asupra artei contemporane, în special asupra dadaismului și suprarealismului.
Francisco María Martínez Martínez Picabia della Torre, supranumit Francis Picabia (uneori ortografiat Picabia), s-a născut la Paris din mamă franceză și tată spaniol. Tatăl lui Francis Picabia a lucrat mai întâi în Cuba, în industria zahărului, iar mai târziu în serviciul diplomatic al ambasadei cubaneze din Franța. La Paris a cunoscut-o pe viitoarea mamă a lui Francisc. Mama sa, Marie Cecile Davan, făcea parte din burghezia bogată pariziană. Aceasta a murit când viitorul artist și poet avea 5 (după alte surse – 7) ani.
Francis Picabia avea o personalitate flexibilă, extrovertită și un temperament foarte schimbător, coleric. Fluctuațiile bruște ale temperamentului și ale tonusului creativ izbucneau ocazional într-o depresie prelungită sau în izbucniri de furie neurastenică, manifestate de obicei în mediul familial. De-a lungul vieții sale, Picabia și-a schimbat de multe ori stilul creativ și gusturile personale și estetice. Din acest punct de vedere, el poate fi considerat un fel de recordman. Dacă numărăm în ordine toate transformările de stil, de regie, de scriitură și chiar de ideologie, obținem nu mai puțin de șapte (sau chiar zece) cotituri dramatice. Poate că, în această privință, Francis Picabia îl depășește chiar și pe cel mai faimos contemporan și coleg al său, Pablo Picasso.
Când avea 16 ani, tatăl său a oferit în secret unul dintre peisajele sale juriului de la Salonul Artistelor Franceze din Paris. Spre surprinderea familiei sale și a tânărului pictor, pictura a fost acceptată și chiar remarcată. Acest lucru l-a încurajat pe Picabia să se apuce serios de pictură.
Între 1895 și 1896, Francis Picabia a luat lecții la Ecole des Arts Décoratifs din Paris cu Embert și Cormon și, în primul său stil, a pictat peisaje bune, tipic franceze, continuând parcă într-o direcție impresionistă celebrele lucrări ale lui Camille Corot. După 1899, Picabia a început să expună la Salon des Independents și s-a impus în curând în cercurile artistice pariziene ca impresionist. Cu toate acestea, impresionismul lui Picabi nu a durat prea mult. Încă din 1902, după o călătorie în Spania, interesele artistice ale lui Picabie au început să se orienteze treptat către stilul fauvist colorat și provocator de viu („spaniol”).
Cunoașterea lui Marcel Duchamp în 1910 a avut o influență decisivă asupra dezvoltării ulterioare a personalității și operei lui Francis Picabius. De la fauvism, pentru o perioadă relativ scurtă înainte de războiul cu Germania, a trecut mai întâi la cubism și la abstracție geometrică. Cel mai cunoscut tablou al lui Picabia din această perioadă, Dancer on an Atlantic Cruise (1913), este un document nu numai al stilului abstract al lui Picabia, ci și al plecării sale îndelungate (peste trei ani) la New York. Picabia, în viața sa în general, avea obiceiul de a părăsi un loc de război. Își expune noile sale picturi cubiste abstracte la Armory Show (New York, 1913), ceea ce îi aduce și mai multă faimă. Cu toate acestea, Picabia nu se oprește aici. Între 1915 și 1917, în toți cei trei ani de viață petrecuți la New York, a fost în strânsă legătură cu artiștii de avangardă și, împreună cu Duchamp, a condus secțiunea newyorkeză a mișcării dadaiste. Dar, doar doi ani mai târziu, își schimbă din nou, în mod paradoxal, stilul. De data aceasta, renunțând la abstracția geometrică, Francis Picabia nu alege un stil sau o mișcare deja existentă. El pictează un ciclu de compoziții originale care au devenit cele mai ușor de recunoscut și marca înregistrată a stilului său personal de pictură. În mod convențional, acestea pot fi numite „desene mecanice” sau „desene antropomorfe”. Pictând copii ale desenelor tehnice și adăugând detalii neașteptate, adesea vii și lipsite de sens, Picabia le-a conferit trăsăturile paradoxale ale formelor umane. Acestea sunt, de exemplu, cele mai cunoscute opere ale sale: Parada iubirii (1917), O fiică născută fără mamă (1917) și Copilul carburator (1919). Desenele „mecanomorfe” vii ale lui Francis Picabia sunt pline de provocare, de epatare dadaistă și de sarcasm, ele demonstrează atât lipsa de sens, cât și puterea percepției umane, capabilă să implanteze imagini reale în orice formă, cea mai abstractă sau absurdă. Aceste lucrări ale lui Picabia sunt cele care par a fi cele mai apropiate și mai adecvate personalității sale creatoare, care s-a manifestat în mod paradoxal și direct în viața și opera sa.
Extrem de liber și independent în spirit, apropiat prin caracterul și trăsăturile de personalitate de Guillaume Apollinaire și Marcel Duchamp, este amuzant să urmărim cum Francis Picabia a început prin a se certa și a se opune în mod deschis, iar apoi a susținut și chiar a condus mișcarea Dada în timpul călătoriilor sale de „propagandă” special întreprinse la New York, Barcelona și Zurich. În același mod s-a dezvoltat și opera sa. Articolele sale dadaiste sunt recunoscute ca fiind devastatoare și strălucitoare, almanahul avangardist „391”, pe care l-a fondat la New York și pe care l-a publicat apoi la Zurich și Paris până în 1924, precum și picturile sale abstracte de dinaintea Primului Război Mondial și desenele sale „mecanomorfe”, care seamănă cu niște desene ciudate ale viitorului, au devenit nu doar recognoscibile, ci și iconice în istoria artei de la începutul secolului XX.
După faza dadaistă, în care, alături de Tristan Tzara, a fost unul dintre liderii recunoscuți (1914-1920), Francis Picabia a făcut o altă cotitură bruscă în 1921 și s-a alăturat adversarilor direcți (și în același timp adepților) ai Dada – suprarealiștii. Era afectat în mod regulat de depresii, de care era nevoit să se trateze cu pastile de cacodilat (acest cuvânt îl amuză foarte mult), care erau, de asemenea, adânc înrădăcinate în arta sa din perioada pariziană. În această perioadă, Picabia renunță la stilul său „mecanic”, nu mai pictează în ulei timp de câțiva ani și trece în principal la tehnicile de colaj și la obiectul suprarealist. Este vorba despre „Pălăria de paie” (1921), „Pictură în cocoloașe” (1922) și „Femeie cu chibrituri” (1923). În această perioadă, una dintre cele mai mari realizări ale lui Francis Picabia nu este, în mod ciudat, pictura pură, ci baletul și filmul „Relache” („Pauză” sau „Spectacolul este anulat”), realizat împreună cu strălucitul compozitor avangardist Eric Satie și cu tânărul regizor în devenire René Clair…
În jurul anului 1927, în lucrările lui Picabia începe stilul „picturilor transparente”, în care Picabia experimentează în mod deschis și caută diferite modalități de distorsionare a perspectivei. Prin juxtapunerea de chipuri, figuri și obiecte multidimensionale, el le împletește în suprapuneri spațiale liniare, încercând să obțină efectul de înșelare a vederii sau jocul mișcărilor plane stereoscopice. În aceste tablouri, siluete mari și transparente compuse din linii pot fi suprapuse peste un peisaj pictat fin și detaliat, creând un efect de „suprarealism spațial” deosebit, care nu se regăsește la niciun alt pictor suprarealist. Acest stil include picturile „El și umbra sa” (1928), „Sfinxul” (1929) și „Medeea” (1929).Perioada suprarealistă Francis Picabia începe să se estompeze treptat și ajunge să „nu” la începutul anilor ”30. Totuși, metamorfoza sa stilistică nu se oprește aici.
Până la mijlocul anilor 1930, Picabia a trecut de la imagini transparente la picturi dure și brutale în stilul pseudo-clasicismului amator. Fie că parodiază, fie că reproduce maniera artiștilor grafici, Picabia trece la un stil aproape de-a dreptul kitsch. El pictează zeci de nuduri, alegorii, portrete și chiar scene biblice clasice cu un aspect deliberat kitsch, sau anti-art. În această perioadă a fost deosebit de activ în ceea ce privește lucrările comandate. Francis Picabia, prin caracter și mod de viață, a fost întotdeauna un jouyer și un bon vivant pronunțat. Iubitor al vieții frumoase și al plăcerilor mereu anunțate în broșurile de călătorie (femei frumoase, mașini de curse, iahturi private, vile pe coastă, plaje însorite, etc.), Picabia a sfârșit după „cinzeci de ani critici” prin a face bani în mod vădit și prin a-și transfera numele de profil înalt în „cash”. În ultima perioadă a vieții sale, a trecut la pictura convențională și aproape glamour, în slujba câștigurilor comerciale imediate, dar lipsită total de puterea și originalitatea inerente talentului său din anii de tinerețe.
Picabia a supraviețuit celor șase ani de război cu Germania în Elveția neutră. După încheierea ocupației germane, s-a întors la Paris în 1945, iar în ultimii ani de viață a fost în contact destul de strâns cu existențialiștii. Ei au fost cei care i-au redescoperit ulterior scrierile poetice și articolele de teoria artei din anii 1910, uitate temporar. După război, a locuit în casa părinților săi, lucrând în atelierul bunicului său Alphonse. Întâmpinând dificultăți financiare serioase, nu a putut achiziționa pânze noi și a fost nevoit să repicteze același tablou de mai multe ori.
A murit la 30 noiembrie 1953 la Paris (82 rue des Petits-Champs) și este înmormântat în cimitirul Montmartre.
Baletul dadaist Relâche, pe muzica lui Éric Satie, a cărui premieră a avut loc la Théâtre des Champs Élysées la 4 decembrie 1924, poate fi considerat probabil apogeul vieții și operei lui Francis Picabia, reunind aproape toate direcțiile sale creative. Aici, Picabia s-a dovedit atât ca scenograf și designer de costume, cât și ca scriitor, autor al libretului de balet și al scenariului filmului, ca actor (care a jucat două roluri în film), ca organizator remarcabil al procesului de producție teatrală și ca lider al dadaiștilor și suprarealiștilor (și un abil intrigant) care a atras cele mai bune forțe pentru a participa la spectacol și și-a „dezamorsat” la timp majoritatea dușmanilor. În centrul creației noii producții s-a aflat Erik Satie, un compozitor excentric și mereu inovator, care, la vârsta de 58 de ani, ar putea cu siguranță să le dea un avans oricărui tânăr. Picabia și Satie, ambii artiști extrem de vioi și cu personalități complexe, au reușit totuși să colaboreze activ și au creat o operă care încă se distinge în istoria baletului.
La fel ca multe alte lucruri din viața lui Francis Picabia, relația sa cu Erick Satie a urmat o traiectorie în zigzag. În 1919, când Picabia locuia încă la Zurich și nu era implicat în conflictele și certurile mișcărilor artistice pariziene, artistul a inclus numele (greșit scris) „Erick Satye” în tabloul său intitulat Mișcarea Dada, destinat să ilustreze revista lui Tristan Tzara. Șase luni mai târziu, deja la Paris, alături de André Breton și de suprarealiștii săi huliganici, Picabia este deja în plină acțiune împotriva „grupului Jean Cocteau”. El numește unul dintre poemele sale Dada din 1920 „Auric Satie à la noix de Cocteau” (Auric Satie à la noix de Cocteau). În textul poeziei sale, el ironiza foarte veninos pe „Auric Satie, care a decis că „Muzica sa de mobilier” este capabilă să-i ofere un loc în înalta societate, seara” (Dada-Phone Magazine, 1919, nr. 7).
Cu toate acestea, spre deosebire de orice încăpățânare sau dogmatism, Picabia nu a ezitat să își schimbe cursul după câteva luni. I-a trimis lui Satie o scrisoare plină de simpatie, înscriind o dedicație „Erik est Satierik” pe coperta uneia dintre revistele sale. Șase luni mai târziu, Satie publică în almanahul 391 al lui Picabia două aforisme ușor răutăcioase, care apar cu litere mari pe prima pagină a revistei. Cu toate acestea, la începutul anului 1922, în timpul unui alt „război” între suprarealiștii lui Breton și dadaiștii lui Tzara, Satie și Picabia se află din nou în tabere opuse. Un an mai târziu, însă, Satie și-a reluat relația cu artistul, de data aceasta pentru a colabora la un nou balet, încă neintitulat Relâche sau Spectacolul este anulat.
Acest balet a reprezentat punctul culminant al colaborării dintre Satie și Picabia. Această producție a fost comandată inițial (toamna anului 1923) de Rolf de Marais, directorul Baletului Suedez din Paris, lui Eric Satie, pe un scenariu al poetului Blaise Sandrard, cu decoruri de Picabia. În versiunea sa inițială, baletul nu avea un titlu atât de provocator. În scenariul lui Sandrar, baletul avea un titlu mult mai modest: After Dinner. Cu toate acestea, doar trei sau patru luni mai târziu, Francis Picabia, cu ușurința sa obișnuită, l-a alungat pe Sandrar (care plecase în Brazilia într-un moment prea prost) din proiect, a rescris scenariul (potrivit lui Satie, „adăugându-i doar câteva rânduri”) și a devenit el însuși autorul deplin și, în același timp, directorul artistic al unui spectacol dadaist mult mai radical.
Într-un fel sau altul, la sfârșitul lunii aprilie 1924, fostul balet După cină, pe un libret de Blaise Sandrar, devenea în cele din urmă Spectacolul este anulat. Picabia a conceput un spectacol provocator în care mai multe arte – teatru, balet, muzică, sculptură, pictură și chiar film – vor fi combinate „într-un singur nonsens” – Relâche includea două proiecții de film pe ecran, una la începutul spectacolului (Prolog) și alta la pauză (Intermission). Filmul, cu acest titlu exact, „Entrée”, în care au apărut numeroși artiști dadaiști și suprarealiști celebri, coregraful principal al baletului suedez, precum și Eric Satie și Francis Picabia, a fost regizat de cineastul în devenire de atunci René Clair, a făcut celebru autorul său și (separat de spectacolul „Relâche”) a intrat în fondul de aur al artei cinematografice din secolul XX.
Francis Picabia a creat, de asemenea, o scenografie complet dadaistă și futuristă pentru producția sa, încorporându-se în același timp în mod activ în procesul de balet și de compoziție, ceea ce era în concordanță cu intenția sa de a crea un produs de autor total, impregnat de jos în sus de ideea dada. De exemplu, o parte din balet se desfășoară în liniște totală, iar dansatorii dansează fără niciun fel de sprijin din partea muzicii. În alte momente, dimpotrivă, este vorba de muzică în absența totală a coregrafiei. Erik Satie a susținut cu ușurință toate aceste grimase ale autorului, cu atât mai mult cu cât ele erau în deplină concordanță cu ideile sale de început. În programul obișnuit de teatru care a însoțit premiera lui Relâche la Baletul Suedez, se puteau citi următoarele cuvinte aparținând lui Picabia și Satie:
„Când se vor elibera oamenii de prostul obicei de a explica totul? „Piesa se anulează” este un balet continuu cu scopul celui mai pretențios absurd transferat în teatru: „viața așa cum îmi place mie, viața fără mâine, viața numai acum, totul astăzi, totul pentru astăzi, nimic pentru ieri și nimic pentru mâine”. (avanpremieră a baletului suedez, Relâche, noiembrie 1924)
Pikabia, extrem de eliberată sexual în viață, l-a provocat constant pe Satie la tot felul de „sublimări” în timpul realizării piesei Relâche. Ca urmare, baletul era plin de mișcări și scene dintre cele mai „indecente”. Satie, în special, care era capabil să pună la punct astfel de aluzii, a afirmat, în timpul lucrului la partitură, că a compus muzică „pornografică” pentru Relâche. Se pare că a reușit, și în cea mai directă formă. Satie a definit genul operei sale drept „balet obscen”. Iar reacția la isprăvile sale a fost pe măsură. Unul dintre cei mai toleranți dintre toți criticii, Paul Judge, a scris mai blând în recenzia sa despre balet:
„Muzica lui Monsieur Satie este alcătuită din cele mai obosite și obosite melodii populare, reproduse cu relativ puține modificări, mai degrabă decât ca muzică de balet, ci ca un exemplu pur de aplicare a tehnicilor clasice de dans.”
Satie însuși, selectând cele mai vulgare și mai obscene cântece pariziene pentru baletul său, a fost mult mai explicit în această privință: „După ce auziți o melodie familiară, cele mai obscene cuvinte cântate pe această melodie ar trebui să se regăsească imediat în memoria publicului”. În diferite numere ale baletului („The Woman Comes Out”, „The Music”, „The Men Get Undressed”, „The Dance with the Wheelbarrow”) orchestrația este în mod deliberat transparentă și clară, iar motivele vulgare sunt distorsionate doar atât cât să rămână ușor de recunoscut. „Construcția muzicii lui Erik Satie”, a scris ulterior Germaine Everling, cea de-a doua soție a lui Picabia, „a învăluit și a clarificat în mod constant gândirea artistului.
Totalitatea ideii de anulare a lui Relâche a primit o întruchipare directă și în afara scenei. Premiera baletului urma să aibă loc la 27 noiembrie 1924. Cu toate acestea, în momentul în care un public sofisticat și întreaga boemă pariziană se adunaseră deja la Théâtre des Champs-Elysées, a fost anunțată o „relâche” decisivă și spectacolul… a fost anulat. Motivul anulării a fost vremea rea și refuzul lui Jean Bjorlen de a dansa „în starea în care se afla”. Publicul a fost cu adevărat indignat de isprăvile spectacolului. Mulți au susținut în mod serios că „Relâche” nu a fost reală și că a fost pur și simplu o farsă frauduloasă pentru a promova autopromovarea a doi faimoși iubitori de jocuri de cuvinte, Satie și Picabia. Cu toate acestea, „abrogarea” a avut loc o săptămână mai târziu, la 4 decembrie 1924.
Unitatea dintre cei doi autori principali de balet a fost într-adevăr impresionantă. Satie, care de-a lungul întregii sale vieți a fost predispus la conflicte și resentimente constante, nu a avut nicio fricțiune cu Picabia în timpul producției lui Relâche. Poate că acest lucru a avut efectul de a crea un progres pentru Picabia însuși, care nu avusese niciodată un astfel de precedent în viața și munca sa. Baletul Relâche este ultima lucrare a lui Eric Satie. A lucrat la partitură în timp ce era deja bolnav în fază terminală și, la numai două luni după premieră, a ajuns în cele din urmă la spitalul mănăstirii Saint-Jacques, de unde nu a mai ieșit niciodată. Satie a murit la 1 iulie 1925. Francis Picabia a suferit foarte mult de pe urma morții sale și a căzut într-o altă depresie severă timp de mai bine de un an, din care, după cum se poate observa din restul vieții și operei sale, nu și-a revenit niciodată.
În timp ce lucra la baletul Relâche, Picabia a desenat și pur și simplu a schițat pe hârtie numeroase portrete ale lui Erik Satie „în stilul său mecanic” și a publicat, de asemenea, diverse texte despre compozitor, în care, printre altele, susținea că „urmașii noștri vor trage pe ei muzica lui ca pe o mănușă”. Un simbol elocvent și naiv al unității lor, prologul cinematografic de două minute al baletului îi arată pe Satie și Picabia încărcând personal tunul și îndreptându-l spre public. Iar în cea de-a doua parte a filmului, Intermission, Picabia și-a pictat chiar propriile inițiale alături de cele ale compozitorului (FP – ES) în interiorul unei inimi expresive pe săgeata funerară cu trupul coregrafului pe care l-a împușcat, Jean Bjorlen. Această glumă drăguță, tipic dadaistă, nu s-a dovedit, din păcate, a fi de bun augur, cel puțin pentru Erik Satie. Doar șase luni mai târziu, trăsura funerară a venit și pentru el.
sursele
