Frank Capra
gigatos | martie 25, 2022
Rezumat
Frank Russell Capra (18 mai 1897 – 3 septembrie 1991) a fost un regizor de film, producător și scenarist american de origine italiană care a devenit forța creatoare a unora dintre cele mai importante filme premiate din anii 1930 și 1940. Născut în Italia și crescut în Los Angeles de la vârsta de cinci ani, povestea sa de la o viață de rahat la bogăție i-a determinat pe istoricii de film, precum Ian Freer, să îl considere „visul american personificat”.
Capra a devenit unul dintre cei mai influenți regizori americani în anii 1930, câștigând trei premii Oscar pentru cel mai bun regizor din șase nominalizări, precum și alte trei premii Oscar din nouă nominalizări la alte categorii. Printre filmele sale principale se numără It Happened One Night (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can”t Take It with You (1938) și Mr. Smith Goes to Washington (1939). În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Capra a servit în Corpul de Transmisiuni al armatei americane și a produs filme de propagandă, cum ar fi seria Why We Fight.
După cel de-al Doilea Război Mondial, cariera lui Capra a decăzut, deoarece filmele sale ulterioare, precum It”s a Wonderful Life (1946), au avut performanțe slabe la prima lor lansare. Cu toate acestea, în deceniile care au urmat, It”s a Wonderful Life și alte filme ale lui Capra au fost revizuite favorabil de critici. În afara regiei, Capra a fost activ în industria cinematografică, implicându-se în diverse activități politice și sociale. A fost președinte al Academiei de Arte și Științe Cinematografice, a lucrat alături de Writers Guild of America și a fost șeful Directors Guild of America.
Capra s-a născut Francesco Rosario Capra în Bisacquino, un sat de lângă Palermo, Sicilia, Italia. A fost cel mai mic dintre cei șapte copii ai lui Salvatore Capra, un cultivator de fructe, și ai fostei Rosaria „Serah” Nicolosi. Familia lui Capra era romano-catolică. Numele „Capra”, notează biograful lui Capra, Joseph McBride, reprezintă apropierea familiei sale de pământ și înseamnă „capră”. El notează că din el derivă cuvântul englezesc „capricious”, „evocând temperamentul sălbatic al animalului”, adăugând că „numele exprimă cu claritate două aspecte ale personalității lui Frank Capra: emotivitatea și încăpățânarea”.
În 1903, când avea cinci ani, familia Capra a emigrat în Statele Unite, călătorind într-un compartiment de steerage pe vasul cu aburi Germania, cel mai ieftin mod de a face această călătorie. Pentru Capra, călătoria, care a durat 13 zile, a rămas una dintre cele mai grele experiențe din viața sa:
Sunteți cu toții împreună – nu aveți intimitate. Aveți un pat de campanie. Foarte puțini oameni au trunchiuri sau orice altceva care ocupă spațiu. Au doar ceea ce pot căra în mâini sau într-o geantă. Nimeni nu-și dă hainele jos. Nu există ventilație și miroase ca naiba. Toți sunt mizerabili. Este cel mai degradant loc în care ai putea fi vreodată.
Capra își amintește de sosirea vasului în portul New York, unde a văzut „statuia unei mari doamne, mai înaltă decât un clopot de biserică, care ținea o torță deasupra pământului în care urma să intrăm”. El își amintește de exclamația tatălui său la această priveliște:
Ciccio, uite! Uită-te la asta! E cea mai mare lumină de la steaua din Betleem încoace! E lumina libertății! Amintiți-vă că
Familia s-a stabilit în cartierul East Side din Los Angeles (astăzi Lincoln Heights), pe bulevardul 18, pe care Capra l-a descris în autobiografia sa ca fiind un „ghetou” italian. Tatăl lui Capra a lucrat ca culegător de fructe, iar tânărul Capra a vândut ziare după școală timp de 10 ani, până când a absolvit liceul. În loc să lucreze după absolvire, așa cum doreau părinții săi, s-a înscris la facultate. A lucrat în timpul facultății la California Institute of Technology, cântând la banjo în cluburi de noapte și acceptând slujbe ciudate, cum ar fi să lucreze la spălătoria din campus, să servească la mese și să curețe motoare la o centrală electrică locală. A studiat ingineria chimică și a absolvit în primăvara anului 1918. Capra a scris mai târziu că educația sa universitară i-a „schimbat întregul punct de vedere asupra vieții, trecând de la punctul de vedere al unui șobolan de stradă la punctul de vedere al unei persoane cultivate”.
La scurt timp după absolvirea facultății, Capra a fost înrolat în Armata Statelor Unite ca sublocotenent, după ce a absolvit ROTC în campus. În armată, a predat matematică artileriștilor la Fort Point, San Francisco. Tatăl său a murit în timpul războiului într-un accident (1916). În armată, Capra a contractat gripa spaniolă și a fost externat din motive medicale pentru a se întoarce acasă și a locui cu mama sa. A devenit cetățean american naturalizat în 1920, luând numele de Frank Russell Capra. Locuind acasă cu frații și mama sa, Capra era singurul membru al familiei cu studii superioare, dar a fost singurul care a rămas șomer cronic. După un an fără să muncească, văzând cum frații săi aveau locuri de muncă stabile, a simțit că este un ratat, ceea ce a dus la crize de depresie.
Ulterior, s-a descoperit că durerile abdominale cronice au fost cauzate de o apendicită nediagnosticată. După ce s-a recuperat acasă, Capra s-a mutat și și-a petrecut următorii câțiva ani locuind în bordeluri din San Francisco și călătorind prin vestul Statelor Unite, sărind peste trenurile de marfă. Pentru a se întreține, a acceptat slujbe ciudate la ferme, ca figurant în filme, a jucat poker și a vândut acțiuni la puțuri de petrol locale.
În această perioadă, Capra, în vârstă de 24 de ani, a regizat un film documentar de 32 de minute intitulat La Visita Dell”Incrociatore Italiano Libya a San Francisco. Nu numai că a documentat vizita navei militare italiene Libya la San Francisco, dar și primirea oferită echipajului navei de către clubul L”Italia Virtus din San Francisco, cunoscut acum sub numele de Clubul Atletic Italian din San Francisco.
La 25 de ani, Capra s-a angajat ca vânzător de cărți scrise și publicate de filosoful american Elbert Hubbard. Capra își amintea că „ura să fie un țăran, să fie un puști nou, zgârcit, prins în ghetoul sicilian din Los Angeles. … Tot ceea ce aveam era mădularul – și lăsați-mă să vă spun că asta te duce departe”.
Citește și, biografii – Edmund I al Angliei
Comedii de film mut
În timpul eforturilor sale de vânzare a cărților – și aproape falit – Capra a citit un articol de ziar despre deschiderea unui nou studio de film în San Francisco. Capra i-a sunat spunând că s-a mutat de la Hollywood și a insinuat în mod fals că avea experiență în industria cinematografică în devenire. Singura expunere anterioară a lui Capra la filme fusese în 1915, pe când urma cursurile Manual Arts High School. Fondatorul studioului, Walter Montague, a fost totuși impresionat de Capra și i-a oferit 75 de dolari pentru a regiza un film mut cu o singură rolă. Capra, cu ajutorul unui cameraman, a realizat filmul în două zile și a distribuit filmul cu amatori.
După această primă slujbă serioasă în cinematografie, Capra a început să facă eforturi pentru a găsi locuri de muncă similare în industria cinematografică. A acceptat un post la un alt studio minor din San Francisco, iar ulterior a primit o ofertă de a lucra cu producătorul Harry Cohn la noul său studio din Los Angeles. În această perioadă, a lucrat ca agent imobiliar, tăietor de filme, scenarist de titluri și asistent de regie.
Mai târziu, Capra a devenit scenarist de glume pentru serialul Our Gang al lui Hal Roach. A fost angajat de două ori ca scenarist pentru un regizor de comedii slapstick, Mack Sennett, în 1918 și 1924. Sub comanda acestuia, Capra a scris scenarii pentru comediantul Harry Langdon și produse de Mack Sennett, primul fiind Plain Clothes în 1925. Potrivit lui Capra, el a fost cel care a inventat personajul lui Langdon, prostul nevinovat care trăiește într-o „lume obraznică”; cu toate acestea, Langdon era deja bine intrat în acest personaj în 1925.
Când Langdon l-a părăsit pe Sennett pentru a realiza filme mai lungi, de lung metraj, cu First National Studios, l-a luat pe Capra ca scenarist și regizor personal. Au realizat împreună trei filme de lungmetraj în 1926 și 1927, toate cu succes de critică și de public. Filmele au făcut din Langdon un comediant recunoscut, de talia lui Charlie Chaplin și Buster Keaton. Capra și Langdon s-au certat ulterior, iar Capra a fost concediat. În anii următori, filmele lui Langdon au intrat în declin fără ajutorul lui Capra. După ce s-a despărțit de Langdon, Capra a regizat un film pentru First National, For the Love of Mike (1927). Aceasta a fost o comedie mută despre trei nași certăreți – un german, un evreu și un irlandez – având-o ca protagonistă pe o actriță în devenire, Claudette Colbert. Filmul a fost considerat un eșec și este un film pierdut.
Citește și, biografii – Stephen Hawking
Columbia Pictures
Capra s-a întors la studioul lui Harry Cohn, numit acum Columbia Pictures, care producea pe atunci scurtmetraje și comedii cu două bobine pentru „umplutura” dintre filmele principale. Columbia era unul dintre numeroasele studiouri nou înființate pe „Poverty Row” din Los Angeles. La fel ca și celelalte, Columbia nu a putut concura cu studiourile mai mari, care dețineau adesea propriile facilități de producție, distribuție și cinematografe. Cohn l-a reangajat pe Capra în 1928 pentru a-l ajuta pe studioul său să producă noi lungmetraje, pentru a concura cu marile studiouri. Capra avea să regizeze în cele din urmă 20 de filme pentru studioul lui Cohn, inclusiv toate filmele sale clasice.
Datorită educației sale de inginer, Capra s-a adaptat mai ușor la noua tehnologie de sunet decât majoritatea regizorilor. El a salutat tranziția la sunet, amintindu-și: „Nu mă simțeam acasă în filmele mute”. Cele mai multe studiouri nu au fost dispuse să investească în noua tehnologie de sunet, presupunând că este o modă trecătoare. Mulți de la Hollywood au considerat sunetul o amenințare pentru industrie și au sperat că va trece repede; McBride notează că „Capra nu a fost unul dintre ei”. Când l-a văzut pe Al Jolson cântând în The Jazz Singer (Cântărețul de jazz), în 1927, considerat primul film vorbitor, Capra își amintește reacția sa:
A fost un șoc absolut să-l aud pe acest om deschizând gura și să iasă un cântec din ea. A fost una dintre acele experiențe unice în viață.
Puțini dintre șefii studiourilor sau din echipa de filmare erau conștienți de trecutul de inginer al lui Capra până când acesta a început să regizeze The Younger Generation în 1929. Șeful cinematografului, care a lucrat cu Capra la o serie de filme, nu era la fel de conștient. El descrie această perioadă de început a sunetului pentru film:
Nu a fost ceva ce a apărut. Trebuia să blufezi pentru a supraviețui. Când a apărut sunetul, nimeni nu știa prea multe despre el. Ne plimbam cu toții în întuneric. Nici măcar omul de sunet nu știa prea multe despre asta. Frank a trecut prin asta. Dar era destul de inteligent. A fost unul dintre puținii regizori care știau ce naiba fac. Cei mai mulți dintre regizori umblau în ceață… nu știau unde e ușa.
În primul său an la Columbia, Capra a regizat nouă filme, dintre care unele au avut succes. După primele câteva, Harry Cohn a spus: „a fost începutul în care Columbia a început să facă filme de o calitate mai bună.” Potrivit lui Barson, „Capra s-a consacrat ca fiind cel mai de încredere regizor al lui Harry Cohn”. Filmele sale l-au consacrat curând pe Capra ca regizor „bancabil”, cunoscut în întreaga industrie, iar Cohn i-a mărit salariul inițial al lui Capra de 1.000 de dolari pe film la 25.000 de dolari pe an. Capra a regizat un film pentru MGM în această perioadă, dar și-a dat seama în curând că „avea mult mai multă libertate sub dictatura binevoitoare a lui Harry Cohn”, unde Cohn a pus și „numele lui Capra deasupra titlului” filmelor sale, o premieră pentru industria cinematografică. Capra a scris despre această perioadă și și-a amintit de încrederea pe care Cohn o acorda viziunii și regiei lui Capra:
Îi datoram mult lui Cohn – îi datoram întreaga mea carieră. Așa că aveam respect pentru el și o anumită dragoste. În ciuda grosolăniei sale și a tuturor celorlalte lucruri, mi-a dat o șansă. A pariat pe mine.
Capra a regizat primul său film sonor „adevărat”, The Younger Generation, în 1929. Era o comedie romantică despre mobilitatea ascendentă a unei familii evreiești din New York, în care fiul lor încearcă mai târziu să-și renege rădăcinile evreiești pentru a-și păstra iubita bogată și de neam. Potrivit biografului lui Capra, Joseph McBride, Capra „a simțit în mod evident o puternică identificare cu povestea unui imigrant evreu care crește în ghetoul din New York… și care simte că trebuie să își nege originile etnice pentru a ajunge la succes în America”. Cu toate acestea, Capra a negat orice legătură a poveștii cu propria sa viață.
Cu toate acestea, McBride insistă asupra faptului că The Younger Generation abundă în paralele cu viața lui Capra. McBride remarcă „scena culminantă devastator de dureroasă”, în care tânărul fiu care urcă în societate, jenat când noii săi prieteni bogați îi întâlnesc pentru prima dată părinții, îi prezintă pe mama și pe tatăl său ca fiind servitori ai casei. Această scenă, notează McBride, „este un ecou al rușinii pe care Capra a recunoscut că o simțea față de propria sa familie pe măsură ce urca în statutul social”.
În timpul anilor petrecuți la Columbia, Capra a lucrat adesea cu scenaristul Robert Riskin (soțul lui Fay Wray) și cu cameramanul Joseph Walker. În multe dintre filmele lui Capra, dialogurile înțelepte și tăioase erau adesea scrise de Riskin, iar acesta și Capra au ajuns să devină „cea mai admirată echipă de scenarist și regizor de la Hollywood”.
Citește și, biografii – Ansel Adams
Cariera cinematografică (1934-1941)
Filmele lui Capra din anii 1930 s-au bucurat de un succes imens la Premiile Academiei. It Happened One Night (1934) a devenit primul film care a câștigat toate cele cinci premii Oscar (cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor, cea mai bună actriță și cel mai bun scenariu adaptat). Scrisă de Robert Riskin, este una dintre primele comedii de tip screwball, iar odată cu lansarea sa în timpul Marii Crize, criticii au considerat-o o poveste de evadare și o variantă a visului american. Filmul a consacrat numele lui Capra, al Columbia Pictures și al starurilor Clark Gable și Claudette Colbert în industria cinematografică. Filmul a fost numit „picaresc”. A fost unul dintre primele road movies și a inspirat variațiuni pe această temă din partea altor regizori.
Filmul a fost urmat de Broadway Bill (1934), o comedie de comedie despre cursele de cai. Filmul a reprezentat însă un punct de cotitură pentru Capra, care a început să conceapă o dimensiune suplimentară pentru filmele sale. A început să își folosească filmele pentru a transmite mesaje publicului. Capra explică noua sa gândire:
Filmele mele trebuie să-i facă pe fiecare bărbat, femeie și copil să știe că Dumnezeu îi iubește, că eu îi iubesc și că pacea și mântuirea vor deveni o realitate doar atunci când vor învăța să se iubească unii pe alții.
Acest obiectiv suplimentar a fost inspirat după ce s-a întâlnit cu un prieten creștin-științific care i-a spus să își privească talentele într-un mod diferit:
Talentele pe care le aveți, domnule Capra, nu sunt ale dumneavoastră, nu sunt dobândite de unul singur. Dumnezeu v-a dat aceste talente; sunt darurile Sale pentru dumneavoastră, pentru a le folosi în scopul Său.
Capra a început să întruchipeze mesaje în filmele ulterioare, multe dintre ele transmițând „fantezii de bunăvoință”. Primul dintre acestea a fost Mr. Deeds Goes to Town (1936), pentru care Capra a câștigat al doilea Oscar pentru cel mai bun regizor. Criticul Alistair Cooke a observat că Capra „începea să facă filme despre teme în loc de oameni”.
În 1938, Capra a câștigat cel de-al treilea Oscar pentru regie în cinci ani pentru filmul You Can”t Take It with You, care a câștigat și premiul pentru cel mai bun film. Pe lângă cele trei victorii în regie, Capra a primit nominalizări la regie pentru alte trei filme (Lady for a Day, Mr. Smith Goes to Washington și It”s a Wonderful Life). Pe 5 mai 1936, Capra a fost gazda celei de-a 8-a ceremonii de decernare a premiilor Oscar.
Deși It”s a Wonderful Life este cel mai cunoscut film al său, Friedman notează că Mr. Smith Goes to Washington (1939) a fost cel care a reprezentat cel mai bine „mitul Capra”. Acel film a exprimat patriotismul lui Capra mai mult decât oricare altul și „a prezentat individul care lucrează în cadrul sistemului democratic pentru a depăși corupția politică galopantă”.
Cu toate acestea, filmul a devenit cel mai controversat film al lui Capra. În cercetările sale înainte de filmare, el a reușit să stea aproape de președintele Franklin D. Roosevelt în timpul unei conferințe de presă după recentele acte de război ale Germaniei în Europa. Capra își amintește temerile sale:
Și m-a lovit panica. Japonia tăia colosul Chinei bucată cu bucată. Panzerele naziste pătrunseseră în Austria și Cehoslovacia; tunetul lor răsuna peste Europa. Anglia și Franța tremurau. Ursul rusesc mârâia amenințător în Kremlin. Norul negru al războiului plutea deasupra cancelariilor lumii. Washingtonul oficial, de la președinte în jos, era în curs de a lua decizii grele și chinuitoare. „Și iată-mă pe mine, în curs de a face o satiră despre oficialii guvernamentali; … Nu era acesta momentul cel mai nepotrivit pentru mine să fac un film despre Washington?
După ce filmările au fost finalizate, studioul a trimis la Washington copii în avanpremieră. Joseph P. Kennedy Sr., ambasadorul Statelor Unite în Marea Britanie, i-a scris șefului Columbia, Harry Cohn: „Vă rugăm să nu difuzați acest film în Europa”. Politicienii erau îngrijorați de potențialul efect negativ pe care filmul l-ar putea avea asupra moralului aliaților Statelor Unite, în condițiile în care începuse cel de-al Doilea Război Mondial. Kennedy i-a scris președintelui Roosevelt că: „În țările străine, acest film trebuie să întărească inevitabil impresia greșită că Statele Unite sunt pline de corupție și fărădelege”. Mulți șefi de studiouri au fost de acord și nici nu doreau ca liderilor politici să li se insufle sentimente negative despre Hollywood.
Cu toate acestea, viziunea lui Capra asupra semnificației filmului era clară:
Cu cât mai nesiguri sunt oamenii lumii, cu cât mai multe libertăți câștigate cu greu sunt împrăștiate și pierdute în vânturile întâmplării, cu atât mai mult au nevoie de o declarație răsunătoare a idealurilor democratice ale Americii. Sufletul filmului nostru ar fi ancorat în Lincoln. Jefferson Smith al nostru ar fi un tânăr Abe Lincoln, adaptat la simplitatea, compasiunea, idealurile, umorul și curajul moral de neclintit sub presiune ale celui care a rupt calea ferată.
Capra l-a implorat pe Cohn să permită ca filmul să intre în distribuție și își amintește intensitatea cu care au luat decizia:
Harry Cohn se plimba pe podea, la fel de uimit cum trebuie să fi fost Avraam când Domnul i-a cerut să-l sacrifice pe iubitul său fiu Isaac.
Cohn și Capra au ales să ignore publicitatea negativă și cererile și au lansat filmul așa cum era planificat. Ulterior, a fost nominalizat la 11 premii Oscar, câștigând doar unul (pentru cea mai bună poveste originală), în parte din cauza faptului că numărul filmelor majore care au fost nominalizate în acel an a fost de 10, inclusiv Vrăjitorul din Oz și Pe aripile vântului. Cronicarul de la Hollywood Louella Parsons l-a numit „un succes patriotic fulminant” și majoritatea criticilor au fost de acord, văzând că publicul a părăsit sălile de cinema cu „un entuziasm pentru democrație” și „într-o strălucire de patriotism”.
Semnificația mesajului filmului a fost confirmată și mai mult în Franța, la scurt timp după începerea celui de-al Doilea Război Mondial. Atunci când publicul francez a fost rugat să aleagă ce film dorea să vadă cel mai mult, după ce guvernul de la Vichy îi spusese că în curând nu va mai fi permisă intrarea în Franța a niciunui film american, majoritatea covârșitoare a ales acest film în detrimentul tuturor celorlalte. Pentru o Franță care urma să fie în curând invadată și ocupată de forțele naziste, filmul exprima cel mai bine „perseverența democrației și calea americană”.
În 1941, Capra a regizat Meet John Doe (1941), considerat de unii drept cel mai controversat film al lui Capra. Eroul filmului, interpretat de Gary Cooper, este un fost jucător de baseball, care acum umblă prin împrejurimi, lipsit de obiective. El este ales de un reporter de știri pentru a reprezenta „omul de rând”, pentru a capta imaginația americanilor obișnuiți. Filmul a fost lansat cu puțin timp înainte ca America să se implice în cel de-al Doilea Război Mondial, iar cetățenii erau încă într-o dispoziție izolaționistă. Potrivit unor istorici, filmul a fost realizat pentru a transmite o „reafirmare deliberată a valorilor americane”, deși acestea păreau nesigure în ceea ce privește viitorul.
Autorul de film Richard Glazer speculează că filmul ar fi putut fi autobiografic, „reflectând propriile incertitudini ale lui Capra”. Glazer descrie cum: „Transformarea accidentală a lui John din vagabond în figură națională este paralelă cu propria experiență de vagabondare timpurie a lui Capra și cu implicarea ulterioară în realizarea de filme… Meet John Doe a fost, așadar, o încercare de a-și rezolva propriile temeri și întrebări.”
Citește și, istorie – Al Doilea Război al Burilor
Înrolarea în armată după Pearl Harbor
La patru zile după atacul japonez de la Pearl Harbor, la 7 decembrie 1941, Capra a renunțat la cariera sa de succes de regizor la Hollywood și a primit un post de maior în armata Statelor Unite. De asemenea, a renunțat la președinția Screen Directors Guild. Având 44 de ani, nu i s-a cerut să se înroleze, dar, notează Friedman, „Capra avea o dorință intensă de a-și dovedi patriotismul față de țara sa adoptivă”.
Capra își amintește câteva motive personale pentru care s-a înrolat:
Aveam o conștiință vinovată. În filmele mele am susținut cauza celor blânzi, a celor săraci, a celor oprimați. Cu toate acestea, începusem să trăiesc ca Aga Khan. Blestemul Hollywood-ului sunt banii mari. Vin atât de repede încât generează și impun propriile obiceiuri, nu de bogăție, ci de ostentație și de statut fals.
Citește și, biografii – Caravaggio
Seria „De ce luptăm
În următorii patru ani ai celui de-al Doilea Război Mondial, munca lui Capra a fost să conducă o secțiune specială pentru morală, care să le explice soldaților „de ce naiba poartă uniforma”, scrie Capra, și nu erau filme de „propagandă” precum cele create de naziști și Japonia. Capra a regizat sau co-regizat șapte filme documentare de informare despre război.
Capra a fost desemnat să lucreze direct sub comanda șefului de stat major George C. Marshall, cel mai înalt ofițer la comanda armatei, care a creat ulterior Planul Marshall și a primit Premiul Nobel pentru Pace. Marshall a ales să ocolească departamentul obișnuit de realizare a filmelor documentare, Signal Corps, deoarece a considerat că acesta nu era capabil să producă „filme sensibile și obiective de informare a trupelor”. Un colonel i-a explicat lui Capra importanța acestor viitoare filme:
Ați fost răspunsul la rugăciunea generalului… Vezi tu, Frank, această idee despre filme care să explice „de ce” băieții sunt în uniformă este copilul generalului Marshall, care vrea să aibă camera copilului chiar lângă biroul șefului său de stat major.
În timpul primei sale întâlniri cu generalul Marshall, lui Capra i s-a explicat misiunea sa:
Acum, Capra, vreau să punem la punct împreună cu tine un plan pentru a realiza o serie de filme documentate, de informare factuală – primele din istoria noastră – care să le explice băieților noștri din armată de ce luptăm și care sunt principiile pentru care luptăm… Aveți ocazia de a contribui enorm la țara dumneavoastră și la cauza libertății. Sunteți conștient de acest lucru, domnule?
Filmele au inclus seria de șapte episoade Why We Fight (De ce luptăm) – formată din Preludiu la război (1942), Divide și cucerește (1943), Bătălia din Marea Britanie (1943), Bătălia din Rusia (1943), Bătălia din China (1944), Războiul vine în America (1945) – plus Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945), Tunisian Victory (precum și filmul legat de afro-americani, The Negro Soldier (1944).
După ce a finalizat primele documentare, oficialii guvernamentali și personalul armatei americane au considerat că erau mesaje puternice și prezentări excelente ale motivelor pentru care era necesar ca Statele Unite să lupte în război. Toate imaginile proveneau din surse militare și guvernamentale, în timp ce, în anii anteriori, multe jurnale de știri foloseau în secret imagini din surse inamice. Tablourile animate au fost create de Walt Disney și de animatorii săi. O serie de compozitori de la Hollywood au scris muzica de fundal, printre care Alfred Newman și compozitorul de origine rusă Dimitri Tiomkin. După ce primul film complet a fost vizionat de generalul Marshall împreună cu personalul armatei americane – și de Franklin Roosevelt – Marshall l-a abordat pe Capra: „Colonele Capra, cum ați făcut-o? Este un lucru minunat”.
FDR a fost efuziv. „Vreau ca fiecare american să vadă acest film. Domnule general, vă rog să faceți toate aranjamentele necesare”. „Preludiu la război” a fost distribuit de 20th Century-Fox și a fost aclamat la nivel național. Fox a distribuit, de asemenea, opera lui Capra „Why We Fight” – „The Battle Of Russia”. Lansată pentru publicul de serviciu în două părți pentru a se adapta la perioadele de o oră din timpul antrenamentelor de inițiere, epopeea de nouă role (aproape 90 de minute) detalia istoria Rusiei folosind fragmente din marile filme ale lui Eisenstein, trecând apoi la istoria imediată prin intermediul filmelor de știri capturate de naziști și a celor furnizate cu reticență de Stalin. Rezultatul a fost o experiență captivantă din punct de vedere emoțional. Când i s-a arătat filmul la Moscova, Stalin a fost efuziv și a comandat o mie de copii de 35 mm. Era atât de nerăbdător ca poporul său să vadă filmul încât nu s-a deranjat să creeze o coloană sonoră rusă. Capra a râs cu uimire ani mai târziu când a povestit din nou această întâmplare: „Stalin avea interpreți pe lângă scenă în toate teatrele. Pur și simplu traduceau filmul din mers, țipând ca dracu” ca să se facă auziți peste muzică și efectele sonore”. Filmul a fost atât de pozitiv față de Uniunea Sovietică, încât a fost retras din circulație și interzis efectiv în timpul Epocii McCarthy, interdicție care a continuat până în anii 1980. Dar seria a fost văzută în cinematografele din Statele Unite. Au fost traduse în franceză, spaniolă, portugheză și chineză pentru a fi folosite de alte țări, în mod ironic sub egida lui Robert Riskin… Winston Churchill a ordonat ca toate filmele să fie prezentate publicului britanic în cinematografe. Astăzi sunt adesea difuzate la televiziune și folosite ca material didactic, acum că a fost înlăturat capacul de pe toate lucrările guvernamentale ale lui Capra. Unul dintre ultimele redeschise a fost „Cunoaște-ți inamicul: Japonia” care, deși incredibil de puternic, a fost poate un pic prea mult. A fost finalizat după capitularea naziștilor și a fost văzut doar pentru scurt timp, în perioada în care au fost lansate primele bombe atomice asupra Japoniei (9 și 14 noiembrie 1945). Atunci, a mărturisit Capra, „am avut brusc nevoie de relații prietenoase cu japonezii, iar filmul, împreună cu alte câteva, a fost închis”. Așadar, o bijuterie a cinematografiei propagandistice, așa cum recunoaște cu ușurință oricine a vizionat filmul, a fost abia dacă a fost expusă vreodată.
Seria „Why We Fight” este considerată o capodoperă a documentarelor de informare despre război și a câștigat un premiu Oscar. Preludiu la război a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun film documentar în 1942. Când și-a încheiat cariera, Capra a considerat aceste filme drept cele mai importante lucrări ale sale. A fost eliberat din serviciu în 1945 în calitate de colonel, fiind decorat cu Legiunea de Merit în 1943, Medalia pentru servicii deosebite în 1945, Medalia Victoriei din Primul Război Mondial (pentru serviciul său în Primul Război Mondial), Medalia Serviciului de Apărare American, Medalia de Campanie Americană și Medalia Victoriei din Al Doilea Război Mondial.
Citește și, evenimente-importante – Mica eră glaciară
E o viață minunată (1946)
După încheierea războiului, împreună cu regizorii William Wyler și George Stevens, Capra a fondat Liberty Films. Studioul lor a devenit prima companie independentă de regizori de la United Artists, în 1919, al cărei obiectiv era să realizeze filme fără interferența șefilor de studio. Cu toate acestea, singurele filme finalizate de studio au fost It”s a Wonderful Life (1946) și State of the Union (1948). Primul dintre acestea a fost o dezamăgire la box office, dar a fost nominalizat la cinci premii Oscar.
Deși filmul nu a avut ecou în rândul publicului în 1946, popularitatea sa a crescut de-a lungul anilor, în parte datorită difuzărilor frecvente din acei ani în care se știa că este de domeniul public. Printr-o manipulare legală, Paramount, succesorul în drepturi al NTA
Pentru State of the Union (1948), Capra a schimbat studioul. Aceasta avea să fie singura dată când a lucrat pentru Metro-Goldwyn-Mayer. Deși proiectul avea un pedigree excelent, cu starurile Spencer Tracy și Katharine Hepburn, filmul nu a fost un succes, iar declarația lui Capra, „Cred că State of the Union a fost cel mai perfect film al meu în ceea ce privește gestionarea oamenilor și a ideilor” are puțini adepți astăzi.
Citește și, istorie – Schimbul columbian
Reprezentarea SUA la Festivalul Internațional de Film
În ianuarie 1952, ambasadorul Statelor Unite în India i-a cerut lui Capra să reprezinte industria cinematografică americană la un Festival Internațional de Film care urma să aibă loc în India. Un prieten al lui Capra de la Departamentul de Stat l-a rugat și i-a explicat de ce ar fi importantă călătoria sa:
Bowles crede că festivalul este un fel de șmecherie comunistă, dar nu știe ce … Bowles a întrebat de tine. „Vreau un tip liber să se ocupe singur de interesele noastre. Îl vreau pe Capra. Numele lui e mare aici și am auzit că se mișcă repede într-o luptă pe alee.
După două săptămâni petrecute în India, Capra a descoperit că temerile lui Bowles erau justificate, deoarece multe sesiuni de filmare erau folosite de reprezentanții ruși și chinezi pentru a ține lungi discursuri politice. La un prânz cu 15 regizori și producători indieni, Capra a subliniat că „trebuie să-și păstreze libertatea ca artiști și că orice control guvernamental ar împiedica această libertate. Un sistem totalitar – și ei nu ar deveni altceva decât niște agenți de publicitate pentru partidul aflat la putere”. Cu toate acestea, lui Capra i-a fost greu să comunice acest lucru, după cum a notat în jurnalul său:
Cu toții cred că un super-guvern sau o super-colecție de indivizi dictează toate imaginile americane. Libera inițiativă este un mister pentru ei. Cineva trebuie să controleze, fie că este vizibil sau invizibil, … Nici măcar intelectualii nu au o mare înțelegere a libertății și a libertății … Democrația este doar o teorie pentru ei. Ei nu au nicio idee despre serviciul față de ceilalți, despre serviciul față de săraci. Cei săraci sunt disprețuiți, într-un fel.
Când s-a întors la Washington pentru a-și prezenta raportul, secretarul de stat Dean Acheson l-a lăudat pe Capra pentru că „a prevenit, practic de unul singur, o posibilă preluare a filmelor indiene de către comuniști”. Ambasadorul Bowles i-a transmis, de asemenea, recunoștința lui Capra pentru „o treabă extraordinară”.
Citește și, biografii – Georges Rouault
Perioada de deziluzie și ultimii ani
După „It”s a Wonderful Life” și „State of the Union”, care au fost realizate imediat după încheierea războiului, temele lui Capra nu mai erau în pas cu schimbările din industria cinematografică și cu starea de spirit a publicului. Friedman constată că, în timp ce ideile lui Capra erau populare în rândul publicului din perioada depresiunii și de dinainte de război, acestea au devenit mai puțin relevante pentru o Americă postbelică prosperă. Capra devenise „deconectat de o cultură americană care se schimbase” în deceniul precedent. Biograful Joseph McBride susține că deziluzia lui Capra era legată mai mult de efectul negativ pe care Comitetul pentru activități antiamericane al Camerei (House Un-American Activities Committee – HUAC) l-a avut asupra industriei cinematografice în general. Interogatoriile HUAC de la începutul anilor 1950 au pus capăt multor cariere la Hollywood. Capra însuși nu a fost chemat să depună mărturie, deși era o țintă principală a comitetului din cauza asocierilor sale din trecut cu mulți scenariști aflați pe lista neagră a Hollywood-ului.
Capra a pus retragerea sa timpurie din cinematografie pe seama puterii crescânde a vedetelor, care l-a obligat să își compromită continuu viziunea artistică. De asemenea, a susținut că cerințele tot mai mari de buget și de programare i-au limitat capacitățile creative. Istoricul de film Michael Medved a fost de acord cu Capra, menționând că acesta s-a retras din industria cinematografică deoarece „a refuzat să se adapteze la cinismul noii ordini”. În autobiografia sa, scrisă în 1971, Capra și-a exprimat sentimentele față de schimbările din industria cinematografică:
Vânturile schimbării au suflat prin fabricile de vise ale închipuirii, au sfâșiat zdrențe de crinolină … Hedoniștii, homosexualii, sângerosii hemofilici, cei care îl urăsc pe Dumnezeu, artiștii care au înlocuit talentul cu șocul, cu toții au plâns: „Scuturați-i! Scuturați-i! Dumnezeu este mort. Trăiască plăcerea! Nuditate? Da! Schimbul de soții? Da! Eliberați lumea de pudibonderie. Emancipați filmele noastre de moralitate!” … Ucideți pentru emoție și șoc! Șoc! La naiba cu binele din om, Dezgropați-i răul – șoc! Șoc!
Capra a adăugat că, în opinia sa, „practic toate filmele hollywoodiene de astăzi se coboară la pornografie ieftină și sălbatică, într-o bastardizare nebună a unei mari arte pentru a concura pentru „patronajul” devianților și masturbatorilor”.
Capra a rămas angajabil la Hollywood în timpul și după audierile HUAC, dar a ales totuși să își demonstreze loialitatea încercând să se reînroleze în armată la izbucnirea Războiului din Coreea, în 1950. A fost respins din cauza vârstei sale. Ulterior, a fost invitat să se alăture proiectului nou înființat al Departamentului Apărării, VISTA, dar nu a primit autorizația necesară. Potrivit lui Friedman, „aceste două respingeri au fost devastatoare pentru omul care își făcuse o carieră din demonstrarea idealurilor americane în film”, alături de realizarea de filme documentare premiate pentru armată.
Citește și, biografii – Vasco Núñez de Balboa
Filme ulterioare (1950-1961)
Capra a regizat două filme la Paramount Pictures cu Bing Crosby în rolul principal, Riding High (1950) și Here Comes the Groom (a trecut la colaborarea cu California Institute of Technology, alma mater a sa, pentru a produce filme educative pe teme științifice.
Din 1952 până în 1956, Capra a produs patru emisiuni speciale de televiziune în culori legate de știință pentru The Bell System Science Series: Our Mr. Sun (1956), Hemo the Magnificent (1957), The Strange Case of the Cosmic Rays (1957) și Meteora: The Unchained Goddess (1958). Aceste documentare științifice educaționale au fost favoritele populare pentru clasele de științe din școli timp de aproximativ 30 de ani. Au trecut opt ani până când a regizat un alt film de teatru, A Hole in the Head (1959), cu Frank Sinatra și Edward G. Robinson, primul său lungmetraj în culori. Ultimul său film de teatru a fost cu Glenn Ford și Bette Davis, intitulat Pocketful of Miracles (1961), un remake al filmului său din 1933, Lady for a Day (Doamnă pentru o zi). La jumătatea anilor 1960 a lucrat la preproducția unei adaptări a romanului Marooned al lui Martin Caidin, dar constrângerile bugetare l-au făcut să renunțe în cele din urmă la acest film.
Ultimul film al lui Capra, Rendezvous in Space (1964), a fost un film industrial realizat pentru Martin Marietta Company și prezentat la Expoziția Universală de la New York din 1964. A fost expus la New York Hall of Science după încheierea Târgului.
Stilul regizoral al lui Capra se baza în mare măsură pe improvizație. Era cunoscut pentru faptul că mergea pe platou cu doar scenele principale scrise. El și-a explicat raționamentul:
Ai nevoie să afli despre ce este vorba în scenă, cine face ce și cui și cui îi pasă de cine… Tot ceea ce vreau este o scenă de referință și mă voi ocupa de restul – cum să o filmez, cum să țin mașinăriile la distanță și cum să concentrez atenția asupra actorilor în orice moment.
Potrivit unor experți, Capra folosea o măiestrie excelentă și discretă în regie și considera că era o regie proastă să distragă atenția publicului cu artificii tehnice sofisticate. Istoricul de film și autorul William S. Pechter a descris stilul lui Capra ca fiind unul „de o puritate aproape clasică”. El adaugă că stilul său se baza pe montaj pentru a-și ajuta filmele să susțină o „secvență de mișcare ritmică”. Pechter descrie efectul acestuia:
Cel al lui Capra are efectul de a impune ordine asupra imaginilor în continuă mișcare, de a impune ordine asupra haosului. În final, totul se soldează cu un fel de frumusețe, o frumusețe a mișcării controlate, mai degrabă un fel de dans decât de pictură… Filmele sale se mișcă cu o viteză uluitoare: dinamice, antrenante, tensionate, la extremă chiar isterice; accelerarea implacabilă și frenetică a ritmului pare să izvorască din eliberarea unei acumulări uriașe de presiune.
Criticul de film John Raeburn vorbește despre un film timpuriu al lui Capra, American Madness (1932), ca un exemplu al modului în care Capra stăpânea mediul cinematografic și exprima un stil unic:
Tempoul filmului, de exemplu, este perfect sincronizat cu acțiunea … pe măsură ce intensitatea panicii crește, Capra reduce durata fiecărui cadru și folosește din ce în ce mai mult crosscutting și jump shots pentru a sublinia „nebunia” a ceea ce se întâmplă … Capra a adăugat la calitatea naturalistă a dialogului punând vorbitorii să se suprapună unul peste altul, așa cum se întâmplă adesea în viața obișnuită; aceasta a fost o inovație care a contribuit la îndepărtarea filmelor vorbite de exemplul scenei legitime.
În ceea ce privește subiectul lui Capra, autorul de film Richard Griffith încearcă să rezume tema comună a lui Capra:
inocent mesianic… se confruntă cu forțele lăcomiei înrădăcinate. Lipsa sa de experiență îl înfrânge din punct de vedere strategic, dar integritatea sa galantă în fața tentației face apel la bunăvoința „oamenilor mici” și, prin protestele lor combinate, triumfă.
Personalitatea lui Capra atunci când regiza i-a conferit o reputație de „independență feroce” în relațiile cu șefii studiourilor. Pe platoul de filmare se spunea despre el că era blând și grijuliu, „un regizor care nu manifestă absolut niciun exhibiționism”. Deoarece filmele lui Capra poartă adesea un mesaj despre bunătatea de bază din natura umană și arată valoarea altruismului și a muncii asidue, temele sale sănătoase și de binefacere i-au determinat pe unii cinici să îi numească stilul „Capra-corn”. Cu toate acestea, cei care îi prețuiesc viziunea preferă termenul „Capraesque”.
Temele de bază ale lui Capra de a apăra omul de rând, precum și utilizarea dialogurilor spontane și rapide și a personajelor principale și secundare prostești și memorabile, l-au transformat pe Capra într-unul dintre cei mai populari și respectați regizori de film din secolul XX. Influența sa poate fi urmărită în operele multor regizori, printre care Robert Altman, Akira Kurosawa, John Milius, Steven Spielberg și François Truffaut.
Capra s-a căsătorit cu actrița Helen Howell în 1923. Au divorțat în 1928. S-a căsătorit cu Lucille Warner în 1932, cu care a avut o fiică și trei fii, dintre care unul, Johnny, a murit la vârsta de 3 ani în urma unei amigdalectomii.
Capra a fost de patru ori președinte al Academiei de Arte și Științe Cinematografice și de trei ori președinte al Sindicatului Regizorilor din America, pe care a contribuit la fondarea acestuia. În timpul președinției sale, a lucrat pentru a oferi regizorilor mai mult control artistic asupra filmelor lor. În timpul carierei sale de regizor, și-a păstrat ambiția timpurie de a preda știința, iar după ce cariera sa a decăzut în anii 1950, a realizat filme educative de televiziune legate de subiecte științifice.
Din punct de vedere fizic, Capra era scund, corpolent și viguros și îi plăceau activitățile în aer liber, cum ar fi vânătoarea, pescuitul și alpinismul. În ultimii săi ani, și-a petrecut timpul scriind povestiri și cântece scurte, alături de a cânta la chitară. În anii 1930 și 1940 a colecționat cărți frumoase și rare. Șase sute patruzeci de articole din „distinsa sa bibliotecă” au fost vândute de către Parke-Bernet Galleries la o licitație din New York în aprilie 1949, obținând 68.000 de dolari (739.600 de dolari astăzi).
Fiul său, Frank Capra Jr., a fost președintele EUE Screen Gems Studios din Wilmington, Carolina de Nord, până la moartea sa, la 19 decembrie 2007. Nepoții săi, frații Frank Capra III și Jonathan Capra, au lucrat amândoi ca asistenți de regie; Frank III a lucrat la filmul The American President din 1995, care făcea referire la Frank Capra în dialogul filmului.
Citește și, biografii – Guillaume Apollinaire
Opinii politice
Viziunile politice ale lui Capra se regăseau în filmele sale, care promovau și celebrau spiritul individualismului american. Un republican conservator, Capra a fost împotriva lui Franklin D. Roosevelt în timpul mandatului său de guvernator al statului New York și s-a opus președinției sale în anii de criză. Capra s-a opus intervenției guvernului în timpul crizei economice naționale.
În ultimii ani de viață, Capra a devenit un pacifist autointitulat și a fost foarte critic față de războiul din Vietnam.
Citește și, biografii – Thomas Newcomen
Opinii religioase
Capra a scris la începutul vieții sale de adult că era un „catolic de Crăciun”.
În ultimii săi ani, Capra s-a întors la Biserica Catolică și s-a descris ca fiind „un catolic în spirit; unul care crede cu tărie că anti-morala, bigoții intelectuali și mafioții răuvoitori pot distruge religia, dar nu vor cuceri niciodată crucea”.
În 1985, la vârsta de 88 de ani, Capra a suferit unul din seria de accidente vasculare cerebrale. A murit în La Quinta, California, în urma unui atac de cord în somn, în 1991, la vârsta de 94 de ani. A fost înmormântat la cimitirul public Coachella Valley din Coachella, California.
El a lăsat o parte din ferma sa de 445 de hectare din Fallbrook, California, Institutului de Tehnologie din California, pentru a fi folosită ca centru de retragere. Documentele personale ale lui Capra și unele materiale legate de filme se află în arhivele cinematografice ale Universității Wesleyan, care permit accesul deplin al cercetătorilor și al experților media.
În epoca de aur a Hollywood-ului, „fanteziile de bunăvoință” ale lui Capra l-au transformat într-unul dintre cei doi sau trei regizori de succes din lume. Istoricul de film Ian Freer notează că, la momentul morții sale, în 1991, moștenirea sa a rămas intactă:
El a creat distracții de bun-simț înainte ca această expresie să fie inventată, iar influența sa asupra culturii – de la Steven Spielberg la David Lynch și de la telenovelele de televiziune la sentimentele din cărțile de felicitare – este pur și simplu prea mare pentru a fi calculată.
Director
La fel ca și contemporanul său, regizorul John Ford, Capra a definit și a amplificat troparele unei Americi mitice în care curajul individual triumfă invariabil asupra răului colectiv. Istoricul de film Richard Griffith vorbește despre faptul că Capra „… se baza pe conversația sentimentală și pe bunăvoința supremă a Americii obișnuite pentru a rezolva toate conflictele profunde”. „America obișnuită” este vizualizată ca „… o stradă cu copaci, case cu cadre nedeslușite, înconjurate de zone modeste de iarbă, câteva automobile. În anumite scopuri, s-a presupus că toți americanii adevărați trăiesc în orașe ca acesta, și atât de mare este puterea mitului, încât chiar și orășeanul înnăscut este probabil să creadă vag că și el trăiește pe această stradă umbroasă, sau că provine din ea, sau că va trăi.”
Profesorul Leonard Quart, de la Universitatea din New York, scrie:
Nu ar exista conflicte de durată – armonia, oricât de inventată și de falsă ar fi, ar triumfa în cele din urmă în ultimul cadru… În stilul hollywoodian adevărat, niciun film al lui Capra nu ar sugera vreodată că schimbarea socială este un act complex și dureros. Pentru Capra, ar exista durere și pierdere, dar nu ar fi permis ca sentimentul de tragedie durabilă să se amestece în lumea sa fabuloasă.
Deși statura lui Capra ca regizor a scăzut în anii 1950, filmele sale au cunoscut o renaștere în anii 1960:
Zece ani mai târziu, era clar că această tendință se inversase. Criticii post-auteuriști l-au aclamat din nou pe Capra drept un maestru al cinematografiei și, poate și mai surprinzător, tinerii au umplut festivalurile și reluările Capra din toate Statele Unite.
Istoricul francez de film John Raeburn, editor al revistei Cahiers du cinéma, a remarcat că filmele lui Capra erau necunoscute în Franța, dar și acolo filmele sale au fost descoperite de public. El crede că motivul popularității sale reînnoite are legătură cu temele sale, pe care le-a făcut credibile „o concepție ideală a unui caracter național american”:
În filmele lui Capra există o puternică tentă libertariană, o neîncredere față de putere, oriunde ar apărea și în oricine ar fi ea investită. Tinerii sunt cuceriți de faptul că eroii săi sunt dezinteresați de bogăție și sunt caracterizați de un … individualism viguros, de o poftă de experiență și de un simț acut al justiției politice și sociale. … Eroii lui Capra, pe scurt, sunt tipuri ideale, create după chipul unui puternic mit național.
În 1982, Institutul American de Film l-a onorat pe Capra oferindu-i Premiul AFI pentru întreaga carieră. Evenimentul a fost folosit pentru a crea filmul de televiziune „The American Film Institute Salute to Frank Capra”, prezentat de James Stewart. În 1986, Capra a primit Medalia Națională a Artelor. În timpul discursului său de acceptare a premiului AFI, Capra a subliniat cele mai importante valori ale sale:
Arta lui Frank Capra este foarte, foarte simplă: Este dragostea pentru oameni. Adăugați două idealuri simple la această dragoste de oameni: libertatea fiecărui individ și importanța egală a fiecărui individ și veți obține principiul pe care mi-am bazat toate filmele.
Capra și-a dezvoltat viziunile în autobiografia sa din 1971, The Name Above the Title:
Uitați printre strigăte au fost cei care muncesc din greu, care se întorceau acasă prea obosiți pentru a striga sau a demonstra în stradă… și care se rugau să le rămână suficient pentru a-și ține copiii la facultate, deși știau că unii dintre ei erau fumători de iarbă, părinți paraziți care îi urăsc pe părinți.Cine ar face filme despre și pentru aceste roți neclintite, care nu scârțâie și care îi ung pe cei care scârțâie? Nu eu. Hollywood-ul meu „un om, un film” încetase să mai existe. Actorii îl tranșaseră în câștiguri de capital. Și totuși – omenirea avea nevoie de dramatizări ale adevărului că omul este în esență bun, un atom viu de divinitate; că compasiunea pentru ceilalți, prieteni sau dușmani, este cea mai nobilă dintre toate virtuțile. Trebuie făcute filme care să spună aceste lucruri, să contracareze violența și răutatea, să câștige timp pentru a demobiliza urile.
Seria „De ce luptăm” i-a adus lui Capra Legiunea de Merit în 1943 și Medalia pentru servicii deosebite în 1945.
În 1957, Capra a fost distins cu premiul George Eastman, acordat de George Eastman House pentru contribuția deosebită la arta cinematografică.
Primarul orașului Los Angeles, Sam Yorty, prin votul consiliului municipal, a declarat ziua de 12 mai 1962 drept „Ziua Frank Capra”. George Sidney, președintele Sindicatului Regizorilor, a declarat: „Este pentru prima dată în istoria Hollywood-ului, când orașul Los Angeles a recunoscut oficial un talent creativ”. La ceremonia evenimentului, regizorul John Ford a anunțat că Capra a primit și Ordinul onorific al Imperiului Britanic (OBE), la recomandarea lui Winston Churchill. Ford i-a sugerat public lui Capra:
Faceți acele comedii și drame umane, genul pe care numai voi le puteți face – genul de filme pe care America este mândră să le prezinte aici, în spatele cortinei de fier, a cortinei de bambus și a cortinei de dantelă.
În 1966, Capra a primit premiul Distinguished Alumni Award din partea universității sale, Caltech. (a se vedea secțiunea „Începutul vieții”, supra)
În 1972, Capra a primit premiul Golden Plate al Academiei Americane de Film.
În 1974, Capra a fost distins cu premiul Inkpot.
În 1975, Capra a primit premiul Golden Anchor Award din partea Grupului de camere de luptă al Rezervei Navale a SUA pentru contribuția sa la fotografia navală din al Doilea Război Mondial și la producția seriei „Why We Fight”. Ceremonia de decernare a premiului a inclus un salut video din partea președintelui Ford. Au fost prezenți mulți dintre actorii favoriți ai lui Capra, printre care Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O”Brien, Jean Arthur și alții.
O celebrare anuală a filmului „It”s a Wonderful Life”, la care Capra a participat în 1981 și în timpul căreia a spus: „Acesta este unul dintre cele mai mândre momente din viața mea”, a fost relatată în The New Yorker.
A fost nominalizat de șase ori pentru cel mai bun regizor și de șapte ori pentru cea mai bună producție
Arhiva de Film a Academiei a păstrat două dintre filmele lui Capra, „The Matinee Idol” (1928) și „Two Down and One to Go!”. (1945).
Citește și, biografii – Thomas Carlyle
Premiile Academiei și nominalizările
Citește și, biografii – Nikolai Karamzin
Bibliografie
sursele
