Frans Hals
gigatos | februarie 22, 2022
Rezumat
Frans Hals (Anvers ?, între 1580 și 1583 – Haarlem, 26 august 1666) a fost un pictor baroc olandez (Provinciile Unite), considerat, alături de Rembrandt și Johannes Vermeer, unul dintre cei mai importanți pictori ai Epocii de Aur.
Deși era probabil de origine flamandă, și-a petrecut restul vieții și al carierei în orașul olandez Haarlem, cel târziu din 1591.
„Este un băiat de familie magnific de talentat, care pictează pentru a-și câștiga existența, cu cavalerism, ca un gentleman, grăbit să facă lucrurile repede și să termine repede: în restul timpului este un bon vivant, un tovarăș de lojă Liefde boven al (Dragostea mai presus de toate), cu o conduită turbulentă și cu stări de spirit care le explică pe cele ale pensulei sale și care îl aduc uneori în conflict cu poliția.” Aceste rânduri, scrise în 1921 de Louis Gillet, descriu imaginea pe care oamenii o aveau despre Frans Hals la acea vreme. De asemenea, ele exprimă simpatia, oarecum condescendentă, față de un om ale cărui presupuse bufonerii sunt o sursă de amuzament la fel de mult ca și veselia exprimată atât de des pe chipurile modelelor sale.
Un artist important, considerat unul dintre marii maeștri ai portretului, a pictat, de asemenea, mai ales la începutul carierei sale, mai multe scene de gen.
Picturile sale se disting prin expresivitatea lor. Stilul său este caracterizat de pensulații detașate, iar el a contribuit la introducerea acestui stil plin de viață în arta olandeză. Hals a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea portretului de grup în secolul al XVII-lea prin portretele sale ale gărzii civile și ale regenților.
Stilul său avea să aibă o influență considerabilă, mai bine de două secole mai târziu, asupra reprezentanților mișcării realiste – cum ar fi Gustave Courbet – și a mișcării impresioniste – cum ar fi Van Gogh.
Citește și, biografii – Peter Doig
Copilărie și primii ani
Frans Franchoisz. Hals s-a născut între 1580 și 1583, probabil în Anvers. A fost fiul unui negustor de stofe catolic, Franchois Fransz. Hals van Mechelen (adică „din Mechelen” – c. 1542 – 1610) și a doua sa soție, Adriaentje van Geertenryck (Anvers, c. 1552 – Haarlem, după noiembrie 1616). La fel ca mulți alții, familia sa a fugit după căderea Antwerpului și triumful armatei spaniole. S-au refugiat în Haarlem, unde viitorul pictor și-a petrecut restul vieții. Primul document de arhivă care atestă prezența familiei în Haarlem este, de fapt, datat 19 martie 1591: este vorba despre certificatul de naștere, într-o biserică protestantă, al lui Dirck Hals, fratele mai mic al lui Frans.
Se spune că Frans Hals și-ar fi încheiat ucenicia la începutul anilor 1600 cu un alt emigrant flamand, Carel van Mander (1548-1606), un pictor manierist a cărui influență asupra operei elevului său a fost greu de observat, deoarece primele picturi ale lui Hals sunt mai degrabă înrudite cu cele ale pictorilor caravaggescieni din Utrecht sau cu cele ale flamandului Jacob Jordaens.
În 1610, Hals a devenit membru al breslei locale St Luke”s. În această perioadă s-a căsătorit cu prima sa soție, Anneke Harmensdr., care i-a dat primul său fiu, Harmen, în 1611.
Multă vreme, cea mai veche lucrare a artistului a fost considerată a fi un Portret al lui Jacobus Zaffius, pictat în 1611. Cu toate acestea, atribuirea acestui tablou lui Hals este acum pusă sub semnul întrebării, deoarece stilul său diferă foarte mult de cel atât de caracteristic maestrului (a se vedea capitolul „Autenticitate”). Singura dovadă certă a activității sale din primul deceniu al carierei sale de pictor independent datează din 1614 și este o gravură realizată de Jan van de Velde pe baza unui portret pierdut al pastorului Johannes Bogardus (sau Bogaert).
Citește și, biografii – Jasper Johns
Pictorul
Hals a obținut primul său succes major în 1616 cu un portret de grup în mărime naturală, Banquet of the Officers of the St George”s Archers (Banchetul of the Officers of the St George”s Archers). Deși această lucrare datată este una dintre cele mai timpurii picturi cunoscute ale artistului, ea prezintă totuși o măiestrie izbitoare, din care se poate deduce că o serie de lucrări mai puțin reușite trebuie să o fi precedat. În 1612, Frans Hals însuși a devenit membru al miliției Sfântului Gheorghe. Numele său, urmat de titlul său („Frans Hals schilder” – adică „Frans Hals pictor”), apare în Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (în această miliție, el făcea parte din compania căpitanului Jacob Laurensz, iar arma sa, conform literei din fața numelui său din registru, era muscheta. În total, Frans Hals a păstrat trei portrete de grup ale acestei miliții (pictate în 1616, în jurul anului 1627 și între 1636 și 1639). S-a speculat că pictorul s-a portretizat pe sine însuși în portretul ofițerilor și subofițerilor realizat în 1639, dar acest lucru nu a fost niciodată dovedit. De obicei, membrii obișnuiți nu erau incluși în portretul de grup, acest privilegiu fiind rezervat doar pentru ofițeri. Cu toate acestea, este posibil ca el să fi primit o favoare pentru că a pictat compania de trei ori.
În 1616, în același an în care a pictat primul portret de grup al miliției St George, Hals a fost urmărit penal pentru că nu a plătit pentru picturi. Acest lucru este consemnat într-un document judiciar, care menționează, de asemenea, că pictorul s-a aflat la Anvers între august și noiembrie, singura mențiune cunoscută a șederii lui Hals în afara granițelor Provinciei Unite.
Istoricii au relatat că pictorul a bătut-o pe Anneke, prima sa soție, pe baza unui document de arhivă datat 20 februarie 1616, în care se afirmă că un bărbat pe nume Frans Hals a fost adus în fața magistraților pentru că și-a maltratat soția. Aceasta este însă o greșeală, deoarece, așa cum a subliniat Seymour Slive, Frans Hals în cauză nu este artistul, ci un alt locuitor din Haarlem cu același nume. Într-adevăr, în momentul crimei, Frans Hals nu putea să o abuzeze pe Anneke, deoarece aceasta născuse un al doilea fiu, al cărui nume nu este cunoscut, și murise la naștere cu câteva luni mai devreme, în iunie 1615. În mod similar, lui Hals i s-a atribuit obiceiul de a bea, în mare parte pe baza unor anecdote amplificate de Arnold Houbraken, deși nu există documente fiabile care să dovedească acest lucru.
La 12 februarie 1617, Frans Hals s-a căsătorit cu Lysbeth Reyniers, fiica mai mică a unui vânzător de pește, pe care o angajase să aibă grijă de cei doi copii ai săi. Nunta a avut loc în Spaarndam, un mic sat de lângă Haarlem, deoarece tânăra era deja însărcinată în opt luni. Copilul s-a născut câteva zile mai târziu, o fetiță pe nume Sara. Frans Hals a fost un tată devotat, iar cuplul a avut cel puțin opt copii. După Sara, Frans „junior” s-a născut în 1618, iar Jan în 1622.
Între timp, în 1618-1619, pictorul, împreună cu fratele său Dirck, a fost membru al societății retorice din Haarlem De Wijngaertranken, din care, câțiva ani mai târziu, făcea parte și unul dintre cei despre care se spune că ar fi fost ucenicul lui Frans Hals: Adriaen Brouwer. Motto-ul acestei societăți literare era „Lieft boven al” („Iubirea mai presus de toate”).
În jurul anului 1627, a pictat un al doilea Banchet al ofițerilor din corpul de arcași Saint-Georges, precum și un portret de grup al unei alte miliții civile: Banchetul ofițerilor din corpul de arcași Saint-Adrien.
În 1629, a lucrat ca restaurator de artă la o colecție vastă de tablouri, pe care Van Mander a descris-o în cartea sa Het Schilder-Boeck („Cartea pictorilor”), publicată în 1604. Aceste picturi, care au aparținut sediului Frăției Sfântului Ioan din Haarlem, includ lucrări de Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel și Jan Mostaert. Se crede că Frans Hals a fost însărcinat să restaureze tabloul de altar de Geertgen tot Sint Jans din Janskerk, ale cărui panouri, printre care și „Deplângerea lui Hristos”, se află acum la Kunsthistorisches Museum din Viena. Această lucrare a fost plătită de orașul Haarlem, deoarece toată arta religioasă fusese confiscată în timpul iconoclasmului; oficial, însă, Consiliul nu a intrat în posesia întregii colecții până în 1625, când consiliul municipal a decis ce picturi erau potrivite pentru a decora sălile orașului. Lucrările care fuseseră aruncate ca fiind „prea catolice” au fost vândute lui Cornelis Claesz van Wieringen, membru al breslei Sfântului Luca, care a fost responsabil pentru a se asigura că acestea nu se mai găsesc în Haarlem.
În ciuda faptului că a primit comenzi regulate, Hals s-a confruntat cu dificultăți materiale în cea mai mare parte a vieții sale. În 1630, de exemplu, a fost trimis în judecată pentru că nu-și putea plăti datoriile către un cizmar, iar în anul următor a fost trimis în judecată de un măcelar pentru același motiv.
În timp ce unii dintre contemporanii săi, cum ar fi Rembrandt, se mutau după bunul plac al patronilor lor, Hals a fost reticent în a lucra în afara orașului său. Potrivit arhivelor din Haarlem, în ciuda unui salariu foarte mare, a lăsat neterminat portretul unui grup de soldați început la Amsterdam în 1633 – compania căpitanului Reael – pentru că a refuzat să continue să picteze acolo, cerând ca soldații să vină la el acasă pentru a poza. În 1635, a suferit un nou eșec: nu a putut plăti taxa anuală către breasla Sfântului Luca. În acea perioadă, avea un atelier în Grote Heiligland, lângă azilul de bătrâni, unde a pictat regenții bărbat și femeie la sfârșitul carierei sale, în 1664 (azilul, Oudemannenhuis, avea să devină Muzeul Frans Hals mulți ani mai târziu).
În 1641 i s-a comandat un portret de grup al regenților de la Spitalul Sfânta Elisabeta, dar în anii următori dificultățile sale financiare s-au accentuat. Hals a fost considerat un pictor oarecum de modă veche. În 1644, în același an în care a fost promovat într-o poziție mai înaltă în breasla pictorilor, a fost amendat pentru insolvență. Zece ani mai târziu, pentru a-și plăti datoriile către un brutar pe nume Jan Ykessz, a fost nevoit să vândă o parte din proprietatea sa. Inventarul întocmit la acea vreme menționa doar trei saltele și perne, un dulap, o masă și cinci tablouri (realizate de el, de fiii săi, de Van Mander și de Maarten van Heemskerck). În 1661, breasla pictorilor l-a scutit de plata cotizației anuale de membru. Rămas fără resurse, municipalitatea i-a acordat în cele din urmă, în 1664, pe lângă cele trei rezervoare de turbă, o rentă de două sute de florini, pe lângă o pensie de o sută cincizeci de florini acordată cu doi ani mai devreme.
Pe lângă pictură, a continuat să lucreze pe tot parcursul vieții sale ca restaurator de artă, comerciant de tablouri și expert în domeniul taxelor pentru artă pentru consiliul municipal.
Frans Hals a murit la Haarlem în 1666. Este înmormântat în corul bisericii Sfântul Bavo (Sint-Bavokerk). Văduva sa a murit mai târziu într-un spital, uitată de toți, după ce a recurs la mila publică.
Citește și, biografii – Wilhelm Conrad Röntgen
Norocul critic al lui Frans Hals
Succesul și laudele au însoțit cariera lui Frans Hals, cel puțin până la o anumită perioadă. Conflictele civice, care erau foarte acute în Țările de Jos la acea vreme, ar fi putut contribui la această situație. Neisprăvitul Scheits afirmă fără menajamente că dificultățile financiare care au cântărit la maturitatea și bătrânețea artistului s-au datorat scăderii calității producției sale, care, în mod evident, nu mai putea ține pasul cu noile mode impuse de portretiști și de clienții lor, deși acest lucru nu l-a împiedicat pe Hals să primească comenzi de portrete până la sfârșitul lungii sale cariere. Dar este de netăgăduit că mai mulți istorici de artă olandezi importanți din secolul al XVII-lea l-au neglijat: Samuel van Hoogstraten nu-l menționează în Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), nici Gérard de Lairesse în Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), nici J. von Sandrart, deși atât de nonconformist și atât de bine informat cu privire la arta nordică, nu a considerat oportun să îi consacre o biografie în 1675, când a compilat viețile principalilor maeștri ai timpului său.
Citește și, biografii – Pavel I al Rusiei
Portret
Cu câteva rare excepții, personajul apare în picioare sau așezat, pe un fundal simplu, relativ întunecat, eventual cu umbra sa pe el. Uneori ține în mână un accesoriu, cum ar fi un craniu, o carte, un baston, o sabie, o creangă, un evantai, o floare – adesea simbolizând sau subliniind o trăsătură de caracter a subiectului – sau un obiect de îmbrăcăminte, cum ar fi o pereche de mănuși sau o pălărie.
De cele mai multe ori, el este încadrat la mijlocul corpului, mai rar la trei sferturi și, în mod excepțional, în plin corp (se cunoaște un singur exemplu: portretul lui Willem Van Heythuysen).
Uneori, portretul prezintă blazonul persoanei – în unele cazuri, adăugat după aceea de o altă mână decât cea a pictorului – și
Hals a pictat portrete individuale ale oamenilor, majoritatea din clasele bogate și aparținând unor categorii diferite:
Se spune că Hals ar fi pictat un Portret al lui René Descartes în jurul anului 1649, al cărui original pare să se fi pierdut, dar din care Luvrul deține o copie. Un alt portret al lui Descartes, atribuit lui Hals, se află la Statens Museum for Kunst din Copenhaga.
Unele dintre aceste lucrări sunt de fapt portrete de cuplu, bărbatul și femeia fiind reprezentați pe două pânze sau panouri separate. Uneori, identitatea persoanei reprezentate nu a putut fi stabilită, cum este cazul Cavalerului care râde. Portretele de copii, adesea veseli, sunt probabil cele ale propriilor copii ai pictorului.
Hals a pictat mai multe portrete de grup. Acestea erau portrete comandate de persoane din clasele de mijloc și superioare ale societății din acea vreme.
Militarii, cel puțin ofițerii și subofițerii care își comandau portretul de grup, proveneau de obicei din cercurile „superioare”.
Muzeul Frans Hals din Haarlem are cinci portrete de milițieni civili realizate de maestru:
Numai aceste picturi conțin un total de 68 de portrete a 61 de persoane diferite, fără a include un câine.
Tabloul Compania căpitanului Reinier Reael și a locotenentului Cornelis Michielsz. Blaeuw, cunoscut sub numele de The Lean Company, care se află la Rijksmuseum, a fost lăsat în mare parte neterminat de Hals. Pieter Codde a fost însărcinat să o finalizeze în 1637. Este relativ dificil să se facă distincția între contribuțiile celor doi pictori în această lucrare.
Muzeul Frans Hals deține, de asemenea, trei portrete de regenți:
Există, de asemenea, o serie de portrete de familie: Portretul de familie într-un peisaj (Bridgnorth, Shropshire), pictat în jurul anului 1620, portretul de familie din 1635 de la Muzeul de Artă din Cincinnati (Ohio) și alte două portrete de familie într-un peisaj, ambele datând din 1648, unul la National Gallery din Londra și celălalt la Museo Thyssen-Bornemisza din Madrid – acesta din urmă este, de fapt, singurul tablou al lui Frans Hals aflat într-un muzeu spaniol.
Frans Hals a pictat, de asemenea, un portret de nuntă în care, contrar practicii obișnuite, cuplul este înfățișat pe același suport: Portretul de nuntă al lui Isaac Massa și Beatrix van der Laen din Rijksmuseum, pictat în 1622.
Citește și, biografii – Pieter Bruegel cel Bătrân
Scene de gen
Pe lângă portrete, Hals a pictat, de asemenea, o serie de scene de gen cu petrecăreți, muzicanți, copii de pescari pe plajă, un vânzător de legume, „nebuna satului” din Haarlem („Malle Babbe”) și alte subiecte similare, care par a fi destinate mai presus de toate pentru a transmite „impresii din viața de zi cu zi”.
Temele picturilor de gen ale lui Hals sunt mai apropiate de operele pictorilor Caravaggio din Utrecht decât de scenele burgheze inventate de Willem Pietersz. Buytewech (iar influența lui Buytewech asupra altor pictori, cum ar fi Pieter de Hooch și Johannes Vermeer, avea să fie imensă.
Picturile de gen ale lui Hals se disting, de asemenea, prin formatul lor, care este în general mai mare decât cel adoptat de obicei pentru acest tip de lucrări.
Muzeul Metropolitan Museum of Art din New York are câteva exemple foarte frumoase: Mardi Gras Revellers, circa 1615, Young Ramp and his Beauty (1623) și Boy with a Lute (circa 1635). O versiune a Jucătorului Rommelpot se află la Muzeul de Artă Kimbell din Fort Worth, Texas, iar o alta, probabil mai târzie, la Institutul de Artă din Chicago.
Unele dintre picturile lui Hals pot fi considerate atât portrete, cât și picturi de gen. Acesta este cazul, de exemplu, al tabloului Femeia boemă (cca. 1628-1630) de la Luvru și al tabloului Băutorul vesel (cca. 1628-1630) de la Rijksmuseum. Acestea sunt denumite uneori „portrete de personaje”.
Citește și, biografii – Alfred cel Mare
Alte genuri?
Este discutabil dacă Hals a pictat vreodată peisaje, naturi statice sau așa-numitele scene „istorice”. Mulți artiști olandezi din secolul al XVII-lea au ales să se specializeze într-un anumit tip de lucrări și se pare că Hals a fost în primul rând un portretist și un pictor de gen. Cu toate acestea, Muzeul de Artă Occidentală și Orientală din Odessa (Ucraina) deține tablouri atribuite lui Frans Hals, datate 1625, care îi înfățișează pe evangheliști. Catalogul raisonné întocmit de istoricul de artă Cornelis Hofstede de Groot la începutul secolului al XX-lea enumeră, de asemenea, patru tablouri cu temă biblică (care ar putea fi neautentice): două „Fiul risipitor”, o „Negarea Sfântului Petru” și o reprezentare a Sfintei Maria Magdalena.
Citește și, biografii – Max Beckmann
O constantă: în primul rând un portretist
Prin urmare, Hals este cel mai bine cunoscut pentru portretele sale, în principal ale unor cetățeni bogați, cum ar fi Pieter van den Broecke și Isaac Massa, pe care i-a pictat de trei ori, dar și pentru portretele sale de grup de format mare, multe dintre ele reprezentând gărzi civile. În calitate de pictor baroc, a practicat un realism intim cu o abordare radical liberă. Tablourile sale înfățișează diferite straturi ale societății: banchete sau reuniuni ale ofițerilor, trăgătorilor de elită, membri ai breslelor, amirali, generali, burghezi, negustori, avocați și funcționari, muzicieni și cântăreți ambulanți, reprezentanți ai înaltei societăți, pescari și eroi de tavernă.
În portretele sale de grup, cum ar fi cele ale arcașilor de la St Adrian, Hals surprinde fiecare personaj în mod diferit. Chipurile nu sunt idealizate și sunt clar recognoscibile; personalitățile sunt dezvăluite printr-o serie de posturi și expresii faciale.
Potrivit surselor disponibile, a fost ucenicul pictorului și istoricului de artă Carel van Mander (Hals a deținut mai multe tablouri de Van Mander care au făcut parte dintr-un lot vândut în 1652 pentru a plăti datoriile brutăriei). În curând și-a perfecționat arta până la punctul în care a depășit-o pe cea a predecesorilor săi, precum Jan van Scorel și Antonio Moro, și s-a eliberat treptat de convențiile tradiționale ale portretului.
În timp ce Rembrandt folosește efecte de strălucire aurie bazate pe contraste artificiale, Hals preferă lumina zilei și reflexiile argintii. Amândoi sunt pictori ai atingerii, dar notele pe care le produc sunt de o culoare diferită: Rembrandt este basul, iar Hals este soprana. Cu o intuiție rară, Hals a reușit să surprindă un moment din viața subiecților săi. El transcrie cu mare grijă ceea ce natura arată în acel moment, cu o gradație delicată de culori și făcându-se stăpân pe orice formă de expresie. A dobândit o asemenea îndemânare încât câteva tușe ascuțite și fluide sunt suficiente pentru a produce o precizie în tonuri, lumini și umbre.
Citește și, biografii – André Breton
Către un stil mai liber
Primele tablouri ale lui Hals, precum Banchetul ofițerilor din Corpul arcașilor de la St George din 1616 și Doi băieți jucându-se și cântând, pictate în jurul anului 1625, arată că Hals era un desenator atent, capabil de finisaje deosebite, dar și plin de spirit. Picturile de carne pe care le-a realizat în acea perioadă erau pastelate și netezite, și mai puțin clare decât aveau să devină mai târziu. Mai târziu, a devenit mai eficient, mâna sa a avut mai multă libertate, iar efectele sale au arătat un control mai mare.
În această perioadă a pictat portretul lui Paulus van Beresteyn (Luvru) și portretul în mărime naturală al lui Willem van Heythuysen sprijinit pe o sabie (Alte Pinakothek, München). La aceste două tablouri se adaugă Banchetul ofițerilor Arcașilor Sfântului Gheorghe din 1627 (cu diverse portrete), Banchetul ofițerilor Corpului Arcașilor Sfântului Adrian din 1627 și Reuniunea ofițerilor și subofițerilor Corpului Arcașilor Sfântului Adrian din 1633. Un tablou similar, datat 1637, sugerează studiul capodoperelor lui Rembrandt, iar aceeași influență poate fi observată în Portretul de grup al regenților de la Spitalul Sfânta Elisabeta din Haarlem din 1641 și în Portretul Mariei Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).
În special între 1620 și 1640, a executat un număr mare de portrete de cupluri căsătorite pe panouri separate, cu soțul pe panoul din stânga și soția pe cel din dreapta. Aceasta era o practică obișnuită la acea vreme. O singură dată Hals a combinat un cuplu pe aceeași pânză: în Portretul de nuntă al lui Isaac Massa și Beatrix van der Laen, pictat în 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).
Citește și, biografii – Prince (muzician)
Spre o paletă mai limitată și mai întunecată
Stilul său a evoluat de-a lungul vieții. Picturile viu colorate au cedat treptat locul lucrărilor cu o singură culoare dominantă. După 1641, a manifestat o tendință de a restrânge gama paletei sale și de a sugera culoarea mai degrabă decât de a o exprima. Mai târziu în viață, a trecut la nuanțe mai închise și chiar mai negre. Loviturile de pensulă au devenit mai relaxate, impresia de ansamblu având întâietate asupra detaliilor mai subtile. În timp ce primele sale picturi erau vesele și pline de viață, ultimele sale portrete pun accentul pe statura și demnitatea persoanelor reprezentate. Această austeritate este evidentă în Portretul de grup al regenților de la ospiciul de bătrâni și Portretul de grup al regenților de la ospiciul de bătrâni (1664), ambele fiind capodopere din punct de vedere cromatic, deși în realitate ambele sunt în esență monocrome. Paleta sa restrânsă se observă cel mai bine în tonurile pielii, care devin din ce în ce mai gri de-a lungul anilor, până când, în cele din urmă, umbrele sunt pictate în negru aproape pur, ca în portretul lui Tymane Oosdorp.
Având în vedere că această tendință coincide cu perioada din viața sa în care s-a aflat în sărăcie, unii istorici au speculat că unul dintre motivele acestei predilecții pentru pigmenții alb-negru a fost costul mai scăzut al acestora în comparație cu pigmenții carmin.
Deși, ca portretist, Hals nu a avut intuiția psihologică a unui Rembrandt sau Velázquez, unele dintre lucrările sale, cum ar fi portretele amiralului De Ruyter, Jacob Olycan și Albert van der Meer, arată o încercare de a analiza un caracter care nu se regăsește atât de mult în expresia instantanee a așa-numitelor sale „portrete de caracter”. În cele din urmă, el surprinde de obicei pe pânză apariția trecătoare a diferitelor stadii ale veseliei, de la zâmbetul subtil, pe jumătate ironic, care freamătă pe buzele cavalerului curios și greșit numit Cavalerul care râde (Wallace Collection) până la rânjetul caraghios al cufărului Babbe (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Acest grup de tablouri include Bufonul cu lăută (din colecția baronului Gustave de Rothschild, acum la Luvru; o copie relativ liberă a acestei lucrări se află, de asemenea, la Rijksmuseum), Femeia boemă (Luvru) și Tânărul pescar, în timp ce Portretul artistului cu cea de-a doua soție și Portretul lui Paulus van Beresteyn de la Luvru sunt de o natură similară. În legătură cu această ultimă pictură, Luvrul are și un portret al soției lui van Beresteyn, Catharina Both van der Eem, dar este de o factură deosebit de diferită, astfel încât acum se consideră că este mai degrabă opera unui colaborator al lui Hals decât a lui Hals însuși. O compoziție la fel de reușită se regăsește în Portretul de familie din 1648 din Muzeul Thyssen-Bornemisza, care este, din multe puncte de vedere, una dintre cele mai reușite lucrări ale artistului. Lucrarea era aproape necunoscută atunci când a fost prezentată în cadrul Expoziției de iarnă din 1906 de la Royal Academy. Patru ani mai târziu, tabloul a fost achiziționat de bancherul și colecționarul de origine germană Otto Hermann Kahn (1867-1934) pentru suma de 500.000 de dolari și a fost expus la Metropolitan Museum of Art. O vreme s-a sugerat că pictorul s-ar fi portretizat pe sine în acest tablou, înconjurat de familia sa.
Multe dintre tablourile lui Hals au dispărut, iar numărul exact al acestora este necunoscut. Conform celui mai autorizat catalog disponibil în prezent, întocmit de Seymour Slive în perioada 1970-1974 (care precede ultimul catalog de expoziție al lui Slive din 1989), alte două sute douăzeci și două de tablouri pot fi atribuite lui Frans Hals. Un alt specialist al artistului, Claus Grimm, estimează că numărul acestora este mai mic (o sută patruzeci și cinci).
„Am admirat în mod deosebit mâinile lui Hals, mâini care erau vii, dar nu „terminate” în sensul pe care vrem acum să îl dăm cu forța cuvântului „terminat”. Și capetele, ochii, nasul, gura, realizate din primele tușe, fără nicio retușare. Pictură dintr-o singură lovitură, cât mai mult posibil, dintr-o singură lovitură! Ce plăcere să vezi un Frans Hals ca acesta!
– Vincent van Gogh
Se crede adesea că Hals și-a pictat lucrările „dintr-o singură dată” („aus einem Guss”) pe pânză. Cercetările tehnice și științifice au arătat că aceasta este o impresie falsă. Deși este adevărat că o mare parte din lucrările pregătitoare au fost realizate fără o schiță sau o pictură de bază („alla prima”), majoritatea lucrărilor au fost realizate în straturi, așa cum se obișnuia la acea vreme. Uneori, se făcea un desen cu cretă sau cu vopsea pe un strat de bază gri sau roz și apoi se umplea treptat mai mult sau mai puțin.
Se pare că Hals avea obiceiul de a aplica foarte puțin subțiri subțiri, ceea ce demonstrează virtuozitatea sa încă de la începutul lucrării. Acest lucru este, bineînțeles, valabil mai ales în cazul lucrărilor sale de maturitate, mai târzii. Hals a fost extrem de îndrăzneț, curajos și virtuos, având o mare abilitate de a-și lua mâinile de pe pânză sau de pe panou în cel mai oportun moment. Nu și-a pictat subiecții „până la moarte”, așa cum făceau majoritatea contemporanilor săi, ci a fost foarte exact și sârguincios, indiferent dacă clienții îi cereau sau nu acest lucru.
„Un mod neobișnuit de a picta care îi este propriu și care îi depășește pe aproape toți ceilalți. („Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghenen is, by nae alle overtreft.”) Acesta este modul în care primul său biograf, Schrevelius, a descris metodele de pictură ale lui Hals în secolul al XVII-lea. De fapt, ideea picturii simplificate nu i-a aparținut – în Italia secolului al XVI-lea, alți artiști adoptaseră deja aceeași abordare – iar tehnica lui Frans Hals a fost probabil inspirată de cea a contemporanilor săi flamanzi Rubens și Van Dyck.
Încă din secolul al XVII-lea, publicul a fost impresionat de dinamismul portretelor sale. Același Schrevelius, de exemplu, a scris că lucrările lui Hals emană „atât de multă forță și viață” încât pictorul „părea că sfidează natura cu pensula sa”. Câteva secole mai târziu, Vincent van Gogh, într-o scrisoare către fratele său Theo, a apreciat stilul plin de viață al lui Hals. Hals nu a dat picturii sale un finisaj neted, așa cum au făcut majoritatea contemporanilor săi, ci a imitat vitalitatea subiectului său prin aplicarea culorii în pete, linii, puncte și tușe largi, fără să se preocupe de detalii.
Abia în secolul al XIX-lea, tehnica sa și-a găsit imitatori, în special impresioniștii. Cele mai reușite exemple ale tehnicii sale se regăsesc în tablouri precum Portretul de grup al regenților Căminului de bătrâni și portretele Gărzii Civile.
Frans Hals l-a influențat pe fratele său Dirck Hals, care a fost și el pictor. Cinci dintre fiii săi i-au călcat pe urme și au devenit la rândul lor pictori: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals cel Tânăr (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) și Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals a pictat scene de petrecere și dans într-un stil destul de diferit, dar cu o libertate foarte asemănătoare cu cea a fratelui său mai mare. Cu toate acestea, libertatea sa este prea exuberantă și este departe de a avea aceleași abilități de desen ca și fratele său Frans.
Printre numeroșii membri ai familiei maestrului, Frans Hals cel Tânăr merită o atenție deosebită. A pictat casele din sat și păsări de curte. Un tablou cu o masă acoperită cu farfurii de aur și argint, cupe, pahare și cărți este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale sale.
Alți pictori contemporani au fost influențați de Frans Hals:
Se sugerează frecvent că mulți pictori au fost elevii lui Hals. Cu toate acestea, un studiu a arătat acum că există unele întrebări care trebuie puse în legătură cu această idee. În lucrarea sa Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721), Arnold Houbraken îi menționează pe Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade și Dirck van Delen ca fiind elevi ai lui Hals. Vincent Laurensz. van der Vinne, potrivit fiului său, și Pieter Gerritsz. van Roestraten, potrivit unui act notarial (s-a căsătorit cu una dintre fiicele lui Hals, Adriaentje), au învățat, de asemenea, pictura de la Frans Hals. Se spune că Johannes Verspronck, unul dintre cei aproximativ zece portretiști activi în Haarlem la acea vreme, a studiat, de asemenea, cu maestrul pentru o perioadă de timp.
Din punct de vedere stilistic, lucrările cele mai asemănătoare cu cele ale lui Hals sunt cele câteva atribuite lui Judith Leyster, majoritatea semnate de aceasta. Acest lucru face ca ea și soțul ei, Jan Miense Molenaer, să fie potențiali elevi ai lui Hals.
La două secole după moartea sa, Hals a primit o serie de elevi post-mortem. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet și, în Țările de Jos, Jacobus van Looy și Isaac Israëls, sunt doar câțiva dintre pictorii impresioniști și realiști care au explorat pe larg opera lui Hals, făcând copii după el și dezvoltându-i tehnica și maniera. Mulți dintre ei au călătorit la Haarlem pentru a vedea colecția de tablouri care va deveni mai târziu Muzeul Frans Hals. La acea vreme, lucrările erau expuse la Primărie, dar au avut deja ocazia de a studia unele dintre cele mai importante picturi ale maestrului.
Reputația lui Hals a început să se știrbească după moartea sa – de fapt, cu câțiva ani înainte ca aceasta să aibă loc – și timp de două secole a fost atât de denigrat încât unele dintre picturile sale, aceleași cu care se mândresc acum unele dintre cele mai mari muzee din lume, au fost vândute la licitații pentru sume derizorii.
De la mijlocul secolului al XIX-lea, reputația sa a fost din nou scoasă în evidență de critici de artă și specialiști influenți, precum francezul Théophile Thoré-Bürger, care a scris o serie de articole despre el în Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, care și-a scris teza de doctorat despre el în 1871, și Cornelis Hofstede, care și-a scris teza de doctorat despre el în 1871, Wilhelm von Bode, care și-a scris disertația despre el în 1871, și Cornelis Hofstede de Groot, care l-a inclus printre cei patruzeci de pictori ale căror lucrări sunt enumerate într-un impunător catalog raisonné (1910), au contribuit cu toții la o reconsiderare a importanței sale. Se poate spune chiar că această redescoperire a avut o influență considerabilă asupra dezvoltării picturii în sine.
De atunci, operele lui Hals au ajuns în nenumărate orașe din întreaga lume și în colecțiile muzeelor. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost colecționate peste tot – de la Anvers la Toronto și de la Londra la New York. Multe dintre picturile sale au fost vândute unor colecționari americani, care au apreciat dezinteresul artistului față de bogăția materială și prestigiul social.
Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt expuse la Muzeul Frans Hals din Haarlem.
Este surprinzător faptul că există un număr mare de picturi pur și simplu „atribuite” lui Frans Hals sau a căror autenticitate este contestată.
Unul dintre cele mai mediatizate cazuri în care a fost implicat un fals Frans Hals a fost cel al Cavalerului Lachende, care a fost judecat în 1924 și 1925 și care a reprezentat un episod nefericit în cariera eminentului istoric de artă și expert Cornelis Hofstede de Groot.
Un tablou al lui Hals, The Merry Company, achiziționat de Luvru în 1893, era de fapt o lucrare a lui Judith Leyster.
Spre deosebire de Rembrandt sau Johannes Vermeer, nu pare să existe un organism de colaborare recunoscut la nivel internațional a cărui funcție să verifice dacă o lucrare atribuită lui Hals este autentică sau dacă ar trebui considerată, în schimb, ca fiind opera unuia dintre elevii săi. Falsificările lui Van Meegeren – care, în anii 1930, a realizat un cufăr Babbe destul de convingător la Rijksmuseum – au sporit această incertitudine. Pentru autenticitatea lucrărilor atribuite lui Frans Hals, vezi Frans L.M. Dony.
În 2006 s-a stabilit că Portretul prelatului din Haarlem Jacobus Hendrick Zaffius era, de fapt, o copie realizată după un tablou de Hals. Această pictură a fost considerată anterior ca fiind prima lucrare cunoscută a artistului. Copia datează din secolul al XVII-lea. Originalul pare să se fi pierdut. Studiul care a dus la această concluzie a fost realizat de Pieter Thiel, fost director al colecțiilor de pictură ale Rijksmuseum. În mod similar, un Portret al unei femei de vârstă mijlocie, lăsat moștenire la Luvru în 1869 de colecționarul Louis La Caze ca fiind un Frans Hals, a fost recent atribuit, din cauza „manoperei sale moi și onctuoase, prea înțelepte”, unui colaborator al maestrului, probabil unul dintre fiii săi, Jan.
Un portret de bărbat atribuit lui Frans Hals a fost vândut de Sotheby”s în 2011 pentru 8,5 milioane de lire sterline. După ce o investigație a arătat că tabloul era un fals, casa de licitații i-a restituit clientului său suma integrală. Tabloul fusese clasificat ca tezaur național în 2008 de către Ministerul francez al Culturii, când a fost scos la vânzare de către dealerul de artă Giuliano Ruffini. Încercarea Luvrului de a strânge fondurile care ar fi permis achiziția sa a eșuat, iar tabloul a fost vândut în 2010 dealerului de artă Mark Weiss și companiei londoneze Fairlight Art Ventures, iar apoi a fost vândut prin tratat privat, prin intermediul casei Sotheby”s, colecționarului american Richard Hedreen.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, de exemplu, opera lui Frans Hals a fost denigrată. De exemplu, portretul lui Johannes Acronius a fost vândut cu cinci șilingi la o vânzare din Enschede în 1786, iar portretul Omului cu sabie din Muzeul Liechtenstein a fost vândut în 1800 pentru 4,5 șilingi. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, reabilitarea sa în rândul iubitorilor de artă a dus la o creștere extraordinară a prețurilor obținute de operele sale. De exemplu, la vânzarea Secretan din 1889, portretul lui Pieter van den Broecke s-a vândut cu 4 420 de euro, în timp ce în 1908, National Gallery a plătit 25 000 de euro pentru un portret de grup de mari dimensiuni din colecția lordului Talbot de Malahide.
Primul mare succes al galeriei Sotheby”s în 1913 a fost un tablou de Frans Hals. Lucrarea a fost vândută pentru 9.000 de guinee.
Cele mai recente rezultate din vânzarea de tablouri de sau atribuite lui Frans Hals:
Citește și, biografii – Carol I al Angliei
Legături externe
sursele
