Franz Marc

gigatos | ianuarie 12, 2022

Post Views: 43

Rezumat

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 martie 1916, Braquis, lângă Verdun, Franța) a fost un pictor, desenator și grafician german. Este considerat unul dintre cei mai importanți pictori expresioniști din Germania. Alături de Wassily Kandinsky, a fost co-fondator al grupului editorial Der Blaue Reiter, care și-a deschis prima expoziție la München la 18 decembrie 1911. Der Blaue Reiter a apărut în cadrul Neue Künstlervereinigung München, din care Marc a fost pentru scurt timp membru. A scris articole teoretice despre artă pentru almanahul Der Blaue Reiter și pentru alte publicații.

În timp ce primele lucrări ale lui Marc erau încă înrădăcinate în stilul naturalist al academismului, după o vizită la Paris în 1907, el s-a dedicat postimpresionismului sub influența lui Gauguin și van Gogh. Între 1910 și 1914 a folosit elemente stilistice din Fauvism, Cubism, Futurism și Orfism, dar nu s-a separat complet de subiectul lucrării sale. În această perioadă, a creat celebrele sale tablouri, care prezintă în principal motive animaliere, cum ar fi Tigrul, Calul albastru I, Vaca galbenă, Turnul cailor albaștri sau Destine animale. Primele tablouri abstracte ale lui Marc, cum ar fi Small Composition I și Fighting Forms, au fost create în 1913 și 1914. La începutul Primului Război Mondial, a fost înrolat și a căzut la datorie doi ani mai târziu, la vârsta de 36 de ani, înainte de Verdun.

Citește și, biografii – Frédéric Auguste Bartholdi

Copilărie și anii de școală

Franz Marc s-a născut la 8 februarie 1880 pe Schillerstraße 35 din München, fiind al doilea și ultimul fiu al familiei Marc. Tatăl său, Wilhelm Marc, care a absolvit mai întâi o diplomă în drept înainte de a urma cursurile de pictură la Academia de Arte Frumoase din München, a fost un pictor de peisaje și de gen. Provenea dintr-o familie de funcționari publici bavarezi. Mama sa, Sophie, născută Maurice, era originară din Alsacia și și-a petrecut copilăria în Elveția francofonă, unde a urmat cursurile unui internat calvinist strict. Lucrase ca guvernantă în familia viitorului ei soț. Wilhelm și Sophie Marc se căsătoriseră târziu în viață.

Franz și fratele său Paul Marc, cu trei ani mai mare, au fost botezați catolici, dar au fost crescuți ca protestanți. Au crescut bilingvi. Marc a petrecut pentru prima dată vara anului 1884 la Kochel am See, unde familia a rămas aproape în fiecare vară în următorii câțiva ani. Ambii frați au urmat cursurile gimnaziului Luitpold din München, unde Albert Einstein a fost coleg de clasă pentru o perioadă.

Tatăl său, Wilhelm Marc, a părăsit Biserica Catolică și s-a convertit la credința protestantă în 1895. Franz Marc a nutrit ideea de a studia filologia clasică sau teologia, la fel ca fratele său mai mare, Paul, după cum i-a spus într-o scrisoare din 1897 pastorului Otto Schlier, ale cărui cursuri de confirmare l-au impresionat profund. În vârstă de 18 ani, a studiat literatură și filozofie, în special lucrările lui Thomas Carlyle și Friedrich Nietzsche. În 1899, Franz Marc a absolvit Abitur la Luitpold-Gymnasium.

Citește și, biografii – Algirdas

Studiu

În 1899, Marc a respins ideea unei profesii clericale și s-a înscris la studii de filologie la Universitatea Ludwig Maximilian din München. Înainte de a se apuca de studii, în luna octombrie a aceluiași an și-a început serviciul militar de un an la Lagerlechfeld, lângă Augsburg, și a învățat să călărească. În acest timp, a decis să se apuce de meseria tatălui său. În mai 1901 s-a înscris la Academia de Artă din München. A fost instruit în anatomie de Gabriel von Hackl și în pictură de Wilhelm von Diez, ambii predând în tradiția școlii de pictură din München din secolul al XIX-lea. În timpul vacanțelor semestriale din 1901 și 1902 a stat la Staffelalm din Jachenau, care se afla în apropierea stațiunii de vacanță a familiei din Kochel am See. În 1902, a efectuat studii temporare în Dachauer Moos, la nord de München.

Împreună cu prietenul său student Friedrich Lauer, care dispunea de fonduri suficiente, a călătorit prin Franța în mai 1903. S-a păstrat un jurnal în limba franceză din această perioadă. Mai întâi s-au oprit la Paris pentru câteva luni, iar la sfârșitul lunii iulie au plecat în Bretania, apoi în Normandia. La Paris, Marc a vizitat muzeele pariziene, în special colecțiile de antichități, a copiat tablouri din Louvre și a schițat pe străzi. A studiat peisajele și a cumpărat de la Flammarion, de la un comerciant de artă, xilogravuri japoneze, a căror tehnică și compoziție se spune că l-au impresionat puternic. În Catedrala Notre-Dame-de-Chartres, a fost fascinat de vitraliile gotice. După ce s-a întors la München, la începutul lunii septembrie a aceluiași an, Marc a părăsit Academia de Artă, dezamăgit de învățământul academic.

Citește și, civilizatii – Imperiul Timurid

Primul studio și prima căsătorie

În 1904, Marc s-a mutat din casa părinților săi din Pasing și și-a deschis un atelier în Kaulbachstraße 68 din Schwabing. În această perioadă, a avut o relație cu Annette Simon, născută von Eckardt (1871-1934), o cunoscătoare de artă și antichități, cu nouă ani mai în vârstă decât el și soția profesorului de indologie din München, Richard Simon (1865-1934). În calitate de pictoriță, scriitoare și copistă, a avut relații bune în domeniul artei și al anticarilor. Ea a aranjat comenzi de tipărituri pentru Marc, care suferea de probleme financiare, și posibilitatea de a câștiga ceva din vânzarea de cărți, xilogravuri japoneze și alte antichități din colecția sa.

În februarie 1905, Franz Marc a întâlnit-o pe studenta la arte Maria Franck la Bauernkirchweihball, o petrecere costumată din Schwabing. Cum ea s-a întors la Berlin la scurt timp după aceea, s-au pierdut din vedere până în decembrie 1905. Spre sfârșitul anului sau în martie 1906, Annette Simon von Eckardt s-a despărțit de Franz Marc, dar au rămas prieteni pe viață.

Pentru a-și distrage atenția de la tensiunea emoțională, în aprilie 1906 a călătorit la Salonic și la Muntele Athos împreună cu fratele său, care devenise bizantinist și avea o sarcină științifică de îndeplinit în Grecia. După această călătorie de studiu, Franz Marc s-a retras la Kochel pentru a lucra, unde a rămas până în toamnă. Atât Maria Franck, cât și o altă prietenă, pictorița Marie Schnür, l-au urmat. Cei trei s-au implicat într-o relație triunghiulară, în care Marc s-a îndreptat din ce în ce mai mult către Schnür, care era cu 11 ani mai mare decât el. Marie Schnür a vrut să-și ia fiul, născut în afara căsătoriei la Paris în februarie 1906, din relația cu Angelo Jank (o altă sursă îl numește tată pe August Gallinger), iar Franz Marc i-a făcut o promisiune de căsătorie, pe care i-a comunicat-o Mariei Franck în noiembrie 1906.

Franz Marc și Marie Schnür s-au căsătorit la München la 27 martie 1907. În aceeași zi, a călătorit singur la Paris, unde a fost impresionat în mod deosebit de operele lui Vincent van Gogh și Paul Gauguin. El și-a consemnat entuziasmul pentru arta și expozițiile de acolo în rapoartele pe care i le-a trimis Mariei Franck. În anul următor, la 8 iulie, căsătoria sa cu Marie Schnür a fost divorțată. Cu toate acestea, întrucât acesta din urmă l-a acuzat pe Marc de adulter cu Maria Franck, contrar înțelegerilor, Marc nu a putut încheia inițial o a doua căsătorie în conformitate cu legislația în vigoare.

Citește și, biografii – Louis Aragon

Prietenia cu August Macke și Bernhard Koehler

În 1909, magazinul de materiale didactice din München, Wilhelm Plessmann, l-a însărcinat pe Franz Marc să creeze modele de țesut pentru războiul de țesut manual al lui Plessmann. Textele au fost scrise de fosta sa iubită, Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, pe care îl cunoscuse la începutul anului 1910, l-a vizitat împreună cu vărul său, pictorul Helmuth Macke și Bernhard Koehler Jr (1882-1964), fiul celui care i-a fost ulterior patron, Bernhard Koehler Sr., în atelierul său de pe Schellingstraße 33 din München. Motivul vizitei a fost două litografii ale lui Marc din magazinul de artă din München al lui Franz Josef Brakl, care l-au inspirat pe Macke. Pentru Marc, a fost primul contact cu un artist care gândea la fel. În 1912, în atelierul lui Macke din Bonn a fost pictată o pictură murală creată în comun, intitulată Paradisul. A fost prieten toată viața cu Macke, iar Marc a întreținut cu acesta o corespondență vie pe teme de teorie a artei.

Koehler Jr. l-a rugat pe Brakl să-i trimită tatălui său câteva fotografii cu Marc. Ulterior, Koehler Sr. Marc în atelierul său la sfârșitul lunii ianuarie și a cumpărat tabloul „The Dead Sparrow” din 1905, care se afla pe biroul lui Marc și de care artistul era extrem de reticent să se despartă. Tabloul a constituit piatra de temelie a colecției vaste Marc a lui Koehler. Ulterior, acesta l-a sprijinit pe artist, care trăia pe linia de plutire, cu 200 de mărci pe lună și a primit în schimb picturi la alegerea sa, inițial limitate la un an.

În 1911, o dispensă solicitată din nou de Marc pentru a se căsători cu Maria Franck a fost refuzată, motiv pentru care amândoi au călătorit la Londra la începutul lunii iunie pentru a încheia o căsătorie în conformitate cu legea engleză, dar, potrivit Mariei Marc, nu au reușit. Cu toate acestea, de atunci încolo, ei s-au numit în mod public un cuplu căsătorit.

Citește și, biografii – Girolamo Savonarola

Membru al Asociației noilor artiști din München

În decembrie 1909, Marc a asistat de mai multe ori la prima expoziție a Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser din Arco-Palais, Theatinerstraße 7. Cea de-a doua expoziție a N.K.V.M. a avut loc între 1 și 14 septembrie 1910 și a reunit un total de 29 de artiști. Au fost expuse lucrări de Georges Braque, Pablo Picasso și Georges Rouault, de exemplu. Expoziția – ca și cea din 1909 – a fost atacată în presă și în public, după care Marc, care vizitase această expoziție, a scris o recenzie pozitivă, care a ajuns la galeristul Thannhauser prin intermediul lui Reinhard Piper.

Franz Marc i-a întâlnit pe Wassily Kandinsky și Gabriele Münter la 1 ianuarie 1911 în apartamentul studioului lui Marianne von Werefkin din Giselastrasse 23 și, însoțit de Alexej von Jawlensky și Helmuth Macke, a asistat la un concert al lui Arnold Schönberg la München în ziua următoare. La scurt timp după aceea, sub impresia muzicii inedite a lui Schönberg, Kandinsky a pictat tabloul Impresie III (Concert) și i-a scris o scrisoare compozitorului, pe care nu-l cunoștea, declanșând astfel o discuție despre conținutul în care „tezele lui Kandinsky despre înrudirea disonanței în artă au fost preluate și continuate de Schönberg atât în pictura contemporană, cât și în compoziția muzicală”. La 4 februarie 1911, Franz Marc a fost numit al treilea președinte al N.K.V.M.. Marc a prezentat lucrările sale și ale prietenei sale Maria Franck.

În toamna anului 1911, tensiunile dintre membrii conservatori și grupul din jurul lui Kandinsky s-au intensificat, astfel încât, la 2 decembrie, în legătură cu tabloul Compoziția V, respins de juriu pentru că era supradimensionat, a devenit clar că grupul nu va putea continua.

Citește și, istorie – Complotul prafului de pușcă

Membru redactor la Blauer Reiter

După ce grupul editorial al Blaue Reiter, fondat de Kandinsky și Marc, s-a format ca o scindare (secesiune) din N.K.V.M., la 18 decembrie 1911 a fost vernisată „Prima expoziție a echipei editoriale „Der Blaue Reiter”” în Galeria Thannhauser. În același timp, la etajul de deasupra a rulat cea de-a treia expoziție a celor opt membri rămași ai N.K.V.M. Paisprezece artiști au fost reprezentați la prima expoziție, pe lângă Marc și Kandinsky, artiști precum frații Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau și Arnold Schönberg. Franz Marc a fost reprezentat, printre altele, cu tablourile sale Cerb în pădure I și Vaca galbenă; ambele pot fi văzute într-o fotografie realizată de Gabriele Münter, care a documentat expoziția din punct de vedere fotografic.

Expoziția a fost apoi itinerată în alte orașe, cum ar fi Gereonsklub din Köln și galeria Der Sturm a lui Herwarth Walden din Berlin. Alte opriri până în 1914 au inclus Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapesta, Oslo, Helsinki, Trondheim și Göteborg. Expoziția itinerantă a prezentat, de asemenea, lucrări ale lui Jawlensky și Werefkin, care, între timp, părăsiseră și ei N.K.V.M. și se alăturaseră Blaue Reiter.

Citește și, biografii – Emmeline Pankhurst

Sonderbund și primul salon german de toamnă

În octombrie 1912, Franz și Maria Marc i-au vizitat pe soții Macke la Bonn pentru a vedea expoziția Sonderbund din Köln. Cu puțin timp înainte de vernisajul din vară, a existat o dispută între Marc și co-organizatorul Macke cu privire la judecarea unora dintre imagini. Dar între timp, Marc a fost foarte încântat de expoziție. Tabloul său „Tigrul” a fost prezent în expoziție ca tablou nr. 450. Prietenii au decis să călătorească la Paris, unde l-au întâlnit personal pe Robert Delaunay, care expusese cu Blaue Reiter. Opera sa, căreia Guillaume Apollinaire i-a atribuit termenul de cubism orfic și care, dominată de culoare, a condus la „pictura pură”, la separarea de reprezentație, i-a impresionat și influențat pe ambii pictori. Pentru Macke, a fost o „revelație”, Marc a adoptat doar anumite artificii stilistice de la Delaunay.

În decembrie 1912, Marc a cunoscut-o pe poeta Else Lasker-Schüler, soția divorțată a lui Herwarth Walden, în casa berlineză a socrilor săi. Aceștia au devenit curând prieteni apropiați, ceea ce a dus la o corespondență vie între prințul Jussuf de Teba (Else Lasker-Schüler) și Franz Marc până în vara anului 1914. Marc i-a trimis în total 28 de cărți poștale pictate de mâna sa în anii următori. Acuarela Der Turm der blauen Pferde (Turnul cailor albaștri) a fost o urare de Anul Nou pentru 1913 și este singura schiță colorată care a supraviețuit pentru pictura în ulei cu același nume, care s-a pierdut din 1945.

În primăvara anului 1913, Marc a planificat împreună cu Kandinsky publicarea unei Biblii ilustrate, la care urmau să participe, cu aprobarea lor, Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel și Oskar Kokoschka. Marc se hotărâse asupra capitolului Geneza din prima carte a lui Moise. Urma să fie publicată de Piper Verlag sub numele de ediția Blaue Reiter. Negocierile pentru publicare au eșuat din cauza izbucnirii Primului Război Mondial.

La 3 iunie 1913, a avut loc căsătoria civilă cu Maria Franck. A doua zi, Marc i-a relatat evenimentul lui Kandinsky: „Regret că nu v-am oferit ție și lui Klee plăcerea de a fi martorii noștri ieri – la biroul de înregistrare din München se joacă o comedie care depășește deja limitele a ceea ce este permis și imaginabil”.

În același an, Marc a jucat un rol important în organizarea expoziției primului Salon german de toamnă al lui Herwarth Walden, care a avut loc la Berlin în septembrie 1913. Acolo și-au expus lucrările 90 de artiști din Franța, Germania, Rusia, Olanda, Italia, Austria, Elveția și Statele Unite. Cuplul Delaunay, co-organizatorii Marc, Macke și Kandinsky, precum și alți artiști din Blaue Reiter și futuriști au fost puternic reprezentați. Marc a donat pentru expoziție șapte tablouri, printre care Turnul cailor albaștri, Tyrol și Destine animale, a căror titulatură este semnată de Klee.

Citește și, biografii – Henric al IV-lea al Franței

Mutarea la Ried și începutul războiului

La începutul anului 1914, lui Marc i s-a oferit o producție a spectacolului „Furtuna” de William Shakespeare de către Hugo Ball, la acea vreme dramaturg la Kammerspiele din München. Dar deja la 18 aprilie, în urma unor articole critice din ziare, a demisionat și i-a scris lui Hugo Ball: „Ar trebui să fie cu siguranță pronunțată, reorganizată și concepută în conformitate cu viața noastră artistică imaginativă”.

La sfârșitul lunii aprilie 1914, Marc a achiziționat o vilă în Ried, lângă Benediktbeuern – care aparținea lui Kochel am See din 1918 – în schimbul casei părinților săi din Pasing. Cu sprijinul financiar al soacrei sale, a cumpărat o bucată de pământ pentru a amenaja un țarc pentru căprioarele pe care le cumpărase și el. Nu și-a construit niciodată un atelier, dar cu toate acestea a creat ultimele sale picturi de mari dimensiuni la Ried, unele dintre ele abstracte, altele figurative.

În august, Marc și Macke au fost chemați la serviciul militar în Primul Război Mondial. În biografiile anterioare erau descriși ca voluntari de război, dar publicațiile mai recente contrazic această afirmație. Trupa lui Marc a fost transferată pe frontul francez la sfârșitul lunii. La fel ca mulți artiști și intelectuali ai vremii, amândoi au avut tendința de a exagera izbucnirea războiului ca pe un „caz pozitiv”. Macke a căzut doar două luni mai târziu. Moartea sa l-a afectat profund pe Marc, dar inițial nu i-a schimbat atitudinea. În necrologul său, care nu a fost publicat decât după război, el și-a exprimat doliul pentru prietenul său, dar a rămas fidel acestei dorințe de a face sacrificii. În „Scrisori de pe teren”, devine clar că el a văzut o Europă bolnavă, care trebuia purificată de război. O schimbare de opinie s-a produs abia mai târziu, la fel ca în cazul multor alte persoane, cum ar fi Max Beckmann. În octombrie 1915, Marc i-a scris o scrisoare lui Lisbeth Macke, văduva prietenului său. În ea, el a descris războiul ca fiind „cea mai meschină capcană umană la care ne-am predat”.

Citește și, biografii – Ludovic al XVI-lea al Franței

Moartea

O cerere de „scutire” de serviciul militar la începutul anului 1916, respinsă ulterior, a rămas fără sens: la 4 martie 1916, Franz Marc, locotenent în Landwehr, a căzut în timpul unei misiuni de recunoaștere la nord-vest de Braquis 49.161125.621454, la doar 20 km est de Verdun. Fusese lovit în cap de o schijă de obuz. În dimineața următoare, Franz Marc a fost înmormântat în parcul castelului Gussainville, lângă Braquis, sub o piatră comemorativă simplă. Criticul de artă și jurnalistul Max Osborn a descris vizita sa întâmplătoare la locul de odihnă în calitate de corespondent de război:

În 1917, Maria Marc i-a transferat trupul la Kochel am See. O placă memorială îl comemorează la locul decesului său, pe D108, între Braquis și Herméville-en-Woëvre. (Traducerea inscripției: În acest loc, pe teritoriul comunei Braquis, importantul pictor german Franz Marc (1880-1916) a fost ucis de un obuz francez la 4 martie 1916).

Franz Marc a folosit tehnici precum pictura în ulei, guașe, creion, acuarelă și a creat xilogravuri. Motivele sale preferate au fost animalele ca simbol al originalității și purității, deoarece acestea întruchipează ideea de creație și trăiesc în armonie cu natura. Prin aceste tablouri, el și-a exprimat utopia unei lumi paradisiace. Utilizarea culorii în lucrările sale nu este doar expresivă, ci și simbolică, Marc stabilind propriile legi ale culorii.

În total, 244 de picturi în ulei sunt enumerate în catalogul raisonné I, publicat de Beck. Catalogul raisonné II actualizat enumeră 261 de desene și acuarele, 94 de cărți poștale, 8 tablouri pe sticlă, 17 desene pe hârtie pentru artă și artizanat, 11 obiecte de artizanat, 9 broderii și 15 sculpturi. Unele lucrări nu au putut fi atribuite lui Franz Marc de către experții în artă.

Citește și, biografii – Django Reinhardt

În perioada premergătoare expresionismului

Între 1904 și 1907, Marc și-a căutat un stil propriu. Într-un ciclu de ilustrații pentru un volum de texte ale unor poeți precum Richard Dehmel, Carmen Sylva și Hans Bethge, a explorat Art Nouveau. Cartea a fost publicată postum, în 1917, într-un tiraj de 110 exemplare, sub titlul Stella Peregrina, la editura Franz Hanfstaengl din München. Annette Simon-von Eckardt a colorat manual 18 ilustrații în facsimil ale lui Marc din această perioadă, iar introducerea a fost realizată de Hermann Bahr.

În 1905, Marc s-a împrietenit cu tânărul pictor elvețian de animale Jean-Bloé Niestlé. Niestlé l-a încurajat să realizeze preferința sa pentru animale în așa fel încât acestea să nu fie reprezentate ca reprezentări zoologice, ci artistul să se pună în locul animalului și să-i capteze esența în pictură. Întâlnirea cu Niestlé i-a dat lui Marc impulsul de a dezvolta în continuare pictura pe animale ca mijloc de exprimare artistică. Primul exemplu, The Dead Sparrow, a fost pictat în același an.

Retras, și-a petrecut vara anului 1905 din nou pe Staffelalm, unde a pictat tablouri într-un stil mai puțin colorat, în maniera convențională, cu lumini și umbre. În acest an, prin intermediul lui Marie Schnür, a intrat în contact cu artiștii de la Scholle, ai căror pictori practicau o variantă a picturii Art Nouveau în urma impresionismului. În toamnă, l-a întâlnit la Dachau pe Adolf Hölzel, cofondatorul Coloniei artiștilor din Dachau, care la acea vreme cultiva pictura în aer liber, de unde Marc avea să plece abia în decembrie 1910.

Franz Marc și Maria Franck au petrecut vara anului 1908 pictând intensiv la Lenggries. Impresia pe care i-a lăsat-o arta lui van Gogh a fost întărită în decembrie 1909 de o expoziție la Kunsthaus Brakl din München, unde a ajutat la agățarea celor șapte tablouri expuse. A explorat limbajul formal al lui van Gogh, iar rezultatul este documentat în tabloul Pisici pe pânză roșie, pictat între decembrie 1909 și începutul lunii ianuarie 1910. În timpul unei vizite la Berlin, în mai 1910, a văzut lucrări ale pictorilor fauviști Henri Matisse și Kees van Dongen și, ulterior, a explorat stilul fauvist în tabloul Nud cu pisică. Amanta sa, Maria Franck, a servit drept model pentru pictură.

Citește și, civilizatii – Republica Venețiană

Animalizarea artei

Din 1910, după ce s-a mutat la Sindelsdorf, Marc, pentru care animalul devenea din ce în ce mai mult o metaforă pentru puritatea și inocența creaturii, s-a concentrat asupra picturii de animale în izolare rurală. După începuturi naturaliste și experiențe cu impresionismul, în jurul anului 1909, în picturile și sculpturile sale, s-a apropiat cu câțiva pași de obiectivul său de a „animaliza arta”. Într-un eseu pentru cartea Das Tier in der Kunst publicată de Reinhard Piper în 1910, Marc:

În această fază, Marc a căutat să realizeze „animalizarea”, vivificarea tablourilor sale, prin oscilații și paralelisme ale liniilor, prin care viața interioară, organică a animalelor devenea vizibilă în legătura lor armonioasă cu mediul înconjurător. Timp de câțiva ani, motivele au fost grupurile de cai dispuși ritmic pe pășune, așa cum se vede în lucrarea Pasturing Horses I, care este încă pictată în culori naturaliste. Jakob Johann von Uexküll se ocupase deja pe larg de „viața interioară” a animalelor în publicația sa din 1909 Umwelt und Innenwelt der Tiere (Mediul înconjurător și lumea interioară a animalelor), de care probabil că cititorul Franz Marc luase deja cunoștință la vremea respectivă. În cazul lui Marc, acest lucru a dus la întrebarea despre cum vede lumea un cal, un vultur, un cerb sau un câine, ceea ce a dus la o clasificare autocritică a propriilor convenții – „a plasa animalele într-un peisaj care aparține ochilor noștri, în loc să ne scufundăm în sufletul animalului pentru a-i ghici cercul pictural”.

Tabloul Câine culcat în zăpadă, de exemplu, o reprezentare a ciobănescului siberian Russi al lui Marc, radiază o armonie completă în coexistența dintre animal și natură; reflectă unitatea dintre natura care îl înconjoară, odihna zăpezii și odihna câinelui pe ea – „o liniște comună a naturii animate și inanimate”.

Citește și, biografii – Virginia Woolf

Colorație în munca lui Marc

În 1910, Marc se străduia încă să „iasă din arbitrariul culorii”, iar la 6 decembrie a aceluiași an mărturisea: „dar pentru a face asta, trebuie să știi mult mai multe despre culoare și să nu te joci cu iluminarea atât de la întâmplare”. Două zile mai târziu, el și-a amintit de o conversație în care Marianne von Werefkin l-a informat pe Helmuth Macke că „aproape toți germanii fac greșeala de a lua lumina drept culoare, în timp ce culoarea este ceva cu totul diferit și nu are nimic de-a face cu lumina, adică cu iluminarea”. Inspirat de această remarcă, Marc a început să studieze teoria culorilor lui Johann Wolfgang von Goethe și Wilhelm von Bezold, precum și simbolismul culorilor lui Philipp Otto Runge, iar Adolf Erbslöh l-a ajutat cu o „mică ediție de Chevreul”.

Într-o corespondență aprinsă cu August Macke, a descris în detaliu descoperirile sale și intenția de a-și crea propria teorie a culorilor pornind de la acestea. Le-a formulat într-o scrisoare către Macke din 12 decembrie 1910:

Citește și, biografii – Vincent Van Gogh

Începutul abstractizării

În 1911 a realizat tablourile Calul albastru I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) și Calul albastru II (Kunstmuseum Bern). În ele, Marc transformă albastrul dintr-o „culoare de aparență” într-o „culoare de esență”. Prin imaginea animalului, el a găsit un simbol pentru o „spiritualizare a lumii”. La fel ca Floarea Albastră a romantismului, Calul Albastru exprimă căutarea răscumpărării din greutățile pământești și din robia materială. În contrast cu albastrul, Marc și-a concretizat ideea de galben ca „principiu feminin, blând, senin, senzual” în tabloul Vaca galbenă, tot din 1911, care exprimă bucuria de a trăi. Tigrul din 1912 prezintă un limbaj formal cubist pe care Marc îl cunoscuse la cea de-a doua expoziție N.K.V.M. în picturile lui Pablo Picasso și Georges Braque. El a transformat-o în mod expresiv.

Picturile realizate până în 1914 se apropie de o abstracție „prismatică” și „cristalină”, care rezultă dintr-o fuziune a formelor futurismului italian și a orfismului lui Robert Delaunay. Exemple în acest sens sunt Micile Compoziții nereprezentative, care au fost create în patru motive între sfârșitul anului 1913 și începutul anului 1914.

Corpurile cailor din lucrarea Der Turm der blauen Pferde (Turnul cailor albaștri) din 1913, pierdută din 1945, apar deja abstractizate, compuse din forme geometrice, iar fundalul peisajului este format doar din formațiuni abstracte. Stilul său de pictură abstractă este și mai pronunțat în tabloul Tierschicksale (Destine animale) din același an, în care cai, porci și lupi sunt adăugați indistinct între forme ascuțite, cu aspect amenințător, iar în centru se poate vedea o căprioară albastră și albă, care își întinde capul extrem de sus. Pe spatele tabloului, Marc a notat: „Și toată ființa este o tristețe înflăcărată”; într-o scrisoare adresată soției sale în 1915, el a interpretat acest text ca pe o premoniție a războiului.

Patru lucrări nereprezentative create în Ried, picturile Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen și Zerbrochene Formen, datează din 1914. Titlurile dezvăluie ambivalența sentimentelor sale. O interpretare a Formele de luptă compară suprafața de culoare roșie din stânga cu un vultur care se năpustește asupra unei creaturi întunecate nespecificate. Mai reprezentativă decât formele este Tyrol, în care se poate distinge o Madonă. Ultimul tablou este Rehe im Walde II (Cerb în pădure II), care înfățișează trei cerbi într-o claie, într-o formă foarte abstractă. Animalul își pierduse din importanță pentru el; într-o scrisoare de pe teren către soția sa din 12 aprilie 1915, Marc scria:

Citește și, biografii – Jesse Owens

Fonturi

Reinhard Piper a publicat eseul lui Marc Despre animalul în artă la editura sa în 1910. Marc i-a scris editorului:

În vara anului 1911, Piper Verlag a publicat Im Kampf um die Kunst (În lupta pentru artă), în care Kandinsky și Marc, alături de alți artiști, directori de galerii și scriitori, au scris articole ca răspuns la polemica Ein Protest deutscher Künstler (Protestul artiștilor germani) de Carl Vinnen. Vinnen s-a pronunțat împotriva „înstrăinării artei germane” cu ocazia achiziționării unui tablou de van Gogh de către directorul Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, în aprilie 1911, iar apelul său a obținut semnăturile lui Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck și Käthe Kollwitz, printre alții. Controversa a devenit cunoscută sub numele de Bremer Künstlerstreit.

În martie 1912, revista de artă a lui Pan Marc a publicat un articol despre „Die Neue Malerei” (Noua pictură), în care încerca să demonstreze că pictura sa, pe care o descria ca fiind „nouă”, nu poate fi pusă în legătură cu impresionismul, ci cel mult, și numai într-o măsură limitată, cu Paul Cézanne. Fiecare perioadă a avut calitatea ei, iar valoarea artistică sau lipsa de valoare a noilor idei picturale a trebuit să fie discutată. Max Beckmann, care îl susținuse pe Marc în Im Kampf um die Kunst, a criticat comentariile lui Marc în următorul Pan, plasând operele lui Gauguin, Matisse și Picasso în apropierea artelor și meșteșugurilor și concluzionând cu fraza: „Legile artei sunt eterne și nepieritoare, ca și legea morală din noi”. Marc i-a răspuns în panaramă, dar s-au ciocnit două puncte de vedere care încă se mai dispută în prezent.

În mai 1912, a apărut almanahul Der Blaue Reiter, cu dedicație pentru Hugo von Tschudi, într-un tiraj de 1200 de exemplare, pe care Kandinsky l-a încheiat cu trei lungi contribuții. La cererea editorului Piper, cuvântul „Almanach” a trebuit să fie eliminat de pe xilogravura de titlu a lui Kandinsky înainte de a fi tipărit. Lucrarea nu a devenit organ anual, așa cum era prevăzut inițial, ci a cunoscut o reeditare doar în 1914. În carte au fost incluse 141 de reproduceri de imagini, 19 contribuții la text și trei suplimente muzicale. Marc a fost reprezentat cu ilustrații ale picturilor sale și cu trei scurte capitole introductive.

În ultimul capitol, Două tablouri, Marc a pus în contrast o ilustrație din basmele lui Grimm din 1832 cu pictura lui Kandinsky Lyrisches din 1911. Ambele tablouri erau „de aceeași profundă interioritate a expresiei artistice”. Alături de cei doi editori Marc și Kandinsky, autori precum Delaunay, Macke și Schönberg au oferit texte și exemple picturale din diferite domenii ale artelor plastice, artei populare, muzicii și teatrului. Almanahul artiștilor pentru artiști a devenit una dintre cele mai importante scrieri programatice de limbă germană pentru arta secolului XX; a fost publicat în toate limbile lumii.

Pentru Primul Salon German de Toamnă din septembrie 1913, Marc a scris o prefață pentru catalog în numele colegilor săi artiști expozanți, alături de prefața lui Herwarth Walden.

Primul pamflet de război al lui Franz Marc a fost publicat în Vossische Zeitung la 15 decembrie 1914, sub titlul Im Fegefeuer des Krieges (În purgatoriul războiului), pe care l-a scris în luna octombrie a aceluiași an, în timpul unei internări în spital, necesară din cauza dizenteriei. În anul următor, a apărut cel de-al doilea pamflet de război al său, intitulat Das geheime Europa. În ea: „Războiul se duce în jur. Europa este bolnavă de vechiul rău ereditar și vrea să se vindece, de aceea dorește teribila vărsare de sânge, pentru curățarea războiului și vărsarea sângelui bolnav.

Scrisorile lui Marc de pe teren și caietul său de schițe, singura expresie picturală din perioada războiului, au fost publicate sub titlul Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen în 1920 de Paul Cassirer la Berlin.

În articolul său Über die Formfrage (Despre problema formei) din Almanah, Kandinsky a subliniat semnificația lui Marc pentru arta abstractă pe baza tabloului Der Stier (Taurul) reprezentat acolo și a subliniat „puternicul sunet abstract al formei corporale”, care nu cerea distrugerea reprezentării, ci mai degrabă unea „părțile sale individuale” într-un „sunet principal abstract întreg”.

Paul Klee scria în jurnalul său din 1916, în memoria lui Franz Marc: „Când spun cine este Franz Marc, trebuie să mărturisesc în același timp cine sunt eu, pentru că o mare parte din ceea ce fac și eu îi aparține. El este mai uman, iubește mai cald, mai expresiv. Se apleacă spre animale într-un mod uman. El îi înalță pe aceștia la sine.

În cotidianul Berliner Tageblatt din 9 martie 1916, lirica Else Lasker-Schüler a publicat un necrolog, care începe cu următoarele rânduri: „A căzut cavalerul albastru, un mare biblic de care atârna parfumul Edenului. A aruncat o umbră albastră peste peisaj. El a fost cel care încă mai auzea animalele vorbind; și le-a transfigurat sufletele neînțelese”. În anul următor, a publicat un alt necrolog: Als der blaue Reiter war gefallen … (Când a căzut călărețul albastru …), un poem care își datorează geneza presupusei pierderi a tabloului Tierschicksale (Destine animale), care fusese grav avariat într-un incendiu în 1917. În 1919, i-a fost publicat romanul Der Malik, dedicat lui Franz Marc. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen a fost publicat de Paul Cassirer la Berlin.

Într-o scrisoare adresată lui Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild în toamna anului 1916, Rainer Maria Rilke nota, după o vizită la expoziția memorială de la München, că a văzut „în sfârșit, încă o dată, o operă, o unitate de viață realizată și atinsă în operă”.

Citește și, civilizatii – Principatul Transilvaniei

Primele expoziții postume

Între 14 septembrie și 15 octombrie 1916, la șase luni de la moartea lui Marc, la Neue Secession din München – clădirea de expoziții a grupului de artiști format în 1913 – a avut loc „Expoziția memorială Franz Marc”. Aceasta a fost urmată, în noiembrie, de expoziția memorială de la Sturm-Galerie Herwarth Walden din Berlin, care conținea aproape 200 de lucrări ale artistului, inclusiv Animal Fates. În timpul depozitării temporare, pictura a fost parțial distrusă de un incendiu în 1917 și restaurată de Paul Klee în 1919. Lucrările sale au fost expuse la cea de-a 16-a ediție a Bienalei de la Veneția din 1928.

Citește și, istorie – Perioada caldă medievală

Epoca național-socialistă

În perioada național-socialistă, a existat o perioadă de grație pentru lumea artei până la sfârșitul Jocurilor Olimpice din vara anului 1936. Pentru a marca cea de-a 20-a aniversare a morții lui Franz Marc, Kestnergesellschaft din Hanovra a organizat o expoziție comemorativă între 4 martie și 14 aprilie 1936, în cadrul căreia au fost prezentate 165 de lucrări ale artistului. Acestea au făcut parte din primul catalog raisonné al operelor lui Marc, scris de istoricul de artă Alois Schardt împreună cu soția sa și văduva lui Marc, Maria Marc, și publicat la Berlin înainte de sfârșitul anului 1936. Conține un total de 996 de lucrări. După Hanovra, a fost expusă în galeriile Nierendorf și von der Heyde din Berlin începând cu 4 mai. Prelegerea introductivă ținută de Alois Schardt în ajunul vernisajului a fost interzisă de Gestapo, Schardt a fost arestat, iar cartea sa despre Marc, care tocmai fusese publicată, a fost confiscată. Tabloul „Micii cai albaștri” din 1911 a fost prezentat în cadrul ambelor expoziții comemorative și se află astăzi în Staatsgalerie Stuttgart. Pictura a aparținut colecționarului și patronului Alfred Hess, iar proprietatea, ca și în cazul altor tablouri ale lui Marc, nu a fost încă clarificată în mod concludent.

1936

Citește și, biografii – Ptolemeu al II-lea Philadelphus

După cel de-al Doilea Război Mondial, pictura lui Franz Marc a început să devină populară, iar picturile cu animale din 1911

O retrospectivă a lucrărilor de pictură și grafică ale lui Franz Marc, cea mai mare după expoziția completă din 1916, a fost deschisă la 17 septembrie 2005 în Lenbachhaus și în Kunstbau. Până la 8 ianuarie 2006, a atras un număr record de 300.000 de vizitatori.

Anul albastru – 100 de ani de călăreț albastru, sub acest titlu sumar, Muzeul Franz Marc din Kochel a oferit, pe lângă prezentări de colecții, și expoziții speciale ale lui Ernst Ludwig Kirchner și Paul Klee, precum și ale lui Franz Marc și Joseph Beuys, începând cu 18 septembrie 2011, printre altele. În armonie cu natura. Expoziția, care a fost prezentată ulterior, în perioada 8 decembrie 2011 – 12 februarie 2012, în Casa Sinclair a Fundației Culturale Altana din Bad Homburg, a evidențiat faptul că Joseph Beuys și Franz Marc se caracterizează prin apropierea de natură în gândirea și munca lor și că lucrările lor reflectă puncte de plecare comune ale unui concept de natură înrădăcinat în tradiția romantismului german. La fel cum calul sau cerbul devin un simbol al spiritualității în opera lui Marc, în opera lui Beuys cerbul, lebăda, albina și iepurele sunt purtători de simboluri ale propriei mitologii, dezvoltate în contexte creștine, literare și științifice și încărcate de relevanță socială.

Tot în Anul Albastru, Schlossmuseum Murnau a evidențiat pentru prima dată influența artei japoneze asupra artiștilor din Blaue Reiter în cadrul expoziției Die Maler des „Blauen Reiter” und Japan, care a avut loc între 21 iulie și 6 noiembrie 2011. Obiectele de colecție ale pictorilor, inclusiv colecția de artă japoneză a lui Franz Marc, precum și exemple de lucrări au format spectrul expoziției, care a stabilit legătura cu „japonismul clasic”.

Sub tabloul „Plopii albaștri” din 1913, a fost descoperit în vara anului 2013 un studiu cu două pisici, probabil pictat tot de Marc în 1913. A fost expusă la Kunsthalle din Emden începând cu 3 octombrie a aceluiași an.

La 5 noiembrie 2013, în cadrul unei conferințe de presă televizate privind spectaculoasa descoperire de artă din Schwabing, a fost prezentat un studiu al Marilor Cai Albaștri din 1911, intitulat Cai în peisaj, care provine din averea comerciantului de artă Hildebrand Gurlitt. Fostul proprietar a fost Muzeul de artă și comerț Moritzburg din Halle (Saale).

În 1949, Maria Marc l-a rugat pe galeristul Otto Stangl să administreze averea artistică a soțului ei. După moartea Mariei Marc, la 25 ianuarie 1955, Stangl a devenit „custode al moștenirii Franz Marc”; în conformitate cu moștenirea văduvei, a donat o serie de tablouri determinate de aceasta unor muzee importante.

Moștenirea scrisă a lui Franz Marc a fost achiziționată de Arhiva Germană de Artă din cadrul Germanisches Nationalmuseum Nürnberg de la Galeria Stangl din München în 1973. În 2005, unul dintre moștenitorii lui Stangl a făcut o donație de 200 de documente.

Kochel am See găzduiește Muzeul Franz Marc, fondat în 1986 și extins în 2008. Când a fost fondat Muzeul Franz Marc, executorul testamentar Otto Stangl avea deja viziunea de a-l extinde ulterior pentru a face înțeleasă continuarea ideii de „spiritualitate în artă”, care era importantă pentru Blauer Reiter, prin intermediul abstracției din perioada postbelică. Fundația Etta și Otto Stangl a lăsat moștenire muzeului numeroase lucrări, inclusiv picturi ale prietenilor săi artiști din cercul Blue Rider. Diferitele influențe asupra artei lui Franz Marc, precum și inspirația care i-a venit din acestea sunt prezentate cu exemple de lucrări în Muzeul Franz Marc.

Colecția de xilogravuri japoneze achiziționată de Franz Marc la Paris în 1903 nu a fost păstrată în întregime. Din averea sa, 21 de desene cu cerneală și xilogravuri, precum și 17 cărți ilustrate au ajuns la Schloßmuseum Murnau în 2009. Începând din 1908, Marc și-a tăiat numele sau monograma în cel puțin trei pietre de săpun chinezești și japoneze în stilul Asiei de Est, pentru a le folosi ca ștampile pe cărți poștale.

Germanisches Nationalmuseum din Nürnberg găzduiește 26 dintre cele 32 de caiete de schițe din perioada 1903-1914, care au fost achiziționate de la succesiune în 1982 și expuse în 2019 în cadrul unei expoziții speciale între 23 mai și 1 septembrie.

Franz Marc a beneficiat de o atenție sporită din partea publicului, în special în ultima treime a secolului XX.

În mai multe orașe din Germania, străzile poartă numele lui Marc, de exemplu în Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Köln, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging și München.

La 13 octombrie 2000, un asteroid descoperit în 1991 a fost numit după el: (15282) Franzmarc.

La 15 februarie 1974, în cadrul unei emisiuni duble dedicate expresionismului german, Deutsche Bundespost a emis un timbru cu Cerbul Roșu în valoare de 30 pfennigs, iar al doilea timbru, în valoare de 40 pfennigs, prezintă capul lui Alexei von Jawlensky în albastru. În cadrul seriei „Pictura germană a secolului XX”, Deutsche Bundespost a emis, la 11 iunie 1992, un timbru special de 60 pfennig cu motivul „Cal în peisaj”. Cu ocazia celei de-a 100-a aniversări a călărețului albastru, Deutsche Post AG a emis un timbru special în valoare de 145 de eurocenți. Emisiunea a fost emisă la 9 februarie 2012 și a fost creată de designerul de comunicare Nina Clausing din Wuppertal, având la bază lucrarea „Calul albastru I” din 1911, de Franz Marc.

Statul Liber Bavaria a sărbătorit două aniversări în 2011: 125 de ani de la moartea „regelui de basm” Ludovic al II-lea și, în același timp, 100 de ani de la nașterea Blaue Reiter. Numeroase expoziții în muzee au prezentat lucrările artiștilor implicați în expoziții speciale, de exemplu, Muzeul Castelului Murnau, Muzeul Franz Marc, Muzeul Buchheim din Bernried și Muzeul orașului Penzberg. În 2014, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la moartea lui August Macke, prietenul artistului Franz Marc, Kunstmuseum Bonn a deschis expoziția „August Macke și Franz Marc. O prietenie între artiști”. Pentru prima dată, a prezentat aproximativ 200 de lucrări legate exclusiv de prietenia dintre cei doi artiști și de arta lor. Acesta a fost prezentat la Lenbachhaus din München în perioada ianuarie-mai 2015. Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la moartea artistului, la 4 martie 2016, Muzeul Franz Marc i-a dedicat o trilogie de expoziții sub titlul de colecție „Franz Marc – Între utopie și apocalipsă”, a cărei a treia parte s-a încheiat în ianuarie 2017.

În februarie 2008, la licitația de la Sotheby”s din Londra, Grazing Horses III din 1910 a atins un preț record de 16,5 milioane de euro. Acesta a fost dublu față de prețul estimat. Ofertantul a rămas necunoscut.

În iunie 2009, unul dintre ultimele tablouri impresioniste ale lui Marc, Jumping Horses (Cai săritori), tot din 1910, a ajuns la echivalentul a 4,4 milioane de euro la o licitație organizată de casa Christie”s din Londra. Astfel, a rămas puțin sub prețul estimat.

Trei cai de Franz Marc din 1912, o mică guașă pe carton, a obținut de patru ori mai mult decât estimarea sa, tot la Christie”s în 2018. Cu prima cumpărătorului, a ajuns la 15,4 milioane de lire sterline, puțin sub 17,5 milioane de euro.

Pictură

Desene

Printmaking

Sculpturi

Călărețul albastru

Corespondență, scrieri și documente

Anuare de lucrări

Citește și, biografii – Maximilien de Robespierre

Literatura secundară

sursele