Georges Rouault
gigatos | martie 30, 2022
Rezumat
Georges Rouault († 13 februarie 1958 ibid.) a fost un pictor și grafician francez din modernismul clasic. Este greu de încadrat într-o anumită școală sau stil, dar este în general considerat unul dintre artiștii de la École de Paris. În calitate de co-fondator al Salon d”Automne (1903), a făcut parte inițial din cercul Fauves, dar în scurt timp și-a urmat propriul drum și a devenit unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii religioase moderne.
Citește și, biografii – Ludwig van Beethoven
Formare
După o ucenicie ca artist vitraliu, între 1885 și 1890, la un restaurator de ferestre de biserici, Georges Rouault a urmat cursurile École nationale supérieure des arts décoratifs din 1890 și apoi École nationale supérieure des beaux-arts din Paris. Inițial, a fost elevul lui Elie Delaunay și, după moartea acestuia din urmă în 1891, al succesorului său, simbolistul Gustave Moreau, al cărui elev principal a fost din 1892. În jurul anului 1901, a locuit timp de câteva luni la artiști și oameni de litere din jurul scriitorului Joris-Karl Huysmans, în apropierea mănăstirii Ligugé, lângă Poitiers. Planul comun de a fonda o comunitate de artiști creștini a eșuat, însă, din cauza atitudinii laiciste a statului francez.
Citește și, biografii – Ștefan cel Mare
Ani de rebeliune
În primul deceniu al secolului al XX-lea, Rouault a devenit una dintre figurile marcante ale expresionismului în Franța și a fost unul dintre co-fondatorii Salon d”Automne din Paris în 1903. Stilul său revoluționar de pictură a fost aprins mai ales de scrierile elocvente ale scriitorului Léon Bloy, puternic inspirat de creștinism și pe care l-a cunoscut personal. În jurul anului 1910, sub influența neo-omosexualistului Jacques Maritain și a altor reprezentanți ai așa-numitului Renouveau catholique, stilul de pictură al lui Rouault s-a calmat în mod vizibil, așa cum reiese din cele mai recente lucrări ale sale, expuse la prima sa expoziție personală de la Galerie Druet din Paris în 1910, care avea să influențeze întreaga sa operă ulterioară. În 1913, renumitul comerciant de artă Ambroise Vollard a cumpărat toate picturile din atelierul său, permițându-i lui Rouault să finalizeze în ritmul său lucrările, pe care pictorul le considera în mare parte neterminate.
Citește și, biografii – Mark Twain
Problema celor neterminate
Cu toate acestea, Rouault, care era mereu în dezacord cu ceea ce realizase, a avut nevoie de zeci de ani pentru a finaliza fondul de 770 de lucrări pe care îl achiziționase de la Vollard. În plus, în cursul colaborării strânse dintre pictor și negustorul de artă, care a depășit acest aspect, au existat mereu noi proiecte, în special grafice, care i-au ocupat timpul lui Rouault. Când Vollard a fost ucis într-un accident de mașină în 1939, la întoarcerea dintr-o vizită la atelierul lui Pablo Picasso, moștenitorii negustorului de artă au retras lucrările neterminate de la pictor. Ulterior, Rouault a invocat clauza convenită cu Vollard la finalizarea lucrărilor și a inițiat un proces în urma căruia i s-au acordat drepturi depline asupra acestor lucrări ca proprietate intelectuală în 1947, având în vedere statutul lor special. Rezultatul fericit al procesului, în care pictorul, pe fondul vârstei sale înaintate, i-a despăgubit pe moștenitorii lui Vollard pentru operele pe care le recuperase, a marcat începutul operei târzii a lui Rouault, care a fost, de asemenea, marcată de o recunoaștere publică tot mai mare.
Citește și, istorie – Războiul pentru urechea lui Jenkins
Recunoașterea târzie
De la sfârșitul anilor 1930, expoziții și retrospective importante au avut loc la New York, Zurich, Bruxelles, Paris, Amsterdam, Milano și Ierusalim, printre altele. După cel de-al Doilea Război Mondial, productivitatea lui Rouault a cunoscut un nou vârf. Deși pictorul a distrus o mare parte din lucrările neterminate recuperate în urma procesului intentat moștenitorilor lui Vollard în urma unei arderi publice în 1948, peste o mie de tablouri nesemnate, în diferite grade de finalizare, au fost găsite din nou în atelierul său la moartea sa, în 1958. Acest fond a fost donat aproape în întregime statului francez de către supraviețuitorii artistului în 1963 și se află în prezent la Centrul Georges Pompidou din Paris.
Georges Rouault nu a lucrat doar ca pictor și grafician, ci a creat și decoruri, tapiserii, vitralii, ceramică și lucrări de email. Atitudinea sa a fost profund creștină, iar multe dintre subiectele sale sunt determinate de teme și probleme creștine. După perioada petrecută la academie, a creat inițial motive religioase în stilul ferestrelor bisericilor medievale, precum și în stilul operelor lui Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn și Francisco de Goya. În jurul sfârșitului de secol, s-a orientat spre subiectul prostituatelor, la fel ca Edgar Degas și Henri de Toulouse-Lautrec înaintea lui. El a creat imagini expresive care arată privitorului mizeria fizică și morală a prostituatelor.
În jurul anului 1910, pe urmele lui Honoré Daumier, a folosit din ce în ce mai mult scene de tribunal în picturile sale. În același timp, în cursul revenirii de la guașă la pictura în ulei, stilul său de pictură a devenit mai calm, iar aplicarea culorilor mai intensă. De atunci, combinația sa caracteristică de culori puternic luminoase și contururi negre, care amintesc de vitralii, a fost deosebit de caracteristică.
În timpul colaborării sale strânse cu Vollard, arta grafică i-a dominat activitatea timp de aproximativ două decenii, începând cu 1917. Probabil cea mai importantă lucrare din această perioadă este ciclul grafic „Miserere”, ale cărui motive, care tratează mizeria războiului și a refugiaților, au fost dezvoltate la scurt timp după Primul Război Mondial și au fost din nou de mare actualitate atunci când au fost publicate în 1948, pe fondul experiențelor celui de-al Doilea Război Mondial. Foi precum „Homo homini lupus” au apărut ca imagini impresionante împotriva războiului.
Când Rouault s-a dedicat din nou picturii, la sfârșitul anilor 1930, sub influența experiențelor sale anterioare de grafician cu acuarele colorate în lucrări ilustrative precum „Cirque de l”Étoile filante” (1938) și „Passion” (1939), paleta sa s-a înviorat în mod vizibil, aproape impresionist. Opera târzie propriu-zisă a lui Rouault (din 1948) este în cele din urmă determinată de o pasiune materială fără precedent, care nu de puține ori este asociată în literatură cu expresionismul abstract sau cu varianta sa franceză, tachisme. Straturile de vopsea, deseori groase de câțiva centimetri, se datorau, nu în ultimul rând, multiplelor revizuiri ale artistului, care uneori se întindeau pe parcursul anilor și deceniilor.
În prezent, operele importante ale lui Rouault se află în principal în Franța, Elveția, SUA și Japonia. Unele lucrări au fost expuse și la documenta 1 (1955) și postum la documenta II, în 1959, la Kassel.
sursele
