Giacomo Puccini
gigatos | mai 17, 2022
Rezumat
Giacomo Puccini (Lucca, 22 decembrie 1858 – Bruxelles, 29 noiembrie 1924) a fost un compozitor italian, considerat unul dintre cei mai mari și mai importanți compozitori de operă din toate timpurile.
Primele sale compoziții erau înrădăcinate în tradiția operei italiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, mai târziu, Puccini și-a dezvoltat cu succes opera într-o direcție personală, încorporând unele teme din muzica Verismo, un anumit gust pentru exotism și studiind opera lui Richard Wagner atât din punct de vedere armonic și orchestral, cât și în utilizarea tehnicii leitmotivului. Și-a primit pregătirea muzicală la Conservatorul din Milano, sub îndrumarea unor maeștri precum Antonio Bazzini și Amilcare Ponchielli, unde s-a împrietenit cu Pietro Mascagni.
Cele mai cunoscute opere ale lui Puccini, considerate repertoriu pentru marile teatre din lume, sunt La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903) și Turandot (1926). Aceasta din urmă nu a fost finalizată deoarece compozitorul a murit, răpus de o tumoare la gât cu puțin timp înainte de a termina ultimele pagini (Puccini era un fumător înrăit). Opera a fost completată ulterior cu diferite finaluri: cel al lui Franco Alfano (mai târziu, în secolul XXI, de Luciano Berio, care este destul de bine reprezentat. Nu lipsesc nici alte propuneri și studii privind noi completări.
Citește și, biografii – Jeff Koons
Prima formațiune
S-a născut la Lucca la 22 decembrie 1858, al șaselea din cei nouă copii ai lui Michele Puccini (Lucca, 27 noiembrie 1813 – ivi, 23 ianuarie 1864) și Albina Magi (Lucca, 2 noiembrie 1830 – ivi, 17 iulie 1884). Familia Puccinis a fost maestru de capelă la Catedrala Lucca timp de patru generații, iar până în 1799 strămoșii lor au lucrat pentru prestigioasa Cappella Palatina a Republicii Lucca. Tatăl lui Giacomo fusese un apreciat profesor de compoziție la Institutul de Muzică Pacini încă de pe vremea Ducelui de Lucca, Carlo Lodovico di Borbone. Moartea tatălui său, care a survenit când Giacomo avea cinci ani, a pus familia în dificultate. Tânărul muzician a fost trimis să studieze cu unchiul său matern, Fortunato Magi, care îl considera un elev nu foarte talentat și, mai ales, puțin disciplinat (un „falento”, cum a ajuns să îl definească, adică un vagabond fără talent). În orice caz, Magi l-a inițiat pe Giacomo în studiul claviaturii și în cântatul coral.
James a urmat inițial cursurile seminarului St Michael”s, iar mai târziu pe cele ale Seminarului Catedralei, unde a început să studieze orga. Rezultatele sale școlare nu au fost cu siguranță excelente, în special a arătat o intoleranță profundă față de studiul matematicii. Despre elevul Puccini se spunea: „intra în clasă doar pentru a-și uza pantalonii pe scaun; nu acorda nici cea mai mică atenție la nici o materie și continua să bată cu toba în catedră ca și cum ar fi fost un pian; nu citea niciodată”. După ce și-a terminat studiile de bază după cinci ani, cu unul mai mult decât era necesar, s-a înscris la Istituto Musicale di Lucca, unde tatăl său fusese, după cum am menționat, profesor. A obținut rezultate excelente cu profesorul Carlo Angeloni, deja elev al lui Michele Puccini, demonstrând un talent predestinat pentru puțini. La vârsta de paisprezece ani, Giacomo a început deja să contribuie la economia familiei, cântând la orgă în diferite biserici din Lucca și, în special, în biserica patriarhală din Mutigliano. De asemenea, îi distra pe patronii de la „Caffè Caselli”, situat pe strada principală a orașului, cântând la pian.
În 1874, a preluat un elev, Carlo della Nina, dar nu s-a dovedit a fi un bun profesor. Din aceeași perioadă provine și prima compoziție cunoscută atribuită lui Puccini, o lirică pentru mezzosoprană și pian intitulată „A te”. În 1876, a asistat la punerea în scenă a operei Aida de Giuseppe Verdi la Teatro Nuovo din Pisa, un eveniment care s-a dovedit a fi decisiv pentru viitoarea sa carieră, canalizându-i interesul către operă.
Primele sale compoziții cunoscute și datate datează din această perioadă, inclusiv o cantată (I figli d”Italia bella, 1877) și un motet (Mottetto per San Paolino, 1877). În 1879, a scris un vals, astăzi pierdut, pentru fanfara orașului. În anul următor, după obținerea diplomei de la Institutul Pacini, a compus, ca lucrare finală, Messa di gloria a quattro voci con orchestra, care, interpretată la Teatro Goldoni din Lucca, a stârnit entuziasmul criticilor din Lucca.
Citește și, biografii – Catherine de Aragon
Conservatorul și începuturile operei
La acea vreme, Milano era destinația preferată a muzicienilor în căutare de noroc și, chiar în acei ani, trecea printr-o perioadă de creștere puternică, după ce ieșise din recesiunea care o lovise atât de puternic. Având în vedere înclinația muzicală a fiului ei, Albina Puccini a încercat din răsputeri să îi obțină lui Giacomo o bursă pentru a urma cursurile Conservatorului din Milano. La început a încercat în repetate rânduri cu autoritățile orașului, dar a fost refuzată, probabil din cauza banilor publici puțini, deși unii susțin că a fost din cauza reputației sale deja proaste de băiat ireverențios. Fără să se descurajeze, mama îngrijorată s-a adresat ducesei Carafa, care a sfătuit-o să apeleze la regina Margareta pentru a obține finanțarea pe care conducătorii o acordau uneori familiilor nevoiașe. De asemenea, datorită mijlocirii doamnei de onoare a reginei, marchiza Pallavicina, cererea a fost aprobată, chiar dacă parțial. A fost nevoie în cele din urmă de intervenția doctorului Cerù, un prieten de familie, care a suplimentat subvenția regală pentru ca Giacomo să-și poată asigura în sfârșit educația muzicală.
Astfel, în 1880, Puccini s-a mutat la Milano și a început să frecventeze Conservatorul. În primii doi ani, tânărul compozitor a fost încredințat învățăturii lui Antonio Bazzini și, în ciuda aplicației sale, producția sa muzicală a fost foarte slabă, cu excepția unui cvartet de coarde în re, singura compoziție care poate fi atribuită cu certitudine acestei perioade. În noiembrie 1881, Bazzini i-a luat locul regretatului director al conservatorului, fiind astfel nevoit să renunțe la predare. Puccini a devenit apoi elevul lui Amilcare Ponchielli, a cărui influență se va regăsi constant în viitoarele lucrări ale compozitorului. Grație, deși indirect, noului maestru, Giacomo a făcut cunoștință cu Pietro Mascagni, cu care avea să dezvolte o prietenie sinceră și durabilă, în ciuda celor două caractere opuse (rezervat primul, coleric și irepresibil al doilea), dar unite de gusturile muzicale și, în special, de aprecierea comună a operelor lui Richard Wagner.
Din ultimii doi ani petrecuți la Conservator, principalele lucrări care pot fi menționate sunt un Preludio sinfonico, interpretat la 15 iulie 1882 cu ocazia concertului organizat de Conservator pentru a prezenta lucrările studenților, și un Adagetto pentru orchestră din 8 iunie anul următor, care va fi prima lucrare pucciniană publicată. Premiera Capriccio sinfonico, dirijat de Franco Faccio, compus de Puccini ca lucrare de examen final, a avut loc la 13 iulie 1883. Așa s-a încheiat pregătirea tânărului muzician la Conservator, care a absolvit în același an cu un punctaj de 163 din 200, suficient pentru a primi și o medalie de bronz. Ponchielli își va aminti de faimosul său student ca fiind unul dintre cei mai buni, chiar dacă se plângea adesea de studiul și compoziția sa mai puțin asiduă.
În aprilie 1883, a participat la concursul pentru opere într-un act la alegerea concurentului, anunțat de editorul muzical Sonzogno și publicat în revista Il Teatro Illustrato. Ponchielli l-a prezentat lui Puccini pe poetul scapigliato Ferdinando Fontana și a existat o înțelegere imediată între cei doi, atât de mare încât acesta din urmă a scris libretul pentru Le Villi. Rezultatul concursului a fost puternic negativ, atât de negativ încât nici măcar nu a fost menționat de către comisie. În ciuda acestui fapt, Fontana nu s-a dat bătut în retragere și a reușit să organizeze o reprezentație privată în care Puccini a reușit să interpreteze muzica operei în fața, printre alții, a lui Arrigo Boito, Alfredo Catalani și Giovannina Lucca, primind de această dată o mare apreciere. Astfel, la 31 mai 1884, a fost reprezentată la Teatro dal Verme din Milano, sub patronajul editorului Giulio Ricordi, concurentul lui Sonzogno, unde a fost primită cu entuziasm atât de public, cât și de critici.
Succesul i-a permis lui Puccini să încheie un contract cu editorul Casa Ricordi, ceea ce a dus la o colaborare care va continua pe tot parcursul vieții compozitorului. Fericirea pentru decolarea carierei sale a durat, însă, foarte puțin timp. De fapt, la 17 iulie a aceluiași an, Puccini a trebuit să deplângă moartea mamei sale, Albina: o lovitură grea pentru artist.
Încurajat de succesul entuziast al operei „Le Villi”, Ricordi a comandat o nouă operă duo-ului Puccini-Fontana, ferm convins de urgență: „dacă insist, este pentru că trebuie să lovim fierul cât e cald… și să lovim imaginația publicului”, scria editorul. A avut nevoie de patru ani buni pentru a finaliza l”Edgar, al cărui libret era bazat pe La coupe et les lèvres de Alfred de Musset. În cele din urmă, lucrarea a fost pusă în scenă, în regia lui Franco Faccio, la 21 aprilie 1889, la Teatro alla Scala din Milano, obținând, în ciuda sa, doar un succes de apreciere, în timp ce reacția publicului s-a dovedit deosebit de rece. În deceniile următoare, opera a fost supusă unor modificări radicale, dar nu a intrat niciodată în repertoriu.
Între timp, în 1884, Puccini începuse o conviețuire (menită să dureze, printre diverse vicisitudini, o viață întreagă) cu Elvira Bonturi, soția băcăuanului Narciso Gemignani din Lucca. Elvira și-a luat fiica Fosca cu ea, iar între 1886 și 1887 familia a locuit în Monza, Corso Milano 18, unde s-a născut singurul fiu al compozitorului, Antonio, cunoscut sub numele de Tonio, și unde Puccini a lucrat la compoziția lui Edgar. O placă, amplasată pe casă (care există și astăzi), îl comemorează pe ilustrul locatar.
Citește și, civilizatii – Imperiul Spaniol
Chiatri, Torre del Lago și Uzzano
Cu toate acestea, lui Puccini nu-i plăcea viața de oraș, fiind pasionat de vânătoare și având o fire solitară. Când, cu Manon Lescaut, a avut primul său mare succes și și-a văzut crescute mijloacele financiare, s-a gândit să se întoarcă în țara natală și, după ce a cumpărat o proprietate pe dealurile dintre orașul Lucca și Versilia, a construit o vilă elegantă, pe care a considerat-o pentru o vreme locul ideal pentru a trăi și a lucra. Din nefericire, Elvira, tovarășa sa, s-a resemnat cu faptul că trebuia să meargă pe jos sau pe măgar pentru a ajunge în oraș, așa că Puccini a fost obligat să se mute din Chiatri pe lacul Massaciuccoli, mai jos.
Prin urmare, în 1891, Puccini s-a mutat la Torre del Lago (astăzi Torre del Lago Puccini, un cartier din Viareggio): iubea lumea sa rustică, singurătatea și considera că este locul ideal pentru a-și cultiva pasiunea pentru vânătoare și pentru întâlniri, chiar și goliardice, între artiști. Maestrul a făcut din Torre del Lago refugiul său, mai întâi într-o veche casă închiriată, apoi a făcut să fie construită vila în care a plecat să locuiască în 1900. Puccini o descrie astfel:
Maestrului îi plăcea atât de mult încât nu se putea despărți de ea prea mult timp și pretindea că „suferă de torrelaghìte acută”. O dragoste pe care familia sa a respectat-o chiar și după moartea sa, îngropându-l în capela vilei. Toate operele sale de mare succes, cu excepția Turandot, au fost compuse aici, cel puțin parțial.
Citește și, biografii – George al V-lea al Regatului Unit
Uzzano și Pescia
Uzzano l-a găzduit pe compozitor timp de câteva luni, iar aici a compus actul al doilea și al treilea din La Bohème. În primăvara anului 1895, le-a scris de mai multe ori din Milano surorii sale Ramelde și cumnatului său Raffaello Franceschini, care locuiau în Pescia, cerându-le să îl ajute să găsească un loc liniștit unde să poată continua redactarea noii sale opere, bazată pe romanul-apendice Scènes de la vie de Bohème de Henri Murger. După mai multe căutări, a fost găsită o locație potrivită în Villa Orsi Bertolini, pe dealurile din jurul orașului Uzzano, în localitatea Castellaccio. Înconjurată de măslini, de chirpici și de o grădină mare cu o piscină în centru, unde Puccini se scălda adesea, vila de la Castellaccio s-a dovedit a fi un cadru potrivit pentru a-l inspira să își continue munca, după cum atestă cele două inscripții autografe pe care le-a lăsat pe un perete: „Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895” „Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895”. Înainte de a-l părăsi pe Uzzano, Puccini a început și actul al patrulea.
Mai târziu, muzicianul va continua să frecventeze Valdinievole. În Pescia, datorită surorii sale Ramelde, o frecventatoare a cercurilor culturale, Puccini a cunoscut personalități locale importante și a cultivat pasiunea pentru vânătoare, astfel încât în 1900 a devenit președinte de onoare al nou înființatei Societăți Venatoriale Valdinievole. La Montecatini, unde se ducea în mod regulat pentru tratamente balneare, a întâlnit muzicieni, libretiști și oameni de litere din toată Italia și din străinătate. În Monsummano Terme, s-a împrietenit cu Ferdinando Martini.
Citește și, biografii – Guru Nanak Dev
Succes: colaborări cu Illica și Giacosa
După pasul greșit al lui Edgar, Puccini a riscat să își întrerupă colaborarea cu Ricordi dacă nu ar fi fost apărat cu tărie de Giulio Ricordi însuși. La sfatul lui Fontana, compozitorul din Lucca a ales romanul Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut de Antoine François Prévost pentru a treia sa operă. Prezentată, după o compoziție lungă și zbuciumată, la 1 februarie 1893 la Teatro Regio din Torino, Manon Lescaut s-a dovedit a fi un succes extraordinar (compania a fost chemată pe scenă de peste treizeci de ori), poate cel mai autentic din cariera lui Puccini. Opera a marcat, de asemenea, începutul unei colaborări fructuoase cu libretiștii Luigi Illica și Giuseppe Giacosa, primul preluând locul lui Domenico Oliva în faza finală a genezei, iar cel de-al doilea într-un rol mai defilat.
Colaborarea cu Illica și Giacosa a fost cu siguranță cea mai productivă din cariera artistică a lui Puccini. Luigi Illica, dramaturg și jurnalist, a fost principalul responsabil de schițarea unei „pânze” (un fel de scenariu) și de definirea ei încetul cu încetul, discutând-o cu Puccini, până la redactarea unui text complet. Lui Giuseppe Giacosa, autor de comedii de succes și profesor de literatură, i-a fost rezervată sarcina delicată de a transpune textul în versuri, protejând atât motivele literare, cât și cele muzicale, sarcină pe care a îndeplinit-o cu multă răbdare și cu o sensibilitate poetică remarcabilă. Cu toate acestea, ultimul cuvânt i-a aparținut lui Puccini, căruia Giulio Ricordi îi dăduse porecla „Doge”, indicând dominația pe care o exercita în cadrul acestui grup de lucru. Editorul însuși a contribuit personal la crearea libretelor, sugerând soluții, uneori chiar scriind versuri și, mai ales, mediind între literați și muzician în timpul frecventelor dispute datorate obiceiului lui Puccini de a revoluționa de mai multe ori planul dramaturgic în timpul genezei operelor.
Illica și Giacosa aveau să scrie libretele pentru următoarele trei opere, cele mai faimoase și cele mai jucate din tot teatrul lui Puccini. Nu știm cu exactitate când a început cea de-a doua colaborare a celor trei, dar cu siguranță în aprilie 1893 compozitorul era deja la lucru. Noul libret s-a bazat pe subiectul din Scènes de la vie de Bohème, un roman serial de Henri Murger. Realizarea operei a durat mai mult decât prevăzuse Ricordi în buget, deoarece Puccini a trebuit să intercaleze scrierea cu numeroasele sale călătorii pentru diversele producții ale lui Manon Lescaut, care l-au dus la Trento, Bologna, Napoli, Budapesta, Londra… și la vânătoare la Torre del Lago, printre alte locuri. În acest timp, opera a fost supusă unor remanieri substanțiale, după cum reiese din numeroasele scrisori dintre Ricordi și autori în timpul acestor luni chinuitoare de scriere. Primul tablou a fost terminat pe 8 iunie, în timp ce compozitorul se afla la Milano, iar pe 19 ale lunii următoare a finalizat orchestrația lui „Quartiere Latino”, al doilea tablou. A scris actele al doilea și al treilea din La Bohème în vara anului 1895, în timpul șederii sale la Villa del Castellaccio, situată în comuna Uzzano (PT). Opera a fost terminată la sfârșitul lunii noiembrie, în timp ce Puccini se afla în casa contelui Grottanelli din Torre del Lago, dar ultimele retușuri au durat până la 10 decembrie. Printre capodoperele panoramei lirice târzii, La bohème este un exemplu de sinteză dramaturgică, structurată în 4 tablouri (folosirea acestui termen în locul tradiționalelor „acte” este orientativă) de o rapiditate fulminantă. Premiera, care a avut loc la 1 februarie 1896, a fost favorizată de un public entuziast, o apreciere care nu a fost însă împărtășită pe deplin de criticii care, deși și-au arătat aprecierea pentru operă, nu au fost niciodată prea mulțumiți.
Devenit celebru și înstărit, Puccini a revenit la ideea de a pune pe muzică La Tosca, o dramă istorică în culori puternice de Victorien Sardou. Această idee i-a venit compozitorului chiar înainte de Manon Lescaut, la sugestia lui Fontana, care avusese ocazia să asiste la spectacole cu La Tosca la Milano și Torino. Puccini a fost imediat entuziasmat de ideea de a pune drama pe muzică, atât de mult încât i-a scris lui Ricordi că „în această Tosca văd opera de care am nevoie, nici de proporții excesive, nici ca spectacol decorativ, nici de natură să dea naștere la obișnuita supraabundență muzicală”. Cu toate acestea, dramaturgul francez a fost reticent la acea vreme în a-și încredința opera unui compozitor fără o reputație solidă. Dar acum, după La Bohéme, lucrurile se schimbaseră definitiv și se putea începe lucrul la ceea ce avea să devină Tosca. Giacosa și Illica s-au apucat imediat de lucru, în ciuda faptului că au avut dificultăți în a face un astfel de text potrivit pentru o operă. Puccini, pe de altă parte, nu a început să intre în miezul operei până la începutul anului 1898. Primul act din Tosca a fost compus, în 1898, în Villa Mansi di Monsagrati, din secolul al XVII-lea, unde Puccini, oaspete al vechii familii patriciene, lucra, în esență, în timpul nopților răcoroase de vară care caracterizează acea localitate din Valea Freddana, situată la aproximativ zece kilometri de Lucca. La scurt timp după aceea, aflându-se la Paris, la cererea lui Ricordi, s-a dus la Sardou pentru a-i cânta în avanpremieră muzica compusă până atunci pentru operă. Munca a continuat nestingherită, cu excepția unei călătorii la Roma pentru a asista la premiera operei Iris a prietenului său Mascagni și pentru a scrie Scossa electrică, o marchetă pentru pian și cântecul de leagăn E l”uccellino vola, pe un text de Renato Fucini. Reacția la premieră, pusă în scenă la 14 ianuarie 1900, a fost comparabilă cu cea de la Boema, cu o primire excelentă (deși mai slabă decât se aștepta) din partea publicului, dar cu unele rezerve din partea criticilor. Muzicologul Julian Budden a scris: „Tosca este o operă de acțiune și în aceasta constă atât forța, cât și limitele ei. Nimeni nu ar putea să o proclame capodopera compozitorului, emoțiile pe care le provoacă sunt în mare parte evidente, dar ca triumf al teatrului pur va rămâne neegalat până la Fanciulla del West…”
După debutul operei Tosca, Puccini a petrecut o perioadă de puțină activitate muzicală, în care s-a dedicat finalizării reședinței sale din Torre del Lago și participării la filmările pentru ultima sa operă. Cu ocazia premierei de la Covent Garden din Londra, maestrul a stat în capitala britanică timp de șase săptămâni bune. La sfârșitul lunii martie 1902, a început lucrul la Madama Butterfly (după o piesă de David Belasco), prima operă exotică a lui Puccini. Maestrul și-a petrecut restul anului scriind muzica și, în special, căutând melodii originale japoneze pentru a recrea atmosfera în care este plasată opera. Între timp, la 25 februarie 1903, Puccini a avut un accident de mașină; după ce a fost salvat dintre ocupanții vehiculului de un medic care locuia în apropiere, compozitorul a suferit o fractură de tibie și mai multe contuzii care l-au obligat să suporte o convalescență lungă și dureroasă de peste patru luni. După ce și-a revenit, în septembrie a plecat cu Elvira la Paris pentru a asista la repetițiile spectacolului Tosca. Întors în Italia, a continuat să lucreze la muzica pentru Madama Butterfly, pe care a terminat-o la 27 decembrie. La 3 ianuarie 1904, s-a căsătorit cu Elvira, după ce aceasta rămăsese văduvă în luna martie a anului precedent. Puțin mai mult de o lună mai târziu, pe 17 februarie, Butterlfy a putut, în sfârșit, să-și facă debutul la Scala, care s-a dovedit a fi însă un fiasco solemn, atât de mult încât compozitorul a descris reacția publicului ca fiind „Un adevărat linșaj!”. După câteva retușuri, în special introducerea celebrului cor cu gura închisă, opera a fost prezentată la 28 mai la Teatro Grande din Brescia, unde a avut un succes deplin, destinat să dureze până în prezent.
Citește și, biografii – Michael Jackson
Cei mai dificili ani
În 1906, moartea lui Giacosa, care suferea de o formă severă de astm, a pus capăt colaborării tripartite care dăduse naștere capodoperelor anterioare. Încercările de colaborare doar cu Illica au fost toate sortite eșecului. Dintre diversele propuneri ale libretistului, o Notre Dame de Victor Hugo a stârnit interesul inițial, dar de scurtă durată, al compozitorului, în timp ce o Marie Antoinette, supusă deja atenției lui Puccini în 1901, a fost considerată prea complexă, în ciuda încercărilor ulterioare de reducere.
Puccini, pentru a asista la o reprezentație a operelor sale la Metropolitan Opera House din New York, a plecat cu Elvira în Statele Unite la 9 ianuarie 1907, unde a rămas timp de două luni. Aici, după ce a asistat la o reprezentație pe Broadway, a avut inspirația pentru o nouă lucrare care avea să se bazeze pe Fata din Vestul de Aur a lui David Belasco, un western ante-litteram. complice la această alegere a fost pasiunea lui Puccini pentru exotism (din care s-a născut Butterfly), care l-a împins tot mai mult să se confrunte cu limbajul și stilurile muzicale legate de alte tradiții muzicale.
În 1909 a avut loc o tragedie și un scandal care l-a afectat profund pe muzician: camerista de 21 de ani, Doria Manfredi, s-a sinucis otrăvindu-se. Doria, care provenea dintr-o familie săracă, avea 14 ani când tatăl ei a murit, iar Puccini, pentru a ajuta familia, a luat-o pe fată ca menajeră. Pe măsură ce a crescut, Doria a devenit foarte frumoasă, iar antipatia Elvirei pentru ea a crescut. Certurile dintre cei doi soți erau continue, Elvira reproșându-i soțului ei că îi acordă prea multă atenție fetei. Din cauza răfuielii, fata a luat tablete de sublimat coroziv în dimineața zilei de 23 ianuarie 1909. În ciuda tratamentului, a murit pe 28 ianuarie. Drama a agravat și mai mult relațiile cu soția sa și a avut consecințe judiciare grele. Puccini a fost cu adevărat încercat de această afacere, atât de mult încât, într-o scrisoare adresată prietenei sale Sybil Beddington, a scris: „Nu mai pot lucra! Sunt atât de descurajată! Nopțile mele sunt îngrozitoare, am mereu în fața ochilor viziunea acelei biete victime, nu mi-o pot scoate din minte – este un chin continuu.” Dar criza s-a manifestat prin numărul mare de proiecte abandonate, uneori într-un stadiu avansat de lucru. Încă din ultimii ani ai secolului al XIX-lea, Puccini a încercat, de asemenea, în mai multe rânduri, să colaboreze cu Gabriele d”Annunzio, dar distanța spirituală dintre cei doi artiști s-a dovedit a fi de netrecut.
După aproape un an, în schimbul a 12.000 de lire, avocații compozitorului au convins familia Manfredi să retragă procesul împotriva Elvirei, după ce sentința în primă instanță o condamnase la închisoare. După ce au pus capăt tragediei, soții Puccini s-au întors să trăiască împreună, iar Giacomo a reluat orchestrarea operei La fanciulla del West, al cărei libret fusese între timp încredințat lui Carlo Zangarini, asistat de Guelfo Civinini. Premiera noii opere a avut loc la 10 decembrie 1910 la New York, cu Emmy Destinn și Enrico Caruso în distribuție, rezultând un triumf clar, după cum o atestă cele 47 de chemări pe scenă. Cu toate acestea, criticii nu au fost de acord cu publicul și, deși nu au distrus-o, nu au considerat-o la înălțimea standardelor lui Puccini. De data aceasta, criticii au avut dreptate și, de fapt, difuzarea operei, care, deși a fost foarte bine primită în spectacolele ulterioare, a scăzut curând, atât de mult încât nici măcar în Italia nu a făcut parte din repertoriul principal.
În octombrie 1913, în timp ce călătorea între Germania și Austria pentru a promova La fanciulla, Puccini a făcut cunoștință cu impresarii de la Carltheater din Viena, care i-au propus să pună pe muzică un text de Alfred Willne. Cu toate acestea, după ce s-a întors în Italia și a primit primele schițe, a fost atât de nemulțumit de structura dramatică, încât, în luna aprilie a anului următor, Willne însuși a prezentat o altă lucrare, realizată cu ajutorul lui Heinz Reichert, mai apropiată de gusturile muzicianului toscan. Convins de această dată de noul proiect, a decis să transforme Die Schwalbe (în italiană, La rondine) într-o operă în toată regula, bazându-se pe dramaturgul Giuseppe Adami. Între timp, izbucnise Primul Război Mondial, iar Italia s-a alăturat Triplei Înțelegeri împotriva Austriei, fapt care a afectat negativ contractul dintre Puccini și austrieci. În ciuda a toate acestea, opera a reușit să fie reprezentată la Grand Théâtre de Monte Carlo la 27 martie 1917, în regia lui Gino Marinuzzi. Recepția a fost în general festivă. Cu toate acestea, încă din anul următor, Puccini a început să aducă modificări importante.
Citește și, istorie – Blitzkrieg
Tripticul
Eclectismul lui Puccini și, în același timp, căutarea neîncetată a unor soluții originale, s-au concretizat pe deplin în așa-numitul Trittico, trei opere într-un singur act care urmau să fie interpretate în aceeași seară. Inițial, compozitorul și-a imaginat un spectacol cu doar două opere puternic contrastante: una comică și una tragică, și abia mai târziu a venit cu ideea triadei.
După ce l-a contactat din nou, în zadar, pe Gabriele d”Annunzio, a trebuit să caute în altă parte autorii libretelor. Pentru prima operă, a fost abordat de Giuseppe Adami, care i-a propus Il tabarro, preluat din La houppelande de Didier Gold. Pornind în căutarea unui autor pentru celelalte două piese, Puccini l-a găsit pe Giovacchino Forzano, care i-a oferit două opere din compoziția sa. Prima a fost o tragedie, Suor Angelica, care l-a atras imediat pe compozitor atât de mult încât, pentru a găsi inspirația pentru muzică, a mers de mai multe ori la mănăstirea din Vicopelago, unde sora sa Iginia era maica superioară. Triada a fost astfel completată cu Gianni Schicchi, pentru care Forzano s-a inspirat din câteva versuri din Cântul XXX din Infernul lui Dante Alighieri, pe baza cărora a construit apoi o intrigă care îl are ca protagonist pe falsificatorul Gianni Schicchi de” Cavalcanti. Inițial, Puccini a întâmpinat acest subiect cu răceală, declarând într-o scrisoare: „Mă tem că florentinismul antic nu-mi convine și că nu seduce publicul lumii”, dar imediat ce textul a fost mai bine pus la punct, și-a schimbat părerea. În orice caz, la 14 septembrie, Suor Angelica a fost terminată, la fel ca și Gianni Schicchi, la 20 aprilie a anului următor.
După ce Tripticul a fost finalizat, a urmat căutarea unui teatru care să găzduiască premiera, cu nu puține dificultăți, având în vedere că erau zile dificile pentru moralul italienilor care tocmai suferiseră înfrângerea de la Caporetto și erau afectați de gripa spaniolă care o ucisese și pe Tomaide, sora lui Puccini. În mod surprinzător, a existat un răspuns pozitiv din partea Metropolitan din New York, astfel că evenimentul a avut loc pe 14 decembrie 1918, la care, însă, compozitorul nu a putut fi prezent din cauza temerilor de a se confrunta cu o traversare a Atlanticului într-un moment în care, în ciuda încheierii ostilităților, puteau exista încă mine neexplodate. În schimb, a fost prezent la premiera italiană din 11 ianuarie 1919, la Teatro dell”Opera din Roma, sub bagheta lui Gino Marinuzzi.
Dintre cele trei opere care alcătuiesc tripticul, Gianni Schicchi a devenit imediat populară, în timp ce Il tabarro, considerată inițial inferioară, a câștigat în timp deplina favoare a criticii. Suor Angelica, pe de altă parte, a fost preferata autorului. Concepute pentru a fi interpretate într-o singură seară, astăzi operele individuale care alcătuiesc Trittico sunt în mare parte puse în scenă alături de lucrări ale altor compozitori.
Citește și, biografii – Jacques-Louis David
Ultimii ani și moartea
Din 1919 până în 1922, după ce a părăsit Torre del Lago, deoarece era deranjat de deschiderea unei fabrici de extracție a turbei, Puccini a locuit în comuna Orbetello, în Maremma Inferioară, unde a cumpărat un vechi turn de veghe din timpul dominației spaniole, cunoscut astăzi sub numele de Torre Puccini, pe plaja Tagliata, unde a locuit permanent. În februarie 1919, a primit titlul de Mare Ofițer al Ordinului Coroanei Italiei.
În același an, a primit o comandă de la primarul Romei, Prospero Colonna, pentru a pune pe muzică un imn pentru orașul Roma pe versuri ale poetului Fausto Salvatori. Prima reprezentație a fost programată pentru 21 aprilie 1919, la aniversarea legendarei fondări a orașului. Inițial, evenimentul ar fi trebuit să aibă loc la Villa Borghese, dar, mai întâi din cauza vremii nefavorabile și apoi din cauza unei greve, debutul a trebuit să fie amânat pentru 1 iunie pe Stadio Nazionale pentru competițiile naționale de gimnastică, unde a fost primit cu entuziasm de public.
La Milano, în timpul unei întâlniri cu Giuseppe Adami, a primit de la Renato Simoni o copie a povestirii teatrale Turandot scrisă de dramaturgul Carlo Gozzi din secolul al XVIII-lea. Textul l-a impresionat imediat pe compozitor, care l-a luat cu el în următoarea călătorie la Roma pentru o reluare a Trittico. Deși a întâmpinat imediat dificultăți în a o pune pe muzică, Puccini s-a dedicat cu fervoare acestei noi opere pe care, de altfel, doi muzicieni italieni își încercaseră deja norocul: Antonio Bazzini, cu Turanda sa, care a avut însă un mare eșec, și Ferruccio Busoni, care a pus-o în scenă la Zurich în 1917.
Cu toate acestea, Turandot a lui Puccini nu are nimic de-a face cu cele ale celorlalți doi contemporani ai săi. Este singura operă a lui Puccini cu un decor fantastic, a cărei acțiune – după cum se spune în partitură – se petrece „în vremea basmelor”. În această operă, exotismul își pierde orice caracter ornamental sau realist pentru a deveni forma însăși a dramei: China devine astfel un fel de tărâm al viselor și al erosului, iar opera abundă în referiri la dimensiunea somnului, precum și la apariții, fantome, voci și sunete din „cealaltă” dimensiune, cea din afara scenei. În încercarea de a recrea setările originale, el a fost ajutat de baronul Fassini Camossi, fost diplomat în China și proprietar al unei cutii muzicale care cânta melodii chinezești pe care Puccini le-a folosit intensiv, în special pentru a pune pe muzică imnul imperial.
Puccini a fost imediat entuziasmat de noul subiect și de personajul prințesei Turandot, algidă și însetată de sânge, dar a fost asaltat de îndoieli când a fost vorba de punerea în muzică a finalului, încununat de un neobișnuit happy end, la care a lucrat un an întreg fără să se obișnuiască. În 1921, compoziția pare să continue pe fondul dificultăților, la 21 aprilie îi scria lui Sybil: „Se pare că nu mai am încredere în mine, nu mai găsesc nimic bun”, dar și momente de optimism, iar la 30 aprilie îi scria lui Adami: „Turandot merge bine; se pare că sunt pe drumul cel bun”. Cu siguranță, scrierea partiturii nu a urmat cronologia intrigii, ci a sărit de la o scenă la alta.
Dificultățile au devenit din ce în ce mai evidente atunci când, în toamnă, Puccini a propus libretiștilor mai multe modificări, cum ar fi aceea de a reduce opera la doar două acte, dar în primele luni ale anului 1922, aceasta revenise la trei acte și s-a decis ca al doilea să fie deschis de „cele trei măști”. La sfârșitul lunii iunie, libretul final era gata, iar la 20 august, Puccini a decis să plece într-o călătorie prin Austria, Germania, Olanda, Pădurea Neagră și Elveția.
După ce a depășit parțial dificultățile, compoziția Turandot a continuat, deși lent. Anul 1923 a fost anul de cotitură: după ce s-a mutat la Viareggio, Puccini a lucrat intens la operă, atât de mult încât, după puțin timp, începuse deja să se gândească unde să pună în scenă debutul.
Între timp, la mijlocul anului, compozitorul, care era un fumător înrăit, a fost diagnosticat cu o tumoare la gât, care a fost considerată inoperabilă. La o nouă vizită la un alt specialist, Puccini a fost sfătuit să meargă la Bruxelles pentru a-l vedea pe profesorul Louis Ledoux de la Institutul de Radium din oraș, care ar putea încerca un tratament cu radium. Astfel, la 24 noiembrie 1924, muzicianul a fost supus unei intervenții chirurgicale de trei ore sub anestezie locală, care a constat în aplicarea, prin traheotomie, a șapte ace de platină iradiată, introduse direct în tumoare și reținute de un guler. Deși operația a fost considerată ca fiind pe deplin reușită, iar rapoartele medicale au fost pozitive, Puccini a murit la 29 noiembrie, la ora 11.30, la vârsta de 65 de ani, din cauza unei hemoragii interne.
Slujba de înmormântare a avut loc în Biserica Regală Sainte-Marie din Bruxelles, iar imediat după aceea trupul neînsuflețit a fost transportat cu trenul la Milano, pentru ceremonia oficială care a avut loc în Catedrala din Milano la 3 decembrie. Cu această ocazie, Toscanini a dirijat Orchestra Teatro alla Scala în interpretarea requiemului din Edgar. Inițial, trupul lui Puccini a fost depus în capela privată a familiei Toscanini, dar doi ani mai târziu a fost mutat, la sugestia Elvirei, în capela vilei din Torre del Lago, unde a fost, de asemenea, înmormântat.
Ultimele două scene din Turandot, din care nu mai rămăsese decât o schiță muzicală discontinuă, au fost finalizate de Franco Alfano sub supravegherea lui Arturo Toscanini; dar în seara primei reprezentații, Toscanini însuși a întrerupt reprezentația pe ultima notă a partiturii lui Puccini, adică după procesiunea funerară de după moartea lui Liù.
Figură marcantă a lumii lirice italiene la cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, Giacomo Puccini a abordat tocmai cele două curente dominante: mai întâi cel verist (în 1895 începuse să lucreze la o reducere lirică a operei La lupa de Verga, pe care a abandonat-o după numai câteva luni), apoi cel d”Annunzian:
Este la fel de dificil de plasat personalitatea sa artistică pe scena internațională, deoarece muzica sa, în ciuda evoluției sale stilistice neîncetate, nu are tensiunea inovatoare explicită a multora dintre marii compozitori europeni ai vremii.
Puccini, pe de altă parte, s-a dedicat aproape exclusiv muzicii de teatru și, spre deosebire de maeștrii avangardei secolului XX, a scris întotdeauna cu gândul la public, ocupându-se personal de montări și urmărindu-și operele în întreaga lume. Dacă a dat naștere doar la douăsprezece opere (inclusiv cele trei acte unice care alcătuiesc Tripticul), a făcut-o pentru a dezvolta organisme teatrale absolut impecabile, ceea ce a permis operelor sale să se impună cu fermitate în repertoriile teatrelor de operă din întreaga lume. Interesul, varietatea, rapiditatea, sinteza și profunzimea psihologică, precum și o abundență de artificii scenice sunt ingredientele fundamentale ale teatrului său. Publicul, deși uneori nedumerit de noutățile pe care le conținea fiecare operă, i-a luat întotdeauna partea în cele din urmă; în schimb, criticii muzicali, în special cei italieni, l-au privit multă vreme pe Puccini cu suspiciune sau chiar cu ostilitate.
Mai ales începând cu al doilea deceniu al secolului al XX-lea, figura sa a fost ținta preferată a atacurilor tinerilor compozitori din Generația optzeciștilor, în frunte cu un cercetător al muzicii vechi, Fausto Torrefranca, care în 1912 a publicat o broșură polemică de o violență extraordinară, intitulată Giacomo Puccini e l”opera internazionale. În acest pamflet, opera lui Puccini este descrisă ca fiind expresia extremă, disprețuitoare, cinică și „comercială” a stării de corupție în care a ajuns timp de secole cultura muzicală italiană, care a abandonat calea înaltă a muzicii instrumentale în favoarea melodramei. Ipoteza ideologică care alimentează teza este naționalistă:
Este curios să recitim cuvintele lui Torrefranca în lumina reevaluării critice pe care figura lui Puccini a suferit-o în ultimele decenii ale secolului XX, precum și a admirației dezinteresate pe care i-au manifestat-o marii compozitori europeni ai timpului său: de la Berg la Janacek, de la Stravinski la Schönberg, de la Ravel la Webern. În atacul său plin de ranchiună, îngreunat de prejudecăți ideologice, Torrefranca a reușit totuși să surprindă anumite aspecte cheie ale personalității artistice a lui Puccini, începând cu teza centrală a dimensiunii „internaționale” a teatrului său muzical. Reevaluarea critică a lui Puccini, care a fost ea însăși internațională în măsura în care a fost inițiată de cercetători precum francezul René Leibowitz și austriacul Mosco Carner, și-a bazat argumentele cele mai convingătoare tocmai pe amploarea orizontului cultural și estetic al compozitorului lucchenez, investigată ulterior cu o subtilitate deosebită, în Italia, de Fedele D”Amico în activitatea sa de muzicolog-jurnalist și, mai recent, de Michele Girardi, care nu întâmplător și-a subintitulat ultimul său volum dedicat lui Puccini Arta internațională a unui muzician italian.
Marele merit al lui Puccini a fost tocmai acela de a nu se lăsa sedus de regurgitările naționalismului, asimilând și sintetizând cu abilitate și rapiditate limbi și culturi muzicale diferite. O înclinație eclectică pe care el însuși a recunoscut-o pe un ton glumeț (așa cum îi stătea în caracter) încă din perioada Conservatorului, schițând în caietul său de note următoarea autobiografie:
Deoarece unele dintre lucrările sale de tinerețe prezintă într-adevăr o combinație neobișnuită între stilul galant al lui Boccherini (destinat să reapară, ani mai târziu, în montarea din secolul al XVIII-lea a lui Manon Lescaut) și soluțiile timbral-armonice wagneriene, această autobiografie goliardică (cu adevărat boemă!) conține cel puțin o urmă de adevăr. Pentru a ne apropia de personalitatea artistică a lui Puccini, este deci necesar să investigăm relațiile pe care acesta le-a stabilit cu diferitele culturi muzicale și teatrale ale timpului său.
Puccini a fost probabil primul muzician italian care și-a dat seama că lecția lui Wagner depășea cu mult teoriile sale despre „drama muzicală” și „opera de artă totală” – care se aflau în centrul dezbaterii din Italia – și se referea în mod specific la limbajul muzical și la structurile narative.
Dacă în operele sale din anii ”80 influența wagneriană se manifestă mai ales prin anumite alegeri armonice și orchestrale care uneori sunt la limita distribuției, începând cu Manon Lescaut, Puccini a început să sondeze tehnica componistică, ajungând nu doar la utilizarea sistematică a Leitmotivelor, ci și la legarea lor între ele prin relații motivice transversale, după sistemul pe care Wagner l-a folosit în special în Tristan și Isolda.
Toate operele lui Puccini, de la Manon Lescaut încoace, se pretează, de asemenea, să fie citite și ascultate ca partituri simfonice. Réné Leibowitz a mers chiar atât de departe încât a identificat în primul act din Manon Lescaut o articulare în patru tempo-uri simfonice, unde tempo-ul lent coincide cu întâlnirea dintre Manon și Des Grieux, iar scherzo-ul (termenul apare în autograf) cu scena jocului de cărți.
Mai ales începând cu Tosca, Puccini recurge și la o tehnică tipic wagneriană, al cărei model canonic poate fi identificat în celebrul imn al nopții din actul al doilea din Tristan și Isolda. Este ceea ce am putea numi un fel de crescendo tematic, adică o formă de proliferare a unui nucleu motivic (eventual supus generării unor idei secundare), a cărui progresie se dezvoltă și se împlinește într-un climax sonor, plasat chiar înainte de încheierea episodului (o tehnică pe care Puccini o folosește într-un mod deosebit de sistematic și eficient în Tabarro).
Citește și, biografii – Filip al VI-lea al Franței
Relațiile cu Franța
Din opera franceză, în special de la Bizet și Massenet, Puccini a preluat atenția extremă acordată culorii locale și istorice, un element străin în mod substanțial de tradiția operei italiene. Reconstituirea muzicală a mediului înconjurător constituie un aspect de o importanță absolută în toate partiturile lui Puccini: fie că este vorba de China din Turandot, de Japonia din Madama Butterfly, de Vestul îndepărtat din La fanciulla del West, de Parisul din Manon Lescaut, Bohème, Rondine și Tabarro, de Roma papală din Tosca, de Florența secolului al XIII-lea din Gianni Schicchi, de mănăstirea din secolul al XVII-lea din Suor Angelica, de Flandra secolului al XIV-lea din Edgar sau de Pădurea Neagră din Le Villi.
Chiar și armonia lui Puccini, atât de ductilă și înclinată spre procedee modale, pare să fie un ecou al trăsăturilor stilistice ale muzicii franceze din acea vreme, în special a celei neoperatiste. Cu toate acestea, este dificil de dovedit prezența unei influențe concrete și directe, deoarece pasaje de acest gen sunt deja întâlnite în Puccini timpuriu, începând cu Villi, când muzica lui Fauré și Debussy era încă necunoscută în Italia. Pare mai plauzibil să ne imaginăm că ultima partitură wagneriană a lui Puccini, Parsifal, cu siguranță cea mai franțuzitoare, în care se regăsește utilizarea extensivă a combinațiilor modale, a fost cea care l-a orientat spre un gust armonic care, retrospectiv, poate fi definit ca fiind francez.
La începutul secolului al XX-lea, Puccini, ca și alți muzicieni italieni din generația sa, pare să treacă printr-o fază de fascinație pentru muzica lui Debussy: scara de tonuri întregi este folosită în mod masiv, mai ales în Fanciulla del West. Cu toate acestea, compozitorul toscan respinge perspectiva estetizantă a colegului său francez și folosește această resursă armonică într-un mod funcțional pentru acel sentiment de așteptare a unei renașteri – artistice și existențiale – care constituie nucleul poetic al acestei opere plasate în Lumea Nouă.
Citește și, istorie – Tratatul de la Brest-Litovsk
Moștenirea italiană
Faima lui Puccini ca și compozitor internațional a umbrit adesea legătura sa cu tradiția italiană și, în special, cu teatrul lui Verdi. Cei doi cei mai populari compozitori italieni de operă sunt uniți de căutarea unei sinteze dramatice maxime și de dozarea exactă a timpului teatral pe măsura călătoriei emoționale a spectatorului. Dincolo de vena glumeață – menită mai mult să ușureze decât să dezmintă argumentele – cuvintele cu care Puccini și-a declarat, cu o ocazie, dăruirea totală pentru teatru ar fi putut veni tot din pixul lui Verdi:
Mai controversat din punct de vedere critic este rolul atribuit melodiei, care a fost întotdeauna coloana vertebrală a operei italiene. Multă vreme, Puccini a fost considerat un melodist generos și chiar facil. Astăzi, mulți cercetători tind să pună accentul mai degrabă pe aspectele armonice și timbrale ale muzicii sale. Pe de altă parte, este necesar – mai ales de la Tosca încoace – să înțelegem melodia lui Puccini în funcție de structura leitmotivului, ceea ce reduce inevitabil spațiul de cantabilitate (motivul dirijoral trebuie să fie în primul rând ductil și, prin urmare, aria sa trebuie să fie scurtă). Prin urmare, nu este o coincidență faptul că melodiile de cea mai mare anvergură sunt concentrate în primele trei opere.
În legătură cu acest subiect, poate fi util să recitim ceea ce unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX – Edgard Varèse – scria în 1925, contextualizând istoric problema melodiei:
Iar Puccini însuși – în limbajul său aforistic obișnuit – este cel care notează o schiță de Tosca:
Citește și, civilizatii – Cosimo Medici
De la Puccini la Puccini
Primele patru nume sub care a fost înregistrat în certificatul de naștere (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele) sunt numele strămoșilor săi, în ordine cronologică, de la stră-străbunicul până la tatăl său.
Citește și, istorie – Războaiele Husite
Puccini și motoarele
Pasionat de motoare, și-a început cariera în domeniul autoturismelor achiziționând un De Dion-Bouton 5 CV în 1900, pe care l-a văzut la Expoziția de la Milano din acel an și pe care l-a înlocuit curând (1903) cu un Clément-Bayard. Cu aceste mașini, care se deplasau de-a lungul râului Aurelia, ajungea rapid la Viareggio sau Forte dei Marmi și Lucca din „refugiul” său de la Torre del Lago. Poate prea repede, potrivit tribunalului magistraturii din Livorno, care l-a amendat pe Puccini pentru depășirea vitezei în decembrie 1902. Într-o seară, două luni mai târziu, în apropiere de Vignola, la periferia orașului Lucca, pe drumul de stat Sarzanese-Valdera, Clement a ieșit de pe șosea, răsturnându-se în canalul „la Contésora”, cu viitoarea soție, fiul și mecanicul la bord; mecanicul s-a rănit la picior, iar muzicianul și-a fracturat o tibie.
În 1905, a cumpărat un Sizaire-Naudin, care a fost urmat de un Isotta Fraschini de tip „AN 20”.
Din acest motiv, Puccini i-a cerut lui Vincenzo Lancia să construiască o mașină capabilă să se deplaseze chiar și pe un teren dificil. După câteva luni, i s-a livrat ceea ce poate fi considerată prima mașină „off-road” construită în Italia, cu șasiu întărit și roți cu gheare. Prețul mașinii era astronomic pentru acea vreme: 35.000 de lire. Dar Puccini a fost atât de mulțumit de el încât a cumpărat mai târziu un „Trikappa” și un „Lambda”.
Cu primul, în august 1922, maestrul a organizat o foarte lungă călătorie cu mașina prin Europa. „Grupul” de prieteni a avut loc în două mașini, Lancia Trikappa a lui Puccini și FIAT 501 a unui prieten de-al său, un anume Angelo Magrini. Acesta a fost itinerariul: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, München, Ingolstadt, Nürnberg, Frankfurt, Bonn, Köln, Amsterdam, Haga, Constanța (și apoi înapoi în Italia).
„Lambda”, care i-a fost livrată în primăvara anului 1924, a fost ultima mașină pe care Puccini a deținut-o, cea în care a făcut ultima sa călătorie, la 4 noiembrie 1924, până la gara din Pisa și, de acolo, cu trenul până la Bruxelles, unde a suferit operația fatală la gât.
Citește și, biografii – Louis Aragon
Puccini și femeile
S-a discutat mult despre relația dintre Puccini și universul feminin, atât în ceea ce privește personajele din operele sale, cât și în legătură cu femeile pe care le-a întâlnit în viața sa. Frecventă și devenită legendară este imaginea lui Puccini ca un afemeiat impenitent, alimentată de diverse evenimente biografice și de propriile sale cuvinte în care îi plăcea să se definească drept „un vânător puternic de păsări sălbatice, librete de operă și femei frumoase”. În realitate, Puccini nu era un dongiovanni clasic: avea un temperament prietenos, dar timid, solitar, iar firea sa hipersensibilă îl determina să nu-și trăiască prea ușor relațiile cu femeile. A fost înconjurat de figuri feminine încă din copilărie, fiind crescut de mama sa și având cinci surori (fără a o număra pe Macrina, care a murit foarte tânără) și un singur frate mai mic.
Prima sa mare iubire a fost Elvira Bonturi (Lucca, 13 iunie 1860 – Milano, 9 iulie 1930), soția negustorului din Lucca Narciso Gemignani, cu care a avut doi copii, Fosca și Renato. Fuga lui Giacomo și a Elvirei în 1886 a provocat un scandal în Lucca. Cei doi s-au mutat în nord împreună cu Fosca și au avut un fiu, Antonio (Monza, 23 decembrie 1886 – Viareggio, 21 februarie 1946). S-au căsătorit abia la 3 februarie 1904, după moartea lui Gemignani.
Potrivit lui Giampaolo Rugarli (autorul cărții La divina Elvira, apărută la editura Marsilio), toți protagoniștii operelor lui Puccini se rezumă și se reflectă mereu și numai în soția sa, Elvira Bonturi, singura figură feminină capabilă să-i dea inspirație, în ciuda caracterului său dificil și a incomprehensiunii pe care o avea față de inspirația compozitorului („Vă bateți joc de cuvântul artă. Este ceea ce m-a jignit și mă jignește întotdeauna”, dintr-o scrisoare adresată soției sale în 1915). Oricum ar fi, Puccini a avut o relație ambivalentă cu Elvira: pe de o parte, a trădat-o foarte devreme, căutând relații cu femei de un alt temperament, pe de altă parte, a rămas legat de ea, în ciuda crizelor violente și a caracterului dramatic și posesiv al acesteia, până la sfârșit. Dintre nobiliarele italiene, este de remarcat relația dintre maestru și contesa Laurentina Castracane degli Antelminelli, ultima descendentă a lui Castruccio, care a fondat prima seghie italiană la Lucca. Contesa Laurentina, o nobilă fermecătoare, i-a îngăduit lui Puccini caracterul pasional, dar timid, și i-a fost aproape atunci când acesta a fost spitalizat în urma unui accident de mașină în 1902. Această legătură trebuie considerată una dintre cele mai importante din viața sa. Amândoi au avut grijă să o țină cât mai secretă posibil, având în vedere poziția lor socială și pentru că au obținut o pasiune reciprocă.
Una dintre primele sale iubite a fost o tânără din Torino, Corinna, pe care a cunoscut-o în 1900, se pare că în trenul Milano-Turin pe care Puccini îl luase pentru a asista la prima reprezentație a operei Tosca la Regio din Torino, după debutul acesteia la Roma. Din întâmplare, Elvira a aflat de întâlnirile lui Giacomo cu această femeie. Tatăl său editor, Giulio Ricordi, s-a plâns și el de scandalul iscat și i-a scris lui Puccini o scrisoare înflăcărată în care îl invita să se concentreze asupra activității sale artistice. Relația cu „Cori” – așa cum o numea muzicianul – a durat până la accidentul de mașină în care a fost implicat maestrul la 25 februarie 1903, a cărui lungă convalescență l-a împiedicat să se întâlnească cu iubita sa. Identitatea acestei fete a fost dezvăluită în 2007 de scriitorul german Helmut Krausser: era croitoreasa torineză Maria Anna Coriasco (1882-1961), iar „Corinna” era anagrama unei părți din numele ei: Maria Anna Coriasco. Massimo Mila o identificase anterior cu o colegă de școală a mamei sale, elevă a unui profesor din Torino.
În octombrie 1904, a cunoscut-o pe Sybil Beddington, căsătorită Seligman (23 februarie 1868 – 9 ianuarie 1936), o doamnă evreică născută la Londra, elevă de muzică și canto a lui Francesco Paolo Tosti, cu care se pare că a avut inițial o relație amoroasă care s-a transformat ulterior într-o prietenie solidă și profundă, cimentată de prestanța britanică a doamnei. Atât de mult încât, în verile 1906 și 1907, Seligmanii au fost găzduiți la Boscolungo Abetone de Giacomo și Elvira. Cu toate acestea, natura exactă a relației dintre cei doi, cel puțin în primele zile, a fost un subiect de dezbatere.
În vara anului 1911, în Viareggio, Puccini a întâlnit-o pe baroneasa Josephine von Stengel (un nume deseori scris, în mod eronat, Stängel), din München, pe atunci în vârstă de 32 de ani și mamă a două fete. Dragostea sa pentru baroneasă – pe care Giacomo o numea „Josy” sau „Busci” în scrisorile sale și de la care era numit „Giacomucci” – a însoțit în special compoziția La Rondine, în care Giorgio Magri vede reflectarea acestei relații central-europene și aristocratice. Relația lor a durat până în 1915.
Ultima dragoste a lui Puccini a fost Rose Ader, soprana din Odenberg. Un colecționar austriac are 163 de scrisori inedite care atestă această relație, despre care știm foarte puțin. Relația a început în primăvara anului 1921, când Ader a cântat Suor Angelica la Opera din Hamburg, și s-a încheiat în toamna anului 1923. Gândindu-se la vocea ei, Puccini a scris rolul Liù din Turandot.
Citește și, biografii – Mao Zedong
Descendenți
Viața compozitorului din Lucca a făcut obiectul unor filme și seriale de televiziune:
Craterul Puccini de pe Mercur este numit după Puccini.
În 1896, pentru a sărbători succesul premierei operei Bohème, casa Ricordi l-a însărcinat pe Richard-Ginori să realizeze o serie specială de plăci de perete dedicate diferitelor personaje din operă. Un exemplar din această serie este expus, printre alte amintiri, în Villa Puccini din Torre del Lago.
Scrisori și obiecte personale ale artistului sunt depozitate la Museo Casa di Puccini din Celle dei Puccini (LU). Alte scrisori sunt depuse la Biblioteca Forteguerriana din Pistoia. Foile muzicale autografe sunt depozitate la Associazione lucchesi del mondo din Lucca. O descriere completă a locației documentelor lui Puccini este disponibilă în SIUSA
Citește și, civilizatii – Vizigoți
Acte de conferințe și studii diverse
Documente
sursele
