Ginger Rogers
gigatos | februarie 28, 2022
Rezumat
Ginger Rogers (16 iulie 1911 – 25 aprilie 1995) a fost o actriță, dansatoare și cântăreață americană din epoca de aur a Hollywood-ului. A câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul principal din Kitty Foyle (1940) și a jucat în anii 1930 în filmele muzicale ale RKO cu Fred Astaire. Cariera ei a continuat pe scenă, la radio și la televiziune în cea mai mare parte a secolului XX.
Rogers s-a născut în Independence, Missouri, și a crescut în Kansas City. Ea și familia ei s-au mutat la Fort Worth, Texas, când avea nouă ani. A câștigat un concurs de dans Charleston în 1925, ceea ce a lansat o carieră de succes în vodevil. După aceea, a obținut recunoaștere ca actriță pe Broadway pentru debutul ei pe scenă în Girl Crazy. Acest lucru a dus la un contract cu Paramount Pictures, care s-a încheiat după cinci filme. Rogers a avut primele sale roluri de succes în film ca actriță secundară în 42nd Street (1933) și Gold Diggers of 1933 (1933).
În anii 1930, cele nouă filme ale lui Rogers cu Fred Astaire sunt considerate a fi revoluționat genul și au adus RKO Pictures unele dintre cele mai mari succese ale sale, în special The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) și Swing Time (1936). Dar, după două eșecuri comerciale cu Astaire, s-a orientat spre filme dramatice și comedii. Interpretarea ei a fost bine primită de critici și de public în filme precum Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) și I”ll Be Seeing You (1944). După ce a câștigat premiul Oscar, Rogers a devenit una dintre cele mai mari atracții de box-office și una dintre cele mai bine plătite actrițe ale anilor 1940.
Popularitatea lui Rogers a atins apogeul la sfârșitul deceniului. S-a reunit cu Astaire în 1949 în filmul de succes comercial The Barkleys of Broadway. A jucat în comedia de succes Monkey Business (1952) și a fost lăudată de critică pentru interpretarea sa din Tight Spot (1955), înainte de a intra într-o perioadă fără succes în cinematografie la mijlocul anilor 1950, și a revenit pe Broadway în 1965, jucând rolul principal în Hello, Dolly! Au urmat alte roluri pe Broadway, precum și debutul ei ca regizoare de scenă, în 1985, într-o producție off-Broadway a spectacolului Babes in Arms. A continuat să joace, având apariții la televiziune până în 1987 și a scris o autobiografie, Ginger: My Story, care a fost publicată în 1991. În 1992, Rogers a fost recunoscută în cadrul Kennedy Center Honors. A murit din cauze naturale în 1995, la vârsta de 83 de ani.
De-a lungul carierei sale îndelungate, Rogers a realizat 73 de filme și ocupă locul 14 pe lista AFI”s 100 Years…100 Stars a starurilor feminine din cinematografia americană clasică.
Virginia Katherine McMath s-a născut la 16 iulie 1911, în Independence, Missouri, fiind singurul copil al Lelei Emogene Owens, reporter de ziar, scenarist și producător de film, și al lui William Eddins McMath, inginer electrician. Bunicii ei materni au fost Wilma Saphrona (născută Ball) și Walter Winfield Owens..: 3 Avea strămoși scoțieni, galezi și englezi. Mama ei a născut-o pe Ginger acasă, după ce pierduse un copil anterior într-un spital..: 11 Părinții ei s-au separat la scurt timp după ce s-a născut:: 1, 2, 11 După ce a încercat fără succes să se reunească cu familia sa, McMath și-a răpit fiica de două ori, iar mama ei a divorțat de el la scurt timp după aceea. Rogers a declarat că nu și-a mai văzut niciodată tatăl natural.: 15
În 1915, Rogers s-a mutat la bunicii ei, care locuiau în apropiere, în Kansas City, în timp ce mama ei a făcut o călătorie la Hollywood în încercarea de a obține ca un eseu pe care îl scrisese să fie transformat într-un film: 19. Lela a reușit și a continuat să scrie scenarii pentru studiourile Fox: 26-29.
Una dintre verișoarele mai tinere ale lui Rogers, Helen, a avut dificultăți în a pronunța „Virginia” și a prescurtat-o în „Badinda”; porecla a devenit în curând „Ginga”.
Când Rogers avea nouă ani, mama ei s-a căsătorit cu John Logan Rogers. Ginger a luat numele de familie Rogers, deși nu a fost niciodată adoptată legal. Au locuit în Fort Worth. Mama ei a devenit critic de teatru pentru un ziar local, Fort Worth Record. A urmat cursurile Liceului Central din Fort Worth (redenumit ulterior Liceul Tehnic Green B. Trimble), dar nu a absolvit acest liceu.
În adolescență, Rogers s-a gândit să devină profesoară, dar, datorită interesului mamei sale pentru Hollywood și teatru, a fost expusă mai devreme la teatru. Așteptându-și mama în culisele Teatrului Majestic, a început să cânte și să danseze alături de artiștii de pe scenă.
Citește și, biografii – Filip al II-lea al Spaniei
1925-1929: Vaudeville și Broadway
Cariera lui Rogers a început atunci când Eddie Foy a venit la Fort Worth și a avut nevoie de o dublură rapidă pentru un număr de vodevil. În 1925, tânăra de 14 ani s-a înscris și a câștigat un concurs de dans Charleston, premiul permițându-i să plece în turneu sub numele de Ginger Rogers and the Redheads timp de șase luni în circuitul Orpheum. În 1926, numărul a jucat la un teatru vechi de 18 luni numit The Craterian din Medford, Oregon. Acest teatru a omagiat-o ani mai târziu, schimbându-și numele în Craterian Ginger Rogers Theater. Atunci când filmul M.G.M. The Barrier a avut premiera în San Bernardino, California, în februarie 1926, numărul de vodevil al lui Rogers a fost prezentat. Ziarul local a comentat: „Micuța și inteligenta Ginger Rogers a arătat de ce a câștigat campionatul statului Texas ca dansatoare de Charleston”.
La 17 ani, Rogers s-a căsătorit cu Jack Culpepper, un cântăreț
La două săptămâni de la premiera din Top Speed, Rogers a fost aleasă să joace pe Broadway în Girl Crazy de George Gershwin și Ira Gershwin. Fred Astaire a fost angajat pentru a-i ajuta pe dansatori cu coregrafia. Apariția ei în Girl Crazy a transformat-o într-o vedetă peste noapte, la vârsta de 19 ani.
Citește și, istorie – Primul Război al Burilor
1929-1933: Primele roluri în filme
Primele roluri în filme ale lui Rogers au fost într-un trio de scurtmetraje realizate în 1929: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs și Campus Sweethearts. În 1930, Paramount Pictures a semnat cu ea un contract pe șapte ani.
În scurt timp, Rogers a renunțat la contractul cu Paramount – în baza căruia a realizat cinci filme de lungmetraj la Astoria Studios din Astoria, Queens – și s-a mutat cu mama ei la Hollywood. Când a ajuns în California, a semnat un contract pentru trei filme cu Pathé Exchange. Două dintre filmele ei la Pathé au fost Suicide Fleet (1931) și Carnival Boat (1932), în care a jucat alături de viitorul star Hopalong Cassidy, William Boyd. De asemenea, Rogers a făcut filme de lung metraj pentru Warner Bros., Monogram și Fox în 1932 și a fost numită una dintre cele 15 vedete WAMPAS Baby Stars. Ea a făcut apoi o descoperire semnificativă în rolul Anytime Annie din filmul Warner Bros. 42nd Street (1933). A continuat să facă o serie de filme la Warner Bros. cel mai important fiind Gold Diggers din 1933, unde solo-ul ei, „We”re In The Money”, includea un vers în Pig Latin. S-a mutat apoi la studiourile RKO, a fost pusă sub contract și a început să lucreze la Flying Down To Rio, un film cu Dolores del Río și Gene Raymond, dar a fost furat în curând de Rogers și de starul de pe Broadway Fred Astaire.
Citește și, biografii – Johan Cruyff
1933-1939: Parteneriatul dintre Rogers și Astaire
Rogers a fost cunoscută pentru parteneriatul cu Fred Astaire. Împreună, din 1933 până în 1939, au realizat nouă filme muzicale la RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) și The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) a fost produs ulterior la MGM. Ei au revoluționat musicalul hollywoodian prin introducerea unor rutine de dans de o eleganță și virtuozitate fără precedent, cu cadre lungi și ample, pe melodii compuse special pentru ei de cei mai mari compozitori de cântece populare din acea vreme. Unul dintre acești compozitori a fost Cole Porter cu „Night and Day”, un cântec pe care Astaire i l-a cântat lui Rogers cu replica „… you are the one” în două dintre filmele lor, fiind deosebit de emoționant în ultimul lor cuplu din The Barkleys of Broadway.
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam și John Mueller consideră cu toții că Rogers a fost cea mai bună parteneră de dans a lui Astaire, în principal datorită capacității sale de a combina abilitățile de dans, frumusețea naturală și abilitățile excepționale de actriță dramatică și comediantă, completându-l astfel pe Astaire, un dansator fără pereche. Parteneriatul de cântec și dans rezultat s-a bucurat de o credibilitate unică în ochii publicului.
Dintre cele 33 de dansuri în parteneriat pe care Rogers le-a executat cu Astaire, Croce și Mueller au evidențiat spontaneitatea contagioasă a interpretărilor sale în numerele comice „I”ll Be Hard to Handle” din Roberta, „I”m Putting All My Eggs in One Basket” din Follow the Fleet și „Pick Yourself Up” din Swing Time. De asemenea, ei subliniază utilizarea pe care Astaire a făcut-o din spatele ei remarcabil de flexibil în dansurile romantice clasice, cum ar fi „Smoke Gets in Your Eyes” din Roberta, „Cheek to Cheek” din Top Hat și „Let”s Face the Music and Dance” din Follow the Fleet.
Deși coregrafiile de dans au fost coregrafiate de Astaire și de colaboratorul său Hermes Pan, amândoi au mărturisit profesionalismul ei desăvârșit, chiar și în perioadele de tensiune intensă, în timp ce încerca să jongleze cu numeroasele sale alte angajamente contractuale pentru filme și cu programul de repetiții extenuant al lui Astaire, care făcea cel mult două filme într-un an. În 1986, cu puțin timp înainte de moartea sa, Astaire a remarcat: „Toate fetele cu care am dansat vreodată au crezut că nu pot să o facă, dar bineînțeles că au putut. Așa că întotdeauna plângeau. Toate, cu excepția lui Ginger. Nu, nu, Ginger nu a plâns niciodată”.
John Mueller a rezumat abilitățile lui Rogers astfel: „Rogers a fost remarcabilă printre partenerele lui Astaire, nu pentru că era superioară celorlalți ca dansatoare, ci pentru că, în calitate de actriță pricepută și intuitivă, era suficient de șireată pentru a realiza că actoria nu se oprea atunci când începea dansul… motivul pentru care atât de multe femei au avut fantezia de a dansa cu Fred Astaire este că Ginger Rogers a transmis impresia că a dansa cu el este cea mai palpitantă experiență imaginabilă”.
Autorul Dick Richards, în cartea sa Ginger: Salute to a Star, l-a citat pe Astaire spunându-i lui Raymond Rohauer, curator la Galeria de Artă Modernă din New York, „Ginger a fost strălucitor de eficientă. Făcea ca totul să lucreze pentru ea. De fapt, ea a făcut ca lucrurile să meargă foarte bine pentru amândoi și merită cea mai mare parte a creditului pentru succesul nostru”.
Într-un episod din 1976 al popularului talk-show britanic Parkinson (sezonul 5, episodul 24), gazda Sir Michael Parkinson l-a întrebat pe Astaire care a fost partenerul său de dans preferat. Astaire a răspuns: „… Ginger. Ea a fost cea mai bună. Știi, cea mai eficientă parteneră pe care am avut-o vreodată. Toată lumea știe”.
După 15 luni de pauză și în condițiile în care RKO se confrunta cu falimentul, studioul i-a asociat pe Fred și Ginger pentru un alt film intitulat Carefree, dar care a pierdut bani. A urmat The Story of Vernon and Irene Castle, bazat pe o poveste adevărată, dar intriga serioasă și finalul tragic au dus la cele mai slabe încasări din box-office dintre toate filmele lor. Acest lucru nu a fost cauzat de scăderea popularității, ci de realitatea economică dură a anilor 1930. Costurile de producție ale musicalurilor, întotdeauna mult mai costisitoare decât cele ale filmelor obișnuite, au continuat să crească într-un ritm mult mai rapid decât încasările.
Citește și, evenimente-importante – Sputnik 1
1933-1939: Succes în spectacolele non-muzicale
Atât înainte, cât și imediat după ce parteneriatul ei de dans și actorie cu Fred Astaire a luat sfârșit, Rogers a jucat într-o serie de filme non-muzicale de succes. Stage Door (1937) a demonstrat capacitatea ei dramatică, în rolul fetei de alături, vorbăreață, dar vulnerabilă, și speranță teatrală, cu o minte dură, alături de Katharine Hepburn. Printre comediile de succes s-au numărat Vivacious Lady (1938), cu James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), în care a jucat rolul unei fete fără loc de muncă, absorbită în viața unei familii bogate, și Bachelor Mother (1939), cu David Niven, în care a jucat rolul unei vânzătoare despre care se crede în mod fals că și-a abandonat copilul.
În 1934, Rogers a dat-o în judecată pe Sylvia de la Hollywood pentru 100.000 de dolari pentru defăimare. Guru al fitness-ului și personalitate radiofonică a susținut că Rogers a participat la emisiunea ei radiofonică, când, de fapt, nu a fost așa.
Pe 5 martie 1939, Rogers a jucat în „Single Party Going East”, un episod al emisiunii Silver Theater de la postul de radio CBS.
Citește și, biografii – Thomas Carlyle
1940-1949: Apogeul carierei și reîntâlnirea cu Astaire
În 1941, Rogers a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul din filmul Kitty Foyle din 1940. Ea s-a bucurat de un succes considerabil la începutul anilor 1940, fiind cea mai în vogă proprietate a RKO în această perioadă. În Roxie Hart (1942), bazat pe aceeași piesă de teatru care a servit mai târziu drept model pentru musicalul Chicago, Rogers a interpretat rolul unei fete deștepte într-un triunghi amoros, judecată pentru uciderea iubitului ei; acțiunea se desfășoară în epoca prohibiției. Cea mai mare parte a filmului se petrece într-o închisoare pentru femei.
În filmul neorealist Primrose Path (1940), regizat de Gregory La Cava, a jucat rolul fiicei unei prostituate care încearcă să evite presiunea familiei și să urmeze soarta mamei sale. Alte momente importante din această perioadă au fost Tom, Dick și Harry, o comedie din 1941 în care visează să se căsătorească cu trei bărbați diferiți; I”ll Be Seeing You (și primul film de lungmetraj de la Hollywood al lui Billy Wilder: The Major and the Minor (1942), în care a interpretat rolul unei femei care se deghizează în copil de 12 ani pentru a obține un bilet de tren ieftin și care se vede nevoită să continue șiretlicul pentru o perioadă îndelungată. În acest film a fost interpretată de mama reală a lui Rogers, Lela, care a jucat rolul mamei sale din film.
După ce a devenit agent liber, Rogers a făcut filme de mare succes la alte studiouri la mijlocul anilor ”40, printre care Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) și Week-End at the Waldorf (1945), devenind cel mai bine plătit actor de la Hollywood. Cu toate acestea, până la sfârșitul deceniului, cariera ei cinematografică a atins apogeul. Arthur Freed a reunit-o cu Fred Astaire în The Barkleys of Broadway în 1949, când Judy Garland nu a putut apărea în rolul care ar fi trebuit să o reunească cu colegul ei de la Easter Parade.
Citește și, batalii – Asediul Ierusalimului (1099)
1950-1987: Cariera ulterioară
Cariera cinematografică a lui Rogers a intrat într-o perioadă de declin treptat în anii ”50, pe măsură ce rolurile pentru actrițele mai în vârstă deveneau mai greu de obținut, dar ea a reușit totuși să obțină câteva filme solide. Ea a jucat în Storm Warning (1950), cu Ronald Reagan și Doris Day, un film noir, anti-Ku Klux Klan, realizat de Warner Bros. În 1952, Rogers a jucat în două comedii cu Marilyn Monroe, Monkey Business cu Cary Grant, în regia lui Howard Hawks, și We”re Not Married! Le-a urmat un rol în Dreamboat, alături de Clifton Webb, în rolul soției acestuia. A jucat rolul principal feminin în Tight Spot (1955), un thriller cu mister, cu Edward G. Robinson. După o serie de filme nesemnificative, a înregistrat un mare succes popular pe Broadway în 1965, interpretând-o pe Dolly Levi în spectacolul de lungă durată Hello, Dolly!
Mai târziu în viață, Rogers a rămas în relații bune cu Astaire; ea i-a înmânat un premiu special al Academiei în 1950, iar în 1967 au fost coprezentatori ai premiilor individuale ale Academiei, în timpul cărora au stârnit o ovație în picioare când au intrat pe scenă într-un dans improvizat. În 1969, a avut rolul principal într-o altă producție populară de lungă durată, Mame, după cartea lui Jerome Lawrence și Robert Edwin Lee, cu muzică și versuri de Jerry Herman, la Theatre Royal Drury Lane din West End din Londra, sosind pentru acest rol cu vaporul de linie Queen Elizabeth 2 din New York. Acostarea sa acolo a prilejuit un maxim de fast și ceremonie la Southampton. Ea a devenit cea mai bine plătită interpretă din istoria West End până la acel moment. Producția a avut o durată de 14 luni și a inclus o reprezentație de comandă regală pentru Regina Elisabeta a II-a.
Începând cu anii 1950, Rogers a avut apariții ocazionale la televiziune, înlocuindu-l chiar pe Hal March, aflat în vacanță, în emisiunea The $64,000 Question. În ultimii ani ai carierei sale, a avut apariții ca invitată în trei seriale diferite ale lui Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) și Hotel (1987), care a fost ultima ei apariție pe ecran ca actriță. În 1985, Rogers și-a îndeplinit o dorință de lungă durată de a regiza, când a regizat musicalul Babes in Arms în afara Broadway-ului din Tarrytown, New York, la vârsta de 74 de ani. Spectacolul a fost produs de Michael Lipton și Robert Kennedy de la Kennedy Lipton Productions. În producție au jucat talente de pe Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards și Kim Morgan. De asemenea, în autobiografia sa Ginger, My Story (Ginger, povestea mea) este notată.
Citește și, istorie – Războiul pentru succesiunea poloneză
Onoruri
Kennedy Center a omagiat-o pe Ginger Rogers în decembrie 1992. Acest eveniment, care a fost difuzat la televiziune, a fost oarecum afectat de faptul că văduva lui Astaire, Robyn Smith, care a permis ca clipuri cu Astaire dansând cu Rogers să fie difuzate gratuit în cadrul evenimentului, nu a reușit să ajungă la un acord cu CBS Television pentru drepturile de difuzare a clipurilor (toți deținătorii anteriori de drepturi de difuzare au donat gratuit drepturile de difuzare).
Pentru contribuția sa la industria cinematografică, Rogers are o stea pe Hollywood Walk of Fame, la adresa 6772 Hollywood Boulevard.
Rogers, copil unic, a păstrat o relație strânsă cu mama sa, Lela Rogers, pe tot parcursul vieții. Lela, reporter de ziar, scenaristă și producătoare de film, a fost una dintre primele femei care s-au înrolat în Corpul pușcașilor marini, a fost fondatoarea „Hollywood Playhouse”, un centru de succes pentru actori și actrițe aspirante pe platoul de filmare al RKO, și a fondat Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Rogers a fost un membru al Partidului Republican pe tot parcursul vieții, care a făcut campanie pentru Thomas Dewey în alegerile prezidențiale din 1944 și pentru Ronald Reagan în alegerile pentru postul de guvernator al Californiei din 1966. și a fost un adversar puternic al lui Franklin Delano Roosevelt, vorbind atât împotriva acestuia, cât și a propunerilor sale New Deal. A fost, de asemenea, membră a Fiicelor Revoluției Americane (The Daughters of the American Revolution).
Rogers și mama ei au avut o relație profesională foarte apropiată. Lela Rogers a fost creditată cu contribuții esențiale la primele succese ale fiicei sale la New York și la Hollywood și a ajutat-o mult în negocierile contractuale cu RKO. Ea a scris, de asemenea, o carte de mister pentru copii cu fiica ei ca personaj central.
Pe 29 martie 1929, Rogers s-a căsătorit pentru prima dată, la vârsta de 17 ani, cu partenerul ei de dans Jack Pepper (pe numele real Edward Jackson Culpepper). Au divorțat în 1931, după ce s-au separat la scurt timp după nuntă. Ginger s-a întâlnit cu Mervyn LeRoy în 1932, dar au pus capăt relației și au rămas prieteni până la moartea acestuia, în 1987. În 1934, s-a căsătorit cu actorul Lew Ayres (1908-96). Au divorțat șapte ani mai târziu.
În 1943, Rogers s-a căsătorit cu cel de-al treilea soț al ei, Jack Briggs, care era pușcaș marin american. La întoarcerea sa din al Doilea Război Mondial, Briggs nu a arătat niciun interes în a-și continua cariera incipientă de la Hollywood. Au divorțat în 1949. În 1953, s-a căsătorit cu Jacques Bergerac, un actor francez cu 16 ani mai tânăr decât ea, pe care l-a cunoscut într-o excursie la Paris. Avocat în Franța, acesta a venit la Hollywood împreună cu ea și a devenit actor. Au divorțat în 1957. Cel de-al cincilea și ultimul ei soț a fost regizorul și producătorul William Marshall. S-au căsătorit în 1961 și au divorțat în 1969, după ce el a avut probleme cu alcoolul și după prăbușirea financiară a companiei lor comune de producție cinematografică din Jamaica.
Rogers a fost prieten de-o viață cu actrițele Lucille Ball și Bette Davis. Ea a apărut cu Ball într-un episod al emisiunii Here”s Lucy din 22 noiembrie 1971, în care Rogers a dansat Charleston pentru prima dată după mulți ani. Rogers a jucat într-unul dintre primele filme co-regizate și co-scenarizate de o femeie, Finishing School (1934) al Wandei Tuchock. Rogers a păstrat o prietenie strânsă cu vărul ei, scriitorul
A fost o jucătoare de tenis talentată și a participat la US Open în 1950. Cu toate acestea, ea și Frank Shields au fost eliminați din competiția de dublu mixt în primul tur.
A fost crescută ca om de știință creștin și a rămas adeptă toată viața. În autobiografia sa, a dedicat mult timp importanței credinței sale de-a lungul carierei sale. Mama lui Rogers a murit în 1977. Rogers a rămas la 4-Rs (Rogers” Rogue River Ranch) până în 1990, când a vândut proprietatea și s-a mutat în apropiere, în Medford, Oregon.
Orașul Independence, Missouri, a desemnat locul de naștere al lui Ginger Rogers ca fiind o proprietate de referință istorică în 1994. La 16 iulie 1994, Ginger și secretara ei, Roberta Olden, au vizitat Independence, Missouri, pentru a apărea la sărbătoarea Ziua lui Ginger Rogers prezentată de oraș. Ginger a fost prezentă atunci când primarul Ron Stewart a aplicat o placă de Proprietate istorică de referință pe fațada casei în care s-a născut la 16 iulie 1911. Ea a semnat peste 2.000 de autografe la acest eveniment, care a fost una dintre ultimele sale apariții publice.
Casa a fost cumpărată în 2016 de Three Trails Cottages și restaurată, apoi transformată într-un muzeu dedicat lui Lela Owens-Rogers și Ginger Rogers. Acesta conține amintiri, reviste, postere de film și multe obiecte de la ferma pe care Lela și Ginger o dețineau. Mai multe rochii pe care le-a purtat Ginger Rogers sunt expuse. Muzeul a fost deschis sezonier din aprilie până în septembrie, iar în fiecare an au avut loc mai multe evenimente speciale la fața locului. S-a închis în august 2019.
Ginger Rogers și-a făcut ultima apariție publică pe 18 martie 1995, când a primit premiul „Living Legacy Award” al Centrului Internațional al Femeilor (WIC). Timp de mulți ani, Rogers a susținut în mod regulat, și a ținut prezentări în persoană, la Craterian Theater, în Medford, unde a jucat în 1926 ca vodevilistă. Teatrul a fost restaurat complet în 1997 și redenumit postum în onoarea ei ca Teatrul Craterian Ginger Rogers.
Rogers și-a petrecut iernile în Rancho Mirage și verile în Medford, Oregon. A murit în casa ei din Rancho Mirage la 25 aprilie 1995, din cauze naturale, la vârsta de 83 de ani. A fost incinerată, iar cenușa ei a fost înmormântată alături de mama ei, Lela Emogene, în cimitirul Oakwood Memorial Park din Chatsworth, California.
sursele
