Guillaume Apollinaire
gigatos | mai 17, 2022
Rezumat
Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, cunoscut sub numele de Guillaume Apollinaire, a fost un poet, scriitor, critic și teoretician al artei francez care s-ar fi născut la 26 august 1880 la Roma, ca supus polonez al Imperiului Rus. A murit la Paris, la 9 noiembrie 1918, din cauza gripei spaniole, dar a fost declarat mort pentru Franța din cauza implicării sale în război.
Considerat unul dintre cei mai importanți poeți francezi ai secolului al XX-lea, a scris poeme precum Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, care au fost adaptate în cântece de mai multe ori pe parcursul secolului. Partea erotică a operei sale – în principal trei romane (dintre care unul s-a pierdut), numeroase poezii și introduceri la autori licențioși – a trecut și ea în posteritate. A experimentat pentru o perioadă de timp cu caligrame (un termen inventat de el, deși nu a inventat genul în sine, referindu-se la poemele scrise sub formă de desene, mai degrabă decât sub forma clasică de versuri și strofe). A fost un susținător al multor avangarde artistice ale timpului său, în special al cubismului și al orfismului, la a căror gestație a participat în calitate de poet și teoretician al Esprit nouveau. Precursor al suprarealismului, a inventat numele acestuia în drama Les Mamelles de Tirésias (1917).
Citește și, biografii – Georges Braque
Tineret
Guillaume Apollinaire s-a născut la Roma sub numele de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, în poloneză Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, ierb. Wąż. Apollinaire a fost de fapt – până la naturalizarea sa în 1916 – al cincilea nume al lui Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.
Mama sa, Angelika Kostrowicka (clanul Wąż, sau Angelica de Wąż-Kostrowicky), s-a născut la Nowogródek, în Imperiul Rus (în prezent Navahrudak, în Belarus), într-o familie din mica nobilime poloneză. După moartea tatălui ei, un cameraman onorific al Papei, a locuit la Roma, unde a devenit amanta unui nobil și a avut o sarcină nedorită. Fiul ei s-a născut la 25 august 1880 și a fost declarat la primărie ca fiind născut la 26 august 1880 din tată necunoscut și mamă care a dorit să rămână anonimă, astfel că administrația i-a dat un nume de familie fictiv: Dulcigny. Câteva luni mai târziu, Angelika l-a recunoscut în fața unui notar ca fiind fiul ei, sub numele de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Cea mai probabilă ipoteză este că tatăl său a fost un ofițer italian, Francesco Flugi d”Aspermont. În 1882 i-a dat un frate vitreg, Alberto Eugenio Giovanni. În 1887, s-a mutat la Monaco împreună cu fiii ei, sub numele de Olga de Kostrowitzky. Foarte repede, a fost arestată și înregistrată de poliție ca femeie galantă, câștigându-și probabil existența ca antrenor în noul cazinou. Guillaume a fost trimis la internatul Colegiului Saint-Charles, condus de Frații Maristi, unde a studiat între 1887 și 1895 și s-a dovedit a fi unul dintre cei mai buni elevi. A fost înscris apoi la Liceul Stanislas din Cannes și apoi la Liceul Masséna din Nisa, unde a picat primul bacalaureat și nu s-a mai înscris. În cele trei luni ale verii 1899, mama sa i-a cazat pe el și pe fratele său la pensiunea Constant din micul oraș valon Stavelot, pensiune pe care au părăsit-o la 5 octombrie „în ceață”: cum mama lor le trimisese bani doar pentru tren, nu au putut plăti nota de plată a hotelului și au fost nevoiți să fugă în secret după ce toată lumea s-a culcat. Episodul valon a avut un efect de durată asupra imaginației și creativității sale. Astfel, amintirea dansurilor festive din această regiune („C”est la maclotte qui sautille…”), în Marie, cea a Hautes Fagnes, precum și împrumutul dialectului valon datează din această perioadă.
Jurnalul lui Paul Léautaud, 20 ianuarie 1919: „Văd intrând o doamnă [mama lui Apollinaire, în biroul lui Léautaud de la Mercure de France], destul de înaltă, elegantă, cu o înfățișare un pic diferită. Fața ei seamănă foarte mult cu cea a lui Apollinaire, sau mai degrabă Apollinaire cu ea, nasul, un pic din ochi, mai ales gura și expresiile gurii în râs și în zâmbet.
Citește și, civilizatii – Casa de Habsburg
La Paris
În 1900 s-a mutat la Paris, centrul artei și literaturii europene la acea vreme. Trăind în condiții precare, mama sa i-a cerut să ia o diplomă de stenografie pentru a-și câștiga existența și a devenit angajat al unei bănci, la fel ca fratele său vitreg Alberto Eugenio Giovanni. Avocatul Esnard îl angajează pentru o lună ca scriitor fantomă pentru a scrie telenovela Que faire? în Le Matin, dar refuză să-l plătească. Pentru a se răzbuna, își seduce tânăra amantă.
În iulie 1901, a scris primul său articol pentru Tabarin, un săptămânal satiric condus de Ernest Gaillet, apoi, în septembrie 1901, primele sale poezii au apărut în revista La Grande France sub numele său Wilhelm Kostrowitzky. Din mai 1901 până la 21 august 1902, a fost tutorele fiicei lui Elinor Hölterhoff, vicontesă de Milhau, de origine germană și văduvă a unui conte francez. S-a îndrăgostit de guvernanta englezoaică a fetei, Annie Playden, care i-a refuzat avansurile. Aceasta a fost perioada „renană”, care se reflectă în colecțiile sale (La Lorelei, Schinderhannes). La întoarcerea sa la Paris, în august 1902, a păstrat legătura cu Annie și a vizitat-o de două ori la Londra. Dar în 1905, a plecat în America. Poetul celebrează durerea celor respinși în Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.
Între 1902 și 1907, a lucrat pentru diverse organizații de burse și, în același timp, a publicat povestiri și poezii în reviste. În această perioadă și-a luat pseudonimul Apollinaire, după prenumele bunicului său matern, Apollinaris, care amintește de Apollo, zeul poeziei. În noiembrie 1903, a creat o revistă lunară, Le festin d”Ésope, o revistă de belles lettres, în care a publicat mai multe poezii, precum și texte ale prietenilor săi André Salmon, Alfred Jarry și Mécislas Golberg, printre alții.
În 1907, a cunoscut-o pe pictorița Marie Laurencin. Au avut o relație haotică și furtunoasă timp de șapte ani. În același timp, a început să trăiască din scrisul său și s-a împrietenit cu Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck și Douanier Rousseau, făcându-și un nume ca poet și jurnalist, conferențiar și critic de artă pentru L”Intransigeant. În 1909, L”Enchanteur pourrissant, lucrarea sa împodobită cu reproduceri xilogravate de André Derain, a fost publicată de negustorul de artă Daniel-Henry Kahnweiler. La 7 septembrie 1911, acuzat de complicitate la furtul Giocondei, deoarece unul dintre cunoscuții săi furase statui de la Luvru, a fost încarcerat timp de o săptămână în închisoarea Santé; această experiență l-a marcat. În același an, a publicat prima sa colecție de poeme, Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, cu gravuri de Raoul Dufy. În 1913, Mercure de France a publicat Alcools, care reunește întreaga sa operă poetică din 1898.
Pe 24 decembrie 1913, Guillaume Apollinaire a înregistrat Le Pont Mirabeau și Le Voyageur la Archives de la Parole, documente sonore păstrate la Bibliothèque nationale de France și disponibile în Gallica.
Citește și, biografii – Publius Vergilius Maro
Războiul
În august 1914, a încercat să se înroleze în armata franceză, dar comisia de examinare i-a amânat cererea pentru că nu avea cetățenie franceză.
A plecat la Nisa, unde a fost acceptată a doua sa cerere, în decembrie 1914, ceea ce a lansat procedura de naturalizare. La scurt timp după sosirea sa, un prieten i-a făcut cunoștință cu Louise de Coligny-Châtillon, în timpul unui prânz la un restaurant din Nisa. Divorțată, a locuit cu fosta ei cumnată la Villa Baratier, lângă Nisa, și a dus o viață foarte liberă. Guillaume Apollinaire s-a îndrăgostit imediat de ea, a poreclit-o Lou și a curtat-o în zadar la început. Apoi i-a acordat favoruri, apoi le-a retras, iar când a fost trimis la Nîmes pentru formare, după ce cererea sa de logodnă a fost acceptată, ea l-a însoțit acolo timp de o săptămână, dar nu și-a ascuns atașamentul față de un bărbat pe care l-a poreclit Toutou. Din relația lor s-a născut o corespondență; pe spatele scrisorilor, pe care Apollinaire le trimitea la început în ritm de una pe zi sau o dată la două zile, apoi din ce în ce mai rar, se aflau poeme care au fost mai târziu adunate sub titlul Ombre de mon amour și apoi Poèmes à Lou.
Declarația sa de dragoste, într-o scrisoare datată 28 septembrie 1914, începea în acești termeni: „După ce ți-am spus în această dimineață că te-am iubit, vecina mea de aseară, mă simt acum mai puțin jenat să-ți scriu. O simțisem deja la prânz în vechea Nisa, unde ochii tăi mari și frumoși de căprioară mă deranjaseră atât de tare încât plecasem cât mai repede ca să evit amețeala pe care mi-o dădeau.
Dar tânăra femeie nu l-a iubit niciodată așa cum și-ar fi dorit el; a refuzat să plece din Toutou și, în ajunul plecării lui Apollinaire pe front, în martie 1915, s-au despărțit, promițând să rămână prieteni. A plecat cu regimentul 38 de artilerie de câmp pe frontul din Champagne la 4 aprilie 1915. În ciuda vicisitudinilor vieții din timpul războiului, a scris cât de repede a putut pentru a-și menține moralul și a rămâne poet (Case d”Armons) și a purtat o corespondență abundentă cu Lou, cu numeroșii săi prieteni și cu o tânără, Madeleine Pagès, pe care a întâlnit-o în tren la 2 ianuarie 1915, întorcându-se de la o întâlnire cu Lou. Odată ajuns pe front, el i-a trimis o felicitare, ea i-a răspuns și astfel a început o corespondență rapidă și aprinsă care a dus, în august și tot prin corespondență, la o cerere în căsătorie. În noiembrie 1915, cu scopul de a deveni ofițer, Wilhelm de Kostrowitzky a fost transferat, la cererea sa, la infanterie, ale cărei rânduri erau decimate. A intrat în Regimentul 96 Infanterie cu gradul de sublocotenent, iar de Crăciun a plecat la Oran pentru a se întâlni cu logodnica sa pentru prima sa permisie.
În iulie 1915, a început o corespondență cu poeta Jeanne Burgues-Brun, care i-a devenit nașă de război. Aceste scrisori au fost publicate în 1948 la editura Pour les fils de roi, apoi, din 1951, la Gallimard.
La 9 martie 1916, a fost naturalizat ca cetățean francez, dar câteva zile mai târziu, la 17 martie 1916, a fost rănit la tâmplă de un șrapnel. Citea Mercure de France în tranșeele sale. Evacuat la Château-Thierry, a fost transferat la Val de Grâce din Paris. Acolo a suferit o trifroză la 10 mai 1916 și apoi a început o lungă convalescență în timpul căreia nu i-a mai scris lui Madeleine. La sfârșitul lunii octombrie a apărut culegerea sa de povestiri Le Poète Assassiné (Poetul asasinat), care a fost încununată, la 31 decembrie, de un banchet memorabil organizat de prietenii săi la Ancien Palais d”Orléans.
Suprarealiștii au fost apoi interesați de un tablou al lui Giorgio de Chirico din 1914, care, după ce a fost probabil intitulat L”homme-cible (Omul-țintă), și-a găsit titlul definitiv: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Își datorează acest nume profilului din compoziție, cu un cerc alb pe tâmpla stângă. O țintă chiar în locul în care Apollinaire a fost rănit doi ani mai târziu. Apollinaire însuși a văzut în acest lucru un semn al destinului, iar suprarealiștii i-au urmat exemplul, predispuși cum erau să recunoască în De Chirico anumite daruri premonitorii.
În martie 1917, a inventat termenul de suprarealism, care a apărut într-una dintre scrisorile sale către Paul Dermée și în programul baletului Parade, pe care l-a scris pentru spectacolul din 18 mai. La 11 mai, comisia medicală l-a declarat definitiv inapt pentru serviciul militar și l-a reclasificat într-un serviciu auxiliar. La 19 iunie 1917, a fost atașat la Ministerul de Război, care l-a repartizat la Departamentul de Cenzură. Pe 24 iunie, piesa sa Les Mamelles de Tirésias (subintitulată Drama suprarealistă în două acte și un prolog) a fost jucată la Conservatorul Renée Maubel, actualul Teatru Galabru. Pe 26 noiembrie, se declară bolnav și îl pune pe actorul Pierre Bertin să țină celebra sa conferință L”Esprit Nouveau la teatrul Vieux Colombier.
În 1918, Éditions Sic îi publică piesa Les Mamelles de Tirésias. Poemul său, La jolie rousse, dedicat noii sale partenere, apare în martie în revista L”Éventail. În aprilie, Mercure de France publică noua sa colecție de poeme, Calligrammes. Pe 2 mai se căsătorește cu Jacqueline („roșcata frumoasă” din poem), căreia îi datorăm multe dintre publicațiile postume ale operelor lui Apollinaire. Martorii săi sunt Picasso, Gabrièle Buffet și celebrul comerciant de artă Ambroise Vollard. Detașat la biroul de presă al Ministerului Coloniilor la 21 mai, este avansat la gradul de locotenent la 28 iulie. După un concediu de trei săptămâni cu Jacqueline, la Kervoyal (Damgan, Morbihan), se întoarce la biroul său de la minister și continuă să lucreze la articole, la un scenariu pentru cinematograf și la repetițiile pentru noua sa piesă, Couleur du temps.
Slăbit de rana suferită, Guillaume Apollinaire a murit la 9 noiembrie 1918, la domiciliul său din bulevardul Saint-Germain nr. 202, colț cu strada Saint-Guillaume. Gripa spaniolă a fost cea care l-a răpus într-o asfixie finală, „gripă intestinală complicată de congestie pulmonară”, după cum scria Paul Léautaud în jurnalul său din 11 noiembrie 1918. În timp ce prietenii săi veneau să-i întâmpine trupul, parizienii au trecut pe lângă ferestrele sale strigând „À mort Guillaume!” (Moarte lui Guillaume), referindu-se nu la poet, ci la împăratul William al II-lea al Germaniei, care abdicase în aceeași zi. Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise.
Citește și, biografii – Elisabeta I a Angliei
Istoria memorialului său
În mai 1921, tovarășii și prietenii săi apropiați au format un comitet pentru a strânge fonduri în vederea executării de către Picasso a monumentului funerar de la mormântul său. Șaizeci și cinci de artiști au oferit lucrări care au fost scoase la licitație la Galeria Paul Guillaume pe 16 și 18 iunie 1924, cu o sumă de 30 450 de franci. În 1927 și 1928, Picasso a propus două proiecte, dar niciunul nu a fost acceptat. Prima a fost considerată obscenă de către comisie. Pentru cea de-a doua – o construcție din tije metalice – Picasso s-a inspirat din „monumentul gol” creat de pasărea din Benin pentru Croniamantal în Le Poète assassiné.În toamna anului 1928, a realizat patru construcții cu ajutorul prietenului său Julio Gonzalez, pictor, orfevrier și fierar, pe care comitetul le-a respins; trei dintre ele sunt păstrate la Muzeul Picasso din Paris, iar cea de-a patra face parte dintr-o colecție privată.
În cele din urmă, prietenul lui Apollinaire, pictorul Serge Férat, a fost cel care a proiectat monumentul-menhir din granit de deasupra mormântului din cimitirul Père-Lachaise, divizia 86. Mormântul mai poartă un epitaf dublu din colecția Calligrammes, trei strofe discontinue din Colline, care evocă proiectul său poetic și moartea sa, precum și o caligramă din cioburi verzi și albe în formă de inimă pe care scrie „mon cœur pareil à une flamme renversée”.
Influențat în tinerețe de poezia simbolistă, admirat în timpul vieții de tinerii poeți care au format mai târziu nucleul grupului suprarealist (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire este inventatorul termenului „suprarealism”), a dezvăluit foarte devreme o originalitate care l-a eliberat de orice influență școlară și a făcut din el unul dintre precursorii revoluției literare din prima jumătate a secolului XX. Arta sa nu se bazează pe nicio teorie, ci pe un principiu simplu: actul de creație trebuie să vină din imaginație, din intuiție, pentru că trebuie să fie cât mai aproape de viață, de natură. Pentru el, natura este „un izvor pur din care se poate bea fără teama de a se otrăvi” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).
Dar artistul nu trebuie să o imite, ci să o facă să apară din punctul său de vedere. „Cred cu tărie în excluderea intervenției inteligenței, adică a filosofiei și a logicii, în manifestările artei. Arta trebuie să aibă la bază sinceritatea emoției și spontaneitatea expresiei: ambele sunt în relație directă cu viața, pe care se străduiesc să o amplifice estetic”, spune Apollinaire (interviu cu Perez-Jorba în La Publicidad). Opera artistică este falsă prin faptul că nu imită natura, ci este înzestrată cu o realitate proprie, care este adevărul ei.
Apollinaire este caracterizat de o interacțiune subtilă între modernitate și tradiție. Pentru el, nu este vorba de a privi spre trecut sau spre viitor, ci de a urmări mișcarea timpului. În acest scop, el folosește pe scară largă timpul prezent în poemele sale, în special în colecția Alcooli. El își plasează poemele fie în trecut, fie în prezent, dar se adresează întotdeauna unor oameni dintr-un alt timp, adesea din viitor. Mai mult, „Nu se poate căra cadavrul tatălui său peste tot cu el, îl lasă în compania altor morți. Și se amintește, se regretă, se vorbește despre el cu admirație. Iar dacă devii tată, nu te poți aștepta ca unul dintre copiii tăi să vrea să-ți dubleze viața cu cadavrul tău. Dar picioarele noastre nu se desprind decât în zadar de pământul care conține morții” (Meditații estetice, Partea I: Despre pictură).
Astfel, caligrama înlocuiește liniaritatea cu simultaneitatea și constituie o creație poetică vizuală care unește singularitatea gestului de scriere cu reproductibilitatea paginii tipărite.Apollinaire pledează pentru o reînnoire formală constantă (vers liber, monostihuri, creație lexicală, sincretism mitologic).În sfârșit, poezia și arta în general sunt un mijloc pentru artist de a comunica experiența sa celorlalți. În sfârșit, Apollinaire visa să formeze o mișcare poetică globală, fără școli, cea de la începutul secolului XX, o perioadă de înnoire a artelor și a scrisului, cu apariția cubismului în anii 1900, a futurismului italian în 1909 și a dadaismului în 1916. De asemenea, el a dat picturii lui Robert Delaunay și a Soniei Delaunay termenul de orfism, care este încă o referință în istoria artei. Apollinaire a întreținut legături de prietenie cu o serie de artiști pe care i-a sprijinit în cariera lor artistică (a se vedea conferința „La phalange nouvelle”), cum ar fi pictorii Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse și Henri Rousseau.
Poemul său Zone l-a influențat pe poetul italian contemporan Carlo Bordini și așa-numita mișcare a „poeziei narative”.
În spatele operei poetului, uităm adesea activitatea sa de povestitor, în proză, cu povestiri precum Le Poète assassiné și La Femme assise, care arată eclectismul său și dorința de a da un nou gen prozei, în opoziție cu realismul și naturalismul în vogă la acea vreme. La moartea sa, au fost găsite numeroase schițe de romane și povestiri, pe care nu a avut niciodată timp să le finalizeze.
Citește și, mitologie – Dionis
Lucrări critice și recenzii
Referințe :
Citește și, biografii – Nan Goldin
Jurnal și desene
În 1941, un premiu Guillaume-Apollinaire a fost creat de Henri de Lescoët și a fost inițial destinat să le permită poeților să plece în vacanță. În 1951, partea de vest a rue de l”Abbaye din arondismentul 6 al Parisului a fost redenumită rue Guillaume-Apollinaire.
La 22 mai 1961 a fost emis un timbru poștal cu valoarea de 0,50 + 0,15 franci, cu efigia lui Guillaume Apollinaire. Anularea „primei zile” a avut loc la Paris, la 20 mai.
În 1999, Rahmi Akdas a publicat o traducere în limba turcă a romanului Unsprezece mii de yarzi, sub titlul On Bir Bin Kirbaç. El a fost condamnat la o amendă grea „pentru publicare obscenă sau imorală, de natură să excite și să exploateze dorința sexuală a populației”, iar cartea a fost confiscată și distrusă.
Numele său apare pe plăcile comemorative de la Panteonul din Paris, pe lista scriitorilor care au murit în Primul Război Mondial.
Biblioteca istorică a orașului Paris deține biblioteca personală a lui Guillaume Apollinaire, achiziționată de municipalitate în 1990, care cuprinde aproximativ 5.000 de lucrări de o mare varietate. Donația lui Pierre-Marcel Adéma, primul biograf adevărat al lui Apollinaire, și cea a lui Michel Décaudin, specialist în scriitor, care a oferit biblioteca sa de lucru, au permis extinderea colecției Guillaume Apollinaire.
Opera lui Guillaume Apollinaire a intrat în domeniul public în Franța abia la 29 septembrie 2013, după 94 de ani și 272 de zile.
În 2016, Musée de l”Orangerie din Paris a dedicat o expoziție relației sale cu lumea artei sub titlul Apollinaire, le regard du poète.
Vânzarea a aproximativ 100 de suveniruri, printre care mai multe sculpturi africane, din fostul său apartament de pe bulevardul Saint-Germain nr. 202 din Paris, a avut loc la Corbeil la 24 iunie 2017.
La 1 octombrie 2018, pentru a sărbători centenarul morții lui Apollinaire, revista Adieu a publicat, într-o totală tăcere mediatică (inclusiv din partea thuriferilor poetului), un poem complet inedit al lui Apollinaire, intitulat cu această ocazie „Une sentinelle passe”.
Citește și, biografii – Robert Rauschenberg
În muzică
Poemele sale au fost puse pe muzică de numeroși compozitori clasici, printre care Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, pentru soprană lirică (sau bariton) și pian, 1945-1948) sau Dmitri Șostakovici (Simfonia nr. 14 op. 135, 1969).
Antoine Tomé a pus pe muzică cinci dintre poemele sale în albumul Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, a fost pus pe muzică de Desireless și Operation of the sun, cu lansarea albumului în 2015 și crearea spectacolului în 2016. Compozitorul belgian Raymond Micha (1910-2006) a pus pe muzică poemele Fagnes de Wallonie, Marèye și l”Adieu.
Citește și, civilizatii – Civilizația miceniană
Legături externe
sursele
