Gustave Doré
gigatos | februarie 1, 2022
Rezumat
Gustave Doré a fost un ilustrator, caricaturist, pictor, litograf și sculptor francez. S-a născut la 6 ianuarie 1832 la Strasbourg și a murit la 23 ianuarie 1883 la Paris, în hotelul său din strada Saint-Dominique.
Citește și, civilizatii – Sultanatul din Delhi
Familie
Gustave Doré s-a născut la 6 ianuarie 1832, la Strasbourg, pe 5 (în prezent 16) rue de la Nuée-Bleue, la Strasbourg, fiul lui Pierre Louis Christophe Doré, inginer la Ponts et Chaussées, născut la Coblence la 23 Thermidor din anul X al Republicii, și al Alexandrinei Marie Anne Pluchart, născută la Paris la 20 iunie 1806. Au mai avut doi fii, Ernest, născut la Épinal la 1 iunie 1830, care a devenit compozitor și angajat al unei bănci, și Émile Paul, născut la doi ani după Gustave, un viitor general. Familia Doré a trăit dintr-un venit bun, ceea ce i-a permis lui Gustave să se dedice pe deplin artei sale.Gustave Doré a format o legătură puternică cu mama sa de-a lungul vieții, care era mândră de talentul fiului său, pe care îl descria adesea ca fiind un geniu. Această susținere a fost mai puțin împărtășită de tatăl său, care îi dorea o carieră mai puțin precară și dorea să-l înscrie la École Polytechnique. În 1834, familia Doré s-a mutat la 6 rue des Écrivains, în apropiere de catedrala gotică.
Citește și, biografii – Hippocrate
Tinerețe (1832-1847)
Încă de la vârsta de cinci ani, Gustave Doré, cu un simț de observație ascuțit, a dat dovadă de un talent deosebit pentru desen. De îndată ce a primit prima sa paletă, a pictat o găină în verde care a îngrozit întregul oraș. Marea sa curiozitate i-a permis să multiplice schițele eclectice (scene intime sau urbane, mitologice sau din Antichitate). Gustave a intrat ca elev la internatul Vergnette, Place de la Cathédrale, unde a început să își ilustreze caietele de școală și scrisorile către părinți și prieteni. A realizat primele sale caricaturi, având ca subiect anturajul său. Imaginația sa fertilă a fost hrănită de lecturi timpurii și de o inspirație excepțională pentru vârsta sa. Doré a desenat Mr Fox, o serie de șase desene în grafit inspirate de opera lui Grandville. Cu un ton umoristic și plin de viață, a desenat scene independente, folosind antropomorfismul, inspirat în special de Cham și Rodolphe Töpffer, în special de „histoires en estampes”. Doré a învățat, de asemenea, să cânte la vioară, pe care a învățat-o foarte repede și pe care a cântat-o toată viața. În 1840, cu ocazia cvadricentenarului invenției tiparului și a inaugurării unei statui a lui Gutenberg la Strasbourg, le-a propus colegilor săi de școală să reproducă procesiunea istorică. A organizat totul, a decorat carele alegorice și a condus carul alegoric al breslei pictorilor pe sticlă. În 1841, tatăl lui Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, un politehnician, a fost numit inginer-șef al Ponts et Chaussées de l”Ain, iar familia Doré s-a stabilit în Bourg-en-Bresse. Copilul cu daruri precoce a fost un elev foarte bun la școală, dar s-a remarcat și mai mult prin caricaturile și desenele sale inspirate de lumea bresleană din jurul său. Și-a găsit inspirația în decorațiile gotice și în casele medievale din Bourg.
La vârsta de 13 ani, în 1845, primele sale lucrări publicate au fost trei desene litografiate cu peniță și cerneală de către tipografia Ceyzeriat din Bourg, printre care La Vogue de Brou. În același an a realizat Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, un album de 16 pagini.
Citește și, istorie – Retragerea armatei sârbe prin Albania
Începuturile profesionale (1847-1850)
În septembrie 1847, familia lui Gustave Doré a fost cazată la Hotel Louvois, rue de Richelieu din Paris, pentru o ședere care avea să fie scurtă. În timp ce tatăl său era plecat, Doré s-a întâlnit cu Charles Philipon, director al editurii Aubert&Cie și fondator al ziarelor satirice La Caricature (interzis de legile presei din 1835) și Le Charivari, pentru a-i arăta numeroasele sale lucrări. Aceste ziare au dezvăluit o serie de ilustratori, printre care Paul Gavarni și Honoré Daumier. Charles Philipon i-a oferit apoi un contract pe trei ani lui Gustave Doré, în vârstă de 15 ani, permițându-i acestuia să realizeze o pagină săptămânală de desene în noul săptămânal Le Journal pour rire. Acest acord a fost încheiat abia după șase luni de deliberări cu tatăl lui Gustave, care se opunea încă cu tărie ca fiul său să devină artist. În cele din urmă, acesta și-a dat aprobarea, în special datorită sprijinului acordat de doamna Doré fiului său. Semnarea contractului a fost condiționată de continuarea studiilor și de o remunerație echitabilă. Imediat după semnarea contractului, Philipon a publicat Les Travaux d”Hercule, prima litografie oficială a artistului, în colecția „Jabot” publicată de Aubert. După cum subliniază Thierry Groensteen, Les Travaux d”Hercule este „prima colecție de benzi desenate din istoria editurii franceze”. Acest album prezintă o linie suplă, cu creion și cerneală litografică pe piatră, cu maximum trei casete pe pagină și scurte legende care fac aluzie la comicul parodic al desenelor. Din această secvență de cutii, rezultă mișcare, durată și dinamism.
Editorul parizian l-a rugat pe Gustave Doré să vină să locuiască la Paris, unde, începând din 1847, a urmat cursurile Liceului Charlemagne. A stat la doamna Hérouville, o prietenă a mamei sale, pe strada Saint-Paul. Din 1848, și-a împărțit timpul între cursuri și caricaturi pentru Journal pour rire. Gustave Doré a sosit în plin avânt al presei (datorită mecanizării), al caricaturilor și al romanelor în serie. Luna februarie 1848 a marcat prima sa publicare în ziar, prin tipărirea lucrării Beau jour des Étrennes. Pentru a-și compune caricaturile, s-a inspirat din viața de zi cu zi de la școală și din evenimentele curente ale vremii.
În ciuda vârstei sale tinere, Gustave Doré a dat dovadă de un caracter independent și și-a creat o rețea importantă în cercurile pe care le frecventa. La 4 mai 1849, tatăl său a murit în urma unei boli devastatoare. Nu-și mai văzuse tatăl de când acesta își dăduse acordul pentru a lucra cu Philipon. Văduva Doré și cei trei fii ai săi s-au stabilit la Paris în imobilul privat din 73, rue Saint-Dominique (numărul 7 astăzi), pe care Alexandrine Doré tocmai îl moștenise. A profitat de Salonul Liber pentru a expune două dintre desenele sale cu creionul și cerneala: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (Noul Belisarius și o scenă de bețivi) și L”union fait la force (Uniunea face forța). De asemenea, a pictat prima sa pânză, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
Citește și, biografii – Henric al IV-lea al Angliei
Călătorii și primele încercări de pictură (1850-1860)
În 1851, a expus primul său tablou, Pins sauvages, la Salon. Cel de-al doilea album al său, Trois artistes incompris et mécontents, a apărut în jurul anului 1851, urmat de Des-agréments d”un voyage d”agrément, iar pe parcursul deceniului a litografiat continuări de benzi desenate (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) și a colaborat la revista L”Illustration.
Războiul Crimeii i-a inspirat cea de-a patra povestire grafică, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. A realizat mai multe albume litografice (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
Două albume, Trois artistes incompris et mécontents și Des-agréments d”un voyage d”agrément, au fost publicate de Aubert. Eliberat de inspirația lui Rodolphe Töppfer și de respectul cadrelor, Gustave Doré creează viniete dispuse liber, cu mai multe dimensiuni. Pluralitatea compoziției paginilor, inovațiile și variațiile grafice ale acesteia sunt puse în valoare mai ales în Des-agréments d”un voyage d”agrément. Tehnica sa folosește creionul litografic și desenul direct pe piatră.
Începând din 1851, în timp ce își expunea picturile, a realizat mai multe sculpturi pe teme religioase și a colaborat la diverse reviste, printre care Journal pour tous. În 1854, editorul Joseph Bry a publicat o ediție a operelor lui Rabelais, ilustrată cu o sută de gravuri ale sale. Între 1861 și 1868, a ilustrat Divina Comedie a lui Dante.
Între 1852 și 1883, Gustave Doré a devenit din ce în ce mai cunoscut și a ilustrat peste o sută douăzeci de volume, care au fost publicate în Franța, dar și în Germania, Anglia și Rusia.
În 1854, în timpul campaniei din Crimeea, a realizat, în calitate de autor și de ilustrator, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, o acuzație împotriva acestei țări cu care Franța și Anglia intraseră în război. Considerat ultimul dintre albumele de „benzi desenate” ale lui Gustave Doré și singurul care este în mod deschis politic, a fost realizat în contextul unei ample mișcări naționaliste odată cu începutul Războiului Crimeii și reînvie clișeul occidental al barbariei rusești.
Alcătuit din peste 500 de viniete, care sfidează codurile punerii în pagină și ale desenului, acest violent pamflet politic rezumă istoria sângeroasă a Rusiei, de la origini până în epoca contemporană lui Gustave Doré. Natura disproporționată a scenelor de război, a masacrelor, a asasinatelor și a torturii provoacă mai degrabă zâmbete decât grimase de groază. Jubilarea este în centrul atenției, atât verbal cât și grafic. După cum subliniază David Kunzle, „Doré își pune fanteziile grafice în ton cu extravaganțele sale verbale, complăcându-se în bucuria jocurilor de cuvinte într-o asemenea măsură încât adesea perspectiva unui joc de cuvinte este cea care justifică alegerea unui episod”.
Este un album care prefigurează banda desenată, în care se joacă cu discrepanța dintre text și ilustrație și în care folosește trucuri grafice uimitoare.
Paul Lafon, scriitor și editor, pe care îl cunoscuse la Philipon, a acceptat să ilustreze operele lui Rabelais la cererea acestuia. În 1854, lucrarea a fost publicată de Bry cu 99 de viniete și 14 planșe gravate pe lemn. Această ediție accesibilă, cu o calitate slabă a tiparului și un format modest (un octavo mare), nu s-a ridicat la înălțimea ambițiilor puternice ale lui Gustave Doré. În 1854 și 1873 a ilustrat două versiuni ale Operelor lui Rabelais, iar în 1855: Les Cent Contes drolatiques de Honoré de Balzac.
În 1852, a ilustrat, cu mâna unui pictor, Evreul rătăcitor, un poem pus pe muzică de Pierre Dupont, o lucrare de referință în cariera sa artistică și în istoria gravurii pe lemn. Renunțând la gravura pe cupru, preferată de obicei, Gustave Doré a ales tehnica xilogravurii (gravură de interpretare). Această tehnică permite o paletă infinită de tonuri, foarte apropiată de efectele picturale. Bois de teinte permite desenul direct cu laviu și guașă pe blocuri de lemn de capăt (tăiate în felii perpendiculare pe trunchi) a căror suprafață dură este prelucrată cu dalta. Doré și-a format propria școală de graficieni. Fiecare planșă din lucrare, cu o scurtă legendă din poem, este o lucrare de pictură. Formatul mare al lucrării permite tranziția la filme folio. Imaginea este independentă de text. Această lucrare a fost un mare succes public.
În 1854, a ilustrat Operele complete ale lui Rabelais, cu care a avut primul său mare succes. În timpul vizitei reginei Angliei la Expoziția Universală de la Paris, l-a cunoscut pe jurnalistul londonez William Blanchard Jerrold, cu care a colaborat activ începând cu 1870. Beneficiind de experiența sa grafică, Doré s-a lansat în pictura de istorie cu Bătălia de la Alma, prezentată la Salonul din 1855 alături de două peisaje. Tabloul său Le Meurtre de Riccio a fost respins de juriu.
Abia întors dintr-o vacanță cu familia în Elveția, Doré a pornit spre Biarritz în compania lui Paul Dalloz și Théophile Gautier, care l-au susținut puternic în critica de artă. A făcut o incursiune în Spania pentru a ilustra Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) a prietenului său Hippolyte Taine. Ilustrarea volumului Contes drolatiques de Honoré de Balzac (aproape 600 de desene) i-a confirmat reputația de ilustrator.
În 1859, a colaborat la decorarea camerei personalului de la Hôpital de la Charité din Paris, parțial reconstituită în muzeul Assistance publique – Hôpitaux de Paris.
Citește și, biografii – Constantin Carathéodory
Epoca de aur a ilustratorului (1861-1866)
Doré a triumfat în special prin publicarea Infernului lui Dante în 1861, o lucrare de lux publicată de Hachette. În același timp, Doré a expus la Salon trei tablouri de mari dimensiuni după Divina Comedie, desene, un peisaj și fotografii din xilogravurile sale, înainte de a fi gravate.
În 1862, a publicat Poveștile lui Perrault și Gustave Doré”s Album, ultima sa colecție de litografii, la editura Hetzel.
O lungă călătorie în Spania cu baronul Charles Davillier, în numele revistei Le Tour du monde, i-a permis să adune informații pentru Don Quijote (1863, vezi volumul 2), pe care a întreprins-o în septembrie 1862 la Baden-Baden, în compania gravorului Héliodore Pisan. Pe lângă publicațiile periodice, a fost realizată și o carte din călătoria în Spania: L”Espagne, de Charles Davillier, cu 309 xilogravuri de Doré, publicată în 1874. Iar planșele despre luptele cu tauri au fost republicate ulterior sub titlul La Tauromachie de Gustave Doré.
A fost invitat la curte de Napoleon al III-lea în 1854 și s-a bucurat de viața socială pariziană pe care o îndrăgea. La Salon, prima sa lucrare religioasă, L”Ange de Tobie, a fost achiziționată de stat pentru suma de 2.000 de franci.
În 1866, monumentala sa Sfânta Biblie în două volume (a se vedea și volumul 2) și Paradisul pierdut de Milton (Cassell) i-au stabilit reputația în limba engleză. În același timp, Doré se bazează din ce în ce mai mult pe pictură. În aprilie, se mută într-un studio nou, mult mai mare, la 3, rue Bayard (arondismentul 8).
Gustave Doré a dorit să își pună talentul în slujba ilustrării marilor opere literare, suferind de disprețul observat față de caricatură și desenul de actualitate. În biblioteca sa ideală, el a enumerat aproximativ treizeci de capodopere de gen epic, comic sau tragic, dorind să le ilustreze în același format ca și Evreul rătăcitor, Infernul lui Dante, Poveștile lui Perrault, Don Quijote, Homer, Virgiliu, Aristotel, Milton și Shakespeare. Editorii au refuzat să producă aceste publicații de lux la costuri prea mari. Gustave Doré a fost nevoit să editeze singur opera lui Dante în 1861. Succesul de critică și popularitate a salutat congruența izbitoare a gravurilor cu textul. Un critic a spus: „Autorul este strivit de ilustrator. Mai mult decât Dante ilustrat de Doré, este Doré ilustrat de Dante.
În anii 1860, a ilustrat Biblia, publicată în 1866. În 1861 și 1862 a călătorit în Spania cu baronul Jean Charles Davillier. Relatarea acestei călătorii a fost publicată în revista Le Tour du monde, cu gravuri care erau adevărate documente ale vieții cotidiene din această țară, precum și ale luptelor cu tauri.
Apoi a frecventat societatea și și-a extins activitățile picturale, compunând tablouri de mari dimensiuni, precum Dante și Virgiliu în al nouălea cerc al infernului (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), Enigma (la Musée d”Orsay) și Hristos părăsind pretoriul (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).
În 1861, a expus o pictură monumentală cu Dante și Virgiliu în cel de-al nouălea cerc al Infernului. Începând cu această dată, majoritatea criticilor i-au reproșat în mod repetat că pictura sa nu este altceva decât o ilustrație mărită. De fapt, pictura lui Gustave Doré a influențat ilustrarea operelor sale literare prin alegerea formatului, prin simțul compoziției, prin accentul pus pe decor și prin arta punerii în scenă. Gustave Doré a multiplicat punctele de vedere, în planuri plonjate, contraplonjate, panoramice sau frontale, în căutarea unei eficiențe maxime a imaginii. Gustave Doré a fost primul ilustrator care a folosit imaginea ca izvor esențial al suspansului. Potrivit lui Ray Harryhausen, celebrul designer de efecte speciale, „Gustave Doré ar fi fost un mare cineast, el privește lucrurile din punctul de vedere al camerei de filmat”. Într-adevăr, în gravurile sale despre orașul Londra, cu gările și mulțimile sale constante, ochiul este poziționat pentru a înțelege și a urmări mișcarea constantă. După două cereri din partea lui Saintine, la 13 august 1861 a fost decorat cu titlul de Chevalier de la Légion d”honneur.
În 1863, a participat la prima ediție a Société nationale des beaux-arts.
Citește și, istorie – Premiul Nobel
Galeria Doré și Comuna din Paris (1867-1871)
În 1869, la Londra, unde Biblia sa se bucura de un succes uriaș, s-a deschis o galerie Doré la numărul 35 de pe New Bond Street, pentru care a realizat numeroase tablouri religioase care vor călători în America.
În 1870, s-a alăturat Gărzii Naționale pentru a apăra Parisul de armata prusacă și a realizat mai multe picturi patriotice până în 1871.
Publicarea volumului Londra: un pelerinaj în 1872. Își schițează primele sculpturi și experimentează cu acuarelele.
Înmulțind în același timp desenele și ilustrațiile de toate felurile (fantezii, portrete), notorietatea sa s-a răspândit în Europa, iar în Anglia a cunoscut un succes imens cu Galeria Doré, pe care a deschis-o la Londra în 1869.
În 1875, ilustrația poemului The Rime of the Ancient Mariner al lui Samuel Taylor Coleridge, publicată la Londra de Galeria Doré, a fost una dintre cele mai mari capodopere ale sale.
Arta sa de a compune a atins apogeul cu Londra, un pelerinaj de Blanchard Jerrold, un adevărat reportaj al Londrei de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în care sunt prezente toate clasele sociale, inspirația sa fiind deosebit de izbitoare în descrierea lumii interlope londoneze.
În timpul Comunei din Paris, s-a refugiat la Versailles.
Citește și, biografii – Samuel Johnson
Sfârșitul vieții (1877-1883)
A murit în urma unui atac de cord la vârsta de 51 de ani, la 23 ianuarie 1883, lăsând în urmă o operă impresionantă de peste zece mii de lucrări, care mai târziu va avea o influență puternică asupra multor ilustratori. Prietenul său Ferdinand Foch a organizat funeraliile la Sainte-Clotilde, înmormântarea la Père-Lachaise și o masă de adio la 73 rue Saint-Dominique.
Mama sa a murit în 1879. În mod paradoxal, Gustave Doré și-a abordat munca de ilustrator sub masca unui pictor, în timp ce pictura sa era în mod constant judecată în funcție de talentul său de ilustrator. Această judecată l-a afectat teribil pe Gustave Doré, disperat să fie recunoscut ca pictor. De-a lungul carierei sale artistice, Gustave Doré s-a dedicat în egală măsură picturii și ilustrației, fără să le considere incompatibile. Abia în ultimii zece ani a abordat ilustrația doar ca pe o activitate care îi permitea să își finanțeze „culorile și pensulele”.
Citește și, biografii – Ernst Ludwig Kirchner
Evoluția stilului său de pictură
Observația lui Marie Jeanne Geyer rezumă perfect cariera artistică a lui Gustave Doré: „A fost totuși în umbra picturii că Gustave Doré a inventat, în ciuda lui însuși, o imagistică modernă în care apare, printr-un desen inovator și expresiv și prin decoruri care condensează toată tensiunea dramatică a unei povești, un nou mod de a percepe ilustrația. Toată modernitatea lui Doré constă în această distanțare față de textul ilustrat și în inventarea unui limbaj special care, în mod ciudat, pare să preceadă povestea, permițând apariția unei imagini definitive.
Citește și, biografii – Gloria Stuart
Gustave Doré și gravura
Opera lui Gustave Doré este recunoscută prin gravurile sale, însă el însuși a gravat foarte puțin în timpul vieții sale, deși se simțea foarte bine cu această tehnică. El a lăsat-o în grija unor graficieni pricepuți, printre care Adolphe Gusman. Propriile sale creații în gravură, litografie sau gravură reprezintă un procentaj foarte mic din activitatea sa de ilustrator, interesul său pentru aceste tehnici corespunzând vogă de care s-au bucurat succesiv în momentul în care Doré le-a practicat.
Citește și, biografii – Mark Twain
Opere scrise și ilustrate de Gustave Doré
Citește și, istorie – Prima împărțire a Poloniei
Lucrări ilustrate de Gustave Doré
Gustave Doré a ilustrat mai mult de o sută de cărți, în special :
Precum și cărți despre luptele cu tauri:
Contrar a ceea ce se spune uneori, Gustave Doré – un prieten al lui Hetzel – nu a ilustrat niciunul dintre călătoriile extraordinare ale lui Jules Verne.
Citește și, biografii – Leo von Caprivi
Picturi
O serie de 12 tablouri ale artistului a dispărut.
Citește și, biografii – Kazimir Malevici
Sculpturi
Printre marii interpreți și colaboratori contemporani ai lui Doré s-au numărat Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker și Héliodore Pisan.
Citește și, biografii – John Adams
Alte lucrări
În 1931, Henri Leblanc a publicat un catalog raisonné care enumeră 9 850 de ilustrații, 68 de titluri muzicale, 5 afișe, 51 de litografii originale, 54 de lavete, 526 de desene, 283 de acuarele, 133 de picturi și 45 de sculpturi.
„Parisul așa cum este”, un set de douăsprezece pânze colosale, astăzi pierdute. Doré era cât pe ce să le vândă la doi americani în jurul anului 1853.
„Acest băiat de 20 de ani va fi cel mai mare pictor al timpului său, dacă nu este deja.
„Tenul lui de băiat de altar, înfățișarea lui fără vârstă, în care travaliul înspăimântător al producției sale nu a pus anii, acest aer de copil minune – toate acestea îmi sunt antipatice și sfârșesc prin a mă face să mă simt inconfortabil.
„Nu, nici o tragedie nu m-a răscolit vreodată atât de tare! Nu, nu era nimeni pe trotuarul parizian mai nefericit decât acesta: era dezgustat de tot; nu trebuia să i se vorbească despre gloria lui de ilustrator; tocmai de asta suferea cel mai mult. Ilustrațiile sale erau mereu aruncate în cap pentru a-l ucide pe pictor.
„Pentru că trebuie să rămâi fidelă siluetei tale!
Citește și, biografii – Langston Hughes
Posteritate
Gustave Doré a fost sursa directă sau indirectă de inspirație pentru mai multe generații de ilustratori, dar și pentru regizori de film (Călătoria pe Lună a lui Georges Méliès în 1902, Infernul lui Dante al lui Henry Otto în 1924, Frumoasa și Bestia a lui Jean Cocteau în 1946, Războiul Stelelor al lui George Lucas în 1977, Aventurile baronului Münchhausen al lui Terry Gilliam în 1988).
Citește și, civilizatii – Austro-Ungaria
Legături externe
sursele
