Hans Holbein cel Tânăr
gigatos | ianuarie 11, 2022
Rezumat
Hans Holbein cel Tânăr (c. 1497 – între 7 octombrie și 29 noiembrie 1543) a fost un pictor și gravor german care a lucrat în stilul Renașterii nordice și este considerat unul dintre cei mai mari portretiști ai secolului al XVI-lea. A produs, de asemenea, artă religioasă, satiră și propagandă a Reformei și a avut o contribuție semnificativă la istoria designului de carte. Este numit „cel Tânăr” pentru a-l deosebi de tatăl său, Hans Holbein cel Bătrân, un pictor desăvârșit al școlii gotice târzii.
Holbein s-a născut la Augsburg, dar a lucrat în principal la Basel în tinerețe. La început, a pictat picturi murale și lucrări religioase, a proiectat vitralii și a tipărit cărți. A pictat, de asemenea, câte un portret ocazional, făcându-și remarca pe plan internațional cu portretele umanistului Desiderius Erasmus din Rotterdam. Când Reforma a ajuns la Basel, Holbein a lucrat pentru clienți reformiști, continuând în același timp să servească patronii religioși tradiționali. Stilul său gotic târziu a fost îmbogățit de tendințele artistice din Italia, Franța și Țările de Jos, precum și de umanismul renascentist. Rezultatul a fost o estetică combinată care îi aparținea în mod unic.
Holbein a călătorit în Anglia în 1526 în căutarea unui loc de muncă, cu o recomandare din partea lui Erasmus. A fost primit în cercul umanist al lui Thomas More, unde și-a construit rapid o reputație înaltă. S-a întors la Basel pentru patru ani, apoi și-a reluat cariera în Anglia în 1532, sub patronajul lui Anne Boleyn și Thomas Cromwell. În 1535, era pictorul regelui Henric al VIII-lea al Angliei. În acest rol, a realizat portrete și decorațiuni festive, precum și desene pentru bijuterii, farfurii și alte obiecte prețioase. Portretele sale ale familiei regale și ale nobililor sunt o înregistrare a curții în anii în care Henric își afirma supremația asupra Bisericii Anglicane.
Arta lui Holbein a fost apreciată încă de la începutul carierei sale. Poetul și reformatorul francez Nicholas Bourbon (cel Bătrân) l-a numit „Apelles al timpului nostru”, un elogiu tipic pentru acea vreme. Holbein a fost descris, de asemenea, ca fiind un mare „unicat” al istoriei artei, deoarece nu a fondat nicio școală. O parte din lucrările sale s-au pierdut după moartea sa, dar o mare parte a fost colecționată, iar în secolul al XIX-lea a fost recunoscut printre marii maeștri ai portretelor. Expozițiile recente au evidențiat, de asemenea, versatilitatea sa. A creat modele care variază de la bijuterii complicate la fresce monumentale.
Arta lui Holbein a fost numită uneori realistă, deoarece a desenat și pictat cu o precizie rară. Portretele sale au fost renumite în epocă pentru asemănarea lor, iar prin ochii săi sunt înfățișate astăzi multe figuri celebre din vremea sa, precum Erasmus și More. Cu toate acestea, el nu s-a mulțumit niciodată cu aspectul exterior, ci a încorporat în arta sa straturi de simbolism, aluzii și paradoxuri, spre fascinația durabilă a cercetătorilor. În opinia istoricului de artă Ellis Waterhouse, portretul său „rămâne de neegalat pentru siguranța și economia declarațiilor, pătrunderea în caracter și o combinație de bogăție și puritate a stilului”.
Citește și, biografii – Élisabeth Vigée Le Brun
Începutul carierei
Holbein s-a născut în orașul imperial liber Augsburg în iarna anului 1497-98. A fost fiul pictorului și desenatorului Hans Holbein cel Bătrân, a cărui meserie a urmat-o împreună cu fratele său mai mare, Ambrosius. Holbein cel Bătrân a condus un atelier mare și foarte ocupat în Augsburg, fiind ajutat uneori de fratele său Sigmund, de asemenea pictor.
Până în 1515, Hans și Ambrosius s-au mutat ca pictori de meserie în orașul Basel, un centru de învățământ și de tipărire. Acolo au devenit ucenicii lui Hans Herbster, cel mai important pictor din Basel. Frații și-au găsit de lucru la Basel ca desenatori de xilogravuri și gravuri pe metal pentru tipografii. În 1515, predicatorul și teologul Oswald Myconius i-a invitat să adauge desene cu creionul pe marginea unui exemplar din „Lauda nebuniei” a savantului umanist Desiderius Erasmus din Rotterdam. Schițele reprezintă o dovadă timpurie a spiritului și a înclinației umaniste a lui Holbein. Alte lucrări timpurii ale sale, inclusiv portretul dublu al primarului din Basel, Jakob Meyer zum Hasen, și al soției sale Dorothea, urmează stilul tatălui său. Holbein și un Meyer von Hasen au avut o relație de lucru strânsă până când acesta din urmă a fost demis în 1521.
Tânărul Holbein, alături de fratele său și de tatăl său, este reprezentat în panoul din stânga al tripticului din 1504 al lui Holbein cel Bătrân, Bazilica Sfântul Pavel, care este expus la Staatsgalerie din Augsburg.
În 1517, tatăl și fiul au început un proiect în Lucerna (Luzern), pictând picturi murale interioare și exterioare pentru negustorul Jakob von Hertenstein. În timp ce se afla la Lucerna, Holbein a proiectat, de asemenea, cartoane pentru vitralii. Registrele orașului arată că, la 10 decembrie 1517, a fost amendat cu cinci lire pentru că s-a bătut pe stradă cu un orfevru pe nume Caspar, care a fost amendat cu aceeași sumă. În acea iarnă, Holbein a vizitat probabil nordul Italiei, deși nu s-a păstrat nicio înregistrare a călătoriei. Mulți cercetători cred că a studiat lucrările maeștrilor italieni ai frescei, precum Andrea Mantegna, înainte de a se întoarce la Lucerna. El a umplut două serii de panouri din casa lui Hertenstein cu copii ale unor lucrări ale lui Mantegna, inclusiv Triumfurile lui Cezar.
În 1519, Holbein s-a mutat din nou la Basel. Fratele său dispare din arhive cam în această perioadă și se presupune de obicei că a murit. Holbein s-a restabilit rapid în oraș, conducând un atelier foarte ocupat. S-a alăturat breslei pictorilor și a obținut cetățenia orașului Basel. S-a căsătorit cu Elsbeth Binsenstock-Schmid 1519, o văduvă cu câțiva ani mai în vârstă decât el, care avea un fiu mic, Franz, și care conducea afacerea de tăbăcărie a răposatului ei soț. Ea i-a născut lui Holbein un fiu al său, Philipp, în primul lor an de căsătorie, o fată pe nume Katharina în 1526 și încă doi copii, Jacob și Küngold, în anii următori.
Holbein a fost prolific în această perioadă la Basel, care a coincis cu sosirea luteranismului în oraș. El a întreprins o serie de proiecte majore, cum ar fi picturile murale exterioare pentru Casa Dansului și picturile murale interioare pentru Camera de Consiliu a Primăriei. Cele dintâi sunt cunoscute din desenele pregătitoare. Picturile murale din Camera Consiliului au supraviețuit în câteva fragmente slab conservate. Holbein a realizat, de asemenea, o serie de picturi religioase și a proiectat desene pentru vitralii.
Într-o perioadă de revoluție în designul de carte, a ilustrat pentru editorul Johann Froben. Printre desenele sale xilogravate se numără cele pentru Dansul morții, tăiate de formatorul Hans Lützelburger, Icones (ilustrații ale Vechiului Testament) și pagina de titlu a Bibliei lui Martin Luther. În plus, a desenat douăsprezece alfabete, dintre care unul grecesc și unul latin pentru Froben. Literele au fost ornamentate cu reprezentări de zei greci și romani, capete de cezari, poeți și filosofi. Prin intermediul xilogravurii, Holbein și-a rafinat înțelegerea efectelor expresive și spațiale.
Holbein a pictat și portrete ocazionale la Basel, printre care portretul dublu al lui Jakob și Dorothea Meyer și, în 1519, cel al tânărului academician Bonifacius Amerbach. Potrivit istoricului de artă Paul Ganz, portretul lui Amerbach marchează un progres în stilul său, în special în ceea ce privește utilizarea culorilor neîntrerupte. Pentru Meyer, a pictat un altar al Madonei care includea portretele donatorului, al soției și al fiicei sale. În 1523, Holbein a pictat primele portrete ale marelui savant renascentist Erasmus, care avea nevoie de portrete pentru a le trimite prietenilor și admiratorilor săi din întreaga Europă. Aceste picturi l-au transformat pe Holbein într-un artist internațional. Holbein a vizitat Franța în 1524, probabil pentru a căuta de lucru la curtea lui Francisc I. Când Holbein a decis să caute un loc de muncă în Anglia, în 1526, Erasmus l-a recomandat prietenului său, omul de stat și savantul Thomas More. „Artele îngheață în această parte a lumii”, a scris el, „iar el este în drum spre Anglia pentru a culege niște îngeri”.
Citește și, istorie – Edictul de la Nantes
Anglia, 1526-1528
Holbein și-a întrerupt călătoria spre Anvers, unde i-a înmânat o recomandare din partea lui Erasmus lui Pieter Gillis. La Anvers, a cumpărat și câteva panouri de stejar și este posibil să-l fi întâlnit pe pictorul Quentin Matsys. Se pare că Gillis l-a trimis apoi pe Holbein la Curtea Angliei, unde Sir Thomas More l-a primit și i-a găsit o serie de comenzi. „Pictorul tău, dragul meu Erasmus”, a scris el, „este un artist minunat”. Holbein a pictat celebrul Portret al lui Sir Thomas More și un altul al lui More cu familia sa. Portretul de grup, original în concepție, este cunoscut doar dintr-o schiță pregătitoare și din copii de alte mâini. Potrivit istoricului de artă Andreas Beyer, acesta „a oferit un preludiu al unui gen care avea să fie cu adevărat acceptat abia în pictura olandeză din secolul al XVII-lea”. De asemenea, au supraviețuit șapte studii frumoase legate de membrii familiei More.
În timpul acestei prime șederi în Anglia, Holbein a lucrat în mare parte pentru un cerc umanist care avea legături cu Erasmus. Printre comisiile sale se numără portretul lui William Warham, arhiepiscop de Canterbury, care deținea un portret al lui Erasmus realizat de Holbein. Holbein l-a pictat și pe astronomul și matematicianul bavarez Nicholas Kratzer, un tutore al familiei More, ale cărui note apar pe schița lui Holbein pentru portretul lor de grup. Deși Holbein nu a lucrat pentru rege în timpul acestei vizite, el a pictat portretele unor curteni precum Sir Henry Guildford și soția sa Lady Mary, precum și al lui Anne Lovell, identificată în 2003 sau 2004 ca fiind subiectul lucrării „Lady with a Squirrel and a Starling”. În mai 1527, „Maestrul Hans” a pictat, de asemenea, o panoramă a asediului de la Thérouanne pentru vizita ambasadorilor francezi. Împreună cu Kratzer, el a conceput un tavan acoperit cu semne planetare, sub care au luat masa vizitatorii. Cronicarul Edward Hall a descris spectacolul ca arătând „întregul Pământ, înconjurat de mare, ca o adevărată hartă sau căruță”.
Citește și, biografii – Rogier van der Weyden
Basel, 1528-1532
La 29 august 1528, Holbein a cumpărat o casă în Basel, în St Johanns-Vorstadt. Se presupune că s-a întors acasă pentru a-și păstra cetățenia, întrucât i se acordase doar un concediu de doi ani. Îmbogățit de succesul său în Anglia, Holbein a cumpărat o a doua casă învecinată în 1531.
În această perioadă, la Basel, a pictat Familia artistului, care o înfățișează pe Elsbeth, cu cei doi copii mai mari ai cuplului, Philipp și Katherina, evocând imagini ale Fecioarei și ale Pruncului cu Sfântul Ioan Botezătorul. Istoricul de artă John Rowlands consideră această lucrare ca fiind „unul dintre cele mai emoționante portrete din artă, de asemenea, de la un artist care și-a caracterizat întotdeauna personajele cu o reținere păzită”.
Basel a devenit un oraș turbulent în absența lui Holbein. Reformatorii, influențați de ideile lui Zwingli, au comis acte de iconoclasm și au interzis imaginile în biserici. În aprilie 1529, liber-cugetătorul Erasmus s-a simțit obligat să părăsească fostul său refugiu pentru Freiburg im Breisgau. Iconoclaștii au distrus probabil o parte din operele de artă religioasă ale lui Holbein, dar nu se cunosc detalii. Dovezile privind opiniile religioase ale lui Holbein sunt fragmentare și neconcludente. „Latura religioasă a picturilor sale a fost întotdeauna ambiguă”, sugerează istoricul de artă John North, „și așa a rămas”. Potrivit unui registru întocmit pentru a se asigura că toți cetățenii importanți subscriu la noile doctrine: „Maestrul Hans Holbein, pictorul, spune că trebuie să fim mai bine informați cu privire la În 1530, autoritățile i-au cerut socoteală lui Holbein pentru că nu a participat la comuniunea reformată. La scurt timp, însă, a fost trecut pe lista celor „care nu au obiecții serioase și doresc să meargă alături de ceilalți creștini”.
În mod evident, Holbein și-a păstrat favoarea în cadrul noii ordini. Consiliul reformist i-a plătit un onorariu de reținere de 50 de florini și l-a însărcinat să reia lucrările la frescele din Camera Consiliului. Acum a ales teme din Vechiul Testament în locul poveștilor anterioare din istoria și alegoria clasică. Frescele lui Holbein ale lui Roboam și ale întâlnirii dintre Saul și Samuel au fost concepute mai simplu decât precedentele. În același timp, Holbein a lucrat pentru clienți tradiționali. Vechiul său patron, Jakob Meyer, l-a plătit pentru a adăuga figuri și detalii la altarul de familie pe care îl pictase în 1526. Ultima comandă a lui Holbein în această perioadă a fost decorarea a două cadrane de ceas de pe poarta orașului în 1531. Este posibil ca nivelurile reduse de patronaj din Basel să fi determinat decizia sa de a se întoarce în Anglia la începutul anului 1532.
Citește și, biografii – Claude Monet
Anglia, 1532-1540
Holbein s-a întors în Anglia, unde mediul politic și religios se schimba radical. În 1532, Henric al VIII-lea se pregătea să o renege pe Ecaterina de Aragon și să se căsătorească cu Anne Boleyn, sfidând papa. Printre cei care se opuneau acțiunilor lui Henric se număra fostul patron și gazdă a lui Holbein, Sir Thomas More, care a demisionat din funcția de Lord Cancelar în mai 1532. Holbein pare să se fi distanțat de mediul umanist al lui More cu ocazia acestei vizite și „i-a înșelat pe cei cărora le-a fost recomandat”, potrivit lui Erasmus. În schimb, artistul și-a găsit favoarea în noile cercuri radicale de putere ale familiei Boleyn și ale lui Thomas Cromwell. Cromwell a devenit secretarul regelui în 1534, controlând toate aspectele guvernării, inclusiv propaganda artistică. More a fost executat în 1535 împreună cu John Fisher, al cărui portret fusese desenat tot de Holbein.
Comenzile lui Holbein în primele etape ale celei de-a doua perioade englezești au inclus portrete ale negustorilor luterani din Liga Hanseatică. Negustorii locuiau și își desfășurau activitatea în Steelyard, un complex de depozite, birouri și locuințe pe malul nordic al Tamisei. Holbein a închiriat o casă în Maiden Lane, în apropiere, și și-a portretizat clienții într-o gamă largă de stiluri. Portretul său al lui Georg Giese din Gdańsk îl arată pe negustor înconjurat de simboluri ale meseriei sale pictate cu rafinament. Portretul său al lui Derich Berck din Köln, pe de altă parte, este clasic și simplu și probabil influențat de Titian. Pentru clădirea ghildei din Steelyard, Holbein a pictat alegoriile monumentale Triumful bogăției și Triumful sărăciei, ambele pierdute în prezent. Negustorii au comandat, de asemenea, un tablou stradal al Muntelui Parnasus pentru procesiunea din ajunul încoronării Annei Boleyn din 31 mai 1533.
Holbein a portretizat, de asemenea, diverși curteni, proprietari de terenuri și vizitatori în această perioadă, iar cea mai faimoasă pictură a sa din această perioadă a fost „Ambasadorii”. Acest panou în mărime naturală îi înfățișează pe Jean de Dinteville, un ambasador al lui Francisc I al Franței în 1533, și pe Georges de Selve, episcop de Lavaur, care a vizitat Londra în același an. Lucrarea încorporează simboluri și paradoxuri, inclusiv un craniu anamorfotic (deformat). Potrivit cercetătorilor, acestea sunt referințe enigmatice la învățătură, religie, mortalitate și iluzie, în tradiția Renașterii nordice. Istoricii de artă Oskar Bätschmann și Pascal Griener sugerează că, în „Ambasadorii”, „Științele și artele, obiecte de lux și glorie, sunt măsurate cu măreția Morții”.
Nu există portrete sigure ale Annei Boleyn realizate de Holbein, poate pentru că memoria ei a fost epurată în urma execuției sale pentru trădare, incest și adulter în 1536. Cu toate acestea, este clar că Holbein a lucrat direct pentru Anne și cercul ei. El a proiectat o cupă gravată cu un șoim care reprezintă un șoim care stă pe trandafiri, precum și bijuterii și cărți legate de ea. De asemenea, a desenat mai multe femei din anturajul ei, inclusiv pe cumnata ei, Jane Parker. În același timp, Holbein a lucrat pentru Thomas Cromwell, care a pus la cale reforma lui Henric al VIII-lea. Cromwell l-a însărcinat pe Holbein să realizeze imagini reformiste și regaliste, inclusiv xilogravuri anticlericale și pagina de titlu a traducerii în limba engleză a Bibliei de către Myles Coverdale. Henric al VIII-lea s-a angajat într-un program grandios de patronaj artistic. Eforturile sale de a-și glorifica noul statut de șef suprem al Bisericii au culminat cu construirea Palatului Nonsuch, începută în 1538.
Până în 1536, Holbein a fost angajat ca pictor al regelui, cu un salariu anual de 30 de lire sterline, deși nu a fost niciodată cel mai bine plătit artist de pe statul de plată regal. „Pictorul” regal Lucas Horenbout câștiga mai mult, iar alți artiști continentali lucrau, de asemenea, pentru rege. În 1537, Holbein a pictat cea mai faimoasă imagine a sa: Henric al VIII-lea în picioare, într-o postură eroică, cu picioarele depărtate. Secțiunea din stânga a supraviețuit din desenul lui Holbein pentru o pictură murală în mărime naturală la Palatul Whitehall, care îl arată pe rege în această postură cu tatăl său în spatele său. Pictura murală îi înfățișa, de asemenea, pe Jane Seymour și Elizabeth de York, dar a fost distrusă de un incendiu în 1698. Este cunoscută din gravuri și dintr-o copie din 1667 a lui Remigius van Leemput. Un portret mai timpuriu de jumătate de metru îl arată pe Henry într-o postură similară, dar toate portretele sale în mărime naturală sunt copii bazate pe modelul de la Whitehall. Figura lui Jane Seymour din pictura murală este legată de schița și pictura lui Holbein.
Jane a murit în octombrie 1537, la scurt timp după ce l-a născut pe singurul fiu al lui Henric, Edward al VI-lea, iar Holbein a pictat un portret al prințului nou-născut, aproximativ doi ani mai târziu, ținând în mână un șoricel de aur asemănător unui sceptru. Ultimul portret al lui Henric al lui Holbein datează din 1543 și a fost probabil completat de alții, înfățișându-l pe rege alături de un grup de chirurgi bărbieri.
Stilul de portret al lui Holbein s-a schimbat după ce a intrat în slujba lui Henric. El s-a concentrat mai intens asupra feței și îmbrăcămintei personajului, omițând în mare parte recuzita și decorurile tridimensionale. A aplicat această tehnică curată, de tip artizanal, atât portretelor în miniatură, cum ar fi cel al lui Jane Small, cât și portretelor grandioase, cum ar fi cel al Christinei de Danemarca. A călătorit cu Philip Hoby la Bruxelles în 1538 și a schițat-o pe Christina pentru rege, care o evalua pe tânăra văduvă ca viitoare mireasă. John Hutton, ambasadorul englez la Bruxelles, a raportat că desenul Cristinei realizat de un alt artist era „sloberid” (slobozit) în comparație cu cel al lui Holbein.
În opinia lui Wilson, portretul în ulei realizat ulterior de Holbein este „cea mai frumoasă pictură a unei femei pe care a executat-o vreodată, ceea ce înseamnă că este unul dintre cele mai frumoase portrete feminine pictate vreodată”. În același an, Holbein și Hoby au plecat în Franța pentru a le picta pe Louise de Guise și Anna de Lorena pentru Henric al VIII-lea. Niciunul dintre portretele acestor verișoare nu a supraviețuit. Holbein și-a găsit timp să viziteze Basel, unde a fost sărbătorit de autorități și i s-a acordat o pensie. Pe drumul de întoarcere în Anglia, și-a angajat fiul Philipp ca ucenic la orfevrierul Jacob David, născut la Basel, la Paris.
Holbein a pictat-o pe Anne de Cleves la Castelul Burgau, înfățișând-o în poziție de drepți și în ținute elaborate. Aceasta a fost femeia cu care Henric s-a căsătorit la Düren, la îndemnul lui Thomas Cromwell, în vara anului 1539. Trimisul englez Nicholas Wotton a relatat că „Hans Holbein a luat efigiile doamnei mele Anne și a doamnei Amelia și a exprimat imaginile lor foarte viu”. Cu toate acestea, Henry a fost dezamăgit de Anne în carne și oase și a divorțat de ea după o căsătorie scurtă și neconsumată. Există o tradiție conform căreia portretul lui Holbein a flatat-o pe Anne, derivată din mărturia lui Sir Anthony Browne.
Henry a spus că a fost consternat de apariția ei la Rochester, după ce îi văzuse fotografiile și auzise reclame despre frumusețea ei – atât de mult încât i-a căzut fața. Nimeni altcineva în afară de Henry nu a descris-o vreodată pe Anne ca fiind respingătoare; ambasadorul francez Charles de Marillac a considerat-o destul de atrăgătoare, plăcută și demnă, deși îmbrăcată în haine germane grele și deloc măgulitoare, la fel ca și însoțitoarele ei. O parte din vina pentru dezamăgirea regelui a căzut pe Thomas Cromwell, care a contribuit la aranjarea căsătoriei și care a transmis unele afirmații exagerate despre frumusețea Annei. Acesta a fost unul dintre factorii care au dus la căderea lui Cromwell.
Citește și, biografii – Hesiod
Ultimii ani și moartea, 1540-1543
Holbein a supraviețuit cu abilitate căderii primilor doi mari patroni ai săi, Thomas More și Anne Boleyn, dar arestarea și execuția bruscă a lui Cromwell, în 1540, pentru acuzații false de erezie și trădare, i-au afectat, fără îndoială, cariera. Deși Holbein și-a păstrat poziția de pictor al regelui, moartea lui Cromwell a lăsat un gol pe care niciun alt patron nu l-a putut umple. În mod ironic, portretul Annei de Cleves realizat de Holbein a fost cel care a dus în mare măsură la căderea lui Cromwell: furios că i s-a pus în cârcă o soție pe care o găsea total neatractivă, regele și-a îndreptat toată furia împotriva lui Cromwell. Este adevărat că Cromwell îi exagerase frumusețea, dar nu există nicio dovadă că Henric l-a învinuit pe Holbein pentru că ar fi măgulit înfățișarea Annei.
În afară de îndatoririle oficiale de rutină, Holbein s-a ocupat acum de comenzi private și s-a aplecat din nou asupra portretelor comercianților din Steelyard. De asemenea, a pictat unele dintre cele mai bune miniaturi ale sale, inclusiv cele ale lui Henry Brandon și Charles Brandon, fiii prietenului lui Henric al VIII-lea, Charles Brandon, primul Duce de Suffolk și a celei de-a patra soții a acestuia, Catherine Willoughby. Holbein a reușit să obțină comenzi printre acei curteni care se luptau acum pentru putere, în special de la Anthony Denny, unul dintre cei doi domni șefi de cameră. A devenit suficient de apropiat de Denny pentru a împrumuta bani de la acesta. A pictat portretul lui Denny în 1541, iar doi ani mai târziu a proiectat pentru acesta un ceas de sare. Denny făcea parte dintr-un cerc care a căpătat influență în 1542, după eșecul căsătoriei lui Henric cu Catherine Howard. Căsătoria regelui din iulie 1543 cu reformista Catherine Parr, al cărei frate Holbein îl pictase în 1541, a stabilit partidul lui Denny la putere.
Este posibil ca Holbein să-și fi vizitat soția și copiii la sfârșitul anului 1540, când i-a expirat concediul de la Basel. Niciuna dintre lucrările sale nu datează din această perioadă, iar autoritățile din Basel i-au plătit în avans salariul pe șase luni. Starea căsătoriei lui Holbein a intrigat cercetătorii, care își bazează speculațiile pe dovezi fragmentare. În afară de o scurtă vizită, Holbein a trăit separat de Elsbeth din 1532. Testamentul său arată că a avut doi copii în Anglia, despre care nu se știe nimic, cu excepția faptului că erau în grija unei infirmiere.
Este posibil ca infidelitatea lui Holbein față de Elsbeth să nu fi fost ceva nou. Unii cercetători cred că Magdalena Offenburg, modelul pentru Madona din Darmstadt și pentru două portrete pictate la Basel, a fost pentru o vreme amanta lui Holbein. Unul dintre portrete era al lui Lais din Corint, amanta lui Apelles, celebrul artist al antichității grecești după care Holbein a fost numit în cercurile umaniste. Oricum ar fi, este probabil că Holbein și-a întreținut întotdeauna soția și copiii. Când Elsbeth a murit, în 1549, era înstărită și încă deținea multe dintre hainele fine ale lui Holbein; pe de altă parte, vânduse portretul ei înainte de moartea lui Holbein.
Hans Holbein a murit între 7 octombrie și 29 noiembrie 1543, la vârsta de 45 de ani. Karel van Mander a declarat la începutul secolului al XVII-lea că a murit de ciumă. Wilson privește povestea cu prudență, deoarece prietenii lui Holbein au fost prezenți la căpătâiul său, iar Peter Claussen sugerează că a murit din cauza unei infecții. Descriindu-se ca „servitor al maiestății regelui”, Holbein își făcuse testamentul la 7 octombrie, la locuința sa din Aldgate. Aurarul John din Antwerp și câțiva vecini germani au semnat ca martori.
Este posibil ca Holbein să se fi grăbit, deoarece testamentul nu a fost autentificat de un avocat. La 29 noiembrie, Ioan de Anvers, subiectul câtorva portrete ale lui Holbein, a preluat în mod legal administrarea ultimelor dorințe ale artistului. Se presupune că a achitat datoriile lui Holbein, a dispus îngrijirea celor doi copii ai săi și a vândut și împrăștiat bunurile sale, inclusiv multe modele și desene preliminare care au supraviețuit. Locul mormântului lui Holbein este necunoscut și este posibil să nu fi fost niciodată marcat. Bisericile St Katherine Cree sau St Andrew Undershaft din Londra sunt posibile locații, fiind situate în apropierea casei sale.
Citește și, biografii – Ernest Hemingway
Influențe
Prima influență asupra lui Holbein a fost tatăl său, Hans Holbein cel Bătrân, un artist religios și portretist desăvârșit, care i-a transmis fiului său tehnicile sale de artist religios și talentele sale de portretist. Tânărul Holbein a învățat meșteșugul în atelierul tatălui său din Augsburg, un oraș cu un comerț de carte înfloritor, unde xilogravura și gravura au înflorit. Augsburg a fost, de asemenea, unul dintre principalele „porturi de intrare” în Germania pentru ideile Renașterii italiene. În momentul în care Holbein și-a început ucenicia sub îndrumarea lui Hans Herbster la Basel, era deja familiarizat cu stilul gotic târziu, cu realismul său nepărtinitor și cu accentul pus pe linie, care l-a influențat pe tot parcursul vieții sale. La Basel, a fost favorizat de patroni umaniști, ale căror idei au contribuit la formarea viziunii sale ca artist matur.
În timpul anilor petrecuți în Elveția, când este posibil să fi vizitat Italia, Holbein a adăugat un element italian în vocabularul său stilistic. Cercetătorii remarcă influența tehnicii „sfumato” (fumurii) a lui Leonardo da Vinci asupra operei sale, de exemplu în Venus și Amor și Lais din Corint. De la italieni, Holbein a învățat arta perspectivei cu un singur punct și utilizarea motivelor antice și a formelor arhitecturale. În acest sens, este posibil să fi fost influențat de Andrea Mantegna. Detaliile decorative se retrag în portretele sale târzii, deși precizia calculată rămâne. În ciuda asimilării tehnicilor italiene și a teologiei Reformei, arta lui Holbein a extins în multe feluri tradiția gotică.
Stilul său de portret, de exemplu, a rămas distinct de tehnica mai senzuală a lui Titian și de manierismul lui William Scrots, succesorul lui Holbein în calitate de pictor al regelui. Portretul lui Holbein, în special desenele sale, avea mai multe în comun cu cel al lui Jean Clouet, pe care este posibil să îl fi văzut în timpul vizitei sale în Franța în 1524. El a adoptat metoda lui Clouet de a desena cu cretă colorată pe un fond simplu, precum și grija acestuia pentru portretele preliminare de dragul lor. În timpul celei de-a doua șederi în Anglia, Holbein a învățat tehnica calcarului, așa cum era practicată de Lucas Horenbout. În ultimii săi ani de viață, a ridicat arta portretului în miniatură la prima sa culme de strălucire.
Citește și, biografii – Kim Jong-il
Lucrări religioase
Holbein a călcat pe urmele artiștilor din Augsburg, cum ar fi tatăl său și Hans Burgkmair, care își câștigau existența în mare parte din comenzi religioase. În ciuda apelurilor la reformă, biserica de la sfârșitul secolului al XV-lea avea o tradiție medievală. Aceasta a păstrat o loialitate față de Roma și o credință în pietate, cum ar fi pelerinajele, venerarea relicvelor și rugăciunea pentru sufletele morților. Primele lucrări ale lui Holbein reflectă această cultură. Cu toate acestea, mișcarea de reformă în creștere, condusă de umaniști precum Erasmus și Thomas More, a început să schimbe atitudinile religioase. Basel, unde au fost publicate principalele lucrări ale lui Martin Luther, a devenit principalul centru de transmitere a ideilor Reformei.
Trecerea treptată de la religia tradițională la cea reformată poate fi urmărită în lucrările lui Holbein. Trupul său Trupul lui Hristos mort în mormânt din 1522 exprimă o viziune umanistă asupra lui Hristos, în ton cu climatul reformist din Basel la acea vreme. Dansul morții (1523-26) reface alegoria medievală târzie a Danse Macabre ca o satiră reformistă. Seria de xilogravuri a lui Holbein prezintă figura „Morții” în numeroase deghizări, confruntându-se cu indivizi din toate categoriile sociale. Nimeni nu scapă din ghearele scheletice ale Morții, nici măcar cei pioși.
Pe lângă Dansul morții, Holbein a finalizat Icones sau Serii ale Evangheliei vechi (conține două lucrări: Imaginile poveștilor din Vechea Evanghelie și Portrete sau planșe de tipărire a poveștilor din Vechea Evanghelie). Aceste lucrări au fost aranjate de Holbein împreună cu Melchior & Gaspar Trechsel în apropiere de 1526, ulterior tipărite și editate în latină de Jean & Francois Frellon cu 92 de xilogravuri. Aceste două lucrări împart, de asemenea, primele patru figuri cu Dansul morții.
Se pare că frații Trechsel intenționau inițial să îl angajeze pe Holbein pentru ilustrarea Bibliilor. De fapt, unele dintre xilogravurile Icones ale lui Holbein apar în recent descoperita Biblia cum Glossis de Michel De Villeneuve (Michael Servetus). Xilogravurile lui Holbein apar în alte câteva lucrări ale lui Servetus: traducerea sa în spaniolă din Imaginile povestirilor din Vechea Evanghelie, tipărită de Juan Stelsio la Anvers în 1540 (92 de xilogravuri), precum și din versificarea sa în spaniolă a lucrării asociate Portrete sau planșe de tipărire a povestirilor din Vechea Evanghelie, tipărită de Francois și Jean Frellon în 1542 (aceleași 92 de xilogravuri plus încă 2), așa cum a demonstrat în cadrul Societății Internaționale de Istorie a Medicinei, de către expertul în cercetarea lui Servet, González Echeverría, care a demonstrat și existența celeilalte lucrări a lui Holbein & De Villeneuve, Biblia cum Glossis sau ” Biblia pierdută”.
Holbein a pictat multe lucrări religioase de mari dimensiuni între 1520 și 1526, printre care Altarul Oberried, Madona din Solothurn și Patimile. Abia atunci când reformatorii din Basel au trecut la iconoclasm, la sfârșitul anilor 1520, libertatea și veniturile sale ca artist religios au avut de suferit.
Holbein a continuat să producă artă religioasă, dar la o scară mult mai mică. El a proiectat xilogravuri religioase satirice în Anglia. Micul său tablou pentru devoțiune privată, Noli Me Tangere, a fost considerat o expresie a religiei sale personale. Reprezentând momentul în care Hristos înviat îi spune Mariei Magdalena să nu-l atingă, Holbein respectă detaliile poveștii biblice. Jurnalistul John Evelyn din secolul al XVII-lea a scris că „nu a văzut niciodată atâta reverență și un fel de uimire cerească exprimate într-un tablou”.
Holbein a fost descris ca fiind „reprezentantul suprem al artei germane a Reformei”. Cu toate acestea, Reforma a fost o mișcare variată, iar poziția sa a fost adesea ambiguă. În ciuda legăturilor sale cu Erasmus și More, a aderat la revoluția începută de Martin Luther, care cerea întoarcerea la Biblie și răsturnarea papalității. În xilogravurile sale „Hristos ca lumină a lumii” și „Vânzarea indulgențelor”, Holbein a ilustrat atacurile lui Luther împotriva Romei. În același timp, el a continuat să lucreze pentru erasmiani și tradiționaliști cunoscuți. După întoarcerea sa din Anglia în Basel reformat, în 1528, a reluat lucrările atât la Madona lui Jakob Meyer, cât și la picturile murale pentru Camera de Consiliu a Primăriei. Madona era o icoană a pietății tradiționale, în timp ce picturile murale din Vechiul Testament ilustrau un program reformist.
Holbein s-a întors în Anglia în 1532, când Thomas Cromwell era pe cale să transforme instituțiile religioase din această țară. În scurt timp, el a început să lucreze pentru mașina de propagandă a lui Cromwell, creând imagini în sprijinul supremației regale. În perioada Dizolvării Mănăstirilor, a realizat o serie de xilogravuri mici în care răufăcătorii biblici erau îmbrăcați în călugări. Pictura sa reformistă The Old and the New Law (Legea veche și cea nouă) a identificat Vechiul Testament cu „vechea religie”. Cercetătorii au detectat referințe religioase mai subtile în portretele sale. În „Ambasadorii”, de exemplu, detalii precum cartea de imnuri luterane și crucifixul din spatele cortinei fac aluzie la contextul misiunii franceze. Holbein a pictat puține imagini religioase în ultima parte a carierei sale. El s-a concentrat pe desene seculare pentru obiecte decorative și pe portrete dezbrăcate de elementele neesențiale.
Citește și, biografii – Steve McQueen
Portrete
Pentru Holbein, „totul începea cu un desen”. Un desenator talentat, el a fost moștenitorul unei tradiții germane a desenului liniar și a unui design pregătitor precis. Portretele realizate de Holbein cu cretă și cerneală demonstrează măiestria sa în materie de contur. Întotdeauna a realizat portrete pregătitoare ale persoanelor pe care le avea în vedere, deși au supraviețuit multe desene pentru care nu se cunoaște nicio versiune pictată, ceea ce sugerează că unele au fost desenate de dragul lor. Holbein a realizat relativ puține portrete în timpul anilor petrecuți la Basel. Printre acestea se numără studiile sale din 1516 ale lui Jakob și Dorothea Meyer, schițate, ca multe dintre desenele de portrete ale tatălui său, în peniță de argint și cretă.
Holbein a pictat majoritatea portretelor sale în timpul celor două perioade petrecute în Anglia. În prima, între 1526 și 1528, a folosit tehnica lui Jean Clouet pentru studiile sale preliminare, combinând creta neagră și creta colorată pe hârtie neimprimată. În cea de-a doua, din 1532 până la moartea sa, a desenat pe foi mai mici de hârtie cu amorsă roz, adăugând la cretă penelul și pensula cu cerneală. Judecând după ședința de trei ore pe care i-a acordat-o Cristina a Danemarcei, Holbein putea produce astfel de studii de portret rapid. Unii cercetători cred că a folosit un dispozitiv mecanic pentru a-l ajuta să traseze contururile fețelor subiecților săi. Holbein a acordat mai puțină atenție tonurilor faciale în desenele sale ulterioare, făcând mai puține tușe și mai emfatice, dar acestea nu sunt niciodată formulaice. Înțelegerea sa a relațiilor spațiale face ca fiecare portret, oricât de puțin desenat, să transmită prezența subiectului.
Portretele pictate de Holbein se bazau îndeaproape pe desen. Holbein a transferat fiecare studiu de portret desenat pe panou cu ajutorul unor instrumente geometrice. Apoi a construit suprafața pictată cu tempera și ulei, înregistrând cele mai mici detalii, până la fiecare cusătură sau prindere a costumului. În opinia istoricului de artă Paul Ganz, „glazura profundă și strălucirea asemănătoare cu cea a smalțului au fost obținute cu ajutorul fondului de creion metalic, foarte lustruit, care admitea puține corecturi și, ca și schița preliminară, rămânea vizibilă prin stratul subțire de culoare”.
Rezultatul este un stil de portret strălucitor, în care personajele apar, după spusele lui Foister, ca persoane „cu o personalitate recognoscibilă și chiar contemporană”, îmbrăcate în haine redate cu minuțiozitate, care constituie o sursă de neegalat pentru istoria costumului Tudor. Clienții umaniști ai lui Holbein puneau mare preț pe individualitate. Potrivit lui Strong, subiecții portretelor sale au trecut printr-o „experiență nouă, o experiență care era o expresie vizuală profundă a idealurilor umaniste”.
Comentatorii au reacții diferite în ceea ce privește precizia și obiectivitatea lui Holbein ca portretist. Ceea ce unii văd ca fiind o expresie a profunzimii spirituale a personajelor sale, alții au numit-o tristă, distantă sau chiar goală. „Poate că o răceală subiacentă le cuprinde chipurile”, scria biograful lui Holbein din secolul al XIX-lea, Alfred Woltmann, „dar în spatele acestei placiditați exterioare se ascunde o amploare și o profunzime a vieții interioare”. Unii critici consideră că stilul iconic și redus al ultimelor portrete ale lui Holbein reprezintă o regresie. Kenyon Cox, de exemplu, consideră că metodele sale au devenit mai primitive, reducând pictura „aproape la condiția de iluminare medievală”. Erna Auerbach leagă „platitudinea formală decorativă” a artei târzii a lui Holbein de stilul documentelor iluminate, citând portretul de grup al lui Henric al VIII-lea și al Companiei Chirurgilor Bărbieri. Alți analiști nu detectează nicio pierdere de putere în ultima fază a lui Holbein.
Până la sfârșitul anilor 1530, Holbein își plasa adesea personajele într-un cadru tridimensional. Uneori, a inclus referințe și inscripții clasice și biblice, precum și draperii, arhitectură și elemente de recuzită simbolice. Astfel de portrete i-au permis lui Holbein să își demonstreze virtuozitatea și puterea de aluzie și metaforă, precum și să facă aluzie la lumea privată a subiecților săi. Portretul său din 1532 al lui Sir Brian Tuke, de exemplu, face aluzie la sănătatea precară a personajului, comparând suferințele acestuia cu cele ale lui Iov. Reprezentarea celor cinci răni ale lui Hristos și inscripția „INRI” de pe crucifixul lui Tuke sunt, potrivit cercetătorilor Bätschmann și Griener, „menite să protejeze proprietarul său împotriva sănătății”. Holbein îl înfățișează pe negustorul Georg Gisze printre simboluri elaborate ale științei și bogăției care evocă iconografia personală a posesorului. Cu toate acestea, unele dintre celelalte portrete ale lui Holbein ale negustorilor din Steelyard, de exemplu cel al lui Derich Born, se concentrează pe naturalețea chipului. Acestea prefigurează stilul mai simplu pe care Holbein l-a preferat în ultima parte a carierei sale.
Studiul portretelor ulterioare ale lui Holbein a fost complicat de numărul de copii și lucrări derivate care i-au fost atribuite. Cercetătorii încearcă acum să distingă adevărații Holbein prin rafinamentul și calitatea lucrării. Marca distinctivă a artei lui Holbein este o abordare căutată și perfecționistă, care se poate observa în modificările aduse portretelor sale. În cuvintele istoricului de artă John Rowlands:
Această căutare a perfecțiunii este foarte evidentă în desenele sale de portret, unde caută cu pensula linia potrivită pentru profilul persoanei care stă în fața lui. Capacitatea critică în a face această alegere și percepția sa asupra puterii sale de a comunica în mod decisiv caracterul personajului este o adevărată măsură a măreției supreme a lui Holbein ca portretist. Nimeni nu a depășit vreodată profilul și poziția revelatoare din portretele sale: prin utilizarea lor elocventă, Holbein continuă să transmită, de-a lungul secolelor, caracterul și asemănarea personajelor sale cu o măiestrie de neegalat.
Citește și, biografii – Licinius
Miniaturi
În ultimul său deceniu, Holbein a pictat o serie de miniaturi, care sunt mici portrete purtate ca un fel de bijuterie. Tehnica sa de miniatură a derivat din arta medievală a iluminării manuscriselor. Micul său portret pe panou al lui Henric al VIII-lea arată o întrepătrundere între pictura pe panou și cea în miniatură. Tablourile mari ale lui Holbein au conținut întotdeauna o precizie asemănătoare miniaturii. Acum a adaptat această îndemânare la formele mai mici, păstrând cumva un efect monumental. Cele aproximativ douăsprezece miniaturi sigure ale lui Holbein care au supraviețuit dezvăluie măiestria sa în ceea ce privește „limpezirea”, așa cum se numea această tehnică.
Portretul său miniatural al lui Jane Small, cu fundalul său albastru intens, contururile clare și absența umbrelor, este considerat o capodoperă a genului. Potrivit istoricului de artă Graham Reynolds, Holbein „portretizează o tânără femeie a cărei simplitate este abia ușurată de costumul ei simplu din materiale alb-negru, și totuși nu există nicio îndoială că acesta este unul dintre cele mai mari portrete din lume. Cu o obiectivitate remarcabilă, Holbein nu a adăugat nimic din el însuși și nici nu a sustras nimic din imaginea personajului său; el a văzut-o așa cum apărea într-o dispoziție solemnă în lumina rece a camerei sale de pictură”.
Citește și, batalii – Bătălia de la Sekigahara
Modele
De-a lungul vieții sale, Holbein a proiectat atât lucrări decorative de mari dimensiuni, cum ar fi picturile murale, cât și obiecte mai mici, inclusiv farfurii și bijuterii. În multe cazuri, desenele sale, sau copii ale acestora, sunt singurele dovezi ale acestor lucrări. De exemplu, picturile sale murale pentru Casa Hertenstein din Lucerna și pentru Casa Dansului din Basel sunt cunoscute doar prin intermediul desenelor sale. Pe măsură ce cariera sa a progresat, a adăugat motive renascentiste italiene la vocabularul său gotic.
Multe dintre desenele complicate gravate pe armurile de la Greenwich, inclusiv pe hamurile personale ale regelui Henric, se bazau pe desenele lui Holbein. Stilul său a continuat să influențeze forma unică a armurii englezești timp de aproape o jumătate de secol după moartea sa.
Desenul lui Holbein pentru o parte din pictura murală dinastică Tudor de la Whitehall dezvăluie modul în care Holbein s-a pregătit pentru o pictură murală de mari dimensiuni. Acesta a fost realizat din 25 de bucăți de hârtie, fiecare figură fiind decupată și lipită pe fundal. Multe dintre desenele lui Holbein pentru pictură pe sticlă, metalurgie, bijuterii și arme au supraviețuit și ele. Toate demonstrează precizia și fluiditatea desenului său. În opinia istoricului de artă Susan Foister, „Aceste calități îi animă atât de mult desenele decorative, fie că este vorba de motive individuale, cum ar fi sirenele și femeile șerpuite preferate de el, fie că este vorba de forme mai mari de cupe, rame și fântâni, încât acestea sclipesc pe hârtie chiar înainte de a fi transformate în metal și piatră prețioasă”.
Modul în care Holbein concepea obiectele era să schițeze idei preliminare și apoi să deseneze versiuni succesive cu o precizie din ce în ce mai mare. Proiectul său final era o versiune de prezentare. El folosea adesea modele tradiționale pentru detalii ornamentale, cum ar fi frunzele și ramurile. Atunci când proiecta obiecte prețioase, Holbein a lucrat îndeaproape cu meșteri, cum ar fi orfevrii, printre care Cornelis Hayes. Munca sa de designer, sugerează istoricul de artă John North, „i-a dat o simțire fără egal pentru texturile materialelor de toate tipurile și i-a dat, de asemenea, obiceiul de a relaționa accesoriile fizice cu fața și personalitatea în portretele sale”. Deși se cunosc puține lucruri despre atelierul lui Holbein, cercetătorii presupun că desenele sale erau parțial destinate ca surse pentru asistenții săi.
Faima lui Holbein se datorează în parte celei a personajelor sale. Câteva dintre portretele sale au devenit icoane culturale. El a creat imaginea standard a lui Henric al VIII-lea. Totuși, pictându-l pe Henric ca pe un erou iconic, el a transmis în mod subtil și tirania caracterului său. Portretele lui Holbein ale altor figuri istorice, cum ar fi Erasmus, Thomas More și Thomas Cromwell, au fixat imaginile acestora pentru posteritate. Același lucru este valabil și pentru gama de lorzi și doamne englezești a căror înfățișare este adesea cunoscută doar prin intermediul artei sale. Din acest motiv, John North îl numește pe Holbein „cameramanul istoriei Tudorilor”. În Germania, pe de altă parte, Holbein este considerat un artist al Reformei, iar în Europa al umanismului.
La Basel, moștenirea lui Holbein a fost asigurată de prietenul său Amerbach și de fiul lui Amerbach, Basilius, care i-a colecționat lucrările. Amerbach-Kabinett a format mai târziu nucleul colecției Holbein de la Kunstmuseum Basel. Deși arta lui Holbein a fost apreciată și în Anglia, puține documente englezești din secolul al XVI-lea îl menționează pe Holbein. Arhiepiscopul Matthew Parker (1504-75) a observat că portretele sale erau „conturate și exprimate după chipul și asemănarea vieții”. La sfârșitul secolului al XVI-lea, portretistul de miniaturi Nicholas Hilliard a vorbit în tratatul său Arte of Limning despre datoria sa față de Holbein: „Am imitat întotdeauna maniera lui Holbein și o consider cea mai bună”. Nu a fost scrisă nicio relatare a vieții lui Holbein până la „Schilder-Boeck” (Cartea pictorului) a lui Karel van Mander din 1604, adesea inexactă.
Adepții lui Holbein au produs copii și versiuni ale operelor sale, dar nu pare să fi fondat o școală. Biograful Derek Wilson îl numește unul dintre marile „unicat” ale istoriei artei. Singurul artist care pare să-i fi adoptat tehnicile a fost John Bettes cel Bătrân, al cărui Bărbat cu șapcă neagră (1545) este apropiat de stilul lui Holbein. Cercetătorii au păreri diferite în ceea ce privește influența lui Holbein asupra artei engleze. În opinia lui Foister: „Holbein nu a avut succesori reali și puțini imitatori în Anglia. Discrepanța dintre portretele sale subtile, interogative, ale bărbaților și femeilor ale căror priviri ne urmăresc, și portretele stilizate ale Elisabetei I și ale curtezanilor ei poate părea extremă, cu atât mai mult cu cât este dificil să se urmărească o succesiune stilistică adecvată a operei lui Holbein pentru a face legătura cu mijlocul secolului”.
Cu toate acestea, se poate spune că pictura „modernă” din Anglia a început cu Holbein. Faptul că artiștii de mai târziu au fost conștienți de lucrările sale este evident în propriile lor lucrări, uneori în mod explicit. Hans Eworth, de exemplu, a pictat în anii 1560 două copii în mărime naturală ale lui Henric al VIII-lea al lui Holbein, derivate din modelul Whitehall, și a inclus un Holbein în fundalul lui Mary Neville, Lady Dacre. Influența „monumentalității și a atenției la textură” a lui Holbein a fost detectată în lucrările lui Eworths. Potrivit istoricului de artă Erna Auerbach: „Influența lui Holbein asupra stilului portretului englezesc a fost, fără îndoială, imensă. Grație geniului său, a fost creat un tip de portret care a servit atât cerințele celui care a stat în fața lui, cât și a ridicat portretul în Anglia la un nivel european. Acesta a devenit prototipul portretului de curte englezesc din perioada Renașterii”.
Moda vechilor maeștri în Anglia după anii 1620 a creat o cerere pentru Holbein, condusă de cunoscătorul Thomas Howard, conte de Arundel. Artiștii flamanzi Anthony van Dyck și Peter Paul Rubens l-au descoperit pe Holbein prin intermediul lui Arundel. Arundel a comandat gravuri ale Holbein-urilor sale de la cehul Wenceslaus Hollar, unele dintre lucrări fiind astăzi pierdute. Din acest moment, arta lui Holbein a fost apreciată și în Țările de Jos, unde negustorul de tablouri Michel Le Blon a devenit un cunoscător al lui Holbein. Primul catalog raisonné al operei lui Holbein a fost realizat de francezul Charles Patin și de elvețianul Sebastian Faesch în 1656. Aceștia l-au publicat împreună cu Encomium moriæ (Lauda nebuniei) a lui Erasmus și cu o biografie inexactă care îl prezenta pe Holbein ca fiind dizolvat.
În secolul al XVIII-lea, Holbein și-a găsit favoruri în Europa printre cei care vedeau în arta sa precisă un antidot la baroc. În Anglia, cunoscătorul și anticarul Horace Walpole (1717-97) l-a lăudat ca fiind un maestru al goticului. Walpole și-a împodobit casa neogotică din Strawberry Hill cu copii ale lui Holbein și a păstrat o cameră Holbein. Din jurul anului 1780, s-a instaurat o reevaluare a lui Holbein, iar acesta a fost consacrat printre maeștrii canonici. A apărut un nou cult al capodoperei sacre a artei, susținut de romanticii germani. Această viziune a suferit un recul în timpul faimoasei controverse cunoscute sub numele de „Holbein-Streit” (disputa Holbein) din anii 1870. S-a dovedit că venerabila Madonă Meyer de la Dresda era o copie, iar versiunea puțin cunoscută de la Darmstadt era originalul lui Holbein. De atunci, savanții au eliminat treptat atribuirea lui Holbein de pe multe copii și lucrări derivate. Opinia actuală a cercetătorilor despre arta lui Holbein subliniază versatilitatea acestuia, nu numai ca pictor, ci și ca desenator, gravor și designer. Istoricul de artă Erika Michael este de părere că „amploarea moștenirii sale artistice a fost un factor semnificativ în receptarea susținută a operei sale”.
sursele
