Henri Rousseau le Douanier

Delice Bette | ianuarie 29, 2023

Rezumat

Henri Rousseau, cunoscut și sub numele de „Le Douanier Rousseau”, s-a născut la 21 mai 1844 în Laval (Mayenne) și a murit la 2 septembrie 1910 de cangrenă la picior la Spitalul Necker din Paris. A fost un pictor francez, considerat un reprezentant major al artei naive.

Provenind dintr-o familie modestă, a studiat dreptul înainte de a se muta la Paris și de a lucra la biroul de acordare a taxelor, unde a ocupat funcția de funcționar de clasa a doua, controlând intrarea băuturilor alcoolice în Paris. Această poziție i-a adus porecla de „Douanier”.

A învățat singur să picteze și a realizat un număr mare de tablouri. Acestea descriu adesea peisaje din junglă, deși nu a părăsit niciodată Franța. Inspirația i-a venit în principal din cărți ilustrate, din grădinile botanice și din întâlnirile cu soldații care au participat la intervenția franceză în Mexic.

Picturile sale prezintă o tehnică elaborată, dar aspectul lor copilăros i-a adus multe ridicol. Frecventator obișnuit al Salon des Indépendants, a început să primească recenzii pozitive începând din 1891 și a întâlnit o serie de alți artiști la sfârșitul vieții sale, printre care Marie Laurencin, Robert Delaunay, Paul Signac, Guillaume Apollinaire, Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, Edgar Degas, William Bouguereau, Paul Gauguin, Alfred Jarry, Toulouse-Lautrec și Pablo Picasso. Opera sa este considerată în prezent esențială pentru arta naivă și a influențat mulți artiști, inclusiv suprarealiști.

Paul Éluard spunea despre el: „Ceea ce a văzut el nu era altceva decât iubire și ne va face mereu ochii să se umple de uimire.

Născut într-o familie modestă, a fost al patrulea copil al lui Julien Rousseau (1808-1868), tinichigiu, și al lui Éléonore Guiard. A urmat școala primară și liceul din Laval (unde a câștigat un premiu de desen) între 1849 și 1850, dar a fost trimis la internat în 1851, deoarece afacerea tatălui său a dat faliment, obligându-și părinții să se mute de mai multe ori. Cu puține aptitudini pentru studii, a devenit funcționar de avocat la Nantes între 1860 și 1863. După ce a furat o sumă de 20 de franci de la angajatorul său, avocatul Fillon, a fost condamnat la un an de închisoare pentru furt și abuz de încredere. Pentru a scăpa de casa de corecție pentru minori, a semnat un angajament voluntar de șapte ani în armată și a fost repartizat la regimentul 51 de infanterie din Angers. A fost eliberat în 1868, în urma morții tatălui său, și s-a alăturat Parisului.

S-a căsătorit cu Clémence Boitard la 14 august 1869 și au avut nouă copii, dintre care opt au murit înainte de 1886. A lucrat mai întâi ca funcționar pentru un executor judecătoresc, iar apoi, după războiul din 1870, s-a angajat la Octroi de Paris ca funcționar de clasa a doua (nu ca ofițer vamal). Această organizație percepea taxe pe mărfurile care intrau în Paris. În 1872, și-a început cariera de pictor, fiind un autodidact de o candoare formidabilă și, ca adept al spiritismului, era convins că spiritele îi ghidează pensula. A obținut o legitimație de copist la Muzeul Luvru, ceea ce i-a permis să se familiarizeze cu capodoperele. Intrarea sa în viața artistică a fost, așadar, relativ târzie. În 1885, a încercat fără succes să expună la Salonul oficial și abia în 1886 a participat la Salonul Independenților, datorită lipsei unui juriu de intrare. Acolo a expus patru tablouri, printre care „O seară de carnaval”, care nu a atras prea multă atenție. Multă vreme, ele au stârnit neînțelegerea și sarcasmul criticilor și al contemporanilor săi, care îl considerau un „pictor de duminică”. Alfred Jarry a fost cel care i-a dat porecla „Douanier” când a aflat că prietenul său deținea funcția de „gardian al controlului și circulației vinului și alcoolului” la biroul de acordare din Paris, poreclă pe care criticii vremii o foloseau pentru a-l ironiza.

Cu toate acestea, reputația sa a crescut de-a lungul anilor și a continuat să participe în fiecare an la Salon des Indépendants. În 1891, a expus prima sa „pictură din junglă”, Surpris! care înfățișa evoluția unui tigru printr-un tufiș luxuriant. Această lucrare a fost apreciată în special de pictorul Félix Vallotton, care a vorbit despre ea ca despre „alfa și omega picturii”.

Soția sa a murit de tuberculoză în 1888, iar situația sa financiară a devenit dificilă. L-a găzduit pentru o vreme pe scriitorul Alfred Jarry, iar în 1893 s-a retras de la biroul de acordare a taxelor în 1893 pentru a se dedica picturii, care nu-i asigura venituri suficiente pentru a trăi. Apoi a dat lecții de vioară și a scris mai multe piese de teatru. S-a recăsătorit în 1899 cu o văduvă, Joséphine-Rosalie Nourry, care a murit în 1903.

Încetul cu încetul, a obținut recunoaștere și apreciere din partea unor pictori avangardiști precum André Derain și Henri Matisse. S-a împrietenit cu Robert Delaunay, cu Guillaume Apollinaire și apoi cu Pablo Picasso.

Începând din 1901, a devenit profesor de desen la Association Philotechnique, o organizație laică care l-a angajat ca profesor de desen și pictură, ceea ce a reprezentat un adevărat succes social pentru el. În 1905, un omonim al lui Douanier a fost distins cu Palmes académiques, distincție care i-a fost acordată din greșeală în anuarul Asociației Filotehnice. El a lăsat să se creadă că el era laureatul premiului, agățând insigna la reverul sacoului, așa cum se poate vedea în autoportretele sale.

Arestat în noiembrie 1907 pentru că a fost atras într-o escrocherie de doi bani de un prieten, Louis Sauvaget, contabil la o sucursală a Băncii Franței, a fost încarcerat la închisoarea Santé între 2 și 31 decembrie 1907. A fost judecat la 9 ianuarie 1909 la Curtea de Assise din Seine și a fost condamnat la doi ani de închisoare cu suspendare și la o amendă de 100 de franci.

În 1909, a vândut în cele din urmă câteva tablouri negustorului Ambroise Vollard pentru mai mult de 1.000 de franci, ceea ce i-a permis să cumpere un atelier la nr. 2 bis, rue Perrel, în arondismentul 14 din Paris, unde a fost supranumit „Maestrul de Plaisance”.

La 2 septembrie 1910, a murit de cangrenă la picior la Spitalul Necker din Paris, care l-a înregistrat ca fiind „alcoolic”. În absența prietenilor săi, șapte persoane i-au urmat sicriul până la cimitirul din Bagneux, unde a fost înmormântat într-o groapă comună, fără niciun ban. În anul următor, câțiva prieteni și-au unit forțele pentru ca rămășițele sale să fie îngropate într-o concesiune de 30 de ani.

La 12 octombrie 1947, la inițiativa Asociației Prietenilor lui Henri Rousseau, rămășițele sale pământești au fost transferate în grădina La Perrine din Laval, locul său de naștere, unde se odihnește și în prezent; pe piatra sa funerară este gravat un lung epitaf înscris cu cretă de Apollinaire, iar pictorul este înfățișat din profil într-un medalion de bronz, opera sculptorului Constantin Brâncuși.

În timpul vieții sale a pictat aproximativ 250 de tablouri, dintre care aproximativ 100 sunt pierdute, multe dintre ele fiind date ca plată băcanului, spălătoresei sau dealerului de mașini.

Pentru a picta, el se străduiește să reproducă ceea ce vede și încearcă să facă să coincidă ceea ce vede cu ceea ce știe despre fapte. Exotismul abundă în opera sa, chiar dacă Rousseau nu a părăsit aproape niciodată Parisul. Exotismul său este imaginar și stilizat, preluat din Jardin des Plantes, Jardin d”Acclimatation, reviste ilustrate și jurnale botanice ale vremii. A fost criticat pentru portretele sale frontale ale unor figuri înghețate, pentru lipsa de perspectivă, pentru culorile sale vii, pentru naivitatea și stângăcia sa, dar „nostalgicii copilăriei, urmăritorii minunatului și toți cei care doreau să navigheze departe de norme s-au entuziasmat. Ei au văzut în acest vameș un vameș, un om la limita dintre rațiune și fantezie, dintre civilizație și sălbăticie. Stilizarea viguroasă a picturilor sale amintește de primitivii italieni, care dau o dimensiune obiectelor în funcție de importanța lor emoțională.

Mare singuratic, a fost obiectul unor batjocuri neîncetate, dar cercurile artistice de avangardă au fost încântate de „… cele treizeci de nuanțe de verde ale pădurilor sale inextricabile, în care holly, cactus, paulownia, castan, acacia, lotus sau cocos se amestecă fără nicio preocupare pentru verosimilitate… Picasso a cumpărat de la un negustor de ocazie un portret de femeie impunător și ciudat, pe care l-a păstrat toată viața” (Éric Biétry-Rivierre). Un colorist original, cu un stil dur, dar precis, a influențat pictura naivă.

Opera lui Rousseau a încetinit momentan progresul cercetărilor artistice efectuate de pictorii futuriști italieni, care au revenit pentru o scurtă perioadă la pictura naivă înaintea polimaterialiștilor.

Citește și, istorie – Tutankhamon

„Junglele

Aceasta este una dintre cele mai fructuoase teme ale pictorului, pe care a continuat să o urmărească până la moartea sa.

Întotdeauna într-o floră exuberantă și total inventată (vezi numeroasele ciorchini de banane atârnând de fiecare ramură sau disproporția frunzelor), el pune în scenă lupte feroce între un animal sălbatic și prada sa (cu excepția lui Tigre combattant un nègre) sau, dimpotrivă, un portret mai pașnic al unui animal mare, cum ar fi maimuțele din Les Joyeux Farceurs din 1906. Aceste animale au fost inspirate de cele din menajeria de la Jardin d”Acclimatation și din reviste.

În „junglele” sale ulterioare, el a înfățișat figuri (în The Snake Charmer și The Dream) în armonie cu natura. Criticate inițial pentru lipsa de realism și naivitatea lor, „junglele” sale au fost mai târziu recunoscute ca modele de către toți, de unde și declarația lui Guillaume Apollinaire la Salonul de toamnă unde Rousseau a expus Le Rêve: „Anul acesta, nimeni nu râde, toți sunt unanimi: admiră”.

Citește și, biografii – Piero della Francesca

Peisajele

Acestea sunt fie vegetale, atemporale, reprezentând locuri pe care le cunoaște bine (malurile Oisei), fie mai urbane. Acestea includ adesea detalii legate de progresul tehnic al timpului său: dirijabile, stâlpi de telegraf, poduri metalice, Turnul Eiffel. Cu toate acestea, aceste peisaje rămân într-un ton naiv. Într-adevăr, Rousseau nu prezintă nicio noțiune de perspectivă.

Citește și, biografii – Andy Warhol

Portretele

Figurile sunt înghețate, una în fața celeilalte, cu fețele în mare parte inexpresive. În cazul în care există mai multe, acestea sunt prezentate pur și simplu juxtapuse. Ele par masive, gigantice în comparație cu elementele decorului, dar acest lucru pare a fi o consecință a faptului că pictorul nu stăpânește reprezentarea perspectivei (sau că folosește, fără să știe, perspectiva semnificativă a Evului Mediu). Într-adevăr, peisajul este aproape la același nivel cu subiectul, cu abundența sa de detalii, dar fără perspectivă. Portretele sale sunt, în cea mai mare parte, fără nume, chiar dacă există indicii pentru identificarea persoanei, de exemplu Pierre Loti în Portretul domnului X (1910, KunstHaus Zürich). În mod similar, primul portret pictat de pictor, care înfățișează o femeie ieșind dintr-o pădure, pare a fi cel al primei sale soții, Clémence.

Citește și, batalii – Galileo Galilei

Scrierile sale

Avea în cercul său la fel de mulți pictori ca și scriitori. Printre aceștia din urmă, pe lângă Alfred Jarry și Apollinaire, îi putem menționa pe Blaise Cendrars și André Breton. A scris mai multe piese de teatru:

A scris, de asemenea, câteva scurte texte explicative sau poezii despre unele dintre operele sale, în special pentru Boema adormită (1897).

Liceul Douanier-Rousseau din Laval îi poartă numele din 1968.

Citește și, mitologie – Gigant (mitologia greacă)

Retrospective

Cea mai recentă retrospectivă majoră este „Jungle urbane”, care a avut loc la Grand Palais între 15 martie și 19 iunie 2006. Cea precedentă (a mai fost una la New York, la MoMA.

În perioada 22 martie – 17 iulie 2016 va avea loc o expoziție temporară intitulată „Le Douanier Rousseau. L”innocence archaïque” îi este dedicată la Muzeul d”Orsay din Paris.

Citește și, istorie – Expresionism abstract

Referințe în cultura populară

Serge Gainsbourg evocă acest lucru în cântecul său Lemon Incest, când spune despre fiica sa că este „la fel de naivă ca un tablou de niédoisseaurou” („Douanier Rousseau” în argou).

Compagnie créole i-a dedicat un cântec: Vive le Douanier Rousseau, care a fost inclus în coloana sonoră a filmului Apnée în 2016.

Citește și, biografii – Daniel Defoe

Legături externe

sursele

1. Henri Rousseau
2. Henri Rousseau le Douanier
3. Il a trois sœurs ainées, Marie, Eléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
4. Elle est la fille de Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791-Bône, 1833), capitaine au 3e bataillon de la légion de la Côte-d”Or
5. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau, A. Skira, 1972, p. 7.
6. Cornelia Stabenow, Henri Rousseau, 1844-1910, éditions Le Monde, 2005, p. 94.
7. ^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
8. ^ Henri Rousseau, (1979), Dora Vallier
9. ^ Karen Lee Spaulding (ed.) Masterworks at the Albright-Knox Art Gallery, (1999), first published as 125 Masterpieces from the Collection of the Albright-Knox Art Gallery (1987). Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery. p. 72. ISBN 978-1555951696
10. ^ a b John Malcolm Brinnin, The Third Rose, Gertrude Stein and Her World, An Atlantic Monthly Press Book, Little, Brown and Company, Boston, Toronto, 1959
11. ^ a b Richard R. Brettell; Chicago. Sara Lee Collection; Natalie Henderson Lee (1999). Monet to Moore: The Millennium Gift of Sara Lee Corporation. Yale University Press. ISBN 978-0-300-08134-3.
12. a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
13. Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
14. Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 100. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
15. «Catalogue des Œuvres Exposées». Catalogue de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif [Catálogo de pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas] (en francés). París, Francia. 1905. p. 150. Consultado el 20 de noviembre de 2016.
16. https://www.lavanguardia.com/cultura/20210512/7446877/reto-pintor-mofo-picasso-banquete-rousseau.html
17. a b Keay 1976 ↓, s. 8.
18. a b Keay 1976 ↓, s. 22.
19. Keay 1976 ↓, s. 9.
20. Keay 1976 ↓, s. 10.