Henry Moore
gigatos | februarie 17, 2022
Rezumat
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 iulie 1898 – 31 august 1986) a fost un artist englez. Este cunoscut mai ales pentru sculpturile sale monumentale semi-abstracte din bronz, care sunt amplasate în întreaga lume ca opere de artă publică. Pe lângă sculptură, Moore a realizat numeroase desene, inclusiv o serie care înfățișează londonezi care se adăpostesc de Blitz în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, alături de alte lucrări grafice pe hârtie.
Formele sale sunt, de obicei, abstracțiuni ale figurii umane, reprezentând de obicei mame și copii sau figuri culcate. Lucrările lui Moore sunt de obicei sugestive pentru corpul feminin, cu excepția unei faze din anii 1950, când a sculptat grupuri familiale. Formele sale sunt, în general, străpunse sau conțin spații goale. Mulți interpreți compară forma ondulată a figurilor sale culcate cu peisajul și dealurile din Yorkshire, locul său natal.
Moore a devenit cunoscut prin sculpturile sale din marmură sculptată și prin sculpturile abstracte de dimensiuni mai mari din bronz turnat, și a contribuit la introducerea unei forme particulare de modernism în Regatul Unit. Capacitatea sa, mai târziu, de a îndeplini comenzi de mare anvergură l-a făcut extrem de bogat. În ciuda acestui fapt, el a trăit frugal; majoritatea banilor pe care i-a câștigat au fost direcționați către înființarea Fundației Henry Moore, care continuă să sprijine educația și promovarea artelor.
Citește și, biografii – Diego Rivera
Viața timpurie
Moore s-a născut în Castleford, West Riding of Yorkshire, Anglia, din Mary (născută Baker) și Raymond Spencer Moore. Tatăl său era irlandez și a devenit adjunct de mină și apoi director adjunct al minei de cărbune Wheldale din Castleford. A fost un autodidact interesat de muzică și literatură. Hotărât ca fiii săi să nu lucreze în mină, a considerat că educația formală este calea spre promovarea lor. Henry a fost al șaptelea dintre cei opt copii ai unei familii care s-a luptat adesea cu sărăcia. A frecventat școala primară și școlile primare din Castleford, unde a început să modeleze în lut și să sculpteze în lemn. A mărturisit că s-a hotărât să devină sculptor la vârsta de unsprezece ani, după ce a auzit despre realizările lui Michelangelo la o lectură de la Școala de duminică.
La cea de-a doua încercare a fost acceptat la Castleford Secondary School, pe care o frecventau mai mulți dintre frații săi, unde directorul i-a remarcat repede talentul și interesul pentru sculptura medievală. Profesoara sa de artă, Alice Gostick, i-a lărgit cunoștințele de artă și, încurajat de aceasta, s-a hotărât să facă din artă o carieră, mai întâi prin susținerea examenelor pentru o bursă la colegiul de artă local. Primele sculpturi înregistrate ale lui Moore – o placă pentru Societatea Scott de la Castleford Secondary School și o placă de onoare care comemorează băieții care au luptat în Primul Război Mondial în cadrul școlii – au fost executate în această perioadă.
În ciuda promisiunilor sale timpurii, părinții lui Moore s-au opus formării sale ca sculptor, o vocație pe care o considerau o muncă manuală cu puține perspective de carieră. După o scurtă introducere ca elev profesor, Moore a devenit profesor la școala pe care o frecventa. La împlinirea vârstei de optsprezece ani, Moore s-a oferit voluntar pentru serviciul militar în Primul Război Mondial. A fost cel mai tânăr om din regimentul Prince of Wales” Own Civil Service Rifles și a fost rănit în 1917 într-un atac cu gaze, la 30 noiembrie, la Bourlon Wood, După ce s-a recuperat în spital, a petrecut restul războiului ca instructor de pregătire fizică, revenind în Franța doar la semnarea armistițiului. El și-a amintit mai târziu: „Pentru mine, războiul a trecut într-o ceață romantică în care încercam să fiu un erou”. Această atitudine s-a schimbat pe măsură ce a reflectat asupra caracterului distructiv al războiului și în 1940 a scris, într-o scrisoare adresată prietenului său Arthur Sale, că „la un an sau doi după aceea, vederea unei uniforme kaki a început să însemne tot ceea ce în viață era greșit, risipitor și anti-viață. Și încă mai am acest sentiment”.
Citește și, biografii – Xerxes I
Începuturi ca sculptor
După război, Moore a primit o bursă de fost militar pentru a-și continua studiile, iar în 1919 a devenit student la Leeds School of Art (în prezent Leeds Arts University), care a înființat un atelier de sculptură special pentru el. La facultate, a cunoscut-o pe Barbara Hepworth, o colegă de facultate care avea să devină și ea un sculptor britanic renumit, și a început o prietenie și o ușoară rivalitate profesională care a durat mulți ani. În Leeds, Moore a avut acces și la lucrările moderniste din colecția lui Sir Michael Sadler, rectorul universității, care au avut un efect pronunțat asupra dezvoltării sale. În 1921, Moore a obținut o bursă pentru a studia la Royal College of Art din Londra, alături de Hepworth și de alți contemporani din Yorkshire. În timpul șederii la Londra, Moore și-a extins cunoștințele despre arta și sculptura primitivă, studiind colecțiile etnografice de la British Museum.
Sculpturile studenților, atât ale lui Moore, cât și ale lui Hepworth, au urmat stilul victorian romantic standard și au inclus forme naturale, peisaje și modelaje figurative de animale. Mai târziu, Moore s-a simțit inconfortabil cu idealurile de sorginte clasică; familiaritatea sa ulterioară cu primitivismul și influența unor sculptori precum Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska și Frank Dobson l-au condus spre metoda sculpturii directe, în care imperfecțiunile din material și urmele lăsate de unelte deveneau parte din sculptura finită. După ce a adoptat această tehnică, Moore a intrat în conflict cu tutorii academici care nu apreciau o astfel de abordare modernă. În timpul unui exercițiu stabilit de Derwent Wood (profesor de sculptură la Royal College), lui Moore i s-a cerut să reproducă un relief din marmură al lucrării Fecioara cu Pruncul de Domenico Rosselli, modelând mai întâi relieful în ghips, apoi reproducându-l în marmură cu ajutorul unui ajutor mecanic cunoscut sub numele de „mașină de arătat”, o tehnică numită „pointing”. În schimb, el a sculptat relieful direct, marcând chiar suprafața pentru a simula urmele de înțepături care ar fi fost lăsate de mașina de arătat.
În 1924, Moore a câștigat o bursă de călătorie de șase luni pe care a petrecut-o în nordul Italiei, studiind marile opere ale lui Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano și ale altor maeștri vechi. În această perioadă a vizitat și Parisul, a profitat de cursurile de schițe cronometrate de la Academia Colarossi și a văzut, în Trocadero, un mulaj în ghips al unei forme sculpturale Toltec-Maya, Chac Mool, pe care o văzuse anterior în ilustrații de carte. Figura culcată avea să aibă un efect profund asupra operei lui Moore, devenind motivul principal al sculpturii sale.
Citește și, biografii – Paavo Nurmi
Hampstead
La întoarcerea la Londra, Moore a început să predea timp de șapte ani la Royal College of Art. I se cerea să lucreze două zile pe săptămână, ceea ce îi permitea să aibă timp pentru a se ocupa de propriile lucrări. Prima sa comandă publică, West Wind (1928-29), a fost una dintre cele opt reliefuri ale „celor patru vânturi” aflate pe pereții sediului metroului londonez de la 55 Broadway. Celelalte „vânturi” au fost sculptate de sculptori contemporani, printre care Eric Gill, iar piesele de la nivelul solului au fost furnizate de Epstein. În 1928 a avut loc prima expoziție personală a lui Moore, organizată la Warren Gallery din Londra. La 19 iulie 1929, Moore s-a căsătorit cu Irina Radetsky, o studentă la pictură la Royal College. Irina s-a născut la Kiev în 1907. Tatăl ei a fost ucis în Revoluția rusă, iar mama ei a fost evacuată la Paris, unde s-a căsătorit cu un ofițer al armatei britanice. Irina a fost adusă clandestin la Paris un an mai târziu și a mers la școală acolo până la vârsta de 16 ani, după care a fost trimisă să locuiască la rudele tatălui ei vitreg în Buckinghamshire.
Irina și-a găsit siguranța în căsnicia cu Moore și în curând a început să pozeze pentru el. La scurt timp după ce s-au căsătorit, cuplul s-a mutat într-un studio în Hampstead, la 11a Parkhill Road NW3, alăturându-se unei mici colonii de artiști avangardiști care se înrădăcinau acolo. La scurt timp după aceea, Hepworth și cel de-al doilea soț al ei, Ben Nicholson, s-au mutat într-un studio la colțul străzii, în timp ce Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson și criticul de artă Herbert Read locuiau, de asemenea, în zonă (Read s-a referit la zonă ca la „un cuib de artiști blânzi”). Zona a fost, de asemenea, un punct de oprire pentru mulți artiști, arhitecți și designeri refugiați din Europa continentală în drum spre America.
În 1932, după ce a predat timp de șase ani la Royal College, Moore a preluat postul de șef al Departamentului de Sculptură de la Chelsea School of Art. Din punct de vedere artistic, Moore, Hepworth și alți membri ai Societății Seven and Five vor dezvolta lucrări din ce în ce mai abstracte, parțial influențate de călătoriile lor frecvente la Paris și de contactul lor cu artiști progresiști de marcă, în special Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp și Alberto Giacometti. Moore a cochetat cu suprarealismul, alăturându-se în 1933 mișcării de artă modernă „Unit One” a lui Paul Nash. În 1934, Moore a vizitat Spania; a vizitat peștera din Altamira (pe care a descris-o ca fiind „Academia Regală de Pictură Peșteră”), Madrid, Toledo și Pamplona.
În 1936, Moore s-a alăturat unui grup de artiști suprarealiști fondat de Roland Penrose, iar în același an a fost trezorier de onoare al comitetului de organizare a Expoziției Internaționale Suprarealiste de la Londra. În 1937, Roland Penrose a cumpărat de la Moore un tablou abstract „Mother and Child” din piatră, pe care l-a expus în grădina din fața casei sale din Hampstead. Lucrarea s-a dovedit a fi controversată în rândul celorlalți rezidenți, iar presa locală a desfășurat o campanie împotriva lucrării în următorii doi ani. În această perioadă, Moore a trecut treptat de la sculptura directă la turnarea în bronz, modelând machete preliminare în lut sau ipsos, în loc să facă desene pregătitoare.
În 1938, Moore l-a întâlnit pentru prima dată pe Kenneth Clark. Din acest moment, Clark a devenit un campion improbabil, dar influent, al operei lui Moore și, prin poziția sa de membru al Consiliului Artelor din Marea Britanie, a asigurat expoziții și comenzi pentru artist.
Citește și, biografii – Huang Di
Al Doilea Război Mondial
La izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Școala de Artă Chelsea a fost evacuată la Northampton, iar Moore și-a dat demisia din postul de profesor. În timpul războiului, Moore a realizat desene puternice ale londonezilor care dormeau în metroul londonez în timp ce se adăposteau de Blitz. Kenneth Clark, președintele Comitetului Consultativ al Artiștilor de Război (WAAC), încercase anterior să îl recruteze pe Moore ca artist de război salariat cu normă întreagă, iar acum a fost de acord să achiziționeze o parte din desenele din adăposturi și a emis contracte pentru alte exemple. Desenele de adăposturi achiziționate de WAAC au fost realizate între toamna anului 1940 și primăvara anului 1941 și sunt considerate printre cele mai bune produse ale programului WAAC. În august 1941, WAAC l-a însărcinat pe Moore să deseneze minerii care lucrau în subteran la mina Wheldale Colliery din Yorkshire, unde tatăl său lucrase la începutul secolului. Moore i-a desenat pe oamenii din adăposturi așteptând în mod pasiv să se dea undă verde, în timp ce minerii lucrau agresiv la suprafețele de cărbune. Aceste desene au contribuit la creșterea reputației internaționale a lui Moore, în special în America, unde exemplele au fost incluse în expoziția WAAC Britain at War, care a fost itinerată în America de Nord pe durata războiului.
După ce casa lor din Hampstead a fost lovită de schije de bombă în septembrie 1940, Moore și Irina s-au mutat din Londra și au locuit într-o fermă numită Hoglands, în cătunul Perry Green, lângă Much Hadham, Hertfordshire. Aceasta avea să devină casa și atelierul lui Moore pentru tot restul vieții sale. În ciuda faptului că a dobândit o bogăție semnificativă mai târziu în viață, Moore nu a simțit niciodată nevoia de a se muta în spații mai mari și, în afară de adăugarea unui număr de anexe și studiouri, casa s-a schimbat foarte puțin de-a lungul anilor. În 1943 a primit o comandă din partea Bisericii Sfântul Matei, Northampton, pentru a sculpta o Madonă cu Pruncul; această sculptură a fost prima dintr-o serie importantă de sculpturi de grup familial.
Citește și, biografii – Temistocle
Ultimii ani
După război și după mai multe avorturi spontane, Irina a născut-o pe fiica lor, Mary Moore, în martie 1946. Copilul a fost numit după mama lui Moore, care murise cu doi ani mai devreme. Atât pierderea mamei sale, cât și sosirea unui copil au concentrat mintea lui Moore asupra familiei, pe care a exprimat-o în lucrările sale prin realizarea multor compoziții „mamă și copil”, deși întinse și interne
Înainte de război, Moore a fost abordat de educatorul Henry Morris, care încerca să reformeze educația prin conceptul său de Village College. Morris îl angajase pe Walter Gropius ca arhitect pentru cel de-al doilea colegiu sătesc al său de la Impington, lângă Cambridge, și dorea ca Moore să proiecteze o sculptură publică importantă pentru acest loc. Cu toate acestea, Consiliul Județean nu și-a putut permite proiectul complet al lui Gropius și a redus proiectul atunci când Gropius a emigrat în America. În lipsă de fonduri, Morris a fost nevoit să anuleze sculptura lui Moore, care nu depășise stadiul de machetă. Moore a reușit să reutilizeze proiectul în 1950 pentru o comandă similară în fața unei școli secundare pentru noul oraș Stevenage. De data aceasta, proiectul a fost finalizat, iar Family Group a devenit primul bronz public de mari dimensiuni al lui Moore.
În anii 1950, Moore a început să primească comenzi din ce în ce mai importante. El a expus Reclining Figure: Festival la Festivalul Marii Britanii din 1951, iar în 1958 a realizat o mare figură înclinată din marmură pentru clădirea UNESCO din Paris. Cu mult mai multe lucrări de artă publică, scara sculpturilor lui Moore a crescut semnificativ și a început să angajeze un număr tot mai mare de asistenți care să lucreze cu el la Much Hadham, printre care Anthony Caro
În campusul Universității din Chicago, în decembrie 1967, la 25 de ani fix după ce echipa de fizicieni condusă de Enrico Fermi reușise prima reacție nucleară în lanț controlată și autoîntreținută, Moore”s Nuclear Energy a fost dezvelită pe locul unde se aflau odinioară tribunele terenului de fotbal al universității, în curtea de rachete sub care se desfășurau experimentele. Această piesă înaltă de 4,5 metri, amplasată în mijlocul unei piețe mari și deschise, este adesea considerată ca reprezentând un nor de ciuperci încoronat de un craniu uman masiv, însă interpretarea lui Moore a fost foarte diferită. El i-a spus odată unui prieten că spera ca spectatorii „să o ocolească, privind prin spațiile deschise, și să aibă senzația că se află într-o catedrală”. În Chicago, Illinois, Moore a comemorat, de asemenea, știința cu un mare cadran solar din bronz, denumit local Man Enters the Cosmos (1980), care a fost comandat pentru a recunoaște programul de explorare spațială.
Ultimele trei decenii din viața lui Moore au continuat în aceeași direcție; mai multe retrospective majore au avut loc în întreaga lume, în special o expoziție foarte importantă în vara anului 1972, organizată pe terenul de la Forte di Belvedere, cu vedere spre Florența. După documentarul de pionierat „Henry Moore”, produs de John Read în 1951, a apărut în numeroase filme. În 1964, de exemplu, Moore a fost prezentat în documentarul „5 British Sculptors (Work and Talk)”, realizat de cineastul american Warren Forma. Până la sfârșitul anilor 1970, în jur de 40 de expoziții pe an prezentau lucrările sale. Numărul de comenzi a continuat să crească; în 1962 a finalizat lucrarea Knife Edge Two Piece pentru College Green, în apropierea Casei Parlamentului din Londra. Potrivit lui Moore, „Când mi s-a oferit amplasamentul de lângă Camera Lorzilor … mi-a plăcut atât de mult locul încât nu m-am deranjat să mă duc să văd un amplasament alternativ în Hyde Park – o sculptură singuratică poate fi pierdută într-un parc mare. Amplasamentul de la House of Lords este cu totul diferit. Se află lângă o potecă pe care oamenii se plimbă și are câteva locuri unde pot sta și o pot contempla.”
Pe măsură ce averea sa creștea, Moore a început să se îngrijoreze cu privire la moștenirea sa. Cu ajutorul fiicei sale, Mary, a înființat în 1972 Henry Moore Trust, cu scopul de a-și proteja averea de taxele de succesiune. Până în 1977, plătea aproape un milion de lire sterline pe an ca impozit pe venit; pentru a-și reduce povara fiscală, a înființat Fundația Henry Moore ca organizație caritabilă înregistrată, cu Irina și Mary în calitate de administratori. Fundația a fost înființată pentru a încuraja aprecierea publică a artelor vizuale și în special a operelor lui Moore. În prezent, aceasta administrează casa și proprietatea sa de la Perry Green, cu o galerie, un parc de sculpturi și studiouri.
În 1979, Henry Moore a devenit neașteptat de cunoscut în Germania, când sculptura sa „Large Two Forms” a fost instalată în fața cancelariei germane din Bonn, capitala Germaniei de Vest înainte de reunificarea germană din octombrie 1990.
Moore a murit la 31 august 1986, la domiciliul său din Perry Green. Trupul său a fost înmormântat în curtea bisericii St Thomas”s Church.
.
Forma caracteristică a lui Moore este o figură culcată. Explorarea de către Moore a acestei forme, sub influența figurii tolteco-maghiare pe care o văzuse la Luvru, avea să-l conducă spre o abstractizare tot mai mare, pe măsură ce își îndrepta gândurile spre experimentarea elementelor de design. Primele figuri culcate ale lui Moore se ocupă în principal de masă, în timp ce cele mai recente pun în contrast elementele solide ale sculpturii cu spațiul, nu doar în jurul lor, ci în general prin ele, deoarece a străpuns formele cu deschideri.
Figurile anterioare sunt străpunse într-o manieră convențională, în care membrele îndoite se separă de corp și se reunesc cu acesta. Figurile ulterioare, mai abstracte, sunt adesea străbătute de spații care traversează direct corpul, prin care Moore explorează și alternează formele concave și convexe. Aceste perforări mai extreme s-au dezvoltat în paralel cu sculpturile Barbarei Hepworth. Hepworth și-a perforat pentru prima dată un trunchi după ce a citit greșit o recenzie a uneia dintre primele expoziții ale lui Henry Moore. Figura culcată din ghips: Festival (1951) din Tate, este caracteristică sculpturilor ulterioare ale lui Moore: o figură feminină abstractă întreruptă de goluri. La fel ca în cazul unei mari părți a lucrărilor de după război, există mai multe mulaje de bronz ale acestei sculpturi.
Toată arta ar trebui să aibă un anumit mister și ar trebui să fie solicitantă pentru spectator. Un titlu prea explicit al unei sculpturi sau al unui desen îndepărtează o parte din acest mister, astfel încât spectatorul trece la obiectul următor, fără a face niciun efort pentru a reflecta asupra semnificației a ceea ce tocmai a văzut. Toată lumea crede că se uită, dar nu se uită cu adevărat, știți.
Primele lucrări ale lui Moore se concentrează pe sculptura directă, în care forma sculpturii evoluează pe măsură ce artistul cioplește în mod repetat blocul. În anii 1930, tranziția lui Moore către modernism a fost paralelă cu cea a Barbarei Hepworth; cei doi au făcut schimb de idei noi între ei și cu alți câțiva artiști care locuiau atunci în Hampstead. Moore a realizat numeroase schițe și desene pregătitoare pentru fiecare sculptură. Cele mai multe dintre aceste caiete de schițe au supraviețuit și oferă informații despre evoluția lui Moore. A acordat o mare importanță desenului; la bătrânețe, când avea artrită, a continuat să deseneze.
După cel de-al Doilea Război Mondial, bronzurile lui Moore au căpătat dimensiuni mai mari, ceea ce era deosebit de potrivit pentru comenzi de artă publică. Din motive practice, Moore a renunțat în mare parte la sculptura directă și a angajat mai mulți asistenți care să îl ajute să producă formele mai mari pe baza unor machete. Până la sfârșitul anilor 1940, a produs sculpturi din ce în ce mai mult prin modelare, elaborând forma în lut sau ipsos înainte de a turna lucrarea finală în bronz folosind tehnica ceară pierdută. Aceste machete au început adesea ca forme mici modelate de mâinile lui Moore – un proces care conferă operei sale un sentiment organic. Ele provin din corp.În casa sa din Much Hadham, Moore a adunat o colecție de obiecte naturale: cranii, lemne în derivă, pietricele, roci și scoici, pe care le folosea ca sursă de inspirație pentru forme organice. Pentru cele mai mari lucrări ale sale, el producea de obicei un model de lucru la jumătate de scară, înainte de a mări dimensiunile pentru turnarea finală și turnarea la o turnătorie de bronz. Moore rafina adesea forma finală completă din ipsos și adăuga semne de suprafață înainte de turnare.
Moore a produs cel puțin trei exemple semnificative de sculptură arhitecturală în timpul carierei sale. În 1928, în ciuda „rezervelor extreme” pe care le descria el însuși, a acceptat prima sa comandă publică, West Wind, pentru clădirea metroului londonez de la 55 Broadway din Londra, alăturându-se astfel companiei lui Jacob Epstein și Eric Gill. În 1953, a finalizat un ecran din beton în patru părți pentru clădirea Time-Life Building din New Bond Street, Londra, iar în 1955 Moore s-a orientat către prima și singura sa lucrare din cărămidă sculptată, „Wall Relief”, la Bouwcentrum din Rotterdam. Relieful din cărămidă a fost sculptat cu 16.000 de cărămizi de către doi zidari olandezi sub supravegherea lui Moore.
Urmările celui de-al Doilea Război Mondial, Holocaustul și epoca bombei atomice au insuflat în sculptura de la mijlocul anilor 1940 sentimentul că arta ar trebui să se întoarcă la originile sale pre-culturale și pre-raționale. În literatura vremii, scriitori precum Jean-Paul Sartre susțineau o filozofie reductivă similară. În cadrul unui discurs introductiv ținut la New York pentru o expoziție a unuia dintre cei mai buni sculptori moderniști, Alberto Giacometti, Sartre a vorbit despre „Începutul și sfârșitul istoriei”. Sentimentul lui Moore că Anglia a ieșit neînvinsă dintr-un asediu a dus la concentrarea sa asupra unor piese caracterizate de rezistență și continuitate.
Cei mai mulți sculptori care au apărut în perioada de apogeu a faimei lui Moore și după moartea acestuia s-au aflat în umbra sa. La sfârșitul anilor 1940, Moore era o celebritate mondială; era vocea sculpturii britanice și a modernismului britanic în general. Generația următoare a fost constant comparată cu el și a reacționat contestându-i moștenirea, acreditările sale de „establishment” și poziția sa. La Bienala de la Veneția din 1952, opt noi sculptori britanici au realizat lucrările Geometry of Fear (Geometria fricii) ca un contrast direct cu idealurile care stăteau la baza ideii lui Moore de Rezistență, Continuitate; marea sa figură dublă în picioare din bronz se afla în afara pavilionului britanic și contrasta puternic cu lucrările mai aspre și mai unghiulare din interior.
Cu toate acestea, Moore a avut o influență directă asupra mai multor generații de sculptori de reputație britanică și internațională. Printre artiștii care au recunoscut importanța lui Moore pentru munca lor se numără Sir Anthony Caro și Isaac Witkin, toți trei fiind asistenți ai lui Moore. Printre alți artiști a căror operă a fost influențată de el se numără Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage și Geoffrey Clarke.
Fundația Henry Moore ajută la păstrarea moștenirii sale prin sprijinirea sculptorilor și prin crearea de expoziții, scopul său fiind acela de a dezvolta aprecierea pentru artele vizuale. Fundația a fost înființată de Henry și de familia sa în 1977 în Anglia și funcționează în continuare.
Citește și, biografii – Praxiteles
Controversă
În decembrie 2005, figura de două tone Reclining Figure (1969-70) – asigurată pentru 3 milioane de lire sterline – a fost ridicată cu o macara de pe terenul Fundației Henry Moore și urcată într-un camion și nu a mai fost recuperată. Doi bărbați au fost închiși pentru un an în 2012 pentru că au furat o sculptură numită Sundial (1965) și soclul de bronz al unei alte lucrări, tot din proprietatea fundației. În octombrie 2013, a fost furată Standing Figure (1950), una dintre cele patru piese ale lui Moore din Glenkiln Sculpture Park, a cărei valoare este estimată la 3 milioane de lire sterline.
În 2012, consiliul districtului londonez Tower Hamlets a anunțat că intenționează să vândă o altă versiune a sculpturii Draped Seated Woman 1957-58, o sculptură din bronz de 1,6 tone. Moore, un socialist bine cunoscut, vânduse sculptura la o fracțiune din valoarea sa de piață fostului Consiliu Județean din Londra, înțelegând că aceasta va fi expusă într-un spațiu public și ar putea îmbogăți viața celor care locuiesc într-o zonă defavorizată din punct de vedere social. Poreclită Old Flo, sculptura a fost instalată în 1962 pe domeniul municipal Stifford, dar a fost vandalizată și mutată în Yorkshire Sculpture Park în 1997. Ulterior, Consiliul Tower Hamlets a luat în considerare posibilitatea de a muta Draped Seated Woman pe un teren privat din Canary Wharf, dar a ales în schimb să „exploreze opțiunile” pentru o vânzare. Ca răspuns la acest anunț, a fost publicată o scrisoare deschisă în The Guardian, semnată de Mary Moore, fiica artistului, de Sir Nicholas Serota, directorul Tate Gallery, de cineastul Danny Boyle și de artiști, printre care Jeremy Deller. În scrisoare se afirmă că vânzarea „contravine spiritului vânzării originale a operei lui Henry Moore”.
Citește și, biografii – Werner Heisenberg
Interes popular
În prezent, Fundația Henry Moore administrează fosta casă a artistului de la Perry Green, în Hertfordshire, ca destinație pentru vizitatori, cu 70 de acri de terenuri pentru sculpturi, precum și casa și studiourile sale restaurate. De asemenea, fundația administrează Institutul Henry Moore din Leeds, care organizează expoziții și activități de cercetare în domeniul sculpturii internaționale. Interesul popular pentru opera lui Moore a fost perceput de unii ca fiind în declin pentru o vreme în Regatul Unit, dar a fost revigorat în ultima vreme prin expoziții, inclusiv la Kew Gardens în 2007, la Tate Britain în 2010 și la Hatfield House în 2011. Fundația pe care a creat-o continuă să joace un rol esențial în promovarea artei contemporane în Regatul Unit și în străinătate prin intermediul programului de granturi și expoziții.
Citește și, biografii – Virginia Woolf
Anglia
Cea mai mare colecție din lume de lucrări ale lui Moore este deschisă publicului și se află în casa și pe terenul proprietății de 60 de acri, care a fost casa lui Moore timp de 40 de ani, în Perry Green, Hertfordshire. Locul și colecția sunt în prezent deținute de Fundația Henry Moore.
În decembrie 2005, hoții au pătruns într-o curte a Fundației Henry Moore și au furat un mulaj al sculpturii lui Moore „Reclining Figure 1969-70” (LH 608) – o sculptură din bronz cu o lungime de 3,6 metri și o greutate de 2,1 tone. Înregistrările televiziunii cu circuit închis au arătat că au folosit o macara pentru a coborî piesa pe un camion cu platformă furată. Fundația a oferit o recompensă substanțială pentru informații care să conducă la recuperarea acesteia. În mai 2009, după o investigație amănunțită, oficialii britanici au declarat că sunt de părere că lucrarea, evaluată cândva la 3 milioane de lire sterline, a fost probabil vândută pentru fier vechi, ajungând la un preț de aproximativ 5.000 de lire sterline. În iulie 2012, lucrarea Sundial 1965 din bronz de 22 de inci (56 cm), evaluată la 500.000 de lire sterline, a fost furată de la Fundația Moore. Mai târziu în același an, în urma publicării detaliilor furtului în cadrul programului de televiziune BBC Crimewatch, lucrarea a fost recuperată, iar hoții au fost condamnați la 12 luni de detenție.
În 1978, Moore a prezentat 36 de sculpturi, precum și desene, machete și alte lucrări la Tate Gallery.
Citește și, civilizatii – Liniar A
Toronto
Centrul de sculptură Henry Moore din cadrul Galeriei de Artă din Ontario, Toronto, a fost deschis în 1974. Acesta cuprinde cea mai mare colecție publică din lume de lucrări ale lui Moore, cea mai mare parte a acestora fiind donate de acesta între 1971 și 1974. De asemenea, piesa Three Way Piece No. 2 (The Archer) a lui Moore este expusă în Piața Nathan Phillips din cadrul Primăriei din Toronto din 1966.
În 1948, Moore a câștigat Premiul Internațional de Sculptură la Bienala de la Veneția. În 1951, a refuzat titlul de cavaler, deoarece a considerat că această distincție ar duce la o percepție a sa ca fiind o figură a establishment-ului și că „un astfel de titlu ar putea avea tendința de a mă îndepărta de alți artiști a căror muncă are obiective similare cu ale mele”. Cu toate acestea, a primit titlul de Companion of Honour în 1955 și Premiul Erasmus în 1968.
A fost membru al Consiliului de Administrație al National Gallery și al Tate Gallery. Propunerea sa ca o aripă a acesteia din urmă să fie dedicată sculpturilor sale a stârnit ostilitate în rândul unor artiști. În 1975, a devenit primul președinte al Societății Turner, care fusese înființată pentru a milita pentru un muzeu separat în care să fie reunit întregul Tezaur Turner, un obiectiv respins de National Gallery și Tate Gallery.
Oferită orașului Londra de Moore și de Societatea de Artă Contemporană în 1967, Knife Edge Two Piece 1962-65 este expusă în Abingdon Street Gardens, vizavi de Palatul Parlamentului, unde apariția sa regulată pe fundalul știrilor televizate de la Westminster face din ea cea mai importantă piesă a lui Moore în Marea Britanie. Proprietatea lui Knife Edge Two Piece 1962-65 a fost disputată până la achiziționarea sa în 2011 de către Parliamentary Art Collection.
Până la sfârșitul carierei sale, Moore a fost cel mai de succes artist în viață din lume la licitații. În 1982, cu patru ani înainte de moartea sa, Sotheby”s din New York a vândut o figură culcată de 2,5 metri (1945), pentru 1,2 milioane de dolari colecționarului Wendell Cherry. Deși un prim record de 4,1 milioane de dolari a fost stabilit în 1990, piața lui Moore s-a prăbușit în timpul recesiunii care a urmat. În 2012, bronzul său de 2,5 metri, Reclining Figure: Festival (1951) s-a vândut pentru suma record de 19,1 milioane de lire sterline la Christie”s, ceea ce l-a făcut al doilea cel mai scump artist britanic din secolul XX, după Francis Bacon.
sursele
