Ingmar Bergman
gigatos | martie 31, 2022
Rezumat
Ernst Ingmar Bergman, născut la 14 iulie 1918 la Uppsala, Suedia, și decedat la 30 iulie 2007 la Fårö, Suedia, a fost un regizor de film și teatru, producător de film, scenarist, regizor de teatru, dramaturg și autor suedez. Este considerat una dintre cele mai renumite personalități culturale suedeze la nivel internațional și unul dintre cei mai mari regizori din istoria filmului. Printre filmele sale cele mai clasice și mai apreciate de critici se numără Zâmbetul unei nopți de vară (1955), The Seventh Seal (1957), The Strawberry Place (1957), As in a Mirror (1961), The Night Watchmen (1963), The Silence (1963), Persona (1966), Whispers and Cries (1972), Scenes from a Marriage (1973), Fanny and Alexander (1982) și Saraband (2003).
De-a lungul carierei sale, Bergman a regizat și a scris scenarii pentru peste șaizeci de filme și documentare, atât pentru cinema, cât și pentru televiziune, și a regizat peste 170 de piese de teatru. Filmele sale se desfășoară în principal în Suedia, iar câteva dintre ele au fost filmate în Fårö. Diferitele sale opere abordează subiecte precum trădarea, nebunia, credința, existența lui Dumnezeu, umanitatea, moartea, educația tinerilor, femeia și rolul ei în societate, precum și principiul simplității. A colaborat în mod creativ cu directorii săi de imagine Gunnar Fischer și Sven Nykvist, iar printre actorii săi s-au numărat Harriet și Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin și Max von Sydow.
Citește și, biografii – Teodora I
Copilărie și adolescență
Tatăl său, Erik Bergman, a fost hirotonit la Uppsala în 1912 și a fost mai întâi preot în parohia Forsbacka in Valbo din Gästrikland între 1913 și 1918, după care s-a mutat împreună cu soția sa la Stockholm. În cele din urmă a devenit predicator la tribunal.
Mama sa, Karin Bergman, născută Åkerblom, a început să se pregătească ca asistentă medicală la centrul de formare al Crucii Roșii de la Spitalul Sabbatsberg, dar a fost nevoită să renunțe în 1912 din cauza tuberculozei. Timp de zece ani au locuit în vicariatul din Sophiahemmet, când Erik Bergman, pe lângă faptul că era asistent de pastor (din 1918) în parohia Hedvig Eleonora, a devenit capelan de spital în 1924 la Sophiahemmet din Stockholm. Fiul său, Ingmar, s-a născut la Uppsala, unde părinții săi s-au oprit la casa bunicilor săi atunci când s-au mutat din Gästrikland. A fost botezat la casa de vară din Våroms, în Dalarna, o lună mai târziu. În același timp, pandemia devastatoare a gripei spaniole făcea ravagii, iar Ingmar Bergman a declarat mai târziu, în autobiografia sa Laterna Magica, în mod fals, că mama sa ar fi fost afectată de pandemie în momentul nașterii sale, după care nou-născutul ar fi fost într-o stare de slăbiciune și a trebuit să fie botezat de urgență la spital. Cu toate acestea, cercetările ulterioare din arhive au arătat că nu a fost așa, ci că familia a suferit mai târziu de o formă mai ușoară și de scurtă durată a bolii. Din familie mai făceau parte un frate, Dag, cu patru ani mai mare, și o soră, Margareta, cu patru ani mai mică. Când tatăl său a devenit vicar în 1934, s-au mutat în casa vicarială de vizavi de biserica Hedvig Eleonora din Östermalmstorg.
Bergman a crescut într-un cămin preoțesc cu multe imagini religioase și, pentru copil, contradicții conflictuale, care i-au modelat temele de lucru de-a lungul vieții. El a descris adesea contradicția dintre mesajul creștin de iubire, pe de o parte, și disciplina strictă a tatălui său și pedeapsa aplicată în special fratelui său mai mare, Dag, pe de altă parte, o temă pe care Bergman a folosit-o în filmul Fanny și Alexander. Relația cu tatăl său, potrivit lui Bergman, a rămas complicată pentru o lungă perioadă de timp. Filmul menționat mai sus descrie, de asemenea, pasiunea sa de copil pentru teatrul de păpuși și pentru experimentele cu mașina cu iubitul său aparat laterna magica.
Bergman a fost elev la Școala Palmgrenska, care i-a inspirat filmul școlar Hets (1944), primul său scenariu adaptat.
Bergman a studiat la Universitatea din Stockholm între 1937 și 1940 și a devenit interesat de teatru, iar mai târziu de film. În 1937 a început să regizeze diverse spectacole de amatori
Citește și, biografii – David Hume
Muncă și angajați
Bergman și-a început cariera teatrală în 1937 ca director al teatrului Mäster Olofsgården, în sala bisericii Misiunii orașului Stockholm din orașul vechi al orașului Stockholm. În 1940 a devenit director adjunct temporar la Operă. Între 1941 și 1942 și-a condus propriul teatru de amatori, Medborgarteatern, în Medborgarhuset din Södermalm, cu mai multe producții. Ca activitate secundară, a format Sagoteatern for Children, prima companie de teatru pentru copii din Suedia, care a fost preluată în 1942 de Elsa Olenius pentru a forma baza a ceea ce avea să devină Vår teater.
După ce a stat mult timp în fața porților legendarului Filmstaden din Solna, sperând să fie „descoperit”, a atras în cele din urmă atenția înăuntru și, în 1940, a primit în sfârșit ocazia de a intra și de a începe să lucreze ca editor de scenarii și co-scenarist sub conducerea Stinei Bergman la Svensk Filmindustri. Bazându-se în parte pe propriile amintiri neplăcute din școală, a reușit, după un timp, să găsească interes pentru a-și filma propriul scenariu original pentru filmul Hets 1944, premiat ulterior la nivel internațional, care a reprezentat debutul său cinematografic. Bergman a fost asistent de regie pe platoul de filmare
Perspectivele de a căpăta încrederea necesară pentru a continua să facă filme după această înfrângere au fost considerate minime. În acest moment, Bergman a fost abordat de Lorens Marmstedt, un regizor de film independent, care își asumă riscuri și este producător pentru Terrafilm și pentru Swedish Folkbiografer. Marmstedt i-a oferit șansa de a face un alt film, lucru pe care Bergman l-a descris mai târziu cu mare recunoștință ca fiind marea sa salvare pentru viitoarea sa carieră, iar un film a dus la altul. Din această perioadă provin filmele It”s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) și Prison (1949). Prison a fost primul film regizat de Bergman cu un scenariu original. În film a jucat colegul său regizor Hasse Ekman, care mai târziu a realizat o parodie simpatică a unor scene din film într-un film al său. Bergman a reușit să se întoarcă curând la Svensk Filmindustri cu scenarii pentru filmele lui Gustaf Molander și cu propriul său film, Hamnstad (1948), care a marcat începutul unei colaborări de lungă durată cu directorul de imagine Gunnar Fischer. Svensk Filmindustri a continuat să producă majoritatea filmelor ulterioare ale lui Bergman.
În mijlocul acestei activități cinematografice, Bergman, la vârsta de 25 de ani, a fost numit, la 6 aprilie 1944, director al Teatrului orășenesc din Helsingborg, un record. După Helsingborg, în 1946, s-a mutat la Teatrul Municipal din Göteborg, unde s-a referit adesea la conversațiile instructive cu directorul Torsten Hammarén ca fiind cruciale pentru dezvoltarea sa ca regizor. În interviuri, el a citat adesea cuvintele sale: „Primul lucru pe care trebuie să-l învețe un regizor este să asculte și să-și țină gura închisă”. Debutul său la Göteborg, imediat după război, a fost premiera mondială a crudei drame dictatoriale Caligula a lui Albert Camus, în noiembrie 1946. Producția a fost foarte apreciată și a devenit o premieră pentru Anders Ek în rolul principal. A rămas la Göteborg până în 1950, când a realizat producțiile inaugurale pentru Intiman din Stockholm, printre care și ceva atât de neobișnuit pentru Bergman, cum ar fi Opera a douăsprezecea de despărțire a lui Bertolt Brecht. În 1951, la nou înființatul Norrköping-Linköping Stadsteater, a pus în scenă „Trandafirul tatuat” al dramaturgului Tennessee Williams, care a fost repetat de mai multe ori. Începând din 1945-1946 și continuând din 1952, a petrecut cea mai mare parte a anilor ”50 ca regizor, dramaturg și director artistic la Teatrul Municipal din Malmö, o perioadă pe care a descris-o mai târziu ca fiind cea mai fericită din viața sa.
Și-a adus cea mai mare parte a viitoarei sale distribuții la Malmö, unde a regizat un mix de producții apreciate, printre care Sagan de Hjalmar Bergman, Faust de Goethe, Mireasa coroanei, Sonata fantomelor și Erik al XIV-lea de August Strindberg, Misanthropul de Molière, Peer Gynt de Henrik Ibsen, piesa folclorică The Värmlands și opereta Văduva veselă de Franz Lehár cu Gaby Stenberg. Unele producții au călătorit în cadrul unor turnee cu invitați de renume la Londra și Paris. În această perioadă au fost produse câteva dintre cele mai cunoscute filme ale lui Bergman, precum Vara cu Monika, Seara de Gycklarnas – prima colaborare cu fotograful Sven Nykvist – Zâmbetul nopții de vară, A șaptea pecete (bazat pe piesa sa Trämålning, jucată la Malmö), Locul căpșunilor, Chipul și Povestea fecioarei.
În 1951, Bergman a debutat ca regizor la Dramaten cu piesa Det lyser i kåken de Björn-Erik Höijer, iar în 1961 a revenit acolo, unde a rămas cu intermitențe până la ultima producție din 2002.Din 1963 până în 1966, Bergman a fost director al Dramaten, unde a dezvoltat activitățile de teatru pentru copii ale teatrului, dar a fost un test dificil pentru artistul în mod normal extrem de creativ să fie blocat în munca administrativă, ceea ce a dus la o perioadă de boală.
La Dramaten a avut loc marea schimbare în viața sa, în 1976, când, în mijlocul unei repetiții la teatru, a fost arestat de poliție, fiind suspectat de evaziune fiscală. Incidentul a atras o atenție enormă, nu în ultimul rând la nivel internațional. După câteva luni, Bergman a fost complet exonerat în instanță, dar s-a simțit atât de violat atât fizic, cât și psihologic, încât la 22 aprilie 1976 și-a anunțat intenția de a părăsi țara. După o perioadă de haos cu discuții de film nerealizate la Hollywood (inclusiv o adaptare cinematografică planificată a filmului The Merry Widow cu Barbra Streisand), s-a mutat la München. Orașul a devenit casa și locul său de muncă în 1977-1982.
În Germania, a realizat filmul Oul șarpelui (1977), aclamata piesă de cameră Sonata de toamnă (1978), filmată în Norvegia și interpretată de Ingrid Bergman și Liv Ullmann, și Din viața marionetelor (1980). La München, Bergman a lucrat la Residenztheater. De asemenea, a fost regizor invitat la Teatrul Național din Oslo în 1967, la Teatrul Național din Londra în 1970, la Teatrul Regal din Copenhaga în 1973 și la Festivalul de la Salzburg în 1983.
Bergman a lucrat în mod constant în paralel cu teatrul și filmul ca scriitor, regizor și producător. Pe lângă teatru și film, a realizat un număr mare de producții pentru televiziunea suedeză între 1957 și 2003, printre care Scenes from a Marriage (1973), Face to Face (1976) și scenariul pentru The Good Will (1992). A realizat o serie de producții pentru Teatrul Radiofonic al Societății Suedeze de Radiodifuziune, precum și câteva producții de operă de mare anvergură, cum ar fi Drumul spre Ruckles de Igor Stravinski (film TV 1993) la Opera Regală Suedeză. O serie de scenarii, piese de teatru și alte lucrări ale sale au fost publicate sub formă de carte. În perioada petrecută la Malmö, a scris și librete de balet.
Mai târziu, folosind o imagine împrumutată de la Anton Cehov, a descris relația dintre teatru și film în felul următor: „Teatrul este ca o soție credincioasă, dar filmul este ca amanta mea. A continuat să fie un regizor de teatru apreciat și inovator și este clar că teatrul i-a influențat filmografia. În ceea ce privește filmul, el însuși a fost influențat de o mare parte a cinematografiei franceze, de „Körkarl” al lui Victor Sjöström, de primele filme mute ale lui Georges Méliès și, ca un cineast inveterat, mai târziu, cu propriul său film pe Fårö, a acordat o mare importanță filmelor lui Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel și Jan Troell, de exemplu.
La sfârșitul anilor 1960, „cei trei giganți” Bergman, italianul Federico Fellini și japonezul Akira Kurosawa au pregătit împreună un proiect cinematografic unic, o poveste de dragoste spusă de fiecare în propria versiune. Spre dezamăgirea lui Bergman, proiectul nu a mai ajuns niciodată la bun sfârșit, deoarece Kurosawa s-a îmbolnăvit și alte lucruri au intervenit ulterior. Bergman a avut și alte discuții de colaborare nerealizate cu Fellini de-a lungul anilor.
Bergman a fost adesea numit „regizorul demon” pentru temperamentul său adesea înflăcărat și pentru personalitatea sa dinamică și exigentă. De asemenea, s-a luptat de-a lungul vieții sale cu ceea ce el numea „demonii” săi de diferite tipuri (a păstrat liste întregi cu aceste diferite tipuri de emoții chinuitoare și zone cu probleme). A preferat intuiția în locul intelectului în regie și a fost cunoscut și adesea apreciat pentru capacitatea sa specială de a face actorii să se simtă „văzuți”.
Se spune că ar fi spus că simțea o mare responsabilitate ca regizor și că trebuia, aproape ca o „figură paternă” percepută de mulți, să își susțină actorii iubiți, dar mulți erau și cei care puteau cădea în dizgrație dacă „chimia” nu era bună. Ingmar Bergman a păstrat o distanță și o abordare critică față de munca sa în timpul procesului, spunând că trebuie să rămâi neutru și profesionist atunci când judeci o zi de filmare. Numeroși actori, regizori și alte personalități din întreaga lume l-au avut pe Bergman ca principală sursă de inspirație și au căutat în zadar să lucreze cu el, iar numeroase proiecte străine au fost discutate și pregătite de-a lungul anilor, dar, din diverse motive, nu s-au concretizat.
Bergman a fost neobișnuit de talentat și a avut deseori succes în finanțarea filmelor și producțiilor sale, dar s-a luptat mult timp și cu multe dintre proiectele sale preferate, cum ar fi The Seventh Seal, care a trebuit să fie filmat cu un buget și un timp foarte restrânși, iar multe dintre proiecte nu au ajuns niciodată la bun sfârșit. În climatul cultural de stânga al anilor ”70, s-a străduit să-și găsească locul. The Touching (1970) a fost coprodus cu SUA, iar pentru a realiza unul dintre cele mai mari filme ale sale, Whispers and Cries (1971), majoritatea actorilor au fost nevoiți să-și investească salariile pe profit sau pe pierdere. Apoi, Sveriges Television a venit în ajutor cu filme TV
A urmat apoi o ședere involuntară în străinătate până în 1981, când s-a întors cu superproducția multi-premiată Fanny și Alexander și o serie de producții care au făcut turnee mondiale la Dramaten, începând cu Regele Lear al lui Shakespeare (1984). În acest fel, a fost transformat din ce în ce mai mult dintr-un artist cu reputația de artist greu de atins într-un „simbol național” mai popular și mai accesibil în ochii publicului larg. A spus că nu-i pasă nici de popularitate, nici de bugetele uriașe ale filmelor. Filmele sale au avut adesea bugete mici în comparație cu bugetele în creștere accelerată pe care le au de obicei cele mai populare filme. În anii ”70 și ”80, a produs și câteva filme ale altor regizori, precum Gunnel Lindblom, Erland Josephson și Kjell Grede.
Spre deosebire de filmele anterioare bazate pe prequel-uri, de la sfârșitul anilor 1940, Bergman și-a scris singur scenariile originale pentru majoritatea filmelor pe care le-a regizat; de multe ori, de la idee până la scriere treceau luni sau ani de zile. Era meticulos în munca sa, făcând pregătiri meticuloase pentru ca, după cum spunea, să își poată permite apoi să improvizeze din ce în ce mai mult în procesul de colaborare.
Bergman a declarat în 1982, după premiera filmului „Fanny și Alexander”, că acesta va fi ultimul său film și că acum va regiza mai ales teatru. A fost, de asemenea, ultimul lungmetraj pe care l-a realizat în primul rând pentru cinema. Următorii 20 de ani au fost dedicați unor filme de televiziune, scenarii regizate de alți regizori apropiați (de exemplu, Trolösa, regizat de Liv Ullmann) și numeroase misiuni de regie atât la Dramaten, cât și la Teatrul Radiofonic și la Opera Regală.
Bergman și-a păstrat integritatea sub control și nu a participat prea mult la viața socială publică. În timp, un grup select de prieteni și colaboratori obișnuiți a devenit „Bergman stable” și nu mulți alții au fost admiși cu ușurință în acest cerc restrâns. Atenția meticuloasă la punctualitate, ordinea, devotamentul loial și ușile încuiate pentru cei din afară în timpul orelor de lucru au prevalat. Pe măsură ce faima lui Bergman creștea la nivel internațional, creștea și numărul admiratorilor devotați și al personalităților culturale care doreau să îl întâlnească sau să lucreze cu el, iar mulți îl vedeau aproape ca pe o zeitate sfântă, venerată. Nu în ultimul rând în legătură cu coabitarea sa cu Liv Ullmann în anii 1970, presiunea mediatică internațională a crescut și a fost obligat să construiască ziduri în jurul casei sale din Fårö.
Citește și, istorie – Tratatul de la Brest-Litovsk
Angajați
Bergman a adunat un ansamblu de actori care au apărut în filmele sale. Pe mulți dintre ei îi întâlnise pentru prima dată la teatru. Printre aceștia s-au numărat Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten și Ingrid Thulin. Norvegianca Liv Ullmann s-a alăturat echipei ceva mai târziu, dar a lucrat îndeaproape cu Bergman pentru o lungă perioadă de timp. Printre cei care s-au alăturat ulterior se numără Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare și Elin Klinga. Oameni precum Nils Poppe, Hasse Ekman și Hans Alfredson au apărut, de asemenea, în filmele lui Bergman.
Bergman a început să lucreze cu cineastul Sven Nykvist în 1953, la Seara țiganilor, dar abia în 1960, în filmul Fecioara, Nykvist l-a înlocuit complet pe Gunnar Fischer, fostul fotograf principal al lui Bergman. Colaborarea cu Nykvist a durat mult timp, iar cei doi au avut o relație strânsă și creativă. Adesea, acestea au necesitat doar o pregătire minimă a îmbinărilor. De asemenea, a fost fericit să lucreze în mod repetat cu același personal tehnic, producție după producție.
Citește și, biografii – Filip al II-lea al Spaniei
Confidențialitate
Ingmar Bergman a fost căsătorit de cinci ori:
Bergman a locuit din 1965 până în 1970 cu actrița și regizoarea Liv Ullmann și a avut o fiică cu aceasta, scriitoarea Linn Ullmann. Liv Ullmann a scris despre această perioadă și despre perioada următoare în două cărți: Förändringen și Tidvatten. De asemenea, a avut relații de lungă durată cu Harriet Andersson (1952-1955) și Bibi Andersson (1955-1959), ambele colaboratoare de lungă durată în producțiile sale cinematografice.
În 2013, a apărut biografia Ingmar Bergman – o poveste de dragoste, sex și trădare, scrisă de jurnalistul și scriitorul Thomas Sjöberg (Lind & Co). Cartea descrie viața privată haotică a regizorului până la ultima sa căsătorie, dar oferă și o perspectivă aprofundată asupra copilăriei lui Bergman și a influențelor sale din tinerețea nazistă.
Citește și, biografii – Jean-François Millet
Cazare
De la începutul anilor 1960, cu întreruperi în anii petrecuți la München, Bergman a locuit parțial la Fårö, unde a filmat câteva dintre filmele sale, precum As in a Mirror (primul film turnat acolo) și Persona. Avea, de asemenea, un apartament la Karlaplan și unul mai mic la Villagatan, în Stockholm. În anii 1940, în timpul primei sale căsnicii, a locuit pentru o perioadă de timp în Abrahamsberg, în Bromma. În perioada petrecută la Malmö, în anii 1950, a locuit în așa-numitul Stjärnhusen, pe atunci nou construit, în zona Mellanheden, iar în perioada petrecută cu Käbi Laretei, în anii 1960, a locuit atât pe insula Torö, cât și în Djursholm. În copilărie, a stat ocazional la bunica sa din Uppsala și îi plăcea să se întoarcă în zonele de vacanță din Dalarna, unde își petrecea copilăria.
Bergman s-a mutat la München în 1976; emigrase din Suedia după acuzații de evaziune fiscală și nu s-a întors să facă filme de lungmetraj în Suedia până în 1981, când a realizat Fanny și Alexander. Cu toate acestea, și-a păstrat proprietatea din Fårö și compania de film Cinematograph, deținută independent, și a petrecut mult timp acolo, mai ales în timpul verii. A realizat două documentare despre oamenii și natura din Fårö, Fårödokument în 1969 și Fårödokument în 1979.
Nume
Multe personaje din filmele lui Bergman au avut nume similare. Acest lucru a fost interpretat în moduri diferite. Unele nume au fost interpretate alegoric, de exemplu nume biblice precum Isaac și Toma. Alte denumiri au fost interpretate în funcție de originea lor etimologică. Alma înseamnă „suflet” în spaniolă; sora Alma din Persona ar simboliza atunci viața emoțională, psihicul sau starea interioară a ființei umane. Numele Vogler provine din cercul familial din lumea copilăriei lui Bergman. Este, de asemenea, înrudit cu „pasăre”; se spune că Bergman se temea de păsări, iar aceste personaje au fost uneori interpretate ca fiind amenințătoare.
Poate că numele sunt doar coincidențe? Bergman însuși scrie în caietul său de lucru pentru Șoapte și strigăte: „Anna. Este un nume bun, deși l-am mai folosit în multe alte contexte, dar este atât de bun.”
O altă interpretare este să ne uităm la tipul de personaj care poartă acest nume. Vogler este adesea un artist de un anumit fel (o actriță în Persona). Vergérus este deseori o figură autoritară, de preferință informată științific (un episcop sever în Fanny și Alexandru). Vogler reprezintă emoționalul, în timp ce Vergérus reprezintă raționalul.
Prenume recurente: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Johan, Karin (numele mamei lui Bergman), Marie.
Nume de familie recurente: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (numele de fată al mamei lui Bergman).
Citește și, biografii – Clistene
Artistul și măiestria
Unul dintre cele mai tipice personaje din filmele lui Bergman este artistul; în cel puțin 25 dintre filmele lui Bergman (și în majoritatea pieselor sale de teatru), artistul joacă un rol important. Multe dintre acestea par a fi autoportrete ale lui Bergman, care, inspirat de August Strindberg, și-a folosit propriile experiențe de viață și conflicte de relații (nu în ultimul rând din casa copilăriei sale și din casa bunicii sale din Uppsala) de-a lungul vieții sale, atât în filme, cât și în interpretări teatrale.
Cu toate acestea, arta în sine nu joacă un rol foarte important; de exemplu, rareori se arată cum se dezvoltă o operă de artă. În schimb, arta și artistul par să fie folosite de Bergman ca imagine a societății și a lipsei de comunicare între oameni.
Există, în linii mari, două tipuri de artiști la Bergman: artistul umilit (de exemplu, Frost în Seara lui Gycklarnas și Albert Emanuel Vogler în The Face) și artistul vampiric (de exemplu, David în Like in a Mirror și Elisabeth Vogler în Persona).
Artistul umilit este cel care este forțat să se prezinte și să se umilească în fața unui public amenințător și care este apoi analizat și defăimat. Artistul vampiric este cel care parazitează experiențele altora și apoi folosește acest material în propria artă. O anumită teamă maniacă a unei lumi „parazite” față de artistul mereu expus este evidentă, de exemplu, în filmul The Wolf”s Hour, căruia i-a dat pentru prima dată titlul The Man-Eaters.
Citește și, istorie – Războiul de eliberare din Bangladesh
Relația cu politica și societatea
Într-un pasaj controversat din Laterna Magica, Bergman își descrie propria poziție politică din anii 1930 și din timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca fiind apolitică și pro-germană, ceea ce ar fi alunecat uneori spre simpatiile naziste. Totuși, mai târziu, în timpul războiului mondial, el se va expune pericolului cu producții teatrale explicit antinaziste, inclusiv cu premierele a trei piese de rezistență, cum ar fi drama daneză interzisă de naziști Niels Ebbesen, scrisă de luptătorul Kaj Munk, care a fost ucis la scurt timp după premieră. Nici Dramaten, nici alt teatru nu a îndrăznit să joace această piesă din cauza presiunilor germane, iar o situație similară a fost întâlnită și în cazul dramei pacifiste a lui Rudolf Värnlund, U 39, ambele jucate în 1943 la nou înființatul Dramatikerstudion, orientat spre proteste, care s-a confruntat cu proteste din partea Ambasadei Germaniei din Stockholm și cu hărțuiri din partea Ministerului de Externe pentru selecția sa repertorială recurentă și ne-neutră. Cea de-a treia premieră a avut loc în același an, la Teatrul Studențesc din Stockholm, cu o piesă despre ocupația germană a Norvegiei, Strax innan man vaknar, scrisă de tânărul scriitor norvegian Bengt Olof Vos. În calitate de nou director al Teatrului Municipal din Helsingborg, a pus în scenă, în 1944, la câțiva kilometri de Elsinore, ocupată de germani, o versiune clar antinazistă a dramei Macbeth a lui William Shakespeare, ca „o piesă antinazistă și antihitleristă despre un criminal de război”. În plus, mai târziu, a regizat premiera suedeză a dramei lui Peter Weiss din timpul proceselor de la Nürnberg de după război, Rannsakningen, la Dramaten și la radio, în 1966.
Deși, în general, a rămas apolitic în lucrările sale, mai târziu a ajuns să abordeze în mod repetat teme și întrebări despre individul vulnerabil și sensibil în raport cu o lume evazivă, adesea amenințătoare, distructivă și războinică. Mai exact în filme precum Rușinea (1968), despre realitatea războiului, cu prăbușirea în fața atrocităților războiului din Vietnam în Persona (1966), o lume aparent fără Dumnezeu, a alienării într-o societate totalitară din Războiul Rece în The Silence (1963), o Europă devastată de război și invadată de refugiați în Thirst (1949), Germania nazistă emergentă în The German Snake”s Egg (1976). Drama medievală A șaptea pecete (1957), cu întrebările sale existențiale despre viață și legătura simbolică cu amenințarea nucleară concretă a vremii, a trecut prin public – după cum spunea Bergman în cartea Pictures (1990) – „ca un foc de paie prin lume”. În filme precum Hets (1944), cu învățătorul său tiranic „Caligula”, în vulnerabilul circ din Gycklarnas afton (1953) și în Vargtimmen (1968), un film plin de anxietate, subiectul primește forme mai simbolice.
Fiind nevoit să finalizeze lucrarea „pâinea și untul”, drama de spionaj antisovietică Such Things Don”t Happen Here (1950), în urma scandaloasei așa-zisei extrădări Balt din 1946, și având în rolurile principale actori adevărați refugiați baltici, Bergman a luat-o atât de tare încât a interzis ulterior filmul (deși s-au făcut excepții pentru anumite cinemateci și altele asemenea). El a considerat că filmul era mai degrabă un divertisment de suspans grosolan decât o descriere onestă a adevăratelor tragedii umane și scandaluri umanitare care aveau loc în partea noastră de lume.
În legătură cu politizarea și noile viziuni ale generațiilor mai tinere de lucrători culturali în timpul schimbărilor sociale ale mișcării radicale din ”68, lui Bergman i-a fost din ce în ce mai greu să își găsească locul. Pentru multe dintre generațiile de cineaști și personalități culturale consacrate a fost din ce în ce mai dificil să își continue activitățile în Suedia. Unii au fost forțați să înceteze să mai muncească, alții au ales să caute în străinătate. Pentru a realiza filmul „Whispers and Cries” (1973), participanții au fost nevoiți să investească propriile salarii pentru a finanța proiectul, dar s-au confruntat totuși cu critici violente din partea grupurilor disidente. Când, în 1976, a fost arestat de poliție la Dramaten sub acuzația falsă de evaziune fiscală, ciocnirea era un fapt definitiv.
Citește și, biografii – Demostene
Spiritual și laic
Ca fiu imaginativ al unui tată preot strict – comparați imaginea episcopului pedepsitor din Fanny și Alexander (1982) – o mare parte din viața profesională a lui Bergman a fost marcată de reflecții asupra problemelor creștine, iar viața sa a ajuns să oscileze în diferite perioade între polii dualității, cu o doză mare de anxietate ca rezultat, o rătăcire între speranță și îndoială. În cea mai mare parte a vieții sale, până în anii 1960, a fost deseori animat de o profundă religiozitate în munca sa, ținând uneori aproape mici predici ansamblului său, de exemplu în timpul lucrului la The Seventh Seal. Începând cu anii 1960, a avut loc o schimbare, cu o perioadă de agnosticism aproape, în care a ajuns să își transfere rațional convingerile mai aproape de o viziune umanistă, conform căreia „omul își poartă propria sfințenie”, iar moartea este „ca și cum ai stinge un bec”, lucru pe care l-a simțit ca fiind extrem de eliberator și logic. Acum a început să își articuleze îndoielile oscilante în filme precum trilogia As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) și The Silence (1962). La început, îi dăduse acestui din urmă film titlul „The Silence of God”. În același timp, această cale inițială a îndoielii religioase a fost urmată din ce în ce mai mult de o căutare a unui limbaj cinematografic mai profund, „metafizic”, transgresiv, în lucrări mai angoasante și experimentale precum Persona (1966), Vocea lupului (1966), Rușinea (1967), Ritualul (1967), Șoapte și strigăte (1971), Față în față (1975) și Din viața marionetelor (1980). Potrivit colegului și prietenului său cineast Vilgot Sjöman, Bergman s-a înfuriat chiar în această perioadă când a văzut filmul său documentar I Blush (1981) din mahalalele din Filipine și l-a acuzat că a devenit religios, Spre sfârșitul vieții, însă, aceste condiții au început să semene cu credința spiritualizată și plină de speranță din anii anteriori, în lumina fricii de moarte pe care o avusese toată viața și a disperării la gândul că nu o va mai putea revedea pe ultima sa soție, Ingrid, după moartea acesteia. Prin urmare, el a spus că a simțit puternic prezența ei spirituală în viața sa de zi cu zi și acum a spus că este convins de viața după moarte. Această nouă reconciliere poate fi observată în lucrări precum Individual Conversations (1996) și lucrarea finală Saraband (2003).
De-a lungul vieții sale, s-a străduit să obțină o experiență transcendentă, onirică a lumii în arta sa. Despre colegul său rus Andrei Tarkovsky, scrie în Laterna Magica: „Când filmul nu este un document, este un vis. De aceea, Tarkovsky este cel mai mare dintre toți. El se mișcă cu evidență în camerele viselor (…) Toată viața mea am bătut la ușa camerelor în care se mișcă atât de evident.” Un film precum magicul The Face (1958) se mișcă foarte mult în această direcție.
Cel de-al doilea pol al vieții și operei lui Bergman se referă la relațiile umane mai pragmatice, atât la nuanțele și jocurile emoționale, psihologice, adesea subtile, din interiorul și dintre oameni – pentru care Bergman a devenit renumit pe plan internațional, precum și pentru munca sa sensibilă și de ascultare cu actorii -, cât și la relațiile mai intime și adesea complex senzuale. În tinerețe, Bergman se descrie ca un bărbat singuratic, inhibat, cu interese culturale ciudate, dar, în timp, a ajuns să dezvolte o lungă serie de relații intime cu multe dintre actrițele sale, în special. Acesta este un subiect descris cu o oscilație între poftă și complicație în filme precum It”s Raining on Our Love (1946), Thirst (1949), To Joy (1950), Summer Play (1950), Women”s Waiting (1952), Summer with Monika (1952), A Lesson in Love (1953), printre altele, Zâmbetul unei nopți de vară (1955), Grădina plăcerilor (1961), Ca să nu mai vorbim de toate acele femei (1963), O pasiune (1968), Atingerea (1970), Scene dintr-o căsnicie (1972), Din viața unei marionete (1980), Fanny și Alexandru (1982), Cei doi fericiți (1985) și Necredincioșii (2000). Cu toate acestea, nu există aproape nicio complicație în ceea ce privește problemele sau interdicțiile religioase.
Citește și, biografii – Cambyses al II-lea
Experiment de formă
Bergman este, de asemenea, considerat unul dintre marii inovatori în arta cinematografică. A evoluat în stiluri diferite, de la filme mai poetice, epice, la reprezentări aproape neorealiste, precum Hamnstad (1948) și Vara cu Monika (1952). A experimentat tehnici de montaj și forme onirice, ca în The Place of Dreams (1957) și The Silence (1962), a realizat filme istorice idiosincratice în costume, cum ar fi The Seventh Seal (1956) și The Maiden”s Tale (1959), precum și o serie de piese de teatru de cameră psihologice intrigante între oameni, o formă nu în ultimul rând asociată cu Bergman. Cu filmul german Ur marionetternas liv (1980), el se apropie de un stil german erotizant, în genul lui Rainer Werner Fassbinder sau Margarethe von Trotta.
Persona (1965) este unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Bergman și se caracterizează prin caracterul său existențial și avangardist. Bergman a considerat acest film și „Șoapte și strigăte” (1973) drept cele mai bune filme ale sale, deoarece au împins la limită limitele artei cinematografice. Whispers and Cries este unică prin compoziția sa cromatică; culoarea și muzica interacționează aici într-un mod fără precedent.
Citește și, istorie – Mâna Neagră
Teatru
Nu este obișnuit ca o persoană să combine regia de teatru și cea de film în măsura în care a făcut-o Bergman, dar pentru el a fost o interacțiune naturală, care adesea se inspirau și se polenizau reciproc. Nu este neobișnuit să urmărim diferite perioade în care o producție teatrală a inspirat realizarea unui film, nu în ultimul rând în perioada de creație a Teatrului Municipal Malmö din anii 1950, când producția operetei Glada änkan (1954) a dus la filmul vesel Sommarnattens leende (1955), propria sa piesă medievală Trämålning (1955) a devenit baza pentru filmul The Seventh Seal (1956), iar piesele lui Molière, precum Don Juan (1955) și Misanthrope (1957), au avut o legătură tematică cu filmul The Devil”s Eye (1960). Odată cu plecarea din luxurianta regiune Skåne, forma a devenit mai serioasă, mai contemporană.
Bergman își are originile în teatru, de la teatrul de păpuși din copilărie și experimentele de laterna magica de acasă până la teatrul de amatori de la Mäster Olofsgården, unde a mers în tinerețe ca o evadare dintr-un mediu familial complicat și unde uneori chiar dormea pe podeaua teatrului, înfășurat într-un covor. De acolo, a continuat prin teatrul pentru copii de la Medborgarhuset, producții pentru turneele din parcurile populare și producții din ce în ce mai profesioniste atât la Teatrul Studențesc din Stockholm, cât și la Dramatikerstudion, care fusese fondat de Vilhelm Moberg și alții, pentru a deveni, în 1944, la vârsta de 26 de ani, primul director al Stadsteater din Helsingborg, care a doborât recordurile și a devenit primul director al acestui teatru. Producțiile sale au atras atenția încă de la început și au primit adesea recenzii elogioase în presă. De asemenea, a scris și regizat o serie de piese proprii pentru teatru și teatru radiofonic și este în permanență unul dintre cei mai jucați dramaturgi nordici pe scenele din întreaga lume, nu în ultimul rând prin versiunile scenice ale scenariilor de film.
Dintre cele peste 130 de producții de teatru și peste 40 de producții de teatru radiofonic pe care le-a regizat, au existat anumiți dramaturgi și piese care au revenit mereu de-a lungul vieții sale. Incomparabilul favorit și suflet pereche a fost August Strindberg. Dintre acestea, Bergman a regizat în total 31 de producții, dintre care patru au fost „A Dream Play”, patru „The Ghost Sonata” și trei „The Pelican”. Pentru dramele sale istorice, Strindberg a adoptat abordarea lui William Shakespeare de a aduce la viață poveștile regale, luându-și libertatea de a se folosi pe sine însuși și de propriile experiențe și impulsuri de viață personală în portretizarea lor, mai degrabă decât de a fi distant și deferent, iar această abordare se poate spune că Bergman, la rândul său, a adoptat-o de la Strindberg. Bergman a devenit cunoscut pe plan internațional pentru că a portretizat în mod repetat, atât în teatru, cât și în film, viața și experiențele sale și ale rudelor sale legate de conflict, în maniera sa inconfundabil de personală (această abordare serioasă și revelatoare fără compromisuri a fost, la rândul său, ulterior, ca o linie suedeză recognoscibilă, aproape sinonimă cu imaginea comună internațională a Suediei, continuată mai târziu în drama lui Lars Norén. Bergman a considerat că Norén a fost genial, dar nu a apucat niciodată să lucreze el însuși la opera lui).
În prima parte a vieții sale, a revenit frecvent la piesele de teatru ale idolului de tinerețe Hjalmar Bergman, al cărui Sagan a făcut parte din nu mai puțin de patru producții dintr-un total de nouă ale omonimului său; producția din Malmö, cu Bibi Andersson în rolul principal, a avut și o apariție la Paris în 1958, cu ajutorul banilor strânși de locuitorii din Malmö. În această perioadă, a realizat, de asemenea, producții ale unor dramaturgi contemporani precum Tennessee Williams (patru producții), Jean Anouilh (cinci producții) și suedezi precum Björn-Erik Höijer (șase producții) și Olle Hedberg. Un alt companion de-a lungul vieții sale a fost Henrik Ibsen, al cărui Peer Gynt l-a reluat de două ori: cu Max von Sydow la Malmö în 1957 și la Dramaten cu Börje Ahlstedt în 1991. În plus, clasicii precum William Shakespeare, cu un total de zece producții, dintre care trei cu drama violentă a puterii Macbeth, și Molière, cu nouă producții, dintre care trei cu Don Juan și trei cu Misantropul, au revenit frecvent. În repertoriu au fost incluse și piese de Per Olov Enquist și alții.
Cu toate acestea, nu a fost interesat nici de teatrul politic al anilor 1960 și 1970, nici de teatrul experimental sau absurd al unor scriitori precum Samuel Beckett, Eugene Ionesco sau Harold Pinter, pe care l-a numit „fast-food pentru cei nerăbdători”. Cele mai apropiate de aceste forme au fost probabil două producții ale remarcabilei Șase roluri în căutarea unui autor de Luigi Pirandello (una cu Liv Ullmann și altele la Oslo în 1967), producții ale americanului Edward Albee și ale polonezului Witold Gombrowicz, Yvonne, prințesă de Burgundia, în două versiuni, în vremuri mai vechi. Potrivit lui Bergman, teatrul „ar trebui să fie întâlnirea omului cu omul și nimic altceva”. De-a lungul vieții sale, a reușit să găsească un echilibru între a fi, pe de o parte, un creator de teatru provocator și personal și, pe de altă parte, un „regizor de teatru” clasic responsabil, cu o doză de clasici consacrați și nume cunoscute. Pe lângă faptul că a fost co-responsabil de conducerile primelor sale companii, a fost director de teatru la Teatrul Municipal din Helsingborg în 1944-1946 și la Dramaten în 1963-1966, precum și Dramachef în perioada în care a lucrat la Teatrul Municipal din Malmö, în 1952-58. În anii 1940-1960, în special, a fost, de asemenea, foarte activ la Teatrul Radiofonic și la Teatrul de televiziune și a realizat o serie de producții de teatru muzical, cum ar fi opera lui Mozart Flautul fermecat la Televiziunea Suedeză în 1974 și premiera suedeză din aprilie 1961 a operei lui Igor Stravinski Drumul Ruckles la Opera Regală, unde opera lui și a lui Daniel Börtz, The BackAnts, a avut, de asemenea, premiera mondială în 1991. De asemenea, a pus în scenă piesa clasică suedeză Värmlänningarna, atât pentru Radioteatern în 1951, cât și la Malmö Stadsteater în 1958, și Tolvskillingsoperan de Bertolt Brecht în 1950 la Intiman.
Citește și, biografii – Jacques Cartier
Muzică
Pentru Bergman, muzica a fost un confort și o sursă vitală de inspirație pe tot parcursul vieții sale. „Dacă ar trebui să aleg între a-mi pierde vederea sau auzul – atunci mi-aș păstra auzul”, a declarat cineastul într-un interviu, iar „filmul este aproape ca muzica”, „ca cineast am învățat enorm de mult din devotamentul meu față de muzică”. El a spus că a ajuns din ce în ce mai mult să își construiască scenariile și producțiile cu structura de mișcare și precizia compozițiilor muzicale. La filmări, de multe ori prefera să asculte dialogul actorilor decât să se uite la el, pentru că dacă sună real, arată bine, după experiența sa. Dacă ar fi avut talent pentru asta, ar fi ales să devină dirijor, a mai spus el. Cu toate acestea, el a suferit de limitări în ceea ce privește capacitatea sa de a memora muzica, ceea ce a îngreunat în mod deosebit activitatea sa în domeniul dramaturgiei muzicale.
Muzica clasică pură, riguroasă și concentrată a fost cea pe care a apreciat-o cel mai mult. Compozitori precum Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart și Franz Schubert apar din nou și din nou în filmele sale. A colaborat, de asemenea, cu compozitori suedezi contemporani, în special Erik Nordgren și Erland von Koch în câteva filme anterioare, dar și cu Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden și Daniel Bell. Dintre melodiile populare, a apreciat în mod deosebit cântecele subtile ale lui Povel Ramel. Colaborarea târzie a lui Bergman cu Peter Stormare la o serie de producții de teatru și de televiziune l-a familiarizat cu muzica rock modernă, care a ajuns să contureze o mare parte din forma producției sale rebele din 1986, Dramaten, cu Hamlet, cu muzica de închidere fulminantă a grupului Imperiet.
Muzica și muzicienii joacă un rol central într-o serie de filme, cum ar fi pianistul orb din Music in the Dark (1947), muzicienii orchestrei din To Joy (1949), exercițiile de balet din Summer Play (1950), bufonii din The Seventh Seal (1956), celebrul violoncelist din „Să nu mai vorbim de toate acele femei” (1963), spectacolul de marionete cu Flautul fermecat din „Vocea lupului” (1966), mama și fiica care cântă la pian în „Sonata de toamnă” (1977) și fata care cântă la violoncel în „Saraband” (2003). În filme precum Zâmbetul unei nopți de vară (1955) și Povestea fecioarei (1959), actorii izbucnesc brusc în cântec, iar muzica de film însoțește majoritatea filmelor.
Când Bergman a fost vorbitor de vară la Radioul suedez, la 18 iulie 2004, a dedicat mult timp muzicii și a pus câteva întrebări ascultătorilor despre ce este cu adevărat muzica și de unde provine aceasta. Răspunsul a fost enorm și un număr mare de scrisori au fost primite de SR, după care a fost realizată o emisiune specială despre aceste răspunsuri, intitulată Breven till Bergman 24 decembrie 2004.
Citește și, biografii – El Cid
Oscar
În 1970, Bergman a primit premiul Irving G. Thalberg Memorial Award la Premiile Oscar. Trei dintre filmele lui Bergman au câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun film internațional de lungmetraj:
Citește și, biografii – Francis Drake
Alte premii și distincții
Ideea că Bergman ar fi mai apreciat în străinătate decât în Suedia, unde s-a confruntat uneori cu critici dure, este adesea repetată. Acest lucru a fost valabil în special pentru primele filme, cum ar fi The Evening of the Gycklars și The Smile of a Summer Night. Printre critici s-a numărat și Olof Lagercrantz. Ulterior, filmele au fost criticate pentru lipsa de angajament social, nu în ultimul rând în timpul climatului cultural radical și al regândirii formelor culturale din anii 1960 și 1970. În mod semnificativ, Bo Widerberg și-a început cariera cinematografică criticându-l dur pe Bergman în cartea Visionen i svensk film (1962). Abia după Fanny și Alexander (1982), critica suedeză și publicul suedez i-au lăudat în unanimitate opera. Acest film special a fost considerat atât artistic, cât și, spre deosebire de piesele de cameră ale lui Bergman, neobișnuit de accesibil.
Un detaliu curios al criticii lui Bergman a fost numărul anti-Bergman al revistei Chaplin din 14 noiembrie 1960, „pentru a curăța aerul de prezența ușor sufocantă a regizorului de geniu, care a adunat Oscaruri și Palme de Aur din belșug”. Bergman însuși a participat, atât cu o intercesiune pentru verdictul iminent, cât și în secret cu un articol extrem de critic, scris sub pseudonimul (critic de film francez) Ernest Riffe. Cu toate acestea, s-a răspândit curând zvonul că Bergman însuși era autorul și, după ce a negat cu jumătate de gură, a recunoscut în cartea de interviuri Bergman on Bergman (1970) că acuzația era adevărată.
Trei fundații sunt active în gestionarea și dezvoltarea moștenirii culturale a lui Ingmar Bergman. Ultimele două fundații au fost înființate în 2009, iar activitatea lor începe să prindă contur treptat.
Fundația Ingmar Bergman a fost înființată în 2002 de către Institutul Suedez de Film, Dramaten, Svensk Filmindustri și Sveriges Television, cu consultarea lui Bergman, care i-a donat cea mai mare parte a moștenirii sale artistice – scenarii, materiale de lucru, note, jurnale, corespondență și altele – precum și drepturile asupra tuturor scenariilor sale, care finanțează în mare parte activitățile fundației, în special printr-un număr mare de producții de teatru în întreaga lume. Arhivele sale sunt accesibile cercetătorilor și scriitorilor, iar fundația are, de asemenea, sarcina de a disemina informații relevante pentru public despre viața și operele lui Bergman. În 2007, arhivele fundației au fost incluse pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.
Citește și, biografii – Guillaume Apollinaire
Festivaluri
În vara anului 2004, la inițiativa lui Jannike Åhlund și a altora, a fost lansat micul festival „Fårö Filmdagar”. Acest lucru s-a transformat treptat în evenimentul anual de vară Bergmanveckan on Fårö, cu proiecții de filme și discuții cu invitați care au legătură cu opera lui Bergman și cu cei care au fost inspirați de el. În anii precedenți, Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson și Ang Lee, printre alții, au vizitat săptămâna, iar Bergman însuși a participat uneori.
În mai-iunie 2009, la Dramaten a avut loc primul festival internațional de teatru Bergman, Festivalul Internațional de Teatru Ingmar Bergman, cu intenția de a reveni o dată la câțiva ani.
Citește și, biografii – Gene Kelly
Premii culturale
O serie de premii culturale au fost înființate de Bergman însuși sau în memoria sa și acordate în mod regulat unor personalități culturale în funcție de diverse criterii.
Citește și, istorie – Iacob I al Angliei
Alte opere culturale legate de Ingmar Bergman
Citește și, biografii – Juan Gris
Noi producții internaționale ale operelor lui Bergman
Bergman a fost implicat de timpuriu în crearea unei școli de film în Suedia și a fost angajat încă de la înființarea acesteia, în 1964, și timp de mai mulți ani ca „inspector” și lector regulat la Școala de film a Institutului Suedez de Film și la succesorul său, Institutul Dramatic.
În 1987, a fost unul dintre fondatorii Academiei Europene de Film, cu sediul la Berlin, și a fost președintele de onoare al acesteia până la moartea sa.
La 18 iulie 2004, Bergman a fost vorbitorul de vară al emisiunii Sommar de la Radio Suedia.
În 2005, a fost înființată o „catedră Ingmar Bergman” la Departamentul de studii cinematografice al Universității din Stockholm, în colaborare cu Fundația Ingmar Bergman. Primul său profesor a fost cercetătorul olandez în domeniul cinematografiei Thomas Elsaesser, din 2006.
În septembrie 2008, o stradă și o piață din Stockholm au primit numele lui Ingmar Bergman. O parte a străzii Smålandsgatan din apropierea Dramaten a fost redenumită Strada Ingmar Bergman, iar intersecția din afara Dramaten, unde se întâlnesc Smålandsgatan, Almlöfsgatan și Nybrogatan, a fost numită Locul Ingmar Bergman. Ingmar Bergman obișnuia să-și aștepte taxiul în acest loc după o zi de lucru la Dramaten. Și în Helsingborg, Bergman a primit un loc Ingmar Bergman”s Place pe Bruksgatan, aproape de adresa vechiului teatru municipal din Helsingborg, unde Bergman a fost director în anii 1940. Dezvelirea a avut loc la 14 iulie 2008, ziua în care Bergman ar fi împlinit 90 de ani.
În 2010, Ingmar Bergman a primit și o stradă cu numele său în Uppsala, orașul său natal. O parte din Nedre Slottsgatan a devenit apoi strada lui Ingmar Bergman. Strada se află în apropierea blocurilor în care a fost filmat filmul Fanny și Alexander, în apropiere de cartierul familiei de pe Trädgårdsgatan (unde bunica lui Bergman avea un apartament mare) și în apropiere de Slottsbiografen, unde Bergman a avut primele sale experiențe cinematografice.
Ingmar Bergman este subiectul noii bancnote suedeze de 200 de coroane, care a fost introdusă la 1 octombrie 2015. Bancnota conține o fotografie cu Bergman și Bengt Ekerot, îmbrăcat în Moartea, în timpul filmărilor pentru filmul The Seventh Seal.
Bergman a murit în aceeași zi cu regizorul italian Michelangelo Antonioni.
Citește și, batalii – Asediul Orléans-ului
Documentare
În perioada 1957-2003, Bergman a regizat
Citește și, biografii – Johannes Gutenberg
Alte producții TV
Ingmar Bergman a jucat în 137 de spectacole de teatru în perioada 1938-2002 în calitate de regizor (uneori și ca scenarist) la Stockholm, Helsingborg, Malmö, Göteborg, Norrköping, Oslo, Copenhaga, Londra, München și Salzburg, iar multe dintre aceste producții au fost prezentate în turnee și au fost invitate în numeroase țări din întreaga lume.
A regizat două producții de operă la Opera Regală Suedeză (premiera suedeză a operei Drumul spre Rucklaren de Igor Stravinski în 1961 și premiera mondială a operei The BackAnts de Daniel Börtz pe propriul libret în 1991; aceasta din urmă a fost prezentată și într-o versiune TV în 1993), pe lângă producția TV a operei Flautul fermecat de Mozart în 1974. La Malmö Stadsteater a pus în scenă opereta Glada änkan în 1954, cu Gaby Stenberg în rolul principal, piesa de teatru Värmlänningarna în 1958 și a scris libretul pentru aclamatul balet Skymningslekar în 1954. În 1976, a realizat și filmul de dans Dansul femeilor blestemate pentru SVT, împreună cu coregrafa Donya Feuer, o colaboratoare de lungă durată în producțiile lui Bergman. Vezi și: Lista producțiilor de teatru ale lui Ingmar Bergman.
Pentru Radioteatern de la Sveriges Radio a regizat și a scris
În colecțiile Arhivei Bergman se află o serie de lucrări juvenile inedite și alte manuscrise și scrieri, pe lângă cele enumerate mai jos. Unele dintre ele au fost publicate sub formă de povestiri scurte și seriale în diverse ziare și reviste.
Citește și, biografii – Erik von Kuehnelt-Leddihn
Cărți publicate
Pe lângă un număr mare de cărți, articole de ziar și reportaje radio și TV în diferite limbi la nivel internațional, au fost realizate și difuzate o serie de filme și programe TV despre Ingmar Bergman și opera sa. Câteva dintre acestea au atras o atenție internațională considerabilă și au fost premiate la festivaluri internaționale de film. În afară de documentul Fanny și Alexander (1986), au existat și așa-numitele filme „din culise” despre producția unora dintre diferitele filme ale lui Ingmar Bergman.
Citește și, biografii – Cazimir al IV-lea al Poloniei
În limba engleză
sursele
