Jacques Prévert

Mary Stone | iulie 1, 2023

Rezumat

Jacques Prévert, născut pe 4 februarie 1900 la Neuilly-sur-Seine și mort pe 11 aprilie 1977 la Omonville-la-Petite (Manche), a fost un poet francez.

Autor al unor colecții de poeme, printre care Paroles (1946), a devenit un poet popular datorită limbajului său colocvial și a jocurilor de cuvinte. De atunci, poeziile sale au devenit celebre în întreaga lume francofonă și sunt predate pe scară largă în școlile franceze.

A scris, de asemenea, schițe și coruri vorbite pentru teatru, precum și cântece, scenarii și dialoguri pentru cinematografie, unde a fost unul dintre arhitecții realismului poetic. De asemenea, a realizat numeroase colaje sonore începând cu anii 1940.

Jacques André Marie Prévert, al doilea copil al lui André Louis Marie Prévert, un om de litere în vârstă de 29 de ani, și al lui Marie Clémence Prévert (născută Catusse), în vârstă de 22 de ani, s-a născut la 4 februarie 1900, la 19 rue de Chartres, în Neuilly-sur-Seine (în prezent Hauts-de-Seine). Și-a petrecut copilăria acolo. Jacques avea un frate mai mare, Jean, născut în 1898, care a murit de febră tifoidă în 1915. A avut, de asemenea, un frate mai mic, Pierre, născut la 26 mai 1906.

Tatăl său, André Prévert, un bonapartist anticlerical, a avut diverse slujbe pentru a-și câștiga existența și a fost critic de teatru și film din plăcere. Acesta o ducea adesea la teatru și la cinema.

Mama sa, Marie Clémence, este de origine din Auvergne și fostă vânzătoare la magazinul Les Halles din Paris.

În 1906, André Prévert și-a pierdut locul de muncă. Fără bani, familia s-a mutat la Toulon, până când tatăl a găsit un loc de muncă la Office central des œuvres charitables. Familia s-a mutat înapoi la Paris și s-a stabilit în rue de Vaugirard. Jacques Prévert se plictisea la școală și adesea făcea chiulul, rătăcind prin Paris cu tatăl său. La vârsta de 15 ani, după ce a obținut certificatul de absolvire a școlii primare, a renunțat la studii. A lucrat în mai multe locuri de muncă, în special la magazinele Le Bon Marché”. A comis câteva furturi mărunte și s-a asociat cu infractori, dar nu a fost niciodată deranjat de poliție: „Virginitatea cazierului meu judiciar rămâne încă un mister pentru mine”, a scris mai târziu. A fost încorporat la 15 martie 1920 și și-a făcut serviciul militar mai întâi la Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), unde l-a cunoscut pe Yves Tanguy. În 1921, a fost repartizat la Constantinopol (în prezent Istanbul), care era ocupat de trupele aliate de la sfârșitul Primului Război Mondial. Acolo l-a întâlnit pe traducătorul și viitorul editor Marcel Duhamel.

În 1922, s-a întors la Paris și și-a câștigat traiul făcând treburi mărunte. Împreună cu Yves Tanguy, a frecventat, de asemenea, Maison des amis des livres de pe rue de l’Odéon, condusă de Adrienne Monnier, care le-a făcut cunoștință cu literatura și cu personalități precum André Breton și Louis Aragon. Între 1924 și 1928 a stat la Marcel Duhamel, care se mutase la 54 rue du Château, lângă Montparnasse – Duhamel conducea Hôtel Grosvenor, care aparținea unchiului său și care era situat nu departe de acolo.

Apartamentul din rue du Château a devenit locul de întâlnire al mișcărilor simboliste și suprarealiste. De fapt, era un apartament comun care găzduia toți prietenii fără bani ai lui Duhamel: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Aici a fost locul în care Prévert a inventat termenul „cadavre exquis” pentru a descrie jocul literar pe care el și prietenii săi îl făceau.

La 30 aprilie 1925, Prévert s-a căsătorit cu Simone Geneviève Dienne (1903-1994), prietena sa din copilărie, care devenise violoncelistă la un cinematograf din strada Cluny, acompaniind filme mute. În 1928, a părăsit rue du Château și s-a mutat cu ea la poalele Butte Montmartre, unde a început să scrie – în februarie a scris Les animaux ont des ennuis, primul său poem. I-a fost prezentat actorului Pierre Batcheff, care căuta un scenarist pentru primul său film; a fost dragoste la prima vedere, iar soții Batcheff, mișcați de condițiile de trai foarte modeste ale cuplului Prévert, au decis să-l primească în casă. În 1929, mai multe poeme ale sale au apărut în reviste – în 1931, Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France a fost remarcat în lumea literară. Prea independent ca să aparțină vreunui grup stabilit, Prévert a considerat că cerințele lui André Breton sunt greu de suportat, iar despărțirea s-a consumat în 1930.

Dar Jacques Prévert nu se simțea încă un scriitor. S-a mutat pe rue Dauphine și s-a alăturat grupului Lacoudem, care îi era și el prieten apropiat.

În 1932, la inițiativa comunistului Paul Vaillant-Couturier, Jacques Prévert a fost rugat de grupul Octobre să scrie texte de agitație și propagandă. Verva, umorul și capacitatea sa de a scrie rapid despre subiecte de actualitate l-au făcut cunoscut în cadrul grupului. Cel mai celebru dintre aceste texte, La Bataille de Fontenoy (Bătălia de la Fontenoy), prezentat în 1933 la Olimpiada Internațională a Teatrului Muncitorilor de la Moscova (în fața lui Stalin), îi ironiza pe politicienii din acea vreme. Din 1932 până în 1936, grupul a fost foarte activ, jucând în fabrici în grevă (Citroën), în demonstrații, în stradă și în baruri. Prévert a fost principalul scenarist, iar Lou Bonin regizorul. Textele, care erau direct legate de evenimentele naționale și internaționale, erau scrise pe loc, iar spectacolele erau date după abia o noapte de repetiții. Alături de Jacques Prévert și de fratele său Pierre se aflau Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri și viitorii regizori Paul Grimault, Yves Allégret și Jean-Paul Le Chanois. A fost o echipă de prieteni loiali cu care Prévert va continua să lucreze. În vara anului 1932, trupa a fost invitată la Moscova, de unde Jacques Prévert nu s-a mai întors militant comunist. Grupul s-a despărțit la 1 iulie 1936, după o ultimă reprezentație a spectacolului lor, Tableau des merveilles. Prévert s-a dedicat apoi în totalitate cinematografiei.

De-a lungul întregii sale vieți, Jacques Prévert a dat dovadă de un angajament politic sincer. Suprarealist inclasificabil, unii observatori nu ezită să-l identifice cu mișcarea libertariană: anarhist în esență, Prévert se autodefinește mai degrabă ca „visător” sau „artizan” decât ca „poet”. În 2012, Jean-Louis Trintignant l-a inclus în spectacolul său Trois poètes libertaires, alături de Boris Vian și Robert Desnos.

Acest angajament a fost sursa unora dintre cele mai mari succese ale sale, dar și a multor eșecuri. Grupul October, cu care și-a făcut un nume, a fost o trupă de teatru ambulantă care a jucat în fabricile aflate în grevă. Jean Renoir, un tovarăș de drum cu Partidul Comunist Francez, a colaborat în mod firesc cu el, în special la Crima domnului Lange. Lumière d’été, de Jean Grémillon, descrie lenea și munca, iar Les Visiteurs du soir se încheie, după ce diavolul i-a transformat pe îndrăgostiții care i-au rezistat în statui de piatră, cu un zgomot surd și cu o replică pe care toți francezii au înțeles-o: „Ce cœur qui bat, qui bat…”.

A fost scenaristul și dialoghistul mai multor filme franceze importante din 1935-1945, printre care Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis și Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange de Jean Renoir, Remorques și Lumière d’été de Jean Grémillon. A adaptat două dintre basmele lui Andersen, mai întâi La Bergère et le Ramoneur, care a devenit Le Roi et l’Oiseau, un film de animație de Paul Grimault în 1957, apoi, în 1964, Grand Claus et Petit Claus, pentru televiziune, Le Petit Claus et le Grand Claus de fratele său Pierre Prévert.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, l-a protejat pe prietenul său Joseph Kosma, care, datorită lui, și-a putut continua activitatea de muzician, și l-a ajutat, de asemenea, pe scenograful Alexandre Trauner să se ascundă.

Poemele sale au fost puse pe muzică de Joseph Kosma în 1935 (printre interpreții săi se numără Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques și Yves Montand).

Jacques Prévert și Jacques Canetti s-au întâlnit la bordul pachebotului Normandie în 1938. Destinația: New York. Prévert o însoțea pe actrița Jacqueline Laurent, care își făcea debutul în cinematografie și de care era îndrăgostit. Cel de-al doilea, director artistic al Radio Cité, a plecat la New York pentru a vedea cum se face radio de cealaltă parte a Atlanticului.

Se cunoșteau pe nume. Prietenele lor erau Marianne Oswald și Agnès Capri, care cântau deja cântecele lui Prévert la „Bœuf sur le Toit” al lui Jean Cocteau. Au promis că se vor întâlni din nou, dar a venit războiul.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a refugiat la Nisa.

S-au reunit exact zece ani mai târziu. În 1949, la Saint-Germain-des-Prés, Frères Jacques au avut o reprezentație triumfală cu Exercices de style de Raymond Queneau. Jacques Canetti, producătorul muzical al casei de discuri Polydor, le-a cerut să înregistreze pe un disc dedicat cântecelor lui Prévert. Canetti i-a făcut apoi pe Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage și Serge Reggiani să îl înregistreze pe Prévert. Fără a-l uita pe Jacques Prévert însuși, pe care l-a înregistrat cu acompaniamentul de chitară al lui Henri Crolla.

În 1975, ei și-au reluat colaborarea datorită compozitorului spaniol Sebastian Maroto, care a scris ultimele sale cântece cu Jacques Prévert; treisprezece cântece cu linii melodice clare. La cererea lui Canetti și Prévert, aceste cântece au fost cântate de Zette, soția compozitorului, și au fost lansate pe vinil de către Productions Jacques Canetti.

După război, editorul René Bertelé a obținut permisiunea lui Prévert de a compila o colecție de numeroase texte și poezii ale acestuia, apărute în reviste literare începând cu anii 1930. Apărută în mai 1946, Paroles a fost prima carte a lui Prévert. Grafica a fost creată de el însuși, pe baza unei fotografii de graffiti realizate de prietenul său Brassaï. Cartea a avut un succes fulminant, atât în rândul criticilor, cât și al publicului. Stilul vesel și iconoclast al lui Prévert și temele sale preferate – plăcerile simple, revolta și dragostea – au atras atât cercul din Saint-Germain-des-Prés, cât și publicul larg. În doar câteva săptămâni, cele 5.000 de exemplare ale primei ediții au fost epuizate. O nouă ediție extinsă a fost publicată în scurt timp, iar poemele sale au fost traduse în engleză, italiană și japoneză. Au urmat alte colecții – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – în care, alături de poeme, au fost publicate aforisme, desene, colaje și schițe. Pe lângă propriile colecții, Prévert a scris lucrări în colaborare cu fotografi, pictori și ilustratori pentru copii (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla etc.). Jacques Prévert s-a distanțat apoi de cinematografie pentru a se dedica scrisului.

În 1948, i-a cerut lui Henri Crolla să compună muzica pentru cântecele sale, inclusiv La Chanson des cireurs de souliers de Broadway pentru Montand. S-a despărțit de Kosma, care a trecut de partea producătorului în filmul Le Roi et l’Oiseau (Regele și pasărea), pe care Paul Grimault îl considera neterminat. Prima versiune a filmului a fost lansată sub titlul La Bergère et le Ramoneur (Păstorița și coșarul), versiune care a fost respinsă de autorii Grimault și Prévert. Acest lucru a marcat sfârșitul colaborării cu Kosma.

La 12 octombrie 1948, la Paris, în timpul unui interviu, a căzut accidental de la o fereastră franceză și a rămas în comă timp de câteva zile, cu leziuni neurologice ireversibile. Norocul a făcut ca Pierre Bergé, care sosise pentru prima dată în capitală chiar în acea zi, să fie martorul accidentului în timp ce se plimba pe Champs-Élysées. După câteva luni de odihnă forțată la Saint-Paul-de-Vence, a început să practice cu asiduitate colajul, care era pentru el o altă formă de poezie. În paralel cu lucrările de colaj, s-a dedicat desenelor animate și filmelor pentru copii și a colaborat la numeroase cărți cu prietenii săi, pictori, artiști și fotografi, de obicei în ediții limitate: Grand Bal du printemps cu fotograful Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif cu Max Ernst, texte pentru pictorul Miró, pentru fotograful Robert Doisneau etc. De asemenea, a colaborat cu ilustratori: în 1953 a realizat L’Opéra de la Lune cu Jacqueline Duhême, un pionier în ilustrația pentru copii, și Lettre des îles Baladar, cu caricaturistul André François.

Multă vreme, Jacques Prévert a locuit în apartamente mobilate și în hoteluri, înainte de a se stabili, în 1956, într-un apartament la numărul 6 bis, cité Véron, în cartierul Grandes-Carrières, la capătul unei mici fundături din spatele Moulin-Rouge, la același etaj cu Boris Vian, care cânta la cabaretul fratelui său Pierre Prévert – La Fontaine des Quatre-Saisons – unde îi plăcea să primească spectatorii celebri purtând o șapcă de vânător pe care era scris cu litere de aur numele cabaretului.

În 1957, Jacques Prévert a expus pentru prima dată la galeria Maeght o serie de colaje, un gen artistic neobișnuit și neclasificabil, pe care îl practica cu pasiune încă din 1948. A urmat Muzeul Grimaldi din Antibes în 1963 și, un an mai târziu, galeria Knoedler din Paris, care a prezentat 112 colaje ale lui Jacques Prévert din colecția sa personală și din cea a prietenilor săi Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul și Renée Laporte. Colajele sale sunt o prelungire directă a scrierii sale imaginare, inspirate din tradiția suprarealistă și cu o mare libertate formală, ele se joacă pe deturnarea aforismelor sau a expresiilor populare, precum și pe reluarea sau reapropierea imaginilor existente. Colajele sale au devenit o parte atât de integrantă a operei sale poetice, încât a publicat cincizeci și șapte dintre ele în colecția Fatras (1966) și douăzeci și cinci în Imaginaires (1970).

Cea de-a doua casă a familiei Prévert se afla în Antibes, dar el a părăsit orașul atunci când proprietarul i-a reziliat contractul de închiriere. În 1971, la sfatul decoratorului Alexandre Trauner, a cumpărat o casă în Omonville-la-Petite, la extremitatea nord-vestică a peninsulei Cotentin, în regiunea Hague din departamentul Manche. La 11 aprilie 1977, a murit acolo din cauza unui cancer pulmonar, după ce fuma trei pachete de țigări pe zi și avea mereu câte una în gură. Avea 77 de ani.

Alături de soția, fiica și prietenul său Alexandre Trauner, este înmormântat în cimitirul din Omonville-la-Petite, unde poate fi vizitată și casa sa. Nu departe de acolo, la Saint-Germain-des-Vaux, prietenii săi au amenajat o grădină dedicată poetului.

Familia și viața privată

La 30 aprilie 1925, s-a căsătorit cu prietena sa din copilărie, Simone, de care a divorțat în 1935. A avut o relație amoroasă cu actrița Jacqueline Laurent în 1936, apoi cu o tânără actriță în vârstă de 15 ani, Claudy Emanuelli (cunoscută sub numele de Claudy Carter), și în cele din urmă, în 1943, cu Janine Fernande Tricotet (1913-1993), o elevă a dansatorului Georges Pomiès, cu care s-a căsătorit la 4 martie 1947 și cu care a avut o fiică, Michèle (1946).

Nepoata sa, Eugénie Bachelot-Prévert, se ocupă în prezent de activitatea bunicului său.

La 11 mai 1953, Ergé, câinele briard al lui Jacques Prévert, a fost ales satrap al Collège de ‘Pataphysique în același timp cu stăpânul său.

Limbaj și stil

Prévert explodează convenționalitatea discursului prin jocul cuvintelor. Poezia sa este în permanență alcătuită din jocuri de limbaj (jocuri de cuvinte, invenții burlești, neologisme, lapsusuri deliberate etc.) din care poetul extrage efecte comice neașteptate (uneori umor negru), duble sensuri sau imagini neobișnuite.

Poemele sale abundă în jocuri de sunete și combinații pentru ureche (aliterații, rime și ritmuri variate) care par ușoare, dar pe care Prévert le folosește cu pricepere. În sfârșit, așa cum subliniază Danièle Gasiglia-Laster în introducerea sa la Œuvres complètes de Prévert din Bibliothèque de la Pléiade, nu trebuie să trecem cu vederea contribuțiile suprarealismului, ale cărui urme pot fi observate în inventarele sale, enumerări pestrițe de obiecte și persoane, adăugiri de substantive sau adjective, etc. Îi plăceau imaginile, metaforele și personificarea (animal, obiect, om).

Prévert atacă stereotipurile limbajului, tot ceea ce este fixat, impus: „Expresiile stereotipe, citatele celebre, proverbele, permit toate mistificările posibile. Când anumite persoane îi oprimă pe alții, încearcă să-i facă să creadă că ceea ce se spune sau se scrie reflectă ordinea firească a lucrurilor: „À tout seigneur tout honneur”, „Qui aime bien châtie bien” și așa mai departe. Așadar, Prévert va răsturna aceste „mesaje de minciună”, subminându-le în beneficiul celor pe care îi servea: „De o sută de ori la locul de muncă, amână munca până mâine, dacă nu ți se plătește salariul de azi”. Sau a inventat aforisme care sugerau alte raporturi de putere și, mai ales, o altă concepție despre societate: „Când gunoierii intră în grevă, gunoaiele sunt indignate”. Atunci când folosește clișee, nu pentru a le pune în gura unor personaje fără substanță, ci pentru propriile scopuri, le aplică un tratament de întinerire, de obicei luându-le la primul lor nivel de semnificație. În acest fel, lumea din Lanterna magică a lui Picasso este „frumoasă ca orice”, ca întregul univers și toate părțile sale. Scuturarea automatismelor este vitală, pentru că, dacă ne mulțumim să folosim limbajul așa cum ne este dat, cu aceleași asociații neschimbate, riscăm să pietrificăm ființele și lucrurile”, explică Danièle Gasiglia-Laster (Introducere la volumul 1 al Operelor complete ale lui Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

„Jacques Prévert era foarte atașat de limbaj. Era un gurmand al cuvintelor, căruia îi făcea mare plăcere să se joace cu ele. Și transmitea această plăcere a cuvintelor cititorilor săi. De îndată ce apar cuvinte, el le apucă și se distrează cu ele: le combină, le contrastează, le răsucește, le face să semene între ele, se joacă cu sensurile lor diferite… Începe cu cuvinte simple, „cuvinte de zi cu zi”, cum le numește Garance.

Scenarii

Prévert este unul dintre marii scenariști francezi, în special cu Quai des brumes (1938) de Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange (1936) de Jean Renoir și Les Enfants du paradis (1945) de Marcel Carné.

Regizorii cu care a lucrat au avut mare încredere în povestea spusă de film. Mulți regizori au realizat cu el cel mai bun film al lor, sau cel puțin cel mai original. Multe dintre replicile sale („Ai niște ochi frumoși, știi? Sărută-mă.”) („François, nu mai există François!”) („Parisul este foarte mic pentru cei care se iubesc atât de mult ca noi.”) („Ești bogat și ai vrea să fii iubit ca un om sărac. Și nu putem lua totul de la cei săraci!”) sunt uneori mai cunoscute decât poeziile sale. Prévert, care a lucrat la filme până la cuvântul FIN, este adesea numit autor, fără ca regizori la fel de talentați ca Renoir, Carné sau Grémillon să se simtă jigniți.

A lucrat timp de aproape treizeci de ani cu Paul Grimault la Le Roi et l’Oiseau, iar când Paul Grimault a găsit în sfârșit mijloacele de a-și termina filmul, iar Prévert era la un pas de moarte, a lucrat la dialoguri până la ultima suflare. În ajunul morții sale, i-a trimis o telegramă lui Paul Grimault cu aceste cuvinte: „Și dacă va mai rămâne doar unul, noi vom fi acei doi”. Le Roi et l’Oiseau (Regele și pasărea) se încheie cu eliberarea unei păsări închise în colivie de către robotul distrugător, care a fost și el eliberat și care, imediat ce pasărea zboară, zdrobește colivia cu pumnul său.

În cinematografie, numele său este legat de marile opere din perioada cinematografiei franceze, între 1935 și 1945. După război, eșecul comercial al filmului Les Portes de la nuit a fost o scuză pentru companiile cinematografice să nu mai lucreze cu acest scriitor prea angajat și prea independent pentru a primi ordine de la ele. A continuat să lucreze ca scenarist, cu câteva mari succese, precum Les Amants de Vérone (1948) al lui André Cayatte, filmele pe care le-a realizat cu Paul Grimault, în special Le Roi et l’Oiseau (Regele și pasărea) menționat mai sus, și filmele pe care le-a realizat pentru televiziune cu Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964) și La Maison du passeur (1965). Dar, începând cu publicarea romanului Paroles, și-a consacrat mai mult timp textelor sale publicate în culegeri.

În 2007, Union Guilde des Scénaristes (în prezent Guilde française des scénaristes) a creat Prix Jacques-Prévert du scénario. Cu acordul nepoatei sale, Eugénie Bachelot-Prévert, premiul aduce un omagiu celui care este considerat un mare scenarist. Premiul (decernat adesea la 4 februarie, ziua de naștere a poetului) este acordat celui mai bun scenariu dintre filmele franceze lansate în timpul anului, de către un juriu de scenariști.

Cântece

Muzică clasică

Prévert a scris o serie de poeme în semn de omagiu pentru operele muzicale pe care le aprecia. În 1974, la cererea lui Arnaud Laster, a participat la o emisiune difuzată pe France Musique, L’Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. În acest interviu cu A. Laster, înregistrat în casa în care locuia pe atunci împreună cu soția sa Janine la Omonville-la-Petite, vorbește despre gustul său pentru muzicieni atât de diverși precum Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinski, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Pictorul austriac Lucas Suppin a fost cel care l-a pus pe Jacques Prévert în contact cu Carl Orff. Din scrisorile lui Suppin aflăm, de asemenea, că Orff, Suppin și Prévert au avut un proiect comun pentru o carte (probabil pe tema lui Oedip), care însă nu s-a concretizat niciodată.

Prévert s-a bucurat de o strânsă prietenie cu Carl Orff, după cum o demonstrează dedicațiile sale regulate, inclusiv una datată 1959: „à Carl Orff, à sa musique – Jacques Rêve-vert”. Un poem publicat în Choses et autres, Carmina Burana (titlul unei cantate de scenă de Carl Orff: Carmina Burana) aduce un omagiu acestor cântece laice. Acest poem a fost inclus ulterior în cartea Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrată cu partituri de Carl Orff și desene de HAP Grieshaber.

După cum scrie Arnaud Laster, Prévert vede în muzica lui Carl Orff „un imn al frumuseții și al iubirii” și „o cerere de fericire care seamănă cu a sa”. Amândoi au lucrat la povestea lui Agnès Bernauer: Die Bernauerin pentru Carl Orff în 1947 și Agnès Bernauer pentru Prévert în 1961, în filmul Les Amours célèbres al lui Michel Boisrond.

Participarea la activități de activism colectiv

„Titlul colecției Paroles”, notează Danièle Gasiglia-Laster și Arnaud Laster, „sună ca o provocare, un refuz de a se supune tradiției care favorizează cuvântul scris și tipărit, așa cum confirmă cuvintele lui Prévert, relatate de un jurnalist: „Nu este adevărat că rămâne cuvântul scris. Sunt cuvintele care rămân”. Aceste cuvinte sunt un ecou, într-o notă mai provocatoare, la cele pe care le pusese deja în gura unui poștaș – un om de litere în felul său, un coleg pe scurt: „cuvântul scris zboară, cuvântul vorbit rămâne” [Drôle d’immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Așadar, este de acord cu un recenzent al volumului Paroles care se întreba – fără să se gândească în mod special la titlu – dacă nu cumva este vorba de „un demers poetic deosebit de ambițios sub masca dezinvolturii”? Este discutabil, chiar dacă scopul lui Prévert nu este atât de mult de a înlocui o ierarhie cu alta, cât de a sugera, prin intermediul unei inversări, valoarea egală a tuturor modurilor de exprimare”.

Carole Aurouet a spus următoarele despre el:

„Pe lângă temele sale, Paroles este, de asemenea, inovatoare, atipică și explozivă în formă și stil. Este o colecție eclectică de texte scurte, cântece, povestiri, instantanee și inventare. Prévert amestecă genurile. El nu se încadrează în nicio taxonomie poetică. De asemenea, a îndoit regulile versificației clasice, în ceea ce privește ritmul, dispunerea și punctuația. Trecerea lui Prévert prin suprarealism i-a lăsat lui Prévert un mod singular de a distruge clișeele și locurile comune lingvistice. De exemplu, el a atras atenția cititorilor săi asupra arbitrarității semnului. A folosit cu brio spoonerismele, jocurile de cuvinte, echivocurile și alegoriile. Într-un fel, el aduce un omagiu limbajului popular”.

Prévert a devenit Transcendant Satrape al Collège de ‘Pataphysique în 1953, și „cum Colegiul nu ia în considerare transformări atât de nesemnificative ca moartea sa, el rămâne președinte memorialist al Subcomisiei de Parafraze”.

În analiza sa despre Paroles, publicată în colecția Foliothèque de la Gallimard, Danièle Gasiglia-Laster explică:

„Nu există nicio îndoială că poetul știe să fie extrem de concis, dar excelează și în texte mari, abundente, în care dă viață unor personaje multiple care evoluează în medii variate.

Scriitorul Roger Bordier a scris un elogiu politic al lui Jacques Prévert în revista Europe :

„De partea celor exploatați, a săracilor, a nevoiașilor, Prévert a strigat împotriva organizării scandaloase a mizeriei, a rușinii crimei instituționalizate, a tartufelor unei prese la comandă, a organizării sadice a unei puteri industriale care confundă profiturile personale cu bunurile națiunii.”

Scriitorul Pierre Jourde, ironizând admirația lui Frédéric Beigbeder pentru Prévert în lucrarea Dernier inventaire avant liquidation, comentează:

„După ce recunoaște că Prévert este uneori cam simplu, plin de adevăruri de bază, de clișee simpatice și de modalități facile, eseistul se pronunță totuși împotriva celor care îl denigrează. El dezvăluie că, dacă criticii nu-l plac pe Prévert, nu este pentru că poezia sa este slabă, ci pentru că este populară.

Michel Houellebecq se arată, la rândul său, deosebit de insensibil la poezia lui Jacques Prévert, dar concluzia articolului, în care îl atacă pe autorul cărții Paroles – care face încă obiectul unei controverse – arată clar că „libertarienii” sunt cei vizați:

„Jacques Prévert este o persoană ale cărei poezii le învățăm la școală. Din ele aflăm că iubea florile, păsările, cartierele vechiului Paris și așa mai departe. Iubirea i se părea că înflorește într-o atmosferă de libertate; mai general, era mai degrabă pentru libertate, purta șapcă și fuma Gauloise . Pe atunci, îi ascultam pe Vian și Brassens… Îndrăgostiții care se sărutau pe băncile publice, baby boom-ul, construcția masivă de locuințe cu venituri mici pentru a găzdui toți acești oameni. Mult optimism, credință în viitor și un pic de rahat. La Prévert, „opera textului” rămâne embrionară: scrie cu limpezime și cu un real firesc, uneori chiar cu emoție; nu-l interesează nici scrisul, nici imposibilitatea de a scrie; marea sa sursă de inspirație ar fi mai degrabă viața. De aceea, în cea mai mare parte, a scăpat de tezele postuniversitare. Astăzi, însă, el intră în Pléiade, ceea ce constituie o a doua moarte. Opera sa este acolo, completă și înghețată. Aceasta este o ocazie excelentă de a ne întreba de ce poezia lui Jacques Prévert este atât de mediocră, atât de mediocră încât uneori ne este rușine să o citim? Explicația clasică (prin jocul său de cuvinte, prin ritmul său ușor, limpede, Prévert exprimă de fapt perfect concepția sa despre lume. Forma este în concordanță cu conținutul, ceea ce este tot ce se poate cere unei forme. În plus, atunci când un poet se cufundă într-o asemenea măsură în viață, în viața reală a timpului său, ar fi o insultă pentru el să-l judecăm după criterii pur stilistice. Dacă Prévert scrie, este pentru că are ceva de spus; este meritul lui. Din păcate, ceea ce are de spus este de o prostie fără margini; uneori îți provoacă greață. Sunt fete frumoase și goale, burgheze care sângerează ca porcii când li se taie gâtul. Copiii sunt simpatic de imorali, huliganii sunt seducători și virili, fetele frumoase și goale își dau trupurile huliganilor; burghezii sunt bătrâni, obezi, impotenți, decorați cu Legiunea de Onoare, iar soțiile lor sunt frigide; preoții sunt niște omizi bătrâne și dezgustătoare care au inventat păcatul pentru a ne împiedica să trăim. Știm toate astea; am putea să-l preferăm pe Baudelaire. Inteligența nu te ajută cu nimic să scrii poezii bune; poate, însă, să te împiedice să le scrii pe cele proaste. Dacă Jacques Prévert este un poet prost este mai ales pentru că viziunea sa asupra lumii este plată, superficială și falsă. Ea era deja falsă pe vremea lui; astăzi, nulitatea ei este viu evidentă, până în punctul în care întreaga operă pare dezvoltarea unui clișeu gigantic. Din punct de vedere filozofic și politic, Jacques Prévert este înainte de toate un libertin; ceea ce înseamnă, în mod fundamental, un imbecil.”

Philippe Forest îi ia la țintă pe cei care îi atacă pe Hugo, Aragon sau Prévert – a cărui Tentativă de descriere a unui dineu de têtes la Paris-France este, în opinia sa, un text „minunat” – și consideră că trebuie să renunțăm la „o lectură stereotipată a istoriei literare”. Puțini cititori lucizi au deschis calea. A fost Bataille, unul dintre puținii care a luat în serios Paroles – una dintre cele mai mari cărți ale secolului trecut. Dar cunoașteți mulți pasionați de Histoire de l’œil care își amintesc textul pe care Bataille i l-a consacrat lui Prévert? Asta ar complica reflecțiile de rutină ale criticilor. Dacă sentimentele rele nu produc niciodată decât literatură proastă? Dacă romanul, adevărata poezie, ar fi de fapt de partea acelui lucru demodat și învechit pe care îl numim bunătate? A fost nevoie de cineva ca Roland Barthes toată viața sa pentru a avea curajul de a exprima acest gând. Este adevărat că este atât de scandalos încât avem nevoie de tot secolul următor pentru a medita la enigma sa.

În 2017, regizorul Laurent Pelly a propus o producție la Théâtre national de Toulouse în care a ales să exploreze opera lui Jacques Prévert, „Nu genul de operă pe care o auzi la școală, ci opera unui om libertar, subversiv, antimilitarist și anticlerical”.

Cărți pentru copii

Deși după moartea lui Jacques Prévert au fost publicate mai multe cărți pentru tineri sub semnătura sa, acesta nu a avut nimic de-a face cu ele. Aceste volume post-mortem au fost alcătuite din texte preluate din colecțiile sale. În timpul vieții sale, a scris și publicat doar șase cărți pentru copii.

Au fost publicate două filme pentru copii co-scrise de Prévert:

În calitate de scenarist, adaptor sau autor de dialoguri

Locuri numite în onoarea sa

În funcție de sursă, Jacques Prévert este al doilea sau al treilea cel mai celebru om de pe frontonul celor 67.000 de școli din Franța.

În 2015, ziarul Le Monde a enumerat nu mai puțin de 472 de școli care îi poartă numele, după Jules Ferry (642), dar înaintea lui Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d’Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357) și Jean de la Fontaine (335).

În 2017, ziarul Le Parisien a clasat-o pe locul trei, cu 440 de școli, după Saint Joseph (915) și Jules Ferry (603), dar înaintea lui Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) și Jeanne d’Arc (384).

Numeroase comune au dat numele unei artere publice, printre care și Parisul, cu strada Jacques-Prévert, o nouă arteră creată în arondismentul 20 și botezată în 1987.

Mai multe biblioteci municipale îi poartă numele, inclusiv cea din Cherbourg, unde o statuie a poetului se află în fața clădirii.

În 2022, în urma unei consultări, numele său a fost dat unui amfiteatru de la Université de Bretagne Occidentale din Brest.

Legături externe

sursele

1. Jacques Prévert
2. Jacques Prévert
3. Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu’à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu’à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu’à sa libération fin août 1944.
4. L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd’hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
5. ^ „In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l’artista Picasso Pablo” (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
6. ^ O’Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
7. ^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
8. Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg
9. Jacques Prévert: Les enfants qui s’aiment. (Nicht mehr online verfügbar.) feelingsurfer.net, archiviert vom Original am 1. März 2009; abgerufen am 23. Februar 2009.