James Ensor

Delice Bette | ianuarie 10, 2023

Rezumat

James Sidney Edouard baron Ensor (Ostende, 13 aprilie 1860 – 19 noiembrie 1949) a fost un pictor belgian de simbolism. Este recunoscut pe scară largă ca fiind cel mai important inovator al artei moderne din Belgia, un individualist deviant care nu s-a lăsat ușor încadrat într-o mișcare artistică sau alta. A fost, de asemenea, compozitor și scriitor.

Citește și, evenimente-importante – Karl Marx

Familie

Tatăl lui Ensor, James Frederic Ensor, a avut părinți britanici. Mama lui Ensor a fost Marie Louise Cathérine Haegheman din Ostende, o femeie de origine simplă, fiica unor negustori de dantelă care nu știa nici să scrie, nici să citească.

În 1876, familia s-a mutat într-o clădire nouă, situată la intersecția dintre Van Iseghemlaan și Vlaanderenstraat din Ostende. Mama sa, împreună cu sora sa, Mimi, a condus un magazin de suveniruri, scoici, chinezării și articole de carnaval, cum ar fi măști și costume de comedie. Aceste obiecte vor acționa mai târziu asupra imaginației lui Ensor, iar măștile apar adesea în lucrările sale. Unele etaje au fost exploatate ca camere pentru turiști. James a reușit să își amenajeze un mic studio în mansardă. De aici avea o priveliște bună asupra străzilor și acoperișurilor din Van Iseghemlaan și Vlaanderenstraat. Această temă va reveni frecvent în multe dintre lucrările sale. Acest studio a fost folosit pentru o perioadă de timp și de prietenul său Willy Finch.

Deși s-a născut la Ostende, James Frederic a fost înregistrat la Brighton, fiind fiul lui James Rainford și al lui Anne Andrew, bunicii săi englezi. Acești bunici englezi erau pensionari din Sussex. Tatăl lui Ensor, un inginer de poduri și drumuri, a plecat în Statele Unite la scurt timp după nașterea micuțului James, sperând să facă avere acolo. S-a dovedit a fi un eșec și s-a întors fără niciun ban. Ensor spunea despre tatăl său că era un om înțelept și superior, un intelectual care vorbea mai multe limbi străine. Era abonat la reviste de artă, ceea ce este posibil să îl fi influențat pe fiul său. Cu toate acestea, nu a putut face față eșecului și, sub privirile disprețuitoare ale soției unui negustor sobru și autoritar din Ostende, de care era dependent financiar, a început să bea și a devenit rușinea familiei. S-a râs de el ca de un bețiv din Ostende și s-a întors o dată acasă, pe jumătate ras și cu o jumătate de mustață încă atașată. A murit, a doua zi după ce a fost adus acasă în stare de ebrietate de către poliție, când Ensor avea 27 de ani și se afla în plină perioadă de creație. James Ensor nu va ierta niciodată acest lucru clasei sociale care l-a ostracizat pe tatăl său și va continua să o disprețuiască în picturile sale.

Ensor avea o soră, Mariëtte, numită de obicei Mietje (el însuși îi spunea Mitche), care era cu un an mai mică decât el. Ea avea să devină unul dintre modelele sale preferate. S-a căsătorit când Ensor avea 32 de ani cu un comerciant chinez. Nu s-a dovedit a fi o căsnicie de succes. Și-a părăsit soțul după câteva luni, dar a avut un copil cu el, o fată care a devenit nepoata de îngrijire dulce Alex și pe care Ensor a numit-o „La Chinoise”. Se va căsători mai târziu, la 15 ani.

Citește și, biografii – Filip al VI-lea al Franței

Viața privată

James Ensor însuși nu a fost niciodată căsătorit. Și-a ascuns sau și-a mistificat viața privată pe cât de mult posibil. Ca student la academia din Bruxelles, a fost impresionat de Mariëtte Rousseau, soția lui Ernest Rousseau și sora mai mare a prietenului său Théo Hannon. El a descris-o de numeroase ori. Mai târziu, însă, a avut o iubită aleasă: Augusta Bogaerts (1870-1951), „Sirena”, pe care a pictat-o în celebrul dublu portret din 1905, când aceasta avea 35 de ani. Această fiică a unui director de hotel din Ostende era cu 10 ani mai tânără decât Ensor, care a întâlnit-o pentru prima dată când avea 28 de ani. În 1904, a făcut cunoștință cu Emma Lambotte din Liège, o femeie căsătorită și inteligentă. El o numea „zâna lui bună” și coresponda cu ea cu multă pasiune. Prin intermediul acestei femei, a intrat în contact cu François Franck, inspiratorul cercului de artă „Kunst van Heden” din Anvers (și, mai târziu, fondatorul colecției Ensor de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers). În 1914, i-a dat lecții de pictură lui Alice Frey, care se refugiase în Ostende din cauza condițiilor de război și care locuia alături de el. Astfel, ea se putea numi „singura elevă” a lui James Ensor.

Citește și, batalii – Francisco Vásquez de Coronado

Formare

În 1873, tânărul Ensor a urmat cursurile școlii Onze-Lieve-Vrouwecollege din Ostende. Acolo s-a dovedit a fi un disciplinar, dar deja arăta o mare pasiune pentru desen. Arhivele Onze-Lieve-Vrouwecollege conțin o broșură „Le petit sécrétaire”, cu „Un călăreț pe cal” pe pagina de titlu, desenată de tânărul Ensor. Primele sale desene și picturi, pe când abia împlinise 14 ani, i-au fost prezentate celebrului maestru de atunci, Louis Dubois, care l-a încurajat. Ensor a rămas la această școală doar doi ani. Apoi a luat lecții de pictură și desen cu doi artiști din Ostende, Edouard Dubar (un pictor marin care a devenit fotograf și a publicat litografii) și Michel Van Cuyck (pictor în ulei, acuarelist și litograf). Din nou, a dat dovadă de rebeliune și nu avea o părere bună despre „tehnica lor înșelătoare de burete și de desen, despre meșteșugul lor plictisitor, plictisit și născut mort”.

În 1876, a luat lecții de desen după antichitate și după model viu la Academia de Arte Frumoase din Ostende. Din această perioadă datează primele sale picturi ale mării, ale plajei și ale peisajelor de dune și poldere, cum ar fi „Dune” (în jurul anului 1876), „Vedere de la Mariakerke” (1876), „Fortul Napoleon” (1876), „Carul de triumf” (1877), „Trăsura de baie pe plajă” (1877).

Ensor avea 17 ani când s-a înscris la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, la 8 octombrie 1877. A fost singura dată când a părăsit Ostende pentru o perioadă de timp. A stat departe timp de trei ani. A închiriat o cameră mică în Sint-Jansstraat, în apropiere de Grand Place. Profesorii săi, Joseph Stallaert, Joseph van Severdonck și Alexandre Robert, i-au oferit cursuri de pictură și desen după modelul clasic. Dar s-a certat din nou cu profesorii săi. A făcut cunoștință cu câțiva colegi de școală: Willy Finch, Paul Dubois, Fernand Khnopff, Willy Schlobach, Guillaume Van Strydonck, Rudolph Wystman și Dario de Regoyos.

În această perioadă, Ensor a desenat o serie de figuri populare din mediul său din Ostende, nu atât din motive sociale, cât pentru a-și dezvolta talentul de desenator. Tot din această perioadă datează și „Dig la Ostende” (1878), „Băiat gol” (1878), „Peisaj de polder” (1878), „Bărbat cu brațul rănit” (începutul anului 1879), „Autoportret” (1879), „Fata cu nasul de rocker” (1879), „Ensor în fața șevaletului” (1879) și desenul în cărbune negru „Nud feminin” (1879) (denumit și „La Bohémienne”).

La 20 de ani, în 1880, Ensor părăsește academia și, odată cu ea, imediat, Bruxelles. Rezultatele antrenamentului său nu fuseseră atât de strălucite. A primit doar un al șaptelea premiu pentru desen după modelul clasic și un al zecelea premiu pentru pictură după natură. Acest lucru l-a făcut să fie un om furios și amar, iar el își descria această stare de spirit în scene sarcastice și satirice. S-a întors la Ostende, la părinții săi, la intersecția dintre Vlaanderenhelling și Van Iseghemlaan. Pentru a scăpa de mama sa autoritară, s-a retras în podul casei și și-a amenajat acolo primul studio. De la fereastra mare de la mansardă, avea o priveliște de ansamblu asupra mării (cu nesfârșitele sale nuanțe de lumină și culoare, reprezentate în diferite marine), străzilor, clădirilor și trecătorilor. În consecință, acest punct de vedere se va reflecta în multe lucrări. A continuat să locuiască aici până în 1917 și tot aici a realizat cele mai bune picturi ale sale.

În același an, 1880, a pictat celebrul „Băiatul cu lampa”, în care predomină negrul și ocrul, precum și lucrările „Marea cenușie”, „Natură moartă cu rață”, „Mlaștina”. A rămas prolific, pictând „Strada Flandra în zăpadă”, „Portretul tatălui meu”, „Doamna mohorâtă”, „După-amiază la Ostende”, „Negustorul de lână” și „Femeia cu eșarfa albastră” în 1881. Aceasta a fost „perioada sa întunecată”, interpretată în interioarele sale burgheze, în care a descris atmosfera de rigiditate și plictiseală cu o pensulație impresionistă întunecată. Și-a pictat cei mai mulți pușcași marini în perioada 1880-1885. Ca și în cazul desenelor sale, și-a pictat marinele ca un plein-airist convins. Tabloul său impresionist din 1885 „Marea marină – apus de soare” este una dintre cele mai mari pânze ale sale.

Citește și, mitologie – Tezeu

Les vingt

Ensor, susținut în talentul său de avangarda din Bruxelles, a trimis trei tablouri (The Koloriste, The Bourgeois Salon și Nature morte) la salonul progresist Chrysalide în 1881 și tabloul „The Russian Music” la expoziția Exposition Générale des Beaux-Arts din Bruxelles în 1882. Tabloul „Salonul burghez” a descris atmosfera sufocantă din propriul său mediu domestic. Pictura „Muzica rusă” se referă la muzica de cameră rusă care fusese recent descoperită în Belgia la acea vreme. Ulterior, Ensor a făcut în mod regulat referire la tema muzicii în lucrările sale („Portrait of Dario de Regoyos” (1884), „Music in Flanders Street” (1891), „Au conservatoire” (1902) sau prin inserarea unor muzicieni sau a lui însuși ca muzician).

A pictat „Portretul mamei mele”, „Mâncătorul de stridii” și „Doamna în primejdie” în 1882.

Din 1882, Ensor s-a alăturat grupului de artă L”Essor. A participat la cea de-a șasea (1882) și a șaptea (1883) expoziție a acestui grup. Tot în 1885, a apărut în salonul lui L”Essor.

Lucrările lui Ensor au fost respinse de mai multe ori, inclusiv de L”Essor. Cele mai multe dintre picturile sale au fost privite cu nemulțumire sau etichetate ca fiind mai mult curioase decât frumoase, cu cele mai nebunești reprezentări pe ele. Întreaga sa prezentare la Salonul de Arte Frumoase din Anvers a fost respinsă. Se simțea nerespectat, „mascat”, ca să spunem așa. Această intrare includea „După-amiaza la Ostende” (1881) și „Mâncătorul de stridii” (1882), două lucrări care vor fi numărate mai târziu printre capodoperele sale. Cu „The Oyster Eater”, Ensor s-a distanțat de atmosfera întunecată din picturile sale anterioare. Și-a pictat sora într-o lume strălucitoare, plină de culoare și lumină. Respingerea din partea salonului și a criticii de artă a însemnat pentru el o mare deziluzie. A decis să se distanțeze de realitatea obiectivă și să meargă pe drumul său de acum încolo. „Mâncătorul de stridii” a fost achiziționat 20 de ani mai târziu de către Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, la Salonul Trienal din 1904.

A expus la Ostend Kursaal în 1882 și 1883, la cea de-a 32-a ediție a Trienalei de la Gand (1883) și la salonul Société Royale des Aquarellistes Belges (1883).

A pictat existența dezolantă a „Bețivilor” în 1883 și pânza colorată „Acoperișuri în Ostende” în 1884, al cărei cer furtunos amintește oarecum de „Ultima călătorie a navei de război Téméraire” a lui William Turner. În 1887, Ensor, împreună cu Guillaume Vogels, a călătorit la Londra pentru a cunoaște mai bine opera lui Turner.

Între timp, avocatul bruxellez Octave Maus a devenit un organizator entuziast, patron, purtător de cuvânt și inspirator al unui nou grup de artiști revoltători, Les XX. Acest grup, format în octombrie 1883, a devenit un grup remarcabil de inovatori în lumea artei belgiene. S-a alăturat acestui grup de artiști progresivi din Bruxelles și a devenit membru fondator. Orice pictor cu un nume sau pe cale de a deveni celebru expunea în saloanele lui Les XX. Atât Henri de Toulouse-Lautrec, cât și Georges Seurat au făcut prima lor descoperire la Bruxelles.

Ensor a expus la prima expoziție Les XX în 1884, cu șase lucrări. A primit critici destul de disprețuitoare, inclusiv un prim articol în L”Art Moderne (o revistă condusă de Octave Maus). Dar prezentarea sa la Salonul oficial de la Bruxelles a fost din nou respinsă. A trimis 20 de lucrări la Salonul Les XX din 1886, dar criticul a discutat doar despre tehnica sa, nu și despre valoarea artistică a lucrărilor sale.

În lucrarea sa „Calvarul”, în care se înfățișează pe sine însuși pe cruce, ca victimă a atâtor neînțelegeri, iar criticul ca un soldat roman care îi străpunge coasta, el a spart această critică de pământ.

Cu ocazia numirii sale în calitate de Cavaler al Ordinului Leopold, a fost onorat în 1904 de prietenii săi din „Cercle Cecilia” , organizatorii festivalului de carnaval „Bal du Rat mort” din kursaal-ul din Ostende. Revista de partid, tipărită într-un tiraj de numai 40 de numere și editată de Géo Daveluy, a fost ilustrată de Ensor însuși. Acesta conține, pe lângă o fotografie a lui Ensor, texte în care acesta își denunță unii prieteni într-un mod carnavalesc, urmate de o reproducere în roșu a piesei „Devils that sarve me” și de câteva cântece jucăușe.

Citește și, biografii – Phryne

Desenator și gravor

La vârsta de 25 de ani, Ensor a dezvoltat probleme intestinale care au dus la îngrijorări cronice cu privire la sănătatea sa. Primele sale desene din seria „Aureolele lui Hristos” sau „Sensibilitățile luminii” au văzut lumina tiparului („Adorația păstorilor”, „Hristos se arată poporului”, „Intrarea în Ierusalim”, „Satana și legiunile fantastice îl agonizează pe cel răstignit”, „Coborârea de pe cruce și Înălțarea lui Hristos”). Temerile și halucinațiile sale nu au fost înțelese la Les XX. Oamenii vorbeau de un produs al unui creier bolnav. Dar Emile Verhaeren a detectat influența lui Rembrandt în aceste lucrări.

Anul 1886 a reprezentat un punct de cotitură în evoluția artistică a „Luminii” lui Ensor. El s-a distanțat de „interioarele” sale sumbre. A realizat primele sale gravuri în 1886, îndemnat de Mariette Rousseau.

A atins apogeul în 1888, cu nu mai puțin de 45 de gravuri, printre care „Self-portrait pas fini” (1885) și capodopera „Catedrala” (1886), cu care a devenit la fel de celebru. Catedrala face parte dintr-o serie de 133 de lucrări grafice. Se numără printre cele mai cunoscute lucrări grafice ale sale și este, de asemenea, una dintre primele în care descrie o mulțime. O versiune a acestei lucrări a fost vândută și în 1933, colorată cu cretă.

Gravura sa „Devils roast the angels and arse angels” (1888) surprinde atmosfera operelor lui Hieronymus Bosch sau Pieter Brueghel cel Bătrân prin utilizarea diavolilor, a monștrilor și a măștilor.

„Băile din Ostende” este o cunoscută lucrare din 1890, realizată în ulei, cretă și creion colorat. A recreat-o în 1891 într-un desen cu cerneală de India pe hârtie și într-o versiune gravată. Ensor schițează aici, în mod jucăuș și satiric, lumea frumoasă și excursioniștii de o zi pe plaja din Ostende într-o zi aglomerată de vară. Din cauza aluziilor erotice evidente și a criticilor de rând, lucrarea a fost respinsă în 1895 (sau 1898 ?) la salonul „La Libre Esthétique”. Când Ensor s-a plâns de acest lucru regelui Leopold al II-lea, Octave Maus a fost nevoit chiar să-i acorde un loc de onoare.

Cu „Hristos potolește furtuna” (1891), a dat lovitura în modernism.

Citește și, istorie – Mezolitic

Pictură „Intrarea lui Hristos în Bruxelles”

Din 1885, figura lui Hristos ocupă un loc central în lucrările lui Ensor. Aici el combină sublimul cu grotescul, uneori în mod convențional, alteori cu umor.

În 1888, când Ensor avea 28 de ani, a început „The Entry of Christ into Brussels in 1889”. Acest tablou va deveni cel mai popular, dar și una dintre cele mai dificile lucrări ale sale. Cu toate acestea, lucrarea nu a fost finalizată decât un an mai târziu pentru a fi expusă la salonul Les XX.

Devenise o lucrare monumentală, cu o înălțime de 2,58 metri și o lungime de 4,31 metri. Atelierul său din pod nu era suficient de înalt și a trebuit să bată pânza în cuie de perete, lăsând partea de jos pe pământ. Pentru o lucrare atât de monumentală, Ensor nu putea folosi vopsea scumpă în tub. El a cerut unui zugrav de casă să pregătească vopseaua de lac în vase de 5 și 10 kg. Apoi a pictat vopseaua nediluată în benzi mari, strat după strat, rulând pictura puțin de fiecare dată.

Ensor a folosit o temă biblică, și anume intrarea lui Chistus în Ierusalim, dar a transpus acest fapt la Bruxelles. Ascuns în scenă, Hristos (cu trăsături faciale de Ensor?) stă pe un măgar, însoțit de o mulțime care aplaudă, o fanfară și o procesiune pestriță de măști. Mii de figuri grotești curg înainte din fundal, cu personaje mascate în față, cu care Ensor își bate joc: judecătorul arogant, soldați rânjind, soții de pescari, burghezia îngâmfată, un cuplu infatuat în mod batjocoritor, un doctor cu pălărie de magician, Moartea în frak, o gașcă de muzicieni din „Fanfarele doctrinare” și, în sfârșit, chiar în față, un episcop pompos care cântă la tobe majore. În dreapta se află primarul și consilierii săi în costum de clovn. În partea de sus se întinde o pancartă cu textul „Vive la Sociale” (Ridicarea Partidului Socialist). Ensor a făcut practic de rușine întreaga mulțime și i-a făcut pe toți să pară niște proști. El a situat această intrare în Bruxelles, deoarece acolo a trăit multe dezamăgiri.

Timp de 29 de ani, pânza a rămas înfășurată în atelierul său de la mansardă, la colțul Vlaanderenramp. Totuși, există o fotografie din acea perioadă în care se vede lucrarea bătută în cuie, oarecum stângaci, pe peretele atelierului, alături de numeroase alte lucrări. Nu a reușit să o pună cu adevărat în valoare decât în 1917, deasupra armoniului său, când s-a mutat în noua sa casă din Vlaanderenstraat. Această casă, astăzi Ensor House, a fost moștenită de la unchiul său Leopold. Atunci când lucrarea a fost transportată la Paris pentru marea expoziție din 1929, o parte a balconului frontonului a trebuit mai întâi să fie demolată. Acest lucru a fost făcut din nou pentru expoziția de la Bruxelles din 1939.

Eugène Demolder a făcut parte din cercul restrâns de intelectuali care i-au luat apărarea lui Ensor și a scris prima monografie despre el, „Mort Mystique d”un théologien”. În 1892, Demolder scria: „… Pictorul Ensor (…) este unul dintre primii din Belgia care a fost provocat de căutarea modernă a luminii. Este un inovator (…) Am văzut ce varietate și suplețe aduce Ensor în picturile sale…”.

Pânza a fost ușor deteriorată de câteva schije în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Ulterior, a fost expusă în mai multe locuri: la Veneția (1950), la Cazinoul din Knokke (1971), la Muzeul de Arte Frumoase din Ostende (1977-1978), împrumutată la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers, Chicago și New York (1976) și la Kunsthaus din Zurich (1983). A fost achiziționată în 1987 de către Muzeul Getty din Malibu, Los Angeles, unde a fost restaurată cu pricepere. Există, de asemenea, o copie la Casa Ensor din Ostende.

Această lucrare a căpătat proporții mitice în istoria artei moderne. A anticipat sau chiar a inspirat expresionismul secolului XX. Cu toate acestea, în această lucrare se regăsește influența unor maeștri anteriori, precum Hieronymus Bosch, Peter Paul Rubens, William Hogarth, Francisco Goya, William Turner și Georges Seurat.

Straturile groase de pigment care presează mulțimea liliputană și frenetică din fundal spre măștile din prim-plan sunt aproape o parodie grotescă a spațiilor plate din picturile lui Les XX. Această pictură îndrăzneață, un anacronism după standardele anului 1889, trebuie să fi reprezentat un adevărat asalt asupra convențiilor contemporane de frumusețe. Urâțenia brută a subiectului nu trebuie să fie inferioară multiplicității culorilor din această lucrare, confuziei voite în compoziție și abandonării totale a unei perspective dintr-un singur punct. Trebuie deja să mergem mult mai departe în istoria artei, până la deformările brutale de după 1945, pentru a găsi ceva similar în lucrările lui Willem de Kooning, Jean Dubuffet și ale mișcării Cobra.

Ensor a realizat o gravură în oglindă a acestei imagini pe hârtie japoneză în 1898 (colecția Bibliotecii Regale Albert I, Bruxelles).

Citește și, civilizatii – Imperiul Mogul

Figura lui Hristos în operele lui Ensor

Ensor a mai folosit figura lui Hristos de câteva ori, de cele mai multe ori în sens alegoric, cum ar fi „Christ Offended” (gravură, 1886), „The Dying Christ” (1888), „Christ Calms the Storm” (1891), „The Man of Sorrows” (1891) (un autoportret distorsionat), „Christ and the Critics” (1891), „The Temptation of Christ” (1891), „The Temptation of Christ” (1913).

Între 1912 și 1920, a desenat 31 de litografii „Scene din viața lui Hristos”. , reutilizând mai multe desene anterioare. Le-a publicat în 1921 sub forma unui album într-un număr limitat de exemplare numerotate și semnate (ediția Galerie Georges Giroux).

În 1887, Ensor a desenat Tentația Sfântului Anton, o satiră liberală și răutăcioasă, pe 51 de foi ale unui caiet de schițe. În ea se află sute de desene în miniatură care înfățișează zei orientali, diavoli, sex și, din nou, un Hristos. Această lucrare a fost expusă ulterior la Institutul de Artă din Chicago.

Citește și, biografii – François Arago

Estetica liberă

Din cauza certurilor aprige dintre artiști, Octave Maus a dizolvat cercul de artă Les XX în 1893, deși James Ensor a protestat vehement împotriva acestui lucru. Maus a fondat un nou cerc de artă, La Libre Esthétique, de data aceasta fără membri, ci doar cu invitați. Ensor a vrut să renunțe și a vrut să-și vândă toate lucrările pentru 8.000 de franci belgieni, dar nu a găsit niciun cumpărător. În nenorocirea sa, neînțeles și criticat de contemporani, a mers apoi mai departe, dar tocmai din această cauză puterea sa creatoare a crescut și mai mult.

În cele din urmă, viziunea sa distinctă a fost acceptată din ce în ce mai mult de cunoscătorii de artă. În 1893, Cabinetul de Stampe din Bruxelles a cumpărat un număr mare de gravuri ale sale (în 1888 făcuse 44 de gravuri).

În 1894, Ensor a fost invitat la prima expoziție a „La Libre Esthétique”, iar el însuși, împreună cu Guillaume Vogels, a fondat „Cercle des Beaux Arts d”Ostende” în orașul său. În același an, a vândut 25 de gravuri la Tipografia din Dresda. În luna decembrie a aceluiași an, la îndemnul lui Eugène Demolder, a organizat prima sa expoziție personală la Comptoir des Arts Industriels La Royale din Bruxelles. Această inițiativă a stârnit interesul Muzeului Regal de Arte Frumoase, care a cumpărat „Lampistul”, lucrarea magnifică din 1880, în anul următor, pentru 2.500 de franci belgieni.

În 1898, a participat la Salon des Cents din Paris cu 25 de lucrări, dar succesul așteptat nu s-a materializat. Cu toate acestea, în 1899 a apărut un număr special al revistei „La plume” dedicat lucrărilor lui Ensor la această expoziție. În același an, Albertina din Viena a cumpărat 100 de gravuri ale sale. Tot în acest an, a pictat și binecunoscutul „Autoportret înconjurat de măști”, în care se înfățișa pe sine însuși în mijlocul artei sale, o mască printre măști.

Mama lui Ensor a murit pe 8 martie 1915, la vârsta de 80 de ani. A desenat-o de patru ori și a pictat-o de două ori în acele zile, după lunga ei agonie (colecția Mu.ZEE, Ostende). Sora ei, mătușa sa Mimi, a murit doi ani mai târziu. Astfel, el și-a luat rămas bun de la cele două femei care au jucat un rol definitoriu în educația sa de atunci. Ensor a spus odată, într-un discurs la o masă, că mama și mătușa sa l-au ajutat financiar în anii cei mai dificili ai vieții sale.

Citește și, biografii – Papa Clement al VII-lea

Ensor și măștile sale

Opera timpurie a lui James Ensor nu includea încă măști. Dar, pe măsură ce se simțea ignorat sau respins de lumea artei, a ajuns să se opună tot mai mult acestora. S-a creat o situație conflictuală între el și societate, așa că a folosit imagini foarte încărcate, cum ar fi măști, schelete, moarte, carnaval și travestiți pentru a face societatea să pară proastă.

A găsit inspirația pentru măștile sale (și pentru cochiliile sale) în magazinul de suveniruri al mamei sale. Unele dintre aceste măști încă mai există și sunt păstrate la Casa Ensor din Ostende.

O primă lucrare cu măști, „Măști enervante”, datează din 1883. Nu era încă atât de încărcat simbolic, ci mai degrabă o reprezentare a unei deghizări de carnaval sau poate o referire la obiceiul tatălui său de a bea. Aici, personajul ține încă o mască în fața feței sale. În lucrările ulterioare, figura și masca formează o unitate. Scheleții au apărut pentru prima dată în tabloul din 1885 „Skeleton views chinoiseries”, iar demonii în gravura din 1886 „Satana și fantasticele legiuni îl chinuie pe cel răstignit” (seria Aureolele lui Hristos). Carnavalul și parodia au apărut în „Carnaval pe plajă” din 1887.

Din 1888, lucrările sale cunoscute au luat amploare: „Intrarea lui Hristos în Bruxelles” (1888), „Măștile sfidează moartea” (1888), „Măștile văd un magician negru” (1888) (de fapt, o lucrare revopsită din perioada academiei din 1879), „Uimirea omului cu măști” (1889), „Bătrâna cu măști” (1889) și, în sfârșit, prea celebrele sale „Intriga” (1890), „Măștile și moartea” (1897), „Botezul măștilor” (1891), „Disperarea lui Pierrot” (1892), „Autoportret cu scoici și măști” (1917).

Ensor a folosit de fapt măști pentru a demasca. A vrut să expună adevărata față, dar ascunsă, a personajelor sale batjocoritoare sau malefice.

Scheleții și moartea reprezintă tema principală în: „Scheleți luptându-se pentru un spânzurat” (1891), desenul „Moartea persecută turma de oameni” (1887), „Demonii mă chinuie” (1888), „Înmulțirea peștilor” (1891), „Pierrot și scheleții” (1905 și 1907), „Cranii înflorite” (1909).

James Ensor, în lupta sa împotriva societății stabilite, a ales adesea omul de rând. Un exemplu izbitor este desenul colorat „The Strike” (1888). Printre alte exemple se numără „Pișicherul” (descrierea unui burghez), „Judecătorii buni” (1891), „Jandarmii” (1892), „Medicii răi” (1892), „La conservatorul de muzică” (1902).

Citește și, biografii – Ioan de Hunedoara

Admiterea la rangul de pair

Deși între timp expusese la Hanovra (1927), Berlin, Dresda, Mannheim (1928) și Leipzig, 1929 a devenit anul de glorie al lui Ensor. Atunci a fost organizată cea mai mare și mai importantă retrospectivă a sa la Palatul Artelor Frumoase din Bruxelles. Controversata sa lucrare „Intrarea lui Hristos în Bruxelles” a fost expusă pentru prima dată, iar el a fost inclus în rândul membrilor familiei ca James baron Ensor (ulei și creion negru pe panou). La 13 aprilie 1930, și-a dezvelit chiar propria statuie cu motto-ul său „Pro Luce” în grădina din fața Ostende Kursaal. Între timp, el împlinise 70 de ani.

Ensor a realizat aproximativ 850 de tablouri în timpul vieții sale, dintre care aproximativ o treime au fost naturi statice.

James baron Ensor s-a stins din viață la 19 noiembrie 1949, la vârsta de 89 de ani, la clinica Inimii Sacre din Ostende și este înmormântat lângă turnul bisericii sale iubite, Our Lady of the Dunes, în cartierul Mariakerke din Ostende.

A fost un vizitator fidel al concertelor și recitalurilor de la Kursaal Ostende. Un muzician autodidact, James Ensor a cântat la pian, flaut și armoniu. Armoniul a fost un cadou din partea colecționarilor Albin și Emma Lambotte.

Fără să fi primit vreo pregătire muzicală, a început să improvizeze și să compună începând din 1906. Nu știa nici să scrie, nici să citească muzică, iar compozițiile sale au fost notate de alții (cum ar fi Michel Brusselmans și Georges Vriamont) și aranjate pentru harpă, orgă, carillon, cvartet de coarde, cvintet de flaute și orchestră simfonică.

El însuși și-a cântat propriile compoziții în fața publicului de mai multe ori, deși într-o manieră neortodoxă. În ultimii ani, s-a considerat uneori mai degrabă un muzician decât un pictor, dar a primit puțină recunoaștere pentru acest lucru. Virtuozul de orgă Auguste De Boeck a considerat compozițiile sale mai degrabă ca fiind melodii de dans fără pretenții.

Compozițiile sale erau în mare parte dansuri și emanau o atmosferă de salon burghez. A lui să fie numit:

2010 a fost un an important, cu o serie de expoziții ale lucrărilor lui Ensor. Se împlineau atunci 150 de ani de la nașterea sa în Ostende. În continuare sunt prezentate câteva intrări:

Casa Ensor din Ostende (Vlaanderenstraat 29) a fost renovată și extinsă în 2020. Muzeul este format din casa originală a artistului și un centru interactiv de experiență în clădirea adiacentă. Acesta găzduiește expoziții temporare. De asemenea, deține o mască mortuară de Ensor.

Arhiva lui Ensor se află la Arhivele de Artă Contemporană din Belgia și la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers.

sursele

1. James Ensor
2. James Ensor
3. Dit huis is in 2000 afgebroken.
4. Dit was het eerste schilderij dat Ensor had verkocht aan een museum. In 1895 door de Belgische Staat aagekocht voor 2500 frank.
5. ^ „James Ensor”. Netherlands Institute of Art (in Dutch). Retrieved 17 November 2018.
6. ^ Farmer 1976, p. 7
7. ^ Becks-Malorny 2000, pp. 12–16
8. ^ Ensor et al. 2005, p. 21
9. Luc de Heusch, présentation à Émile Verhaeren, Sur James Ensor, Éditions Complexe, 1999, page 18.
10. Xavier Tricot, James Ensor – Catalogue raisonné des peintures (volume 1), Petraco-Pandora (ISBN 90-5352-005-8), p. 13
11. p. 456 – Publication du Crédit communal Académie royale des beaux-arts de Bruxelles 275 ans d”enseignement – (ISBN 2-87193-030-9)
12. Paul Janssens et Luc Duerloo, Armorial de la noblesse belge du XVe au XXe siècle, vol. I : A – E, Bruxelles, Crédit Communal, 1992, 786 p. (ISBN 2-87193-168-2)
13. Farmer 1976, p. 7.
14. http://www.jamesensor.org/info
15. Ensor et al. 2005, p. 21
16. Becks-Malorny 2000, p. 94
17. Becks-Malorny 2000, p. 95