Jannis Kounellis

Alex Rover | ianuarie 25, 2023

Rezumat

Jannis Kounellis (Pireu, 23 martie 1936 – Roma, 16 februarie 2017) a fost un pictor și sculptor greco-italian naturalizat grec, un exponent de frunte al ceea ce criticul Germano Celant a numit „arte povera”.

Citește și, biografii – Claude Lorrain

Începuturile, anii 1950

Născut la Pireu, în Attica, după ce a fost respins de Școala de Arte Frumoase din Atena, în 1956, pe când avea 20 de ani, a părăsit Grecia și s-a mutat în Italia, în orașul Roma: „Am ajuns în ziua de Anul Nou 1956, o dată care nu poate fi uitată. În capitala italiană, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase, unde și-a completat studiile sub îndrumarea lui Toti Scialoja, căruia îi datorează influența expresionismului abstract, care, împreună cu arta informală, a constituit combinația fundamentală de la care a pornit drumul său creativ.

Citește și, biografii – Ludovic al XVIII-lea al Franței

1960s

A debutat în 1960, organizând prima sa expoziție personală la galeria „La Tartaruga” din Roma. În comparație cu maeștrii săi, Kounellis a manifestat imediat o urgență comunicativă foarte puternică, care l-a determinat să respingă perspectivele individualiste, estetizante și decadente și să exalte valoarea publică, colectivă a limbajului artistic; de fapt, în primele sale lucrări, el a pictat semne tipografice pe un fond deschis care făceau aluzie la inventarea unei noi ordini pentru un limbaj distrus, pulverizat.

Primele expoziții apropiate din punct de vedere ideologic de mișcarea Arte Povera datează din 1967, în care utilizarea de produse și materiale cotidiene sugerează o funcție radical creativă, mitică, pentru artă, fără concesii la simpla reprezentare. Referirile la caracterul grecesc al originilor sale sunt, de asemenea, evidente. Instalațiile sale devin adevărate decoruri care ocupă fizic galeria și înconjoară spectatorul, făcându-l protagonist într-un spațiu care începe să se umple și el de animale vii, în contrast cu geometrii construite cu materiale care evocă producția industrială. În „Daisy of Fire”, apare și focul, element mitic și simbolic prin excelență, generat însă de un cilindru de sarbacană.

În 1969, instalația a devenit un adevărat spectacol, cu Caii legați de pereții galeriei L”Attico a lui Fabio Sargentini, într-o somptuoasă ciocnire ideală între natură și cultură, în care rolul artistului este redus la nivelul minim al unei hărnicii esențialmente manuale, aproape de cel al unui om al muncii.

Citește și, biografii – John Everett Millais

Anii 1970

Odată cu trecerea la anii ”70, entuziasmul volitiv al lui Kounellis este încărcat cu o altă greutate, rezultatul dezamăgirii și frustrării în fața eșecului potențialului inovator al Arte Povera, înghițit în ciuda sa de dinamica comercială a societății de consum, prezidată de spațiile tradiționale de realizare, cum ar fi muzeele și galeriile. Acest sentiment este exprimat de celebra ușă închisă cu pietre, prezentată pentru prima dată la San Benedetto del Tronto și apoi, de-a lungul anilor, cu variații structurale semnificative și pline de semnificații poetice, la Roma, Mönchengladbach, Baden-Baden, Londra și Köln. În 1972, Kounellis a participat pentru prima dată la Bienala de la Veneția, eveniment la care a participat de mai multe ori în anii următori, precum la Quadrienala de la Roma, începând cu 1973.

Citește și, evenimente-importante – Răscoala lui Rákóczi

1980s

Anii de amărăciune continuă cu instalații în care vitalitatea focului este înlocuită de prezența întunecată a funinginii, în timp ce animalele vii lasă locul celor împăiate. Punctul culminant al acestui proces este poate lucrarea grandioasă prezentată la Espai Poblenou din Barcelona în 1989, caracterizată de sferturi de boi proaspăt sacrificați, fixați cu cârlige pe plăci de metal și iluminați de lanterne cu ulei.

Citește și, biografii – Philippe Pétain

Anii ”90

În ultimii ani, arta lui Kounellis a devenit virtuos manieristă și a preluat teme și sugestii care o caracterizaseră anterior cu un spirit mai meditativ, capabil să interpreteze cu o conștiință reînnoită tendința primitivă de a pune accentul pe monumentalitate. Exemple ale acestei noi direcții de cercetare sunt instalația Offertorio din 1995 din Piazza del Plebiscito, Napoli. Napoli, 1998 „Mulino in ferro”, expoziție permanentă în Piazza Ponte di Tappia. În curtea veche a clădirii centrale a Universității din Padova, în 1995, a creat un monument pentru cea de-a 50-a aniversare a Rezistenței, un splendid ansamblu de scânduri de lemn, adunate din tot orașul, pentru a evoca munca grea și caracterul coral al Rezistenței, la care Universitatea a avut o contribuție atât de mare încât a fost singurul loc din Italia care a primit medalia de aur pentru curaj militar.

Citește și, biografii – Frederic I al Sfântului Imperiu Roman

2000s

Expozițiile majore au continuat în America de Sud, cum ar fi cele din Argentina (2000) și Uruguay (2001). În 2002, artistul a repropus instalarea cailor la Whitechapel din Londra și, la scurt timp după aceea, la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, a construit un labirint imens din tablă de-a lungul căruia a așezat elementele tradiționale ale artei sale, cum ar fi „cutiile de cărbune”, „cutiile de bumbac”, sacii de iută și grămezile de pietre („Atto unico”), ca și cum ar fi fost repere. În 2004, a realizat o instalație în Galleria dell”Accademia din Florența, ca parte a expoziției temporare Forme per il David, creată pentru a sărbători cea de-a 500-a aniversare a creației lui Michelangelo, David.

În 2007 a realizat două instalații în Calabria: Con Mattia Preti la Galeria Națională Palazzo Arnone din Cosenza și Un tocco leggero come le ali di un passerotto …. la Muzeul Național de Arheologie din Sibaritide din Sibari. În 2007, a lucrat la realizarea celei de-a 383-a sărbători a Sfintei Rosalia din Palermo, proiectând carul alegoric al sfintei. De asemenea, în 2007, a inaugurat la Roma Porta dell”Orto Monastico (Poarta Grădinii Monastice) a Bazilicii Santa Croce in Gerusalemme, o poartă impunătoare din fier, înfrumusețată cu elemente cromatice realizate din pietre de sticlă. În 2009, Galleria Fumagalli și Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) i-au dedicat artistului o expoziție personală și, respectiv, o instalație unică realizată în mod specific. Artistul a creat o instalație specială de lucrări care propun o reflecție asupra artei și a omului, o mărturie a reflecțiilor poetice care au fost întotdeauna în centrul operei sale și pentru care a fost indicat ca posibil invitat la Bienala de la Veneția din 2011 în primul pavilion al Cetății Vaticanului.

În 2012, una dintre faimoasele sale lucrări a fost expusă la Muzeul de Artă Contemporană Riso din orașul Palermo. Într-un interviu în care a subliniat cetățenia sa italiană, el s-a calificat drept un artist italian cu drepturi depline: „Așa sunt și așa m-am considerat întotdeauna”. La fel, în ceea ce privește pictura, deși nu a făcut aproape niciodată „tablouri” în sens strict, Kounellis s-a definit ca pictor: „Pentru că pictura este construcția de imagini. Și este astfel dacă este revoluționară, dacă nu se lasă stăpânită de imaginație”.

sursele

1. Jannis Kounellis
2. Jannis Kounellis
3. ^ „L”arte povera ma coraggiosa di Jannis Kounellis” pubblicato su artslife.com/
4. ^ E” scomparso l”artista Jannis Kounellis, legato a Spoleto con il progetto „Viaggiatori sulla Flaminia”, su Tuttoggi, 17 febbraio 2017. URL consultato il 30 maggio 2021.
5. ^ a b „Jannis Kounellis – Biography”. Guggenheim Museum. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 15 November 2007.
6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Stoilas, Helen (17 February 2017). „Arte Povera artist Jannis Kounellis has died, aged 80”. The Art Newspaper. Archived from the original on 17 February 2017.
7. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn. Arte Povera. London: Phaidon Press Limited, 1999. 251. Print.
8. ^ Jannis Kounellis. guggenheim.org
9. ^ Christov-Bakargiev, Carolyn, ed. (2005). Arte Povera (Repr. in paperback. ed.). Berlin: Phaidon. ISBN 0714845566.