Jean-Baptiste Camille Corot

gigatos | ianuarie 29, 2023

Rezumat

Jean-Baptiste-Camille Corot (16 iulie 1796 – 22 februarie 1875) a fost un pictor francez de peisaje și portrete, precum și un gravor în gravură. Este o figură centrală în pictura peisagistică, iar vasta sa producție se referea simultan la tradiția neoclasică și anticipa inovațiile plein-air ale impresionismului.

Citește și, istorie – Uniunea de la Kalmar

Începutul vieții și formarea profesională

Jean-Baptiste-Camille Corot (prescurtat Camille Corot) s-a născut la Paris, la 16 iulie 1796, într-o casă din 125 Rue du Bac, astăzi demolată. Familia sa era de origine burgheză – tatăl său era fabricant de peruci, iar mama sa, Marie-Françoise Corot, modistă – și, spre deosebire de experiența unora dintre colegii săi artiști, pe tot parcursul vieții sale nu a simțit niciodată lipsa banilor, deoarece părinții săi au făcut investiții bune și și-au condus bine afacerile. După ce părinții săi s-au căsătorit, au cumpărat magazinul de modărit în care lucrase mama sa, iar tatăl său a renunțat la cariera de peruchier pentru a se ocupa de partea comercială a magazinului. Magazinul era o destinație faimoasă pentru parizienii la modă și a adus familiei un venit excelent. Corot a fost al doilea din cei trei copii ai familiei, care a locuit deasupra magazinului în acei ani.

Corot a primit o bursă pentru a studia la Liceul Pierre-Corneille din Rouen, dar a plecat după ce a întâmpinat dificultăți școlare și a intrat într-un internat. El „nu a fost un elev strălucit și, pe parcursul întregii sale cariere școlare, nu a obținut nicio nominalizare pentru un premiu, nici măcar pentru orele de desen”. Spre deosebire de mulți maeștri care au dat dovadă de timpuriu de talent și înclinații spre artă, înainte de 1815 Corot nu a manifestat un astfel de interes. În acei ani a locuit cu familia Sennegon, al cărei patriarh era prieten cu tatăl lui Corot și care petrecea mult timp cu tânărul Corot în plimbări în natură. În această regiune, Corot a realizat primele sale picturi după natură. La nouăsprezece ani, Corot era un „copil mare, timid și stângaci. Roșea atunci când i se vorbea. În fața frumoaselor doamne care frecventau salonul mamei sale, se simțea stânjenit și fugea ca un sălbatic… Din punct de vedere emoțional, era un fiu afectuos și bine crescut, care își adora mama și tremura când vorbea tatăl său”. Când părinții lui Corot s-au mutat într-o nouă reședință, în 1817, Corot, în vârstă de 21 de ani, s-a mutat în camera cu lucarne de la etajul al treilea, care a devenit și primul său atelier.

Cu ajutorul tatălui său, Corot a devenit ucenic la un croitor, dar ura viața comercială și disprețuia ceea ce el numea „trucuri de afaceri”, însă a rămas cu credință în această meserie până la vârsta de 26 de ani, când tatăl său a fost de acord să adopte profesia de artist. Mai târziu, Corot a declarat: „I-am spus tatălui meu că eu și afacerile eram pur și simplu incompatibili și că voi divorța”. Cu toate acestea, experiența în afaceri s-a dovedit benefică, ajutându-l să își dezvolte un simț estetic prin expunerea la culorile și texturile țesăturilor. Poate din plictiseală, s-a orientat spre pictura în ulei în jurul anului 1821 și a început imediat cu peisaje. Începând din 1822, după moartea surorii sale, Corot a început să primească o alocație anuală de 1500 de franci, care i-a finanțat în mod adecvat noua carieră, atelierul, materialele și călătoriile pentru tot restul vieții. A închiriat imediat un atelier pe quai Voltaire.

În perioada în care Corot a dobândit mijloacele necesare pentru a se dedica artei, pictura peisagistică era în plină expansiune și se împărțea, în general, în două tabere: peisajele istorice ale neoclasicilor din sudul Europei, care reprezentau vederi idealizate ale unor situri reale și imaginare, populate cu figuri antice, mitologice și biblice, și peisajele realiste, mai frecvente în nordul Europei, care erau în mare parte fidele topografiei, arhitecturii și florei reale și care prezentau adesea figuri de țărani. În ambele abordări, artiștii peisagiști începeau, de obicei, cu schițe în aer liber și pictură preliminară, iar finisajele se făceau în interior. O mare influență asupra peisagiștilor francezi de la începutul secolului al XIX-lea a avut-o opera englezilor John Constable și J. M. W. Turner, care au consolidat tendința în favoarea realismului și în defavoarea neoclasicismului.

Pentru o scurtă perioadă, între 1821 și 1822, Corot a studiat cu Achille Etna Michallon, un peisagist de vârsta lui Corot, protejat al pictorului Jacques-Louis David și care era deja un profesor respectat. Michallon a avut o mare influență asupra carierei lui Corot. Printre lecțiile de desen ale lui Corot se numărau trasarea de litografii, copierea de forme tridimensionale și realizarea de schițe și picturi de peisaje în aer liber, în special în pădurile din Fontainebleau, în porturile maritime din Normandia și în satele din vestul Parisului, cum ar fi Ville-d”Avray (unde părinții săi aveau o casă de țară). Michallon l-a expus, de asemenea, la principiile tradiției neoclasice franceze, așa cum sunt susținute în celebrul tratat al teoreticianului Pierre-Henri de Valenciennes și exemplificate în operele neoclasicilor francezi Claude Lorrain și Nicolas Poussin, al căror obiectiv principal era reprezentarea Frumuseții ideale în natură, legate de evenimente din antichitate.

Deși această școală era în declin, încă mai avea influență în cadrul Salonului, cea mai importantă expoziție de artă din Franța, la care participau mii de oameni la fiecare ediție. Corot a declarat mai târziu: „Am realizat primul meu peisaj din natură… sub ochii acestui pictor, al cărui singur sfat a fost să redau cu cea mai mare scrupulozitate tot ceea ce vedeam în fața mea. Lecția a funcționat; de atunci am prețuit întotdeauna precizia.” După moartea timpurie a lui Michallon, în 1822, Corot a studiat cu profesorul lui Michallon, Jean-Victor Bertin, unul dintre cei mai cunoscuți peisagiști neoclasici din Franța, care l-a pus pe Corot să deseneze copii de litografii cu subiecte botanice pentru a învăța formele organice precise. Deși îi avea în cea mai mare stimă pe neoclasici, Corot nu și-a limitat pregătirea la tradiția lor de alegorie plasată în natură imaginară. Caietele sale de notițe dezvăluie reprezentări precise ale trunchiurilor de copaci, ale rocilor și ale plantelor care arată influența realismului nordic. De-a lungul carierei sale, Corot a demonstrat o înclinație de a aplica ambele tradiții în lucrările sale, uneori combinându-le pe amândouă.

Citește și, biografii – Francisc I al Austriei

Prima călătorie în Italia

Cu sprijinul părinților săi, Corot a urmat modelul bine stabilit al pictorilor francezi care mergeau în Italia pentru a studia maeștrii Renașterii italiene și pentru a desena monumentele prăbușite ale antichității romane. O condiție impusă de părinții săi înainte de plecare a fost ca el să picteze pentru ei un autoportret, primul său autoportret. Șederea lui Corot în Italia, între 1825 și 1828, a fost una extrem de formativă și productivă, timp în care a realizat peste 200 de desene și 150 de picturi. A lucrat și a călătorit cu mai mulți tineri pictori francezi care studiau, de asemenea, în străinătate, care pictau împreună și socializau noaptea în cafenele, criticându-se reciproc și bârfind. Corot a învățat puțin de la maeștrii Renașterii (deși mai târziu l-a citat pe Leonardo da Vinci ca fiind pictorul său preferat) și și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în jurul Romei și în mediul rural italian. Grădinile Farnese, cu priveliștile sale splendide asupra ruinelor antice, era o destinație frecventă, iar el a pictat-o în trei momente diferite ale zilei. Stagiul a fost deosebit de valoros pentru a înțelege provocările atât ale perspectivei medii și panoramice, cât și ale perspectivei panoramice, precum și pentru a plasa eficient structurile create de om într-un cadru natural. De asemenea, a învățat cum să dea clădirilor și rocilor efectul de volum și soliditate cu ajutorul luminii și umbrelor adecvate, folosind în același timp o tehnică fină și fină. În plus, plasarea unor figuri adecvate într-un cadru secular era o necesitate a unei bune picturi de peisaj, pentru a adăuga context și scară umană, și era și mai importantă în peisajele alegorice. În acest scop, Corot a lucrat la studii de figuri în veșminte indigene, precum și nud. În timpul iernii, el petrecea timp într-un atelier, dar se întorcea să lucreze în aer liber cât de repede îi permitea vremea. Lumina intensă a Italiei a reprezentat o provocare considerabilă: „Acest soare emite o lumină care mă face să mă deznădăjduiesc. Mă face să simt totala neputință a paletei mele”. A învățat să stăpânească lumina și să picteze pietrele și cerul în variații subtile și dramatice.

Nu doar arhitectura și lumina italiană au captat atenția lui Corot. Corot, care a înflorit târziu, a fost fascinat și de femeile italiene: „Încă mai au cele mai frumoase femei din lume pe care le-am întâlnit….ochii, umerii, mâinile lor sunt spectaculoase. În acest sens, le întrec pe femeile noastre, dar, pe de altă parte, nu sunt egalele lor în ceea ce privește grația și bunătatea… Eu însumi, ca pictor, prefer femeia italiană, dar înclin spre femeia franceză când vine vorba de emoție.” În ciuda atracției sale puternice pentru femei, el a scris despre angajamentul său față de pictură: „Am un singur scop în viață pe care vreau să-l urmăresc cu fidelitate: să fac peisaje. Această hotărâre fermă mă ține departe de un atașament serios. Adică în căsătorie… dar firea mea independentă și marea mea nevoie de studiu serios mă fac să iau această chestiune cu ușurință.”

Citește și, biografii – Alexandru al Poloniei

Lupta pentru Salon

În perioada de șase ani care a urmat primei și celei de-a doua vizite în Italia, Corot s-a concentrat pe pregătirea unor peisaje de mari dimensiuni pentru a fi prezentate la Salon. Mai multe dintre picturile sale de salon au fost adaptări ale schițelor sale italiene în ulei, refăcute în atelier prin adăugarea de elemente formale imaginare, în concordanță cu principiile neoclasice. Un exemplu în acest sens a fost prima sa lucrare de la Salon, Vedere la Narni (1827), în care a luat studiul său rapid, natural, al ruinelor unui apeduct roman în soare strălucitor și prăfuit și l-a transformat într-un cadru pastoral fals idilic, cu arbori uriași și peluze verzi, o transformare menită să atragă jurații neoclasici. Mulți critici au apreciat foarte mult picturile sale italiene realizate în plein-air pentru „germenii impresionismului”, fidelitatea lor față de lumina naturală și evitarea valorilor academice, chiar dacă au fost concepute ca studii. Câteva decenii mai târziu, impresionismul a revoluționat arta printr-o abordare similară – pictura rapidă și spontană realizată în aer liber; cu toate acestea, în timp ce impresioniștii foloseau culori aplicate rapid, neamestecate, pentru a capta lumina și atmosfera, Corot își amesteca de obicei culorile pentru a obține efectele sale de vis.

Atunci când ieșea din atelier, Corot a călătorit în toată Franța, reflectând metodele sale italiene, și s-a concentrat asupra peisajelor rustice. S-a întors pe coasta Normandiei și la Rouen, orașul în care a locuit în tinerețe. De asemenea, Corot a realizat câteva portrete ale prietenilor și rudelor și a primit primele sale comenzi. Portretul sensibil al nepoatei sale, Laure Sennegon, îmbrăcată în albastru pudrat, a fost unul dintre cele mai reușite portrete ale sale și a fost donat mai târziu la Luvru. De obicei, a pictat două copii ale fiecărui portret de familie, una pentru subiect și una pentru familie, și adesea a făcut și copii ale peisajelor sale.

În primăvara anului 1829, Corot a venit la Barbizon pentru a picta în Pădurea Fontainebleau; pictase pentru prima dată în pădurea de la Chailly în 1822. S-a întors la Barbizon în toamna anului 1830 și în vara anului 1831, unde a făcut desene și studii în ulei, din care a realizat un tablou destinat Salonului din 1830; Vederea din Pădurea Fontainebleau (acum în Galeria Națională din Washington) și, pentru Salonul din 1831, o altă Vedere din Pădurea Fontainebleau. În această perioadă i-a întâlnit pe membrii școlii Barbizon: Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet și tânărul Charles-François Daubigny. Corot a expus un portret și câteva peisaje la Salonul din 1831 și 1833. Primirea sa de către criticii de la Salon a fost rece, iar Corot a decis să se întoarcă în Italia, nereușind să îi satisfacă cu temele sale neoclasice.

Citește și, biografii – David Hockney

La mijlocul carierei

În timpul celor două călătorii de întoarcere în Italia, a vizitat nordul Italiei, Veneția și din nou zona rurală romană. În 1835, Corot a făcut senzație la Salon cu tabloul său biblic Agar în deșert (Agar în pustiu), care îi înfățișa pe Agar, roaba Sarei, și pe copilul Ismael, murind de sete în deșert până când sunt salvați de un înger. Fundalul a fost probabil derivat dintr-un studiu italian. De data aceasta, neașteptata afirmare îndrăzneață și proaspătă a idealului neoclasic al lui Corot a avut succes la critici prin faptul că a demonstrat „armonia dintre decor și pasiunea sau suferința pe care pictorul alege să o descrie în el”. A continuat cu alte subiecte biblice și mitologice, dar aceste picturi nu au avut la fel de mult succes, criticii de la Salon considerându-l deficitar în comparații cu Poussin. În 1837, a pictat cel mai vechi nud care a supraviețuit, Nimfa de pe Sena. Mai târziu, și-a sfătuit elevii: „Studiul nudului, vedeți, este cea mai bună lecție pe care o poate avea un pictor de peisaje. Dacă cineva știe cum, fără trucuri, să coboare o figură, este capabil să facă un peisaj; altfel, nu va reuși niciodată.”

Pe parcursul anilor 1840, Corot a continuat să aibă probleme cu criticii (multe dintre lucrările sale au fost respinse categoric pentru expoziția de la Salon), iar multe dintre ele nu au fost achiziționate de public. În timp ce recunoașterea și acceptarea de către establishment au venit încet, în 1845 Baudelaire a condus o acuzație prin care îl declara pe Corot liderul „școlii moderne de pictură peisagistică”. În timp ce unii critici considerau că culorile lui Corot sunt „palide” și că lucrările sale au o „stângăcie naivă”, Baudelaire a răspuns cu perspicacitate: „M. Corot este mai mult un armonist decât un colorist, iar compozițiile sale, care sunt întotdeauna complet lipsite de pedanterie, sunt seducătoare doar datorită simplității culorilor”. În 1846, guvernul francez l-a decorat cu crucea Légion d”honneur, iar în 1848 a primit o medalie de clasa a doua la Salon, însă, ca urmare, a primit puțin patronaj din partea statului. Singura sa lucrare comandată a fost o pictură religioasă pentru o capelă baptismală pictată în 1847, în maniera maeștrilor renascentiști. Deși establishmentul a continuat să se abțină, alți pictori au recunoscut statura în creștere a lui Corot. În 1847, Delacroix a notat în jurnalul său: „Corot este un artist adevărat. Trebuie să vezi un pictor la locul lui pentru a-ți face o idee despre valoarea sa… Corot se adâncește în profunzime într-un subiect: ideile îi vin și adaugă în timp ce lucrează; este abordarea corectă”. La recomandarea lui Delacroix, pictorul Constant Dutilleux a cumpărat un tablou al lui Corot și a început o relație lungă și plină de satisfacții cu artistul, aducându-i prietenie și patroni. Tratamentul public al lui Corot s-a îmbunătățit dramatic după Revoluția din 1848, când a fost admis ca membru al juriului Salonului. A fost promovat la rangul de ofițer al Salonului în 1867.

După ce a renunțat la orice relație de lungă durată cu femeile, Corot a rămas foarte apropiat de părinții săi chiar și la vârsta de 50 de ani. Un contemporan spunea despre el: „Corot este un om de principiu, inconștient creștin; își cedează toată libertatea mamei sale… trebuie să o roage în mod repetat pentru a obține permisiunea de a ieși în oraș… la cină o dată la două vineri.” În afară de frecventele sale călătorii, Corot a rămas strâns legat de familia sa până la moartea părinților săi, după care, în sfârșit, a obținut libertatea de a pleca după bunul plac. Această libertate i-a permis să ia studenți pentru sesiuni informale, inclusiv artiștii evrei Édouard Brandon și viitorul impresionist Camille Pissarro, care s-a aflat pentru scurt timp printre ei. Vigoarea și sfaturile perspicace ale lui Corot i-au impresionat pe studenții săi. Charles Daubigny a declarat: „Este un Bătrânul Joy perfect, acest Părinte Corot. Este per total un om minunat, care amestecă glumele cu sfaturile sale foarte bune”. Un alt student a spus despre Corot: „ziarele îl denaturaseră atât de mult pe Corot, punându-l pe Teocrit și pe Virgiliu în mâinile lui, încât am fost destul de surprins să aflu că nu știe nici greacă, nici latină… Primirea lui este foarte deschisă, foarte liberă, foarte amuzantă: îți vorbește sau te ascultă țopăind pe un picior sau pe două; cântă frânturi de operă cu o voce foarte adevărată”, dar are o „latură vicleană, mușcătoare, ascunsă cu grijă în spatele naturii sale bune”.

Până la mijlocul anilor 1850, stilul din ce în ce mai impresionist al lui Corot a început să fie recunoscut, ceea ce i-a fixat locul în arta franceză. „M. Corot excelează… în reproducerea vegetației la începuturile ei proaspete; el redă în mod minunat primii pui de lume nouă.” Începând cu anii 1850, Corot a pictat multe peisaje suveniruri și paysages, picturi imaginare și visătoare ale unor locuri amintite din vizite anterioare, pictate cu tușe ușoare și lejere.

Citește și, biografii – Élisabeth Vigée Le Brun

Ultimii ani

În anii 1860, Corot continua să amestece figurile țărănești cu cele mitologice, amestecând neoclasicismul cu realismul, ceea ce l-a determinat pe un critic să se plângă: „Dacă M. Corot ar ucide, o dată pentru totdeauna, nimfele din pădurile sale și le-ar înlocui cu țărani, mi-ar plăcea peste măsură”. În realitate, mai târziu în viață, figurile sale umane au crescut și nimfele au scăzut, dar chiar și figurile umane au fost adesea plasate în reverii idilice.

Mai târziu în viață, atelierul lui Corot a fost plin de studenți, modele, prieteni, colecționari și comercianți care veneau și plecau sub ochiul tolerant al maestrului, ceea ce l-a făcut pe acesta să glumească: „De ce sunteți zece în jurul meu și niciunul dintre voi nu se gândește să-mi reaprindă pipa?”. Negustorii s-au năpustit asupra operelor sale, iar prețurile sale depășeau adesea 4.000 de franci pe tablou. Cu succesul asigurat, Corot a dat cu generozitate din banii și timpul său. A devenit un membru de seamă al comunității artiștilor și își folosea influența pentru a obține comenzi pentru alți artiști. În 1871, a donat 2.000 de lire sterline pentru săracii din Paris, aflat sub asediul prusacilor. (vezi: Războiul franco-prusac) În timpul Comunei de la Paris propriu-zise, s-a aflat la Arras împreună cu Alfred Robaut. În 1872, a cumpărat o casă în Auvers ca dar pentru Honoré Daumier, care era deja orb, fără resurse și fără adăpost. În 1875, a donat 10.000 de franci văduvei lui Millet pentru a-i sprijini pe copiii acesteia. Caritatea sa era aproape proverbială. De asemenea, a sprijinit financiar întreținerea unui centru de zi pentru copii pe strada Vandrezanne din Paris. Mai târziu în viață, a rămas un om umil și modest, apolitic și mulțumit de norocul său în viață, și a ținut aproape de convingerea că „oamenii nu ar trebui să se umfle de mândrie, fie că sunt împărați care adaugă această sau acea provincie la imperiile lor, fie că sunt pictori care câștigă o reputație”.

În ciuda marelui succes și a aprecierii artiștilor, a colecționarilor și a criticilor mai generoși, numeroșii săi prieteni au considerat, totuși, că era neglijat în mod oficial, iar în 1874, cu puțin timp înainte de moartea sa, i-au oferit o medalie de aur. A murit la Paris din cauza unei afecțiuni stomacale la vârsta de 78 de ani și a fost înmormântat la Cimitirul Père Lachaise.

Un număr de adepți s-au autointitulat elevii lui Corot. Cei mai cunoscuți sunt Camille Pissarro, Eugène Boudin, Berthe Morisot, Stanislas Lépine, Antoine Chintreuil, François-Louis Français, Charles Le Roux și Alexandre Defaux.

Corot este o figură centrală în pictura peisagistică. Lucrările sale se referă simultan la tradiția neoclasică și anticipează inovațiile în aer liber ale impresionismului. Despre el, Claude Monet a exclamat în 1897: „Există un singur maestru aici – Corot. Noi nu suntem nimic în comparație cu el, nimic”. Contribuțiile sale la pictura de figură nu sunt cu nimic mai puțin importante; Degas a preferat figurile sale în locul peisajelor sale, iar figurile clasice ale lui Picasso aduc un omagiu deschis influenței lui Corot.

Istoricii i-au împărțit opera în perioade, dar punctele de împărțire sunt adesea vagi, deoarece deseori a finalizat un tablou la mulți ani după ce l-a început. În prima sa perioadă, picta în mod tradițional și „strâns” – cu o exactitate minuțioasă, contururi clare, pensulații subțiri și cu o definiție absolută a obiectelor, cu o pictură de bază monocromatică sau ébauche. După ce a împlinit 50 de ani, metodele sale s-au schimbat pentru a se concentra pe amploarea tonurilor și pe o abordare a puterii poetice transmise printr-o aplicare mai groasă a vopselei; iar aproximativ 20 de ani mai târziu, începând cu 1865, maniera sa de a picta a devenit mai lirică, afectată de o notă mai impresionistă. În parte, această evoluție a expresiei poate fi văzută ca marcând tranziția de la picturile în aer liber ale tinereții sale, străbătute de o lumină naturală caldă, la peisajele create în atelier la maturitatea sa târzie, învăluite în tonuri uniforme de argintiu. În ultimii săi 10 ani, a devenit „Père (Tatăl) Corot” în cercurile artistice pariziene, unde era privit cu afecțiune personală și recunoscut ca unul dintre cei mai mari cinci sau șase peisagiști pe care i-a văzut lumea, alături de Meindert Hobbema, Claude Lorrain, J.M.W. Turner și John Constable. În timpul vieții sale lungi și productive, a pictat peste 3.000 de tablouri.

Deși este adesea considerat un precursor al practicii impresioniste, Corot și-a abordat peisajele într-un mod mai tradițional decât se crede de obicei. În comparație cu impresioniștii care au venit mai târziu, paleta lui Corot este restrânsă, dominată de maro și negru („culori interzise” printre impresioniști), alături de verde închis și argintiu. Deși uneori părea să fie rapid și spontan, de obicei, tușele sale erau controlate și atente, iar compozițiile sale erau bine gândite și, în general, redate cât mai simplu și mai concis posibil, ceea ce sporea efectul poetic al imaginilor. După cum a declarat: „Am observat că tot ceea ce a fost făcut corect din prima încercare era mai adevărat, iar formele mai frumoase.”

Abordarea lui Corot față de subiectele sale a fost la fel de tradițională. Deși a fost un susținător important al studiilor în aer liber, a fost în esență un pictor de atelier și puține dintre peisajele sale finalizate au fost terminate înainte de motiv. În cea mai mare parte a vieții sale, Corot și-a petrecut verile călătorind și adunând studii și schițe, iar iernile finalizând lucrări mai bine finisate, pregătite pentru piață. De exemplu, titlul lucrării sale Băile din Insulele Borromee (1865-70) se referă la Lacul Maggiore din Italia, în ciuda faptului că Corot nu mai fusese în Italia de 20 de ani. Accentul pe care îl punea pe desenarea imaginilor din imaginație și memorie, mai degrabă decât pe observarea directă, era în concordanță cu gusturile juraților Salonului, din care făcea parte.

În anii 1860, Corot a început să fie interesat de fotografie, făcând el însuși fotografii și făcând cunoștință cu mulți dintre primii fotografi, ceea ce a avut ca efect suprimarea paletei sale de pictură și mai mult în simpatie cu tonurile monocrome ale fotografiilor. Acest lucru a avut ca rezultat faptul că picturile sale au devenit și mai puțin dramatice, dar ceva mai poetice, rezultat care i-a determinat pe unii critici să invoce o monotonie în lucrările sale ulterioare. Théophile Thoré a scris că Corot „are doar o singură octavă, extrem de limitată și într-o tonalitate minoră; un muzician ar spune. El nu cunoaște decât un singur moment al zilei, dimineața, și o singură culoare, gri deschis”. Corot a răspuns:

Ceea ce este de văzut în pictură, sau mai degrabă ceea ce caut eu, este forma, întregul, valoarea tonurilor… De aceea, pentru mine, culoarea vine după, pentru că eu iubesc mai mult decât orice efectul de ansamblu, armonia tonurilor, în timp ce culoarea îți dă un fel de șoc care nu-mi place. Poate că excesul acestui principiu este cel care îi face pe oameni să spună că am tonuri de plumb.

Prin aversiunea sa față de culorile șocante, Corot s-a distanțat brusc de impresioniștii în devenire, care au îmbrățișat experimentul cu nuanțe vii.

Pe lângă peisajele sale (stilul târziu a fost atât de popular, încât există numeroase falsuri), Corot a produs o serie de picturi de figuri apreciate. Deși subiecții erau uneori plasați în cadre pastorale, acestea erau în mare parte lucrări de atelier, desenate după modelul viu cu specificitate și subtilitate. La fel ca peisajele sale, acestea sunt caracterizate de un lirism contemplativ, picturile sale târzii L”Algérienne (Femeia algeriană) și La Jeune Grecque (Fata greacă) fiind exemple bune. Corot a pictat aproximativ cincizeci de portrete, majoritatea de familie și prieteni. A pictat, de asemenea, treisprezece nuduri culcate, cu al său Les Repos (1860) care seamănă izbitor de mult ca poziție cu celebrul Le Grande Odalisque (1814) al lui Ingres, dar femeia lui Corot este în schimb o bacantă rustică. În probabil ultima sa pictură de figură, Lady in Blue (1874), Corot obține un efect care amintește de Degas, moale, dar expresiv. În toate cazurile de pictură a figurii sale, culoarea este reținută și este remarcabilă prin forța și puritatea ei. Corot a executat, de asemenea, numeroase gravuri și schițe în creion. Unele dintre schițe foloseau un sistem de simboluri vizuale – cercuri reprezentând zone de lumină și pătrate reprezentând umbre. De asemenea, a experimentat cu procedeul cliché verre – un hibrid între fotografie și gravură. Începând cu anii 1830, Corot a pictat, de asemenea, panouri decorative și pereți în casele unor prieteni, ajutat de elevii săi.

Corot a rezumat abordarea sa asupra artei în jurul anului 1860: „Interpretez cu arta mea la fel de mult ca și cu ochiul meu.”

Operele lui Corot se află în muzee din Franța și Olanda, Marea Britanie, America de Nord și Rusia.

Piața puternică pentru operele lui Corot și stilul său de pictură târzie, relativ ușor de imitat, au dus la o producție uriașă de falsuri Corot între 1870 și 1939. René Huyghe a spus că „Corot a pictat trei mii de pânze, dintre care zece mii au fost vândute în America”. Deși aceasta este o exagerare umoristică, s-au adunat mii de falsuri, numai colecția Jousseaume conținând 2.414 astfel de lucrări. La această problemă s-a adăugat și atitudinea permisivă a lui Corot, care a încurajat copierea și falsificarea. El permitea studenților săi să îi copieze lucrările și chiar să le împrumute pentru a le returna ulterior, retușa și semna copiile studenților și ale colecționarilor și împrumuta lucrările unor copiatori profesioniști și unor agenții de închiriere. Potrivit catalogatorului Corot, Etienne Moreau-Nélaton, la un atelier de copiere, „Pensula mulțumitoare a maestrului a autentificat aceste replici cu câteva retușuri personale și decisive. Când nu mai era acolo pentru a-și termina „dublurile”, continuau să le producă fără el.” Catalogarea operelor lui Corot în încercarea de a separa copiile de originale s-a întors împotriva lor atunci când falsificatorii au folosit publicațiile ca ghiduri pentru a-și extinde și perfecționa picturile false.

Două dintre operele lui Corot sunt prezentate și joacă un rol important în intriga filmului francez L”Heure d”été (2008). Filmul a fost produs de Musée d”Orsay, iar cele două lucrări au fost împrumutate de muzeu pentru realizarea filmului.

Există o stradă numită Rue Corot pe Île des Sœurs, Quebec, care îi poartă numele artistului.

În romanul „Semnul celor patru” din 1890 al lui Arthur Conan Doyle, Thaddeus Sholto are expusă o lucrare necunoscută a lui Corot.

Citește și, biografii – Temistocle

Referințe

sursele

1. Jean-Baptiste-Camille Corot
2. Jean-Baptiste Camille Corot
3. ^ „Corot”. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
4. ^ His birth certificate initially indicated 27 messidor (July 15), but this was corrected to 28
5. ^ Gary Tinterow, Michael Pantazzi, and Vincent Pomarède [fr], Corot, Abrams, New York, 1996, p. 5, ISBN 0-87099-769-6
6. ^ a b Tinterow, et al., p. 6
7. „C”est rue du Bac que naquit notre grand Corot, le 16 juillet 1796 (28 messidor an IV). On l”appela Jean-Baptiste-Camille. Il porta habituellement le dernier de ces prénoms” Corot raconté par lui-même, Etienne Moreau Nelaton, 1905
8. ^ Tinterow, pp. 7-8.
9. ^ Galassi, p. 11.
10. ^ a b c d „Jean-Baptiste Camille Corot”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 26 aprilie 2014