Jean Cocteau

gigatos | iulie 1, 2023

Rezumat

Jean Cocteau, născut la 5 iulie 1889 la Maisons-Laffitte și decedat la 11 octombrie 1963 la Milly-la-Forêt, a fost un poet, pictor, desenator, dramaturg și cineast francez.

Ales la Academia Franceză în 1955 și unul dintre artiștii de referință ai secolului XX, a fost unul dintre cei care au animat viața artistică a timpului său. A fost impresarul timpului său, creatorul de tendințe și geniul din spatele a nenumărați artiști. În ciuda operelor sale literare și a talentelor sale artistice, Jean Cocteau a insistat întotdeauna asupra faptului că a fost înainte de toate un poet și că orice operă este poetică.

Tineret

Jean Cocteau, al cărui nume complet este Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, s-a născut la 5 iulie 1889 în casa bunicului său matern din Place Sully, în Maisons-Laffitte, într-o familie din clasa de mijloc pariziană. Tatăl său, Georges Alfred Cocteau, născut la 8 iulie 1842 la Melun, avocat și pictor amator, și mama sa, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, născută la 21 septembrie 1855 la Maisons-Laffitte, s-au căsătorit la 7 iulie 1875 în arondismentul 9 din Paris. Bunicul său patern, Athanase Cocteau (bunicul său matern, Eugène Lecomte (unchiul său matern, Raymond Lecomte, diplomat.

Tatăl său, care trăia din veniturile sale, s-a sinucis la 5 aprilie 1898 la Paris, iar Jean Cocteau a purtat această rană cu el multă vreme. A avut o soră mai mare, Marthe (1877-1958) și un frate mai mare, Paul (1881-1961). A descoperit teatrul și cinematograful la vârsta de șase ani.

La vârsta de 15 ani, Cocteau a plecat de acasă pentru a studia la Liceul Condorcet din Paris, unde a fost fascinat de otrăvitorul Pierre Dargelos. Arătând puțin interes pentru studiile sale, a fost exmatriculat din liceu pentru indisciplină în 1904 și a picat de două ori bacalaureatul.

Tragicul Édouard de Max a fost cel care i-a acordat prima atenție și, fascinat de stilul său, l-a prezentat întregului Paris în timpul unui matineu de poezie pe care l-a organizat la Théâtre Femina, cu primul recital de poezie al tânărului Cocteau.

A avut o scurtă relație cu Christiane Mancini, o studentă la Conservator, în 1908.

În 1909, a publicat prima sa colecție de poeme pe cont propriu, La Lampe d’Aladin (Lampa lui Aladin), inspirată din „Arabian Nights”, și a devenit cunoscut în cercurile artistice boeme ca „prințul frivol”. Sub acest titlu și-a publicat cea de-a doua colecție de poeme în 1910. Edith Wharton l-a descris ca fiind un om pentru care „fiecare mare vers de poezie era un răsărit de soare, fiecare apus de soare era baza orașului minunat…”. De asemenea, a fost fascinat de maestrul baletului rus, Serge de Diaghilev, și de principalii săi artiști, pictorul Léon Bakst și dansatorul Vaslav Nijinski. Întâlnirea cu Diaghilev, pe care voia să-l uimească, a marcat prima criză în procesul de creație al lui Coctal: a renunțat la colecțiile sale de poezii, care erau mai degrabă pastișe pompoase, și s-a apropiat de avangarda cubistă și futuristă.

Colaborarea sa cu artiști ruși a avut ca rezultat Le Dieu bleu (Zeul albastru) în 1912, cu costume și decoruri de Léon Bakst și muzică compusă de Reynaldo Hahn, urmat de Parade, un balet produs în 1917 cu costume și decoruri de Pablo Picasso și muzică compusă de Erik Satie. Această lucrare l-a inspirat pe Guillaume Apollinaire să bată monedă pe neologismul suprarealism, folosit mai târziu de André Breton și Philippe Soupault pentru a crea această mișcare artistică, ai cărei membri l-au exclus rapid pe Cocteau. A colaborat la mișcarea Dada și a avut o influență majoră asupra operei altora, chiar și în grupul format din prietenii săi muzicieni, cei Șase, pentru care a devenit purtătorul de cuvânt.

După ce a fost eliberat din serviciul militar, Cocteau a decis totuși să participe la Primul Război Mondial ca șofer de ambulanță într-un convoi medical civil. Adoptat de un regiment de fusilieri marini, a locuit la Dixmude și a zburat cu Roland Garros, dar a fost demobilizat în curând din motive de sănătate. S-a întors la Paris și și-a reluat activitățile artistice. A scris, de asemenea, romanul Thomas l’Imposteur despre război. În anii 1920, Cocteau s-a alăturat cercurilor literare din jurul lui Marcel Proust, André Gide și Maurice Barrès.

În 1924, a scris o adaptare după Romeo și Julieta, care a avut premiera la Paris, la Théâtre de La Cigale, la 2 iunie 1924, cu decoruri și costume de Jean Hugo și muzică adaptată după melodii populare englezești aranjate și instrumentate de Roger Désormière,

Raymond Radiguet

În 1918, Max Jacob i-a făcut cunoștință cu tânărul poet Raymond Radiguet (1903-1923). El avea să aibă o influență majoră asupra scurtei cariere a lui Radiguet: Jean Cocteau a ghicit imediat – „La ce? Mă întreb”, a scris mai târziu în La Difficulté d’être – un talent ascuns. Entuziasmat de poemele pe care Radiguet i le citea, Cocteau i-a oferit sfaturi, încurajări și muncă; apoi l-a ajutat să-și publice versurile în reviste de avangardă, în special SIC și Littérature.

Cei doi bărbați au călătorit mult împreună și au început o relație romantică. Admirator dintotdeauna al talentului literar al lui Radiguet, Cocteau a promovat opera prietenului său în cercul său artistic și a aranjat publicarea de către Grasset a romanului Le Diable au corps – o poveste în mare parte autobiografică despre relația adulterină dintre o femeie al cărei soț se afla pe front și un bărbat mai tânăr – folosindu-și influența pentru a obține premiul literar New World pentru acest roman.

În 1921, a colaborat cu Grupul celor Șase la libretul pentru Les Mariés de la tour Eiffel, o lucrare colectivă care a lansat noua generație muzicală din Franța, în urma mentorului Erik Satie. Tot în 1921, Cocteau a organizat o întâlnire între Radiguet și unul dintre prietenii săi, Philippe Berthelot, secretar general al Quai d’Orsay.

Reacția lui Cocteau la moartea subită a lui Radiguet, în 1923, a provocat o ruptură cu unii dintre cei mai apropiați prieteni ai săi, care susțineau că acesta l-a lăsat în disperare, descurajat și dependent de opiu. Cocteau se pare că nici măcar nu a participat la înmormântare. Dar Cocteau nu participa de obicei la înmormântări. Autorul a părăsit imediat Parisul împreună cu Diaghilev pentru o reprezentație a spectacolului Les Noces al Ballets Russes la Monte Carlo. Cocteau însuși avea să descrie mult mai târziu atitudinea sa ca fiind o „reacție de uimire și dezgust”.

Cocteau a explicat că dependența sa de opiu din acea perioadă a fost o simplă coincidență legată de aventura sa întâmplătoare cu Louis Laloy, directorul Operei din Monte Carlo. Dependența lui Cocteau de opiu și eforturile sale de a se dezintoxica au avut o influență decisivă asupra stilului său literar. La 31 august 1927, când Cocteau a fost acuzat de „încălcarea legilor privind substanțele otrăvitoare”, poliția a descoperit la domiciliul său din rue de Surène nr. 6 un set complet de accesorii pentru fumat opiu. Datorită intervenției unor politicieni influenți, cazul nu a fost niciodată judecat.

Cea mai cunoscută carte a sa, Les Enfants Terribles (1929), a fost scrisă într-o săptămână, în timpul unei perioade dificile de retragere.

Cocteau și Bourgoints

La hotelul Welcome din Villefranche-sur-Mer, unde era cazat, Jean Cocteau a întâlnit familia Bourgoint, pe care o cunoscuse prin intermediul unui prieten comun, Christian Bérard, un pictor care a creat decorurile pentru piesele lui Cocteau. Soții Bourgoint aveau trei copii, gemenii Maxime și Jeanne, iar cel mai mic Jean.

Jeanne și Jean Bourgoint l-au revăzut pe Cocteau în 1925. La 15 iunie 1925, Jean Cocteau l-a întâlnit pe Charles Henrion la casa familiei Maritains din Meudon. Acest discipol al lui Charles de Foucauld, îmbrăcat într-un burduf alb decorat cu Inima Sacră roșie, l-a impresionat pe Cocteau, care s-a convertit – temporar – la catolicism. La 19 octombrie, Jean Cocteau s-a împărtășit cu Jean Bourgoint și Maurice Sachs. Cei doi au rămas împreună până în 1929, când Jeanne s-a sinucis, lăsându-l pe fratele ei fără bani. Viața lui Jeanne și a lui Jean Bourgoint l-a impresionat atât de mult pe Cocteau încât aproape imediat a început să scrie povestea lor, care avea să devină Les Enfants terribles (1929).

Maturitate

În anii 1930, Cocteau a avut o relație cu prințesa Nathalie Paley, fiica morganatică a unui mare duce rus, ea însăși modistă, actriță sau model și fostă soție a creatorului de modă Lucien Lelong. Aceasta a rămas însărcinată cu un copil al lui Cocteau, dar sarcina nu a putut fi dusă la termen, ceea ce i-a aruncat pe poet și pe tânără într-o profundă confuzie. Cocteau face referire la avortul lui Nathalie în Le passé défini, spunând că avortul a fost rezultatul unei scene violente cu Marie-Laure de Noailles: „Ea este responsabilă pentru avortul lui Nathalie”. Cu toate acestea, întrucât Cocteau o introdusese pe prințesă în opiu, este posibil ca drogul să fi avut un efect asupra sarcinii.

În anii 1930, în timp ce locuia la 9, rue Vignon, Jean Cocteau a experimentat gemmailul cu pictorul Jean Crotti, care era soțul lui Suzanne Duchamp. Probabil că în această perioadă a început o relație cu Marcel Duchamp, în ciuda opoziției lui André Breton.

În jurul anului 1933, Cocteau l-a întâlnit pe Marcel Khill, care i-a devenit tovarășul său și a jucat rolul mesagerului din Corint în La Machine infernale. În 1936, au făcut împreună o călătorie în jurul lumii în 80 de zile, pe care Jean Cocteau a povestit-o în Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau a avut apoi o relație de lungă durată cu doi actori francezi, Jean Marais și Édouard Dermit, acesta din urmă fiind adoptat oficial de Cocteau. Se spune că ar fi avut o relație cu Panama Al Brown, un boxer de a cărui carieră s-a ocupat între 1935 și 1939.

În 1940, Le Bel Indifférent, o piesă de teatru scrisă de Cocteau pentru Édith Piaf, a avut un mare succes. De asemenea, a lucrat cu Pablo Picasso și Coco Chanel la mai multe proiecte, s-a împrietenit cu o mare parte din comunitatea artistică europeană și s-a luptat cu dependența sa de opiu în cea mai mare parte a vieții sale adulte. Deși era homosexual deschis, a avut câteva aventuri scurte și complicate cu femei. Opera sa este presărată cu critici la adresa homofobiei.

Jean Cocteau a jucat un rol ambiguu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, deoarece luptătorii din rezistență l-au acuzat de colaborare cu germanii, iar o parte din trecutul său (1939-1944) a rămas un mister. Încă de la începutul Ocupației, Jean Cocteau a scris pentru săptămânalul colaboraționist La Gerbe, fondat de scriitorul breton Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau a fost de obicei destul de rezervat atunci când venea vorba de afirmarea angajamentului său politic. În timpul Ocupației, a dat dovadă de un anumit pacifism – „Onoarea Franței”, scria el în jurnalul său din 5 mai 1942, „va fi poate, într-o zi, că a refuzat să lupte” – dar, mai ales, nu a ezitat să-l primească pe Arno Breker, sculptorul oficial al celui de-al Treilea Reich, atunci când acesta din urmă a expus la Paris în vara anului 1942. Leni Riefenstahl s-a bucurat de protecția sa după război timp de șapte ani.

„Germania nazistă l-a atras, de asemenea, mai ales pe liderul ei, a cărui imagine a format un muzeu de Hitleri imaginari. Era fascinat de ideea unui lider care era un artist, un politician atotputernic, dar și un patron și protector al artelor, care era în același timp Napoleon și poet („În Hitler, poetul a fost cel care a scăpat de aceste suflete de pioni”, scria el despre liderii francezi din perioada antebelică).”

– Philippe Burrin, La France à l’heure allemande, Seuil, 1995, p. 352.

În 1941, decizia prefectului de poliție de a interzice Machine à écrire a fost anulată de către Propaganda Abteilung, dornică să nu pună prea mult botniță muzei franceze. Cu toate acestea, la Eliberare, a fost achitat rapid de către Comitetul național al cinematografiei și Comitetul național al scriitorilor, la care nu s-a prezentat, comitetele de epurare în fața cărora a apărut pentru colaborare.

În timpul unui reportaj despre scriitori la Palais-Royal, Jean Cocteau l-a întâlnit pe fotograful Pierre Jahan. În 1946, Éditions du Compas a publicat La mort et les statues, lucrare pentru care Cocteau a scris poemele care apar alături de fotografiile realizate clandestin în decembrie 1941 de Pierre Jahan cu statui de bronz rechiziționate de regimul de la Vichy și trimise apoi la topit în vederea mobilizării metalelor neferoase pentru susținerea efortului de război al Germaniei.

Cocteau a rămas în istorie cu o serie de succese uriașe: romanul Les Enfants terribles, piesa de teatru Les Parents terribles din 1938 și filmul La Belle et la Bête. Devenit o referință cinematografică, a prezidat juriul Festivalului de Film de la Cannes în 1953 și din nou în 1954. În primăvara anului 1950, Jean Cocteau a fost invitat de Francine Weisweiller, soția lui Alec Weisweiller, bogatul moștenitor al companiei Shell, să petreacă o săptămână de vacanță la vila lor Santo Sospir, pe vârful Saint-Jean-Cap-Ferrat, unde a mers împreună cu iubitul său de atunci, poetul Gabriel Arnaud. Încurajat de Henri Matisse, s-a apucat să decoreze restul casei, lucru care i-a plăcut atât de mult încât a revenit la ea timp de unsprezece ani, decorând treptat întreaga vilă cu fresce în tempera, mozaicuri și o tapiserie pe teme din mitologia greacă și din Biblie, folosind pentru prima dată culoarea. Ulterior, a invitat o serie de celebrități, printre care Pablo Picasso, Charlie Chaplin și Jean Marais, care a fost inițiat în pictura în ulei. Din prietenie pentru Jean Cocteau, Francine Weisweiller și-a numit iahtul Orphée II.

La 3 martie 1955, a fost ales membru al Academiei Franceze cu 17 voturi față de cele 11 ale istoricului Jérôme Carcopino, ocupând locul lăsat liber de Jérôme Tharaud.

În 1960, artistul a filmat Le Testament d’Orphée cu sprijinul financiar al lui François Truffaut.

În același timp, s-a implicat în apărarea dreptului la obiecție de conștiință, sponsorizând comitetul înființat de Louis Lecoin, alături de André Breton, Albert Camus, Jean Giono și Abbé Pierre. Acest comitet a obținut statutul de restricție pentru obiectorii de conștiință în decembrie 1963.

A jucat un rol important în geneza pictorului Raymond Moretti în anii 1960, punându-l în contact cu Pablo Picasso.

Cocteau nu avea să fie mulțumit: la 10 octombrie 1963, la aflarea veștii morții prietenei sale Édith Piaf, a suferit o criză de sufocare și a murit câteva ore mai târziu, în urma unui atac de cord, în locuința sa din Milly-la-Forêt, la 11 octombrie 1963. Cu toate acestea, Jean Marais a declarat într-un interviu televizat la 12 octombrie 1963: „A murit din cauza unui edem pulmonar, inima i-a cedat. A iubit-o foarte mult pe Édith, dar nu cred că moartea lui Édith a fost cauza morții lui Jean.

La funeraliile sale, presa și numeroase celebrități i-au adus un ultim omagiu poetului: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau a locuit mulți ani la Paris, la Palais-Royal, 36, rue de Montpensier, unde o placă comemorativă îi aduce un omagiu. Casa sa din Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, a devenit un muzeu, inaugurat la 22 iunie 2010.

Este înmormântat în capela Saint-Blaise-des-Simples din Milly-la-Forêt (Essonne). Pe piatra sa de mormânt se află acest epitaf: „Je reste avec vous” („Rămân cu voi”).

În 1989, pentru a marca centenarul nașterii sale, orașul Villefranche-sur-Mer i-a adus un omagiu prin dezvelirea unui bust de bronz realizat de Cyril de La Patellière în fața capelei Saint Pierre, pe care a decorat-o în 1957.

În 2013, cu ocazia împlinirii a cincizeci de ani de la moartea sa, orașul Metz i-a adus un omagiu lui Cocteau pentru ultima sa capodoperă, vitraliile din biserica Saint-Maximin din Metz, iar lângă biserică a fost inaugurată o Piață Jean Cocteau.

Bibliothèque historique de la ville de Paris deține o colecție Jean Cocteau formată din manuscrise, corespondență și fotografii, achiziționate în trei etape: achiziționarea unei părți a manuscriselor între 1990 și 2002, achiziționarea bibliotecii lui Cocteau din 1995 și donația Pierre Bergé din 2006. Pierre Bergé a fost proprietarul moral al operelor scriitorului și președinte al Fundației Cocteau. Biblioteca universitară de arte și științe umaniste din Montpellier deține o colecție de studiu și de cercetare despre Jean Cocteau și epoca sa, creată în 1989 în urma unei donații făcute de Édouard Dermit către universitatea Paul-Valéry-Montpellier.

Ceramică (1957-1963)

În atelierul lui Madeleine Jolly și Philippe Madeline din Villefranche-sur-Mer, a creat peste 300 de piese de ceramică și bijuterii. În aceeași perioadă, a proiectat poeme-obiecte.

A lucrat pe engobe și a inventat creionul de oxid pentru a da decorațiilor sale un aspect pastelat.

Catalogul raisonné al lui Annie Guédras prezintă fotografii color și alb-negru ale ceramicii create de Jean Cocteau.

În aceeași perioadă, a creat bijuterii, ornamente și sculpturi.

Tapiserii

Jean Cocteau spunea: „Nu există nimic mai nobil decât o tapiserie. Este limba noastră tradusă într-o altă limbă, mai bogată, cu acuratețe și dragoste. Este munca melodioasă a unui harpist. Ar trebui să îi vedeți pe harpiștii noștri cum cântă pe corzi în plină viteză, întorcându-se cu spatele la machetă, mergând să o consulte, întorcându-se pentru a cânta muzica lor de tăcere. Este uimitor că un astfel de lux poate exista în zilele noastre, când confortul îl înlocuiește. Într-o zi cu Picasso, la Opéra, am observat că operele mediocre capătă grație și stil atunci când sunt transpuse în acest limbaj. Dar când textul original și traducerea sunt în echilibru, atunci ne minunăm de măiestria noastră franceză”.

Tapițeriile sale se numeau „Les poésies de laine de Jean Cocteau”, un titlu care reflectă admirația sa pentru arta țesutului. Raymond Picaud a țesut primele tapiserii după desene animate de Cocteau la manufactură Aubusson, în atelierul pe care îl conducea. Astăzi, tapiseriile pot fi văzute în muzee și galerii, cum ar fi galeria Boccara, specializată în covoare și tapiserii artistice.

Locuri decorate de Cocteau pe Coasta de Azur

Biserica Saint-Maximin din Metz: vitraliile

Vitraliul realizat de Jean Cocteau pentru biserica Saint-Maximin din Metz a fost ultima sa mare capodoperă, finalizată în mare parte postum. Edouard Dermit, fiul său adoptiv, se va asigura că proiectul conceput de Jean Cocteau este realizat în întregime. El va fi ajutat în această sarcină de Jean Dedieu, care a fost cartonnierul lui Cocteau și care, în această calitate, va realiza diferitele modele pe baza desenelor lui Cocteau și le va prezenta maeștrilor sticlari.

Trei idei majore caracterizează originalitatea operei sale de vitralii: o operă care stă mărturie pentru arta secolului XX, o operă inovatoare și profetică și, în sfârșit, o operă care celebrează nemurirea și viața de apoi. De asemenea, este pentru prima dată când a dezvoltat figura androginului în vitraliul central al absidei (vitraliul bărbatului cu brațele ridicate).

Legăturile sale cu alchimia par, de asemenea, să fi fost stabilite, la fel ca și gustul său pentru biomorfism și totemism în reprezentarea lumii africane din transeptul sudic (bay of the south transept).

Pe tema nemuririi dezvoltată în cele 24 de raze ale acestei mici biserici parohiale, el nu a încetat să se folosească de mitologie și în special de personajul Orfeu pentru a-i readuce la viață pe cei dragi și chiar a-i face nemuritori.

Rămâne fidel filmului Orphée din 1950, în care proclama: „Omul este salvat, Moartea moare, este mitul nemuririi”.

La sfârșitul anului 1959, cu trei ani înainte de a muri, Jean Cocteau a pictat, la invitația ambasadorului francez, o frescă în Capela Fecioarei din Biserica Maicii Domnului din Franța din cartierul londonez Soho, lângă Leicester Square, între 3 și 11 noiembrie 1959. Aceasta constă din trei panouri: Buna Vestire, Răstignirea și Adormirea.

În 1951, Cocteau a proiectat candelabrele care decorează camera Studio 28 din 10, Rue Tholozé – Arondismentul 18.

În 1955, Cocteau a fost membru al Academiei franceze și al Academiei regale de limbă și literatură franceză din Belgia.

Cocteau a fost comandor al Legiunii de Onoare, membru al Academiei Mallarmé, al Academiei Germane, al Academiei Americane, al Academiei Mark Twain, președinte de onoare al Festivalului de Film de la Cannes, președinte de onoare al Asociației Franța-Ungaria, președinte al Academiei de Jazz și al Academiei de Discuri.

Muzeul Carnavalet din Paris deține un portret în mărime naturală al lui Jean Cocteau realizat de Jacques-Emile Blanche, datat 1913. Pânza a fost donată muzeului de Georges Mevil-Blanche în 1949.

În 1963, Arno Breker a sculptat bustul de bronz al lui Cocteau care îi împodobește mormântul din Milly-la-Forêt. În același timp, a modelat o statuie și a turnat mâinile poetului.

În 1989, pentru a marca centenarul nașterii sale, hotelul Welcome din Villefranche-sur-Mer, unde Cocteau s-a cazat, și restauratorii săi au comandat sculptorului Cyril de La Patellière să realizeze un bust de bronz al lui Jean Cocteau. Bustul a fost dezvelit la 5 iulie 1989, în prezența sculptorului, a lui Édouard Dermit, a lui Jean Marais, a lui Charles Minetti (care a comandat proiectul) și a directorului hotelului Welcome. Poetul a scris pe soclu: „Când văd Villefranche, îmi revăd tinerețea, făcându-i pe oameni să nu se schimbe niciodată”. O machetă a acestui bust, realizată de același sculptor, se găsește la Muzeul Cocteau din Menton (le Bastion), comandată de Hugues de La Touche, fost conservator al muzeelor din Menton.

Bandă desenată: Cocteau, l’enfant terrible – François Rivière (scenariu) și Laureline Mattiussi (desen) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Acesta este prezidat de Dominique Marny, nepoata lui Paul Cocteau (1881-1961), fratele mai mare al lui Jean Cocteau.

Legături externe

sursele

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. ^ a b Foundation, Poetry (28 December 2021). „Jean Cocteau”. Poetry Foundation. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021.
5. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
6. Francis Steegmuller, „Cocteau, A Biography” (1970)
7. Brown, Frederick,An Impersonation of Angels: A Biography of Jean Cocteau, The Viking Press, New York, p.170
8. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all’ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
9. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall’url originale il 6 ottobre 2013).