Jean-François Millet

gigatos | martie 27, 2022

Post Views: 12

Rezumat

Jean-François Millet (20 ianuarie 1875) a fost un pictor realist francez, născut într-o familie de țărani. S-a format cu un pictor local din Cherbourg și apoi a studiat la Paris în 1837 cu Delaroche. Influențat de Daumier, a lucrat într-un stil pastoral cu accente socialiste, pe care l-a dezvoltat în continuare în satul Barbizon, în pădurea Fontainebleau, unde s-a stabilit în 1849 cu Theodore Rousseau, Narcisse Diaz și alții. Membrii acestui grup, cunoscut sub numele de Școala de la Barbizon și influențat de Corot, de pictorii olandezi de peisaje din secolul al XVII-lea și de Constable, au fost precursorii impresionismului. S-a remarcat prin scenele sale cu fermieri, în care a încercat să exprime inocența țăranului în opoziție cu degradarea care îl însoțește pe cetățeanul imersat în societatea industrială. El este inclus în mișcările realiste și naturaliste. A murit la Barbizon în 1875.

Citește și, istorie – A Treia Republică Franceză

Tineret

Millet a fost primul fiu născut al lui Jean-Louis-Nicolas și Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, membri ai comunității țărănești din satul Gruchy, comuna Gréville-Hague, Normandia. Sub îndrumarea a doi preoți din sat, Millet a învățat latina și autori moderni, înainte de a fi trimis la Cherbourg în 1833 pentru a studia cu un pictor de portrete pe nume Paul Dumouchel. În 1835, a studiat cu normă întreagă cu Lucien-Théophile Langlois, un elev al baronului Gros, la Cherbourg. Langlois și alții l-au sprijinit financiar pentru a se putea muta la Paris în 1837, unde a studiat la École des Beaux-Arts cu Paul Delaroche. În 1839 și-a terminat ucenicia, iar primul lucru pe care l-a prezentat la Salon a fost respins.

Citește și, istorie – Războiul Succesiunii Spaniole

Paris

În 1837, o bursă i-a permis lui Millet să se mute la Paris, unde a urmat cursurile École des Beaux-Arts. Acolo și-a perfecționat cunoștințele în atelierul pictorului de istorie Paul Delaroche. Mai târziu, s-a împrietenit cu Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque și Théodore Rousseau, artiști care, la fel ca Millet, vor fi asociați cu școala de la Barbizon; cu toții l-au ajutat și au jucat un rol decisiv în decizia sa de a părăsi definitiv acel oraș „sumbru și haotic”, după propriile sale cuvinte, care nu i-a plăcut niciodată; în afară de obiceiurile sale țărănești și de caracterul său dur, nu a fost de acord cu stilul de viață parizian și s-a întors la Cherbourg pentru a începe o carieră de portretist. După 1840, s-a îndepărtat de stilul oficial de pictură și a intrat sub influența lui Honoré Daumier, al cărui desen de figură va influența reprezentările ulterioare ale lui Millet cu subiecte țărănești, de la care a învățat simțul contrastului dintre lumină și umbră, precum și construcția corpului uman, cu simplitatea volumelor; și Alfred Sensier, un birocrat guvernamental care va deveni un susținător de-o viață și, în timp, biograful artistului. În 1847 a obținut primul său succes la Salon, cu tabloul Oedip coborând din copac, iar în 1848 guvernul a cumpărat Vrăjitorul.

Începutul său bine cunoscut a fost El aventador („Îngrijitorul”, 1848). În anii 1850, el a observat muncitorii agricoli în anii democratici ai celei de-a doua Republici, iar opera sa este melancolică prin gravitatea și, mai ales, prin denunțul social (Mujeres cargando leña, 1851), și chiar și în lucrări ulterioare, precum El Hombre de la azada (Omul cu sapa, 1859-1862). Acest accent pus pe evidențierea „estetismului sentimental al muncitorilor pământeni resemnați” a dus la respingeri frecvente ale operelor sale, care ar trebui revizuite, potrivit lui Novonty, și ar trebui să se încerce menținerea unui echilibru corect în evaluarea artei sale.

În 1841 s-a căsătorit cu Pauline-Virginie Ono și s-au mutat la Paris. După ce a fost respins la Salonul din 1843, iar Pauline a murit de tuberculoză, Millet s-a întors la Cherbourg. În 1845, Millet s-a mutat la Le Havre cu Catherine Lemaire, cu care se va căsători în 1853 în cadrul unei ceremonii civile; vor avea nouă copii și vor rămâne împreună pentru tot restul vieții lui Millet. În Le Havre a pictat portrete și mici lucrări de gen timp de câteva luni înainte de a se întoarce la Paris.

Captivitatea evreilor în Babilon, cea mai ambițioasă lucrare a lui Millet de până atunci, a fost expusă la Salonul din 1848, dar a fost ironizată atât de critici, cât și de public. Pictura a dispărut la scurt timp după aceea, ceea ce i-a determinat pe istorici să creadă că Millet a distrus-o. În 1984, oamenii de știință de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston au radiografiat tabloul „Tânăra ciobăniță”, realizat de Millet în 1870, și au descoperit că a fost pictat: Captivitatea evreilor în Babilon. În prezent, se crede că Millet a refolosit pânza atunci când materialele au devenit rare din cauza războiului franco-prusian.

Citește și, biografii – Henri de Toulouse-Lautrec

Școala Barbizon

Termen folosit pentru a desemna un grup de pictori care, în jurul anului 1818, s-au adunat în satul francez cu același nume și în împrejurimile sale, în apropierea pădurii Fontainebleau. Este cunoscută și sub numele de Școala de la Fontainebleau, iar producția sa este considerată a fi cea mai viguroasă mișcare peisagistică din Franța secolului al XIX-lea. A pictat cu o precizie remarcabilă o pictură în aer liber, sub observația meticuloasă a mediului natural și a respins compoziția academică și neoclasică. Pictate în mod liber, acestea sunt în mare parte peisaje de câmpii, copaci și păduri. Cei mai reprezentativi pictori au fost Jean-Camille Corot, deși organizatorul, conducătorul grupului și teoreticianul a fost Theodore Rousseau. Printre alte figuri importante se numără Jules Dupré, a cărui operă se caracterizează prin utilizarea sumbră a luminii, și Jean Francois Millet, un adevărat renovator datorită subiectului său special, care exalta lumea țăranilor și a muncitorilor rurali.

În 1849, Millet a pictat Secerătorii, o comandă de stat. La Salonul din acel an a expus Păstorița așezată la marginea pădurii, o pictură în ulei de foarte mici dimensiuni care a marcat îndepărtarea sa de subiectele pastorale idealizate de până atunci în favoarea unei abordări mai realiste și mai personale. În iunie 1849 a sosit la Barbizon, împreună cu Catherine și copiii ei, alăturându-se cercului școlii care își ia numele din acest oraș.

În 1850, Millet a ajuns la un acord cu Sensier, care i-a furnizat artistului materiale și bani în schimbul desenelor și picturilor, în timp ce Millet și-a păstrat dreptul de a continua să vândă lucrări altor cumpărători. La Salonul din acel an a expus Labradorii și Semănătorul, prima sa mare capodoperă și prima din trio-ul emblematic de picturi care avea să includă culegătorii și Angelus.

Între 1850 și 1853, Millet a lucrat la Secerători în repaus (Ruth și Boaz), un tablou pe care îl va considera cel mai important și la care a lucrat cel mai mult timp. Conceput pentru a rivaliza cu eroii săi Michelangelo și Poussin, acesta a fost, de asemenea, tabloul care a marcat tranziția de la reprezentarea imaginilor simbolice ale vieții țărănești la cele ale condițiilor sociale contemporane. A fost singurul tablou căruia i-a dat o dată și a fost prima lucrare care a primit o recunoaștere oficială, o medalie de clasa a doua la Salonul din 1853.

Millet, ca și Théodore Rousseau, avea un simț profund al naturii: o interpreta (mai degrabă decât să o reflecte pur și simplu) înțelegând vocile pământului, ale copacilor sau ale căilor. Millet pretindea că simte în natură mai mult decât ceea ce îi oferă simțurile. Tonul uneori sentimental al operelor sale (Angelus și Moartea și tăietorul de lemne) îl distanțează oarecum de celălalt mare realist, Courbet, care a fost mai dur și mai rebel.

Autorul va căuta să facă un portret al oamenilor umili și al țăranilor într-un gest de admirație față de oamenii săraci din lumea rurală, seducându-i pe republicani și exasperând burghezia prin tratarea acestei teme ca temă centrală în opera sa.

Vânătorul

În fața unui spațiu interior dramatic, figura vânzătorului care cerne grâul, cu picioarele încălțate în saboți largi și cu cârpe vechi legate cu o bucată de sfoară peste pantaloni pentru a nu se deteriora, suferă ca o imagine revelatoare, deși, ca întotdeauna la Millet, supusă sărăciei și luptei grele de zi cu zi pentru supraviețuire a umilului muncitor rural angajat.

Acesta este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Millet, Culegătorii (1857). Plimbându-se pe câmpurile din jurul Barbizonului, o temă recurentă a apărut în creionul și pensula lui Millet timp de șapte ani – culegerea, un drept vechi de secole al femeilor și copiilor săraci de a duce cu ei grânele rămase pe câmp după recoltă. A descoperit că este o temă atemporală, legată de povești din Vechiul Testament. În 1857, a prezentat tabloul „Culegătorii” la Salon, în fața unui public călduț, chiar ostil.

(Printre versiunile anterioare se numără o compoziție verticală pictată în 1854, o gravură din 1855-56 care a prefigurat în mod direct formatul orizontal al tabloului aflat acum la Muzeul d”Orsay).

O lumină caldă și aurie sugerează ceva sacru și etern în această scenă cotidiană în care se desfășoară lupta pentru supraviețuire. În timpul anilor de pregătire, Millet s-a gândit cum să transmită cel mai bine sentimentul de repetiție și oboseală din viața de zi cu zi a țăranilor. Liniile desenate pe spatele fiecărei femei duc spre pământ și apoi se repetă în mișcări identice cu munca lor nesfârșită și obositoare. De-a lungul orizontului, apusul de soare conturează ferma cu grămezile sale abundente de cereale, în contrast cu figurile lungi și umbroase din prim-plan. Rochiile simple și întunecate ale culegătorilor se detașează cu forme robuste pe câmpul auriu, conferind fiecărei femei o forță nobilă, monumentală.

Tabloul a fost comandat de Thomas Gold Appleton, un colecționar de artă american rezident în Boston, Massachusetts, care studiase anterior cu pictorul din Barbizon Constant Troyon, un prieten al lui Millet. Acesta a fost finalizat în vara anului 1857. Millet a adăugat un turn cu clopot și a schimbat titlul original al lucrării, Rugăciune pentru recolta de cartofi, în Îngerul, când cumpărătorul nu a mai ridicat-o în 1859. Expus pentru prima dată publicului în 1865, tabloul a trecut de mai multe ori de la un proprietar la altul și a înregistrat o creștere modestă a valorii sale, deoarece unii considerau că artistul avea simpatii politice suspecte. La moartea lui Millet, un deceniu mai târziu, a izbucnit un război al licitațiilor între Statele Unite și Franța, care s-a încheiat câțiva ani mai târziu cu un preț de 800.000 de franci aur.

Discrepanța dintre valoarea aparentă a tabloului și starea precară a familiei supraviețuitoare a lui Millet a fost un impuls important în instituirea dreptului de suită, care avea ca scop despăgubirea artiștilor sau a moștenitorilor acestora atunci când operele lor erau revândute.

Angelus, de Jean Francois Millet, a fost conceput ca o exaltare a muncii țărănești, lipsită de brutalizarea proletariatului din acea vreme, și ca un imn la reconcilierea omului cu natura. Compoziția urmează o schemă simplă: pe un peisaj deschis, pictorul plasează cele două figuri în prim-plan, conferindu-le o prezență aproape sculpturală, pusă în valoare de o utilizare magistrală a luminii care accentuează modelajul celor două figuri. În 1935, Salvador Dalí a luat acest tablou ca exemplu a ceea ce el a numit „metoda paranoică critică”. Conform interpretării sale, care poate fi înțeleasă în cadrul unei scheme suprarealiste, personajele nu se roagă la Angelus, ci își îngroapă fiul, al cărui corp se află în coșul din prim-plan. Analiza sa a mers chiar mai departe când a comparat figura feminină cu o călugăriță rugătoare pe cale să devoreze bărbatul, care așteaptă supus, ascunzându-și erecția cu pălăria.

Citește și, mitologie – Thor

Ultimii ani

În ciuda recenziilor mixte la adresa picturilor expuse la Salon, reputația și succesul lui Millet au crescut de-a lungul anilor 1860. La începutul deceniului, a primit un contract pentru a picta 25 de lucrări în schimbul unei remunerații lunare pentru următorii trei ani, iar în 1865 un alt mecena, Émile Gavet, a început să îi comande lucrări de pastel pentru o colecție care va ajunge în cele din urmă la 90 de lucrări. În 1867, Expoziția Universală a găzduit o mare expoziție cu lucrările sale, printre picturile expuse numărându-se „Gleanerii”, „Îngerul” și „Plantatorii de cartofi”. În anul următor, Frédéric Hartmann a comandat Patru anotimpuri pentru 25.000 de franci, iar Millet a fost făcut Cavaler al Legiunii de Onoare.

În 1870, Millet a fost ales jurat la Salon. Mai târziu, în același an, el și familia sa au fugit din cauza războiului franco-prusian, mutându-se la Cherbourg și Gréville, și nu s-au întors la Barbizon până la sfârșitul anului 1871. Ultimii săi ani au fost marcați de succes financiar și de o recunoaștere oficială din ce în ce mai mare, dar nu a putut finaliza comisiile guvernamentale din cauza sănătății sale șubrede. La 3 ianuarie 1875 s-a căsătorit cu Catherine în cadrul unei ceremonii religioase. Millet a murit la 20 ianuarie 1875.

Millet a fost o sursă importantă de inspirație pentru Vincent van Gogh, în special în perioada sa de început. Millet și opera sa sunt menționate de multe ori în scrisorile lui Vincent către fratele său Theo. Peisajele târzii ale lui Millet vor servi ca puncte de referință pentru picturile lui Claude Monet de pe coasta Normandiei; conținutul lor structural și simbolic l-a influențat și pe Georges Seurat.

Millet este protagonistul principal al cărții lui Mark Twain, Is He Dead? (1898), în care este descris ca un tânăr artist care trăiește la limita vieții, pretinzând că este mort pentru a obține faimă și avere. Cele mai multe detalii despre Millet din piesă sunt fictive.

Tabloul lui Millet, L”homme à la houe, a inspirat celebrul poem al lui Edwin Markham, „The Man With the Hoe” (1898).

Angelus a fost reprodus frecvent în secolele XIX și XX. Salvador Dalí a fost fascinat de această lucrare și a scris o analiză a acesteia, Mitul tragic al Angelus-ului lui Millet. Mai degrabă decât să vadă pace spirituală în această lucrare, Dalí credea că ea transmitea mesaje de agresiune sexuală reprimată. Dalí credea, de asemenea, că cele două figuri se roagă la mormântul copilului lor mort, mai degrabă decât la Angelus. Dalí a insistat atât de mult asupra acestui fapt încât, în cele din urmă, pânza a fost radiografiată, confirmându-i-se suspiciunile: tabloul conține o formă geometrică care a fost pictată ulterior, asemănătoare unui sicriu. Cu toate acestea, nu se știe dacă Millet s-a răzgândit în privința semnificației tabloului sau chiar dacă forma este într-adevăr un sicriu.

sursele