Jean-Michel Basquiat

gigatos | februarie 12, 2022

Post Views: 6

Rezumat

Jean-Michel Basquiat (22 decembrie 1960 – 12 august 1988) a fost un artist american care a cunoscut succesul în anii 1980 ca parte a mișcării neoexpresioniste.

Basquiat a devenit celebru ca parte a duo-ului de graffiti SAMO, alături de Al Diaz, scriind epigrame enigmatice în zona culturală din Lower East Side din Manhattan, la sfârșitul anilor 1970, unde rap-ul, punk-ul și arta stradală s-au contopit în cultura muzicală hip-hop timpurie. La începutul anilor 1980, picturile sale erau expuse în galerii și muzee la nivel internațional. La 21 de ani, Basquiat a devenit cel mai tânăr artist care a participat vreodată la documenta din Kassel. La 22 de ani, a fost unul dintre cei mai tineri care a expus la Bienala Whitney din New York. Muzeul Whitney de Artă Americană a organizat o retrospectivă a operelor sale de artă în 1992.

Arta lui Basquiat s-a concentrat pe dihotomii precum bogăție versus sărăcie, integrare versus segregare și experiență interioară versus exterioară. Și-a însușit poezia, desenul și pictura și a îmbinat textul și imaginea, abstracția, figurația și informațiile istorice amestecate cu critica contemporană. A folosit comentariul social în picturile sale ca un instrument de introspecție și de identificare cu experiențele sale în comunitatea neagră din vremea sa, precum și atacuri la adresa structurilor de putere și a sistemelor de rasism. Poetica sa vizuală a fost acut politică și directă în critica sa la adresa colonialismului și în susținerea luptei de clasă.

De la moartea lui Basquiat, la vârsta de 27 de ani, în urma unei supradoze de heroină, în 1988, valoarea operelor sale a crescut constant. La o licitație organizată de Sotheby”s în mai 2017, Untitled, o pictură din 1982 a lui Basquiat reprezentând un craniu negru cu rigole roșii și galbene, s-a vândut cu 110,5 milioane de dolari, devenind una dintre cele mai scumpe picturi achiziționate vreodată. De asemenea, a stabilit un nou record pentru un artist american la licitație.

Citește și, evenimente-importante – Revoluția Cubaneză

Începutul vieții: 1960-1977

Basquiat s-a născut la 22 decembrie 1960, în Park Slope, Brooklyn, New York, al doilea din cei patru copii ai lui Matilde Basquiat (născută Andrades, 1934-2008) și Gérard Basquiat (1930-2013). A avut un frate mai mare, Max, care a murit cu puțin timp înainte de naștere, și două surori mai mici, Lisane (n. 1964) și Jeanine (n. 1967). Tatăl său s-a născut în Port-au-Prince, Haiti, iar mama sa s-a născut în Brooklyn din părinți de origine portoricană.

Matilde i-a insuflat dragostea pentru artă fiului ei mic, ducându-l la muzeele de artă locale și înscriindu-l ca membru junior la Muzeul de Artă din Brooklyn. Basquiat a fost un copil precoce care a învățat să citească și să scrie până la vârsta de patru ani. Mama sa a încurajat talentul artistic al fiului său, iar acesta încerca adesea să deseneze desenele sale preferate. În 1967, a început să frecventeze Saint Ann”s School, o școală privată orientată spre artă. Acolo l-a întâlnit pe prietenul său Marc Prozzo și împreună au creat o carte pentru copii, scrisă de Basquiat la vârsta de șapte ani și ilustrată de Prozzo.

La vârsta de șapte ani, în 1968, Basquiat a fost lovit de o mașină în timp ce se juca pe stradă. Și-a rupt brațul și a suferit mai multe leziuni interne, ceea ce a necesitat o splenectomie. Cât timp a fost spitalizat, mama sa i-a adus un exemplar din Gray”s Anatomy pentru a-l ține ocupat. După ce părinții săi s-au despărțit în acel an, Basquiat și surorile sale au fost crescuți de tatăl lor. Mama sa a fost internată într-un spital de psihiatrie când el avea zece ani și, ulterior, și-a petrecut viața intrând și ieșind din instituții. Până la vârsta de unsprezece ani, Basquiat vorbea fluent franceza, spaniola și engleza și era un cititor avid al tuturor celor trei limbi.

Familia lui Basquiat a locuit în cartierul Boerum Hill din Brooklyn, iar în 1974 s-a mutat în Miramar, Puerto Rico. Când s-au întors în Brooklyn, în 1976, Basquiat a urmat cursurile Liceului Edward R. Murrow. S-a luptat să facă față instabilității mamei sale și s-a răzvrătit în adolescență. A fugit de acasă la 15 ani, când tatăl său l-a prins fumând iarbă în camera sa. A dormit pe băncile din parcul Washington Square Park și a luat acid. În cele din urmă, tatăl său l-a văzut cu capul ras și a chemat poliția pentru a-l aduce acasă.

În clasa a X-a, s-a înscris la City-As-School, un liceu alternativ din Manhattan, unde studiau mulți elevi artiști care considerau dificilă școlarizarea convențională. Lipsea de la școală împreună cu prietenii săi, dar primea totuși încurajări din partea profesorilor săi și a început să scrie și să ilustreze pentru ziarul școlii. A creat personajul SAMO pentru a susține o religie falsă. Expresia „SAMO” a început ca o glumă privată între Basquiat și colegul său de școală Al Diaz, ca o abreviere pentru expresia „Same old shit” (același rahat vechi). Ei au desenat o serie de caricaturi pentru ziarul școlii lor înainte și după ce au folosit SAMO©.

Citește și, biografii – Guy de Maupassant

Arta stradală și Gray: 1978-1980

În mai 1978, Basquiat și Diaz au început să picteze cu spray graffiti pe clădirile din Lower Manhattan. Lucrând sub pseudonimul SAMO, ei au inscripționat sloganuri publicitare poetice și satirice, cum ar fi „SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD”. În iunie 1978, Basquiat a fost exmatriculat de la City-As-School pentru că l-a făcut plăcintă pe director. La 17 ani, tatăl său l-a dat afară din casă atunci când a decis să renunțe la școală. A lucrat pentru Unique Clothing Warehouse din NoHo, în timp ce continua să creeze graffiti noaptea. La 11 decembrie 1978, The Village Voice a publicat un articol despre graffiti-ul SAMO.

În 1979, Basquiat a apărut în direct la emisiunea TV Party, prezentată de Glenn O”Brien. Basquiat și O”Brien s-au împrietenit, iar Basquiat a apărut în mod regulat în emisiune în următorii câțiva ani. În cele din urmă, a început să-și petreacă timpul scriind graffiti în jurul Școlii de Arte Vizuale, unde s-a împrietenit cu studenții John Sex, Kenny Scharf și Keith Haring.

În aprilie 1979, Basquiat l-a întâlnit pe Michael Holman la Canal Zone Party și au fondat trupa de noise rock Test Pattern, care mai târziu a fost redenumită Gray. Alți membri ai Gray au fost Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford și Vincent Gallo. Au cântat în cluburi de noapte precum Max”s Kansas City, CBGB, Hurrah și Mudd Club.

În această perioadă, Basquiat locuia în East Village cu prietenul său Alexis Adler, absolvent de biologie la Barnard. Deseori copia diagrame ale compușilor chimici împrumutate din manualele de științe ale lui Adler. Ea a documentat explorările creative ale lui Basquiat în timp ce acesta transforma podelele, pereții, ușile și mobilierul în operele sale de artă. De asemenea, a realizat cărți poștale împreună cu prietena sa Jennifer Stein. În timp ce vindea cărți poștale în SoHo, Basquiat l-a zărit pe Andy Warhol la restaurantul W.P.A. împreună cu criticul de artă Henry Geldzahler. I-a vândut lui Warhol o carte poștală intitulată Jocuri stupide, idei proaste.

În octombrie 1979, în spațiul deschis al lui Arleen Schloss, numit A”s, Basquiat și-a expus montajele SAMO folosind copii color la xerox ale lucrărilor sale. Schloss i-a permis lui Basquiat să folosească spațiul pentru a crea hainele sale „MAN MADE”, care erau haine reciclate și pictate. În noiembrie 1979, designerul de costume Patricia Field a prezentat linia sa de îmbrăcăminte în buticul său de lux de pe strada 8 din East Village. Field și-a expus, de asemenea, sculpturile în vitrina magazinului.

În 1980, când Basquiat și Diaz s-au certat, acesta a scris „SAMO IS DEAD” pe pereții clădirilor din SoHo. În iunie 1980, a apărut în revista High Times, prima sa publicație națională, ca parte a unui articol intitulat „Graffiti ”80: The State of the Outlaw Art” de Glenn O”Brien. Mai târziu, în același an, a început să filmeze filmul independent Downtown 81 (2000) al lui O”Brien, intitulat inițial New York Beat, care a inclus pe coloana sonoră unele dintre înregistrările lui Gray.

Citește și, biografii – Emil Nolde

Ascensiunea spre faimă și succes: 1980-1986

În iunie 1980, Basquiat a participat la The Times Square Show, o expoziție cu mai mulți artiști sponsorizată de Collaborative Projects Incorporated (Colab) și Fashion Moda. A fost remarcat de diverși critici și curatori, inclusiv de Jeffrey Deitch, care l-a menționat într-un articol intitulat „Report from Times Square” în numărul din septembrie 1980 al revistei Art in America. În februarie 1981, Basquiat a participat la expoziția New York

Basquiat a vândut primul său tablou, Cadillac Moon (1981), lui Debbie Harry, solista trupei punk rock Blondie, pentru 200 de dolari, după ce au filmat împreună Downtown 81. De asemenea, a apărut ca disc-jockey în videoclipul Blondie din 1981, „Rapture”, un rol destinat inițial lui Grandmaster Flash. La acea vreme, Basquiat locuia cu iubita sa, Suzanne Mallouk, care îl susținea financiar ca ospătăriță.

În septembrie 1981, comerciantul de artă Annina Nosei l-a invitat pe Basquiat să se alăture galeriei sale, la sugestia lui Sandro Chia. La scurt timp după aceea, el a participat la expoziția de grup Public Address. Aceasta i-a pus la dispoziție materiale și un spațiu de lucru în subsolul galeriei sale. În 1982, Nosei a aranjat ca acesta să se mute într-o mansardă care îi servea și ca atelier pe strada Crosby 101 din SoHo. Prima sa expoziție personală americană a avut loc la Annina Nosei Gallery în martie 1982. De asemenea, a pictat la Modena pentru a doua sa expoziție italiană în martie 1982. Simțindu-se exploatat, acea expoziție a fost anulată pentru că se aștepta ca el să realizeze opt picturi într-o săptămână.

În vara anului 1982, Basquiat a părăsit Galeria Annina Nosei, iar galeristul Bruno Bischofberger a devenit dealerul său de artă la nivel mondial. În iunie 1982, la 21 de ani, Basquiat a devenit cel mai tânăr artist care a participat vreodată la documenta din Kassel, Germania. Lucrările sale au fost expuse alături de Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly și Andy Warhol. Bischofberger i-a oferit lui Basquiat o expoziție personală la galeria sa din Zurich în septembrie 1982 și a aranjat o întâlnire cu Warhol la prânz pe 4 octombrie 1982. Warhol și-a amintit: „I-am făcut un Polaroid, iar el s-a dus acasă și în două ore s-a întors un tablou, încă umed, cu el și cu mine împreună”. Pictura, Dos Cabezas (1982), a declanșat o prietenie între ei. Basquiat a fost fotografiat de James Van Der Zee pentru un interviu cu Henry Geldzahler publicat în numărul din ianuarie 1983 al revistei Interview a lui Warhol.

În noiembrie 1982, expoziția personală a lui Basquiat s-a deschis la Fun Gallery din East Village. Printre lucrările expuse se numără A Panel of Experts (1982) și Equals Pi (1982). În decembrie 1982, Basquiat a început să lucreze în atelierul pe care dealerul de artă Larry Gagosian îl construise sub casa sa din Venice, California. Acolo, a început o serie de picturi pentru o expoziție din martie 1983, a doua sa expoziție la Galeria Gagosian din West Hollywood. A fost însoțit de iubita sa, pe atunci necunoscută, cântăreața Madonna. Gagosian și-a amintit: „Totul mergea bine. Jean-Michel făcea picturi, eu le vindeam și ne distram foarte bine. Dar, într-o zi, Jean-Michel a spus: „Prietena mea vine să stea cu mine.” … Așa că am întrebat-o: „Ei bine, cum e?”. Iar el a spus: „O cheamă Madonna și va fi o mare vedetă”. Nu voi uita niciodată că a spus asta.”

Basquiat a fost foarte interesat de lucrările pe care artistul Robert Rauschenberg le realiza la Gemini G.E.L. din West Hollywood. L-a vizitat pe acesta în mai multe rânduri și a găsit inspirație în realizările sale. În timp ce se afla în Los Angeles, Basquiat a pictat Hollywood Africans (1983), care îl înfățișează alături de artiștii graffiti Toxic și Rammellzee. A pictat adesea portrete ale altor artiști graffiti – și uneori ale colaboratorilor – în lucrări precum Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) și ERO (1984). În 1983, a produs discul hip-hop „Beat Bop”, cu Rammellzee și rapperul K-Rob. Acesta a fost imprimat în cantități limitate pe imprintul său Tartown Inc. El a creat coperta single-ului, ceea ce l-a făcut foarte dorit atât de colecționarii de discuri, cât și de artă.

În martie 1983, la vârsta de 22 de ani, Basquiat a devenit cel mai tânăr artist care a participat la expoziția de artă contemporană Whitney Biennial. Paige Powell, redactor la revista Interview, a organizat o expoziție cu lucrările sale în apartamentul ei în aprilie 1983. În această perioadă, a început o relație cu Powell, care a avut un rol esențial în promovarea prieteniei sale cu Warhol. În august 1983, Basquiat s-a mutat într-un loft deținut de Warhol pe strada Great Jones nr. 57 din NoHo, care îi servea și ca studio.

În vara anului 1983, Basquiat l-a invitat pe Lee Jaffe, un fost muzician din trupa lui Bob Marley, să i se alăture într-o călătorie prin Asia și Europa. La întoarcerea la New York, a fost profund afectat de moartea lui Michael Stewart, un artist de culoare aspirant la un loc în cluburile din centrul orașului, care a fost ucis de poliția de tranzit în septembrie 1983. A pictat Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) ca răspuns la acest incident. A participat, de asemenea, la o acțiune caritabilă de Crăciun alături de diverși artiști newyorkezi pentru familia lui Michael Stewart în 1983.

După ce s-a alăturat galeriei Mary Boone”s SoHo în 1983, Basquiat a avut prima sa expoziție în mai 1984. Un număr mare de fotografii înfățișează o colaborare între Warhol și Basquiat în 1984 și 1985. Atunci când colaborau, Warhol începea cu ceva foarte concret sau cu o imagine recognoscibilă, iar apoi Basquiat o defăima în stilul său animat. Au realizat un omagiu adus Jocurilor Olimpice de vară din 1984 cu Olympics (1984). Printre alte colaborări se numără Taxi, 45th

Basquiat picta adesea în costume scumpe Armani și apărea în public în aceleași haine stropite cu vopsea. Era un obișnuit al clubului de noapte Area, unde uneori lucra la platane ca DJ pentru a se distra. De asemenea, a pictat picturi murale pentru clubul de noapte Palladium din New York. Ascensiunea sa rapidă spre faimă a fost acoperită de mass-media. A apărut pe coperta ediției din 10 februarie 1985 a revistei The New York Times Magazine, într-un articol intitulat „New Art, New Money: The Marketing of an American Artist”. Lucrările sale au apărut în GQ și Esquire și a fost intervievat în cadrul segmentului „Art Break” al MTV.

La mijlocul anilor 1980, Basquiat câștiga 1,4 milioane de dolari pe an și primea sume forfetare de 40.000 de dolari de la comercianții de artă. În ciuda succesului său, instabilitatea sa emoțională a continuat să-l bântuie. „Cu cât câștiga mai mulți bani Basquiat, cu atât devenea mai paranoic și mai profund implicat în droguri”, a scris jurnalistul Michael Shnayerson. Consumul de cocaină al lui Basquiat a devenit atât de excesiv încât și-a făcut o gaură în septul nazal. Un prieten a afirmat că Basquiat a mărturisit că lua heroină la sfârșitul anului 1980. Mulți dintre colegii săi au speculat că folosirea drogurilor a fost un mijloc de a face față cerințelor faimei sale nou descoperite, naturii exploatatoare a industriei artistice și presiunilor de a fi un bărbat de culoare în lumea artei dominată de albi.

Pentru ceea ce avea să fie ultima sa expoziție pe Coasta de Vest, Basquiat s-a întors la Los Angeles pentru expoziția de la Gagosian Gallery în ianuarie 1986. În februarie 1986, Basquiat a călătorit în Atlanta, Georgia, pentru o expoziție de desene la Fay Gold Gallery. În acea lună, a participat la acțiunea caritabilă „Art Against Apartheid” organizată de Limelight. În vară, a avut o expoziție personală la Galeria Thaddaeus Ropac din Salzburg. În toamnă, a defilat pentru Rei Kawakubo la prezentarea Comme des Garçons Homme Plus din Paris. În octombrie 1986, Basquiat a zburat în Coasta de Fildeș pentru o expoziție a lucrărilor sale organizată de Bruno Bischofberger la Institutul Cultural Francez din Abidjan. El a fost însoțit de prietena sa Jennifer Goode, care lucra la clubul de noapte Area, locul său de întâlnire frecvent. În noiembrie 1986, la vârsta de 25 de ani, Basquiat a devenit cel mai tânăr artist căruia i s-a organizat o expoziție la Kestner-Gesellschaft din Hanovra.

Citește și, istorie – Epoca Elisabetană

Ultimii ani și moartea: 1986-1988

În timpul relației lor, Goode a început să tragă pe nas heroină cu Basquiat, deoarece drogurile erau la dispoziția ei. „El nu m-a forțat, dar era acolo și eu eram atât de naivă”, a spus ea. La sfârșitul anului 1986, ea a reușit să se înscrie împreună cu Basquiat într-un program de metadonă în Manhattan, dar el a renunțat după trei săptămâni. Potrivit lui Goode, el nu a început să se injecteze heroină decât după ce ea a pus capăt relației lor. În ultimele 18 luni din viața sa, Basquiat a devenit un fel de pustnic. Se crede că folosirea continuă a drogurilor a fost o modalitate de a face față după moartea prietenului său Andy Warhol în februarie 1987.

În 1987, Basquiat a avut expoziții la Galerie Daniel Templon din Paris, la Galeria Akira Ikeda din Tokyo și la Galeria Tony Shafrazi din New York. El a proiectat o roată mare pentru Luna Luna a lui André Heller, un parc de distracții efemer din Hamburg, din iunie până în august 1987, cu atracții proiectate de artiști contemporani renumiți.

În ianuarie 1988, Basquiat a călătorit la Paris pentru o expoziție la Galeria Yvon Lambert și la Düsseldorf pentru o expoziție la Galeria Hans Mayer. În timp ce se afla la Paris, s-a împrietenit cu artistul ivorian Ouattara Watts. Ei și-au făcut planuri de a călători împreună în Korhogo, locul de naștere al lui Watts, în acea vară. În urma expoziției sale de la Galeria Vrej Baghoomian din New York din aprilie 1988, Basquiat a călătorit în Maui în iunie 1988. La întoarcere, Keith Haring a relatat că s-a întâlnit cu Basquiat, care a fost bucuros să-i spună că în sfârșit a renunțat la dependența de droguri. Glenn O”Brien și-a amintit, de asemenea, că Basquiat l-a sunat și i-a spus că „se simte foarte bine”.

În ciuda încercărilor de sobrietate, Basquiat a murit la vârsta de 27 de ani, în urma unei supradoze de heroină, în locuința sa de pe Great Jones Street din Manhattan, la 12 august 1988. Fusese găsit fără răspuns în dormitorul său de către prietena sa Kelle Inman și a fost dus la Cabrini Medical Center, unde a fost declarat mort la sosire.

Basquiat este înmormântat la cimitirul Green-Wood din Brooklyn. O înmormântare privată a avut loc la Frank E. Campbell Funeral Chapel pe 17 august 1988. La înmormântare au participat rude apropiate și prieteni apropiați, printre care Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien și fosta iubită a lui Basquiat, Paige Powell. Dealerul de artă Jeffrey Deitch a ținut un elogiu.

La 3 noiembrie 1988 a avut loc o slujbă publică de pomenire la Biserica Sfântul Petru. Printre vorbitori s-a numărat Ingrid Sischy, care, în calitate de redactor al Artforum, l-a cunoscut bine pe Basquiat și a comandat o serie de articole care i-au prezentat opera. Suzanne Mallouk, fosta iubită a lui Basquiat, a recitat părți din „Poem for Basquiat” de A. R. Penck, iar prietenul său Fab 5 Freddy a citit un poem de Langston Hughes. Printre cei 300 de invitați s-au numărat muzicienii John Lurie și Arto Lindsay, Keith Haring, poetul David Shapiro, Glenn O”Brien și membri ai fostei trupe Gray a lui Basquiat.

În memoria regretatului artist, Keith Haring a creat tabloul „A Pile of Crowns” pentru Jean-Michel Basquiat. În necrologul pe care l-a scris pentru Vogue, Haring a declarat: „A creat cu adevărat o viață întreagă de lucrări în zece ani. Cu lăcomie, ne întrebăm ce ar mai fi putut crea, ce capodopere ne-a înșelat cu moartea sa, dar cert este că a creat suficiente lucrări pentru a intriga generațiile viitoare. Abia acum oamenii vor începe să înțeleagă amploarea contribuției sale”.

Criticul de artă Franklin Sirmans a analizat faptul că Basquiat și-a însușit poezia, desenul și pictura și a îmbinat textul și imaginea, abstracția, figurația și informațiile istorice amestecate cu critica contemporană. Comentariile sale sociale au fost acut politice și directe în critica colonialismului și în susținerea luptei de clasă. Istoricul de artă Fred Hoffman emite ipoteza că la baza autoidentificării lui Basquiat ca artist a stat „capacitatea sa înnăscută de a funcționa ca un fel de oracol, distilându-și percepțiile lumii exterioare până la esența lor și, la rândul său, proiectându-le în exterior prin actul său creativ”, și că arta sa s-a concentrat pe „dihotomii sugestive” recurente, cum ar fi bogăția versus sărăcie, integrare versus segregare și experiența interioară versus cea exterioară.

Înainte de a-și începe cariera de pictor, Basquiat a produs cărți poștale de inspirație punk pe care le vindea pe stradă și a devenit cunoscut pentru graffitile sale politico-poetice sub numele de SAMO. El desena adesea pe obiecte și suprafețe aleatorii, inclusiv pe hainele altor persoane. Conjugarea diverselor medii este un element integrant al artei sale. Picturile sale sunt de obicei acoperite cu coduri de toate tipurile: cuvinte, litere, cifre, pictograme, logo-uri, simboluri cartografice și diagrame.

Basquiat a folosit în primul rând texte ca surse de referință. Câteva dintre cărțile pe care le-a folosit au fost Gray”s Anatomy, Henry Dreyfuss” Symbol Sourcebook, Leonardo da Vinci publicat de Reynal & Company și Burchard Brentjes” African Rock Art, Flash of the Spirit de Robert Farris Thompson.

O perioadă de mijloc, de la sfârșitul anului 1982 până în 1985, a prezentat picturi pe mai multe panouri și pânze individuale cu bare expuse, suprafața fiind plină de scrieri, colaje și imagini. Anii 1984-1985 au fost, de asemenea, perioada colaborărilor Basquiat-Warhol.

Citește și, civilizatii – Civilizația minoică

Desene

În scurta, dar prolifica sa carieră, Basquiat a realizat aproximativ 1500 de desene, aproximativ 600 de picturi și numeroase sculpturi și lucrări mixte. Desena în mod constant și folosea adesea obiecte din jurul său ca suprafețe atunci când nu avea hârtie la îndemână. Încă din copilărie, a produs desene inspirate din desene animate, când a fost încurajat de interesul mamei sale pentru artă, iar desenul a devenit o parte a exprimării sale ca artist. A desenat în mai multe medii diferite, cel mai adesea cu cerneală, creion, creion, marker sau marker și creion de ulei. Uneori folosea copii xerox ale unor fragmente din desenele sale pentru a le lipi pe pânzele unor tablouri mai mari.

Prima expoziție publică a picturilor și desenelor lui Basquiat a avut loc în 1981 la MoMA PS1 New York.

Poet, dar și artist, cuvintele au fost foarte prezente în desenele și picturile sale, cu referințe directe la rasism, sclavie, oamenii și scena stradală a New York-ului anilor 1980, figuri istorice de culoare, muzicieni și sportivi celebri, după cum demonstrează caietele sale și multe desene importante. Deseori, desenele lui Basquiat erau fără titlu și, ca atare, pentru a diferenția lucrările, un cuvânt scris în cadrul desenului este de obicei pus între paranteze după „Fără titlu”. După moartea lui Basquiat, averea sa a fost controlată de tatăl său, Gérard Basquiat, care a supervizat, de asemenea, comisia care a autentificat operele de artă și care a funcționat din 1994 până în 2012 pentru a revizui peste 2000 de lucrări, majoritatea fiind desene.

Citește și, evenimente-importante – Revoluția Sârbă

Eroi și sfinți

O temă proeminentă în lucrările lui Basquiat este reprezentarea unor figuri de culoare proeminente din punct de vedere istoric, care au fost identificate ca eroi și sfinți. Primele sale lucrări prezentau adesea reprezentarea iconografică a coroanelor și a aureolelor pentru a distinge eroii și sfinții din panteonul său special ales. „Coroana lui Jean-Michel are trei vârfuri, pentru cele trei neamuri regale ale sale: poetul, muzicianul, marele campion de box. Jean și-a măsurat îndemânarea cu toți cei pe care îi considera puternici, fără prejudecăți în ceea ce privește gustul sau vârsta lor”, a declarat prietenul și artistul său Francesco Clemente. În recenzia expoziției lui Basquiat de la Guggenheim Bilbao, Art Daily a notat că „coroana lui Basquiat este un simbol schimbător: uneori o aureolă, alteori o coroană de spini, subliniind martiriul care merge adesea mână în mână cu sfințenia. Pentru Basquiat, acești eroi și sfinți sunt războinici, uneori triumfători, cu brațele ridicate în semn de victorie”.

Basquiat a fost un fan al muzicii bebop și l-a citat pe saxofonistul Charlie Parker ca fiind un erou. El a făcut deseori referire la Parker și la alți muzicieni de jazz în picturi precum Charles the First (1982) și Horn Players (1983), precum și King Zulu (1986). „Basquiat s-a uitat la muzica de jazz pentru inspirație și pentru instruire, la fel cum s-a uitat la maeștrii moderni ai picturii”, a declarat istoricul de artă Jordana Moore Saggese.

Citește și, biografii – Louis Prima

Anatomie și capete

O sursă importantă de referință folosită de Basquiat de-a lungul carierei sale a fost cartea Gray”s Anatomy, pe care mama sa i-o dăduse în timp ce se afla în spital, când avea șapte ani. Cartea a rămas influentă în reprezentările sale de anatomie umană și în amestecul său de imagine și text, așa cum se vede în Flesh and Spirit (1982-83). Istoricul de artă Olivier Berggruen situează în serigrafiile anatomice ale lui Basquiat Anatomy (1982) o afirmare a vulnerabilității, care „creează o estetică a corpului ca fiind deteriorat, plin de cicatrici, fragmentat, incomplet sau sfâșiat, odată ce întregul organic a dispărut. În mod paradoxal, chiar actul de a crea aceste reprezentări este cel care evocă o valență corporală pozitivă între artist și sentimentul său de sine sau de identitate”.

Capetele și craniile sunt puncte focale importante în multe dintre cele mai importante lucrări ale lui Basquiat. Capetele din lucrări precum Untitled (Two Heads on Gold) (1982) și Philistines (1982) amintesc de măștile africane, sugerând o recuperare culturală. Craniile fac aluzie la Vodou-ul haitian, care este plin de simbolismul craniului; picturile Red Skull (1982) și Untitled (1982) pot fi considerate exemple primare. Referitor la imaginea puternică descrisă în Untitled (Skull) (1981), istoricul de artă Fred Hoffman scrie că Basquiat a fost probabil „luat prins cu garda jos, poate chiar speriat, de puterea și energia emanate de această imagine neașteptată”. O investigație mai amănunțită a lui Hoffman în cartea sa „The Art of Jean-Michel Basquiat” dezvăluie un interes mai profund în fascinația artistului pentru capete, care dovedește o evoluție în opera artistului de la o putere brută la una de cunoaștere mai rafinată.

Citește și, istorie – Regatul Siciliei

Patrimoniu

Moștenirea culturală diversă a lui Basquiat a fost una dintre numeroasele sale surse de inspirație. El a încorporat adesea cuvinte spaniole în operele sale de artă, cum ar fi Untitled (Pollo Frito) (1982) și Sabado por la Noche (1984). La Hara (1981) a lui Basquiat, un portret amenințător al unui ofițer de poliție alb, combină termenul de argou Nuyorican pentru poliție (la jara) și numele de familie irlandez O”Hara. Se crede că figura cu pălărie neagră care apare în picturile sale The Guilt of Gold Teeth (1982) și Despues De Un Pun (1987) îl reprezintă pe Baron Samedi, spiritul morții și al învierii în Vodou haitian.

Basquiat a realizat mai multe lucrări inspirate din istoria afro-americană, și anume Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) și Jim Crow (1986). O altă pictură, Ironia polițistului negru (1981), ilustrează modul în care afro-americanii au fost controlați de o societate predominant caucaziană. Basquiat a căutat să înfățișeze faptul că afro-americanii au devenit complici cu „formele instituționalizate ale albilor și regimurile corupte de putere ale albilor”, la ani după ce epoca Jim Crow s-a încheiat. Acest concept a fost reiterat în alte lucrări ale lui Basquiat, inclusiv în „Created Equal” (1984).

În eseul „Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix”, Kellie Jones susține că „latura răutăcioasă, complexă și neologistă a lui Basquiat, în ceea ce privește modelarea modernității și influența și efluența culturii negre” sunt adesea eludate de critici și spectatori și, prin urmare, „pierdute în traducere”.

La scurt timp după moartea sa, The New York Times arăta că Basquiat a fost „cel mai faimos dintre puținii tineri artiști de culoare care au obținut recunoaștere națională”. Criticul de artă Bonnie Rosenberg a scris că Basquiat a cunoscut un bun gust al faimei în ultimii săi ani, când a fost un „fenomen artistic îmbrățișat de critică și celebrat popular”; și că unii oameni s-au concentrat pe „exotismul superficial al operei sale”, trecând cu vederea faptul că aceasta „deținea legături importante cu precursori expresivi”.

În mod tradițional, interpretarea operelor lui Basquiat la nivel vizual provine din tonul emoțional subtil al ceea ce reprezintă în comparație cu ceea ce este descris în realitate. De exemplu, figurile din tablourile sale, după cum afirmă scriitorul Stephen Metcalf, „sunt prezentate frontal, cu o adâncime de câmp mică sau deloc, iar nervii și organele sunt expuse, ca într-un manual de anatomie. Se întreabă cineva dacă aceste creaturi sunt moarte și sunt disecate clinic, sau sunt vii și suferă enorm?”. Scriitoarea Olivia Laing a remarcat că „cuvintele îi săreau în ochi, de pe spatele cutiilor de cereale sau al reclamelor de la metrou, iar el rămânea atent la proprietățile lor subversive, la sensul lor dublu și ascuns”.

O a doua referință recurentă la estetica lui Basquiat provine din intenția artistului de a împărtăși, în cuvintele galeristului Niru Ratnam, o „viziune extrem de individualistă și expresivă asupra lumii”. Istoricul de artă Luis Alberto Mejia Clavijo consideră că opera lui Basquiat îi inspiră pe oameni să „picteze ca un copil, să nu picteze ceea ce este la suprafață, ci ceea ce recreează în interior.

Criticii de artă au comparat, de asemenea, opera lui Basquiat cu apariția hip-hop-ului în aceeași perioadă. „Arta lui Basquiat – ca și cel mai bun hip-hop – demontează și reasamblează lucrările care au precedat-o”, a declarat criticul de artă Franklin Sirmans într-un eseu din 2005, „In the Cipher: Basquiat și cultura hip-hop”.

Criticul de artă Rene Ricard scria în articolul său din 1981 „Copilul radiant”:

Întotdeauna sunt uimit de modul în care oamenii vin cu lucruri. Ca Jean-Michel. Cum i-a venit ideea cuvintelor pe care le pune peste tot, felul lui de a sublinia un punct de vedere fără a exagera, folosind unul sau două cuvinte, dezvăluie o acuitate politică, îl face pe spectator să meargă în direcția dorită, iluzia zidului bombardat. Unul sau două cuvinte care conțin un corp întreg. Unul sau două cuvinte pe un Jean-Michel conțin întreaga istorie a graffiti-ului. Ceea ce încorporează în imaginile sale, fie că este găsit sau realizat, este specific și selectiv. Are o idee perfectă despre ceea ce vrea să transmită, folosind tot ceea ce colcăie la viziunea sa.

Curatorul Marc Mayer a scris în 2005 în eseul „Basquiat în istorie”:

Basquiat vorbește articulat în timp ce se ferește de impactul deplin al clarității ca un matador. Îi putem citi tablourile fără un efort intens – cuvintele, imaginile, culorile și construcția – dar nu putem înțelege cu exactitate ideea pe care o susțin. Menținerea acestei stări de cunoaștere pe jumătate, de mister în familiaritate, a fost tehnica de bază a comunicării sale încă din adolescență, când era poetul graffiti SAMO. Pentru a ne bucura de ele, nu trebuie să analizăm imaginile prea atent. Cuantificarea anvergurii enciclopedice a cercetării sale rezultă cu siguranță într-un inventar interesant, dar suma nu poate explica în mod adecvat imaginile sale, ceea ce necesită un efort în afara domeniului iconografiei… el a pictat o incoerență calculată, calibrând misterul a ceea ce ar putea însemna în cele din urmă astfel de imagini aparent încărcate de sens.

Citește și, biografii – Maria Luisa de Parma

Critică

În anii 1980, criticul de artă Robert Hughes a calificat munca lui Basquiat drept absurdă.

Într-o recenzie din 1997 pentru The Daily Telegraph, criticul de artă Hilton Kramer își începe primul paragraf afirmând că Basquiat habar nu avea ce înseamnă cuvântul „calitate”. Criticile care urmează îl etichetează fără încetare pe Basquiat ca fiind un „escroc fără talent” și „deștept pe stradă, dar altfel invincibil ignorant”, susținând că negustorii de artă din acea vreme erau „la fel de ignoranți în materie de artă ca Basquiat însuși”. Spunând că opera lui Basquiat nu s-a ridicat niciodată deasupra „stațiunii artistice umile” a graffiti-ului „chiar și atunci când picturile sale aveau prețuri enorme”, Kramer a susținut că arta graffiti „a dobândit un statut de cult în anumite cercuri artistice din New York”. El a mai spus: „Ca urmare a campaniei desfășurate de acești întreprinzători din lumea artei în numele lui Basquiat – și al lor, desigur – nu a existat niciodată nicio îndoială că muzeele, colecționarii și mass-media se vor alinia” atunci când se vorbește despre comercializarea numelui lui Basquiat.

Prima expoziție publică a lui Basquiat a avut loc în cadrul The Times Square Show din New York, în iunie 1980. În mai 1981, a avut prima sa expoziție personală la Galleria d”Arte Emilio Mazzoli din Modena. La sfârșitul anului 1981, s-a alăturat Galeriei Annina Nosei din New York, unde a avut prima sa expoziție personală americană între 6 martie și 1 aprilie 1982. În 1982, a mai avut expoziții la Gagosian Gallery din West Hollywood, la Galerie Bruno Bischofberger din Zurich și la Fun Gallery din East Village. Expoziții importante ale lucrărilor sale au inclus Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 la Fruitmarket Gallery, Edinburgh, în 1984, care a călătorit la Institute of Contemporary Arts din Londra; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, în 1985. În 1985, Muzeul de Artă al Universității din Berkeley a găzduit prima expoziție personală a lui Basquiat într-un muzeu american. Lucrările sale au fost expuse la Kestner-Gesellschaft, Hanovra, în 1987 și 1989.

Prima retrospectivă a operei sale a fost Jean-Michel Basquiat la Whitney Museum of American Art din New York, din octombrie 1992 până în februarie 1993, sponsorizată de AT&T, MTV și Madonna. Ulterior, aceasta a fost itinerată la Menil Collection din Texas, la Des Moines Art Center din Iowa și la Montgomery Museum of Fine Arts din Alabama, în perioada 1993-1994. Catalogul expoziției a fost editat de Richard Marshall și a inclus mai multe eseuri din perspective diferite. O expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Serpentine Galley din Londra în 1996; sponsorizată de Madonna.

În martie 2005, Muzeul Brooklyn din New York a organizat o retrospectivă Basquiat. Aceasta a fost itinerată la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles și la Muzeul de Arte Frumoase din Houston. Din octombrie 2006 până în ianuarie 2007, la Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) a avut loc prima expoziție Basquiat din Puerto Rico, produsă de ArtPremium, Corinne Timsit și Eric Bonici.

Basquiat rămâne o importantă sursă de inspirație pentru o generație mai tânără de artiști contemporani din întreaga lume, cum ar fi Rita Ackermann și Kader Attia – așa cum se arată, de exemplu, în expoziția Street and Studio: De la Basquiat la Séripop, curatoriată de Cathérine Hug și Thomas Mießgang și expusă anterior la Kunsthalle Wien, Austria, în 2010. Basquiat and the Bayou, o expoziție din 2014 prezentată de Ogden Museum of Southern Art din New Orleans, s-a axat pe lucrările artistului cu teme legate de sudul american. Muzeul din Brooklyn a expus Basquiat: The Unknown Notebooks în 2015. În 2017, expoziția Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 a fost expusă la Muzeul de Artă Contemporană din Denver, care a prezentat lucrări create în timpul anului în care Basquiat a locuit cu prietenul său Alexis Adler. Mai târziu, în același an, Barbican Centre din Londra a expus Basquiat: Boom for Real.

În 2019, Fundația Brant din New York a găzduit o amplă expoziție cu lucrări ale lui Basquiat, cu intrare gratuită. Toate cele 50.000 de bilete au fost revendicate înainte de deschiderea expoziției, așa că au fost puse în vânzare bilete suplimentare. În iunie 2019, Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York a prezentat expoziția „Defacement” a lui Basquiat: The Untold Story. Ulterior, în același an, National Gallery of Victoria din Melbourne a deschis expoziția Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Muzeul de Artă Lotte a găzduit prima expoziție majoră a lui Jean-Michel Basquiat la Seul, din octombrie 2020 până în februarie 2021. Muzeul de Arte Frumoase din Boston a expus Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation din octombrie 2020 până în iulie 2021.

Familia Basquiat a anunțat o expoziție de 200 de lucrări personale și rare, Jean-Michel Basquiat: King Pleasure©, cuplată cu o carte de cafea Rizzoli care o va însoți, care va avea loc la 9 aprilie 2022, la New York.

De la moartea lui Basquiat, în 1988, piața pentru lucrările sale s-a dezvoltat constant, în conformitate cu tendințele generale ale pieței de artă, cu un vârf dramatic în 2007, când, în plin boom al pieței de artă, volumul global al licitațiilor pentru lucrările sale a depășit 115 milioane de dolari. Brett Gorvy, vicepreședinte al Christie”s, este citat descriind piața lui Basquiat ca fiind „cu două niveluri … Materialul cel mai râvnit este rar, datând în general din cea mai bună perioadă, 1981-83″. Până în 2002, cea mai mare sumă plătită pentru o lucrare originală a lui Basquiat a fost de 3,3 milioane de dolari pentru Self-Portrait (1982), vândută la Christie”s în 1998. În 2002, lucrarea Profit I (1982) a lui Basquiat a fost vândută la Christie”s de către toboșarul Lars Ulrich de la trupa de heavy metal Metallica pentru 5,5 milioane de dolari. Procedura licitației a fost documentată în filmul Metallica din 2004: Some Kind of Monster.

În iunie 2002, escrocul newyorkez Alfredo Martinez a fost acuzat de Biroul Federal de Investigații că a încercat să înșele doi comercianți de artă, vânzându-le desene false de Basquiat în valoare de 185.000 de dolari. Acuzațiile împotriva lui Martinez, care l-au trimis la Centrul de Corecție Metropolitan din Manhattan pentru 21 de luni, au implicat o schemă de vânzare a unor desene pe care le-a copiat din opere de artă autentice, însoțite de certificate de autenticitate falsificate. Martinez a susținut că a scăpat nepedepsit cu vânzarea de desene false ale lui Basquiat timp de 18 ani.

În 2007, tabloul lui Basquiat, Hannibal (1982), a fost confiscat de autoritățile federale ca parte a unei scheme de deturnare de fonduri de către Edemar Cid Ferreira, fost bancher și spălător de bani brazilian condamnat. Ferreira a cumpărat tabloul cu fonduri dobândite ilegal în timp ce controla Banco Santos din Brazilia. Tabloul a fost expediat la un depozit din Manhattan, via Olanda, cu o factură de transport falsă în care se preciza că valora 100 de dolari. Pictura a fost vândută ulterior la Sotheby”s pentru 13,1 milioane de dolari.

Între 2007 și 2012, prețul operei lui Basquiat a continuat să crească constant până la 16,3 milioane de dolari. Vânzarea lucrării Untitled (1981) pentru 20,1 milioane de dolari în 2012 a ridicat piața lui Basquiat la o nouă stratosferă. Curând, alte lucrări din opera sa au depășit acest record. O altă lucrare, Untitled (1981), reprezentând un pescar, a fost vândută cu 26,4 milioane de dolari în noiembrie 2012. În mai 2013, Dustheads (1982) s-a vândut cu 48,8 milioane de dolari la Christie”s. În mai 2016, Untitled (1982), reprezentând un diavol, a fost vândută la Christie”s pentru 57,3 milioane de dolari omului de afaceri japonez Yusaku Maezawa. În mai 2017, Maezawa a cumpărat, de asemenea, lucrarea Untitled (1982) a lui Basquiat, o reprezentare puternică a unui craniu negru cu rigole roșii și galbene, la licitație pentru suma record de 110,5 milioane de dolari. Este cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o operă de artă americană și a șasea cea mai scumpă operă de artă vândută la o licitație, depășind lucrarea Silver Car Crash (Double Disaster) a lui Andy Warhol, care s-a vândut pentru 105 milioane de dolari în 2013.

În mai 2018, Flexible (1984) s-a vândut cu 45,3 milioane de dolari, devenind primul tablou al lui Basquiat de după 1983 care a depășit pragul de 20 de milioane de dolari. În iunie 2020, Untitled (un record pentru o vânzare online Sotheby”s și un record pentru o lucrare pe hârtie a lui Basquiat. În iulie 2020, aplicația Fair Warning a lui Loïc Gouzer a anunțat că un desen fără titlu pe hârtie s-a vândut cu 10,8 milioane de dolari, ceea ce reprezintă un record pentru o achiziție în aplicație. La începutul aceluiași an, omul de afaceri american Ken Griffin a cumpărat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) pentru mai mult de 100 de milioane de dolari de la colecționarul de artă Peter Brant. În martie 2021, opera Warrior (1982) a lui Basquiat a fost vândută pentru 41,8 milioane de dolari la Christie”s din Hong Kong, aceasta fiind cea mai scumpă operă de artă occidentală vândută la licitație în Asia. În mai 2021, In This Case (1983) a lui Basquiat, vândută pentru 93,1 milioane de dolari la Christie”s din New York. În decembrie 2021, tabloul său Donut Revenge (1982) s-a vândut cu 20,9 milioane de dolari la Christie”s din Hong Kong.

Citește și, biografii – Elisabeta I a Angliei

Comitetul de autentificare

Comitetul de autentificare a averii lui Jean-Michel Basquiat a fost format de Robert Miller Gallery, galeria care a fost desemnată să se ocupe de averea lui Basquiat după moartea acestuia, în parte pentru a lupta împotriva numărului tot mai mare de falsuri și contrafaceri de pe piața Basquiat. Costul avizului comisiei a fost de 100 de dolari. Comitetul a fost condus de tatăl lui Basquiat, Gérard Basquiat. Membrii au variat în funcție de cine era disponibil în momentul în care o piesă era autentificată, dar printre ei s-au numărat curatorii și galeriștii Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman și editorul Larry Warsh.

În 2008, comisia de autentificare a fost dată în judecată de colecționarul Gerard De Geer, care a susținut că aceasta și-a încălcat contractul prin refuzul de a oferi o opinie privind autenticitatea tabloului Fuego Flores (1983). După ce procesul a fost respins, comitetul a declarat că lucrarea este autentică. În ianuarie 2012, comitetul a anunțat că, după optsprezece ani, se va dizolva în luna septembrie a aceluiași an și nu va mai lua în considerare cererile.

Basquiat a avut multe relații romantice cu femei și, potrivit mai multor prieteni, a avut și relații sexuale cu bărbați. Biografa Phoebe Hoban a declarat că primele sale experiențe sexuale au fost homosexuale, pe când era minor în Puerto Rico; a fost violat oral de un frizer îmbrăcat în travesti, apoi s-a încurcat cu un DJ. Criticul de artă Rene Ricard, care a ajutat la lansarea carierei lui Basquiat, a declarat că Basquiat se ocupa cu orice și că „făcuse trucuri” pe Condado când locuia în Puerto Rico. În adolescență, Basquiat i-a spus unui prieten că a lucrat ca prostituată pe strada 42 din Manhattan când a fugit de acasă.

Fosta iubită a lui Basquiat, Suzanne Mallouk, a descris interesul său sexual ca fiind „nu monocromatic. Nu se baza pe stimularea vizuală, cum ar fi o fată frumoasă. Era o sexualitate foarte bogată și multicromatică. Era atras de oameni din diferite motive. Puteau fi băieți, fete, slabi, grași, frumoși, urâți… Era atras de inteligență mai mult decât orice și de durere. Era foarte atras de oamenii care purtau în tăcere un fel de durere interioară ca și el și iubea oamenii care erau unici, oameni care aveau o viziune unică asupra lucrurilor.” Mallouk a subliniat, de asemenea, că „iubea femeile. Iubea sexul. Întotdeauna a avut o mulțime de femei”.

În 2015, Basquiat a apărut pe coperta ediției speciale Art and Artists a revistei Vanity Fair. În 2016, Greenwich Village Society for Historic Preservation a amplasat o placă de comemorare a vieții lui Basquiat în fața fostei sale reședințe de pe strada Great Jones nr. 57 din Manhattan.

Înainte de expoziția Basquiat: Boom for Real la Barbican Centre din Londra în 2017, artistul de graffiti Banksy a creat două lucrări de artă inspirate de Basquiat pe pereții de la Barbican. Prima lucrare înfățișează tabloul lui Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) fiind percheziționat de doi ofițeri de poliție. Cea de-a doua lucrare reprezintă un carusel ale cărui cărucioare au fost înlocuite cu coroane, motivul caracteristic al lui Basquiat.

În 2018, o piață publică din arondismentul 13 din Paris a fost numită Place Jean-Michel Basquiat în memoria sa. Pentru sezonul 2020-21 din NBA, Brooklyn Nets l-a omagiat pe Basquiat cu un tricou de baschet și un design al terenului inspirat de arta sa. În 2021, Fundația Joe și Clara Tsai a finanțat un program educațional de artă Basquiat dezvoltat în parteneriat între Brooklyn Nets, Departamentul de Educație din New York și Fondul pentru școli publice.

Citește și, biografii – Peter Doig

Moda

În 2007, Basquiat a fost inclus în topul GQ al celor mai eleganți 50 de bărbați din ultimii 50 de ani. Basquiat picta adesea în costume scumpe Armani și a făcut o ședință foto pentru Issey Miyake. Comme des Garçons a fost una dintre mărcile sale preferate; a fost model pentru Comme des Garçons Homme Plus Spring

Toamna lui Valentino

Citește și, biografii – Gonzalo Jiménez de Quesada

Film și televiziune

Basquiat a jucat în Downtown 81, un film vérité scris de Glenn O”Brien și filmat de Edo Bertoglio în 1981, dar care a fost lansat abia în 2000. În 1996, pictorul Julian Schnabel și-a făcut debutul ca regizor cu filmul biografic Basquiat. În film joacă actorul Jeffrey Wright în rolul lui Basquiat și David Bowie în rolul lui Andy Warhol. Inițial, Schnabel dăduse bani de pornire pentru un film despre Basquiat, dar când a citit un prim scenariu care îl denatura pe Warhol, a decis să scrie și să regizeze filmul.

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, un film documentar regizat de Tamra Davis, a avut premiera la Festivalul de Film Sundance din 2010 și a fost difuzat în 2011 în cadrul serialului Independent Lens de pe PBS. Sara Driver a regizat filmul documentar Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2017. În 2018, PBS a difuzat documentarul Basquiat: Rage to Riches în cadrul seriei American Masters. În ianuarie 2022, s-a raportat că actorul Kelvin Harrison Jr. va juca rolul lui Basquiat într-un viitor film biografic intitulat Samo Lives. Acesta va fi scris, regizat și produs de Julius Onah.

Citește și, biografii – Alexander Pope

Literatură

În 1991, poetul Kevin Young a publicat cartea To Repel Ghosts (Pentru a respinge fantomele), un compendiu de 117 poeme legate de viața lui Basquiat, de picturile individuale și de temele sociale regăsite în opera artistului. El a publicat un „remix” al cărții în 2005. În 1993, a fost lansată o carte pentru copii intitulată Life Doesn”t Frighten Me, care combină un poem scris de Maya Angelou cu lucrări de artă realizate de Basquiat.

În 1998, jurnalista Phoebe Hoban a publicat biografia neautorizată Basquiat: A Quick Killing in Art. În 2000, autoarea Jennifer Clement a scris cartea de memorii Widow Basquiat: A Love Story, bazat pe relatările pe care i le-a spus fosta iubită a lui Basquiat, Suzanne Mallouk.

În 2005, poetul M. K. Asante a publicat poemul „SAMO”, dedicat lui Basquiat, în cartea sa Beautiful. And Ugly Too. Cartea pentru copii Radiant Child: Povestea tânărului artist Jean-Michel Basquiat, scrisă și ilustrată de Javaka Steptoe, a fost lansată în 2016. Cartea ilustrată a câștigat Medalia Caldecott în 2017. În 2019, ilustratorul Paolo Parisi a scris romanul grafic Basquiat: A Graphic Novel, care urmărește călătoria lui Basquiat de la legenda street-art-ului SAMO la îndrăgitul scenei de artă internaționale, până la moartea sa.

Citește și, biografii – Robert Frost

Muzică

La scurt timp după moartea lui Basquiat, chitaristul Vernon Reid de la trupa de funk metal Living Colour a scris un cântec intitulat „Desperate People”, lansat pe albumul lor Vivid. Cântecul abordează în principal scena drogurilor din New York la acea vreme. Reid a fost inspirat să scrie cântecul după ce a primit un telefon de la Greg Tate care l-a informat despre moartea lui Basquiat.

În august 2014, Revelation 13:18 a lansat single-ul „Old School”, cu Jean-Michel Basquiat, împreună cu albumul autointitulat Revelation 13:18 x Basquiat. Data lansării piesei „Old School” a coincis cu aniversarea morții lui Basquiat. În 2020, trupa rock newyorkeză The Strokes a folosit tabloul lui Basquiat „Bird on Money” (1981) ca imagine de copertă pentru albumul lor „The New Abnormal”.

sursele