Jeff Koons
gigatos | mai 10, 2022
Rezumat
Jeffrey Lynn Koons (născut la 21 ianuarie 1955) este un artist american recunoscut pentru lucrările sale legate de cultura populară și pentru sculpturile sale care înfățișează obiecte de zi cu zi, inclusiv animale din baloane realizate din oțel inoxidabil cu suprafețe cu finisaj de oglindă. Locuiește și lucrează atât la New York, cât și în orașul său natal York, Pennsylvania. Lucrările sale au fost vândute pentru sume substanțiale, inclusiv cel puțin două prețuri record la licitație pentru o lucrare a unui artist în viață: 58,4 milioane USD pentru Balloon Dog (Orange) în 2013 și 91,1 milioane USD pentru Rabbit în 2019.
Criticii au păreri foarte împărțite în ceea ce-l privește pe Koons. Unii consideră că lucrările sale sunt de pionierat și au o importanță majoră pentru istoria artei. Alții îi resping lucrările ca fiind kitsch, grosolane și bazate pe o autocomercializare cinică. Koons a declarat că în lucrările sale nu există semnificații și critici ascunse.
Koons s-a născut în York, Pennsylvania, în familia lui Henry și a Gloriei Koons. Tatăl său a fost comerciant de mobilă și decorator de interior. Mama sa a fost croitoreasă. La vârsta de nouă ani, tatăl său plasa în vitrina magazinului său tablouri ale vechilor maeștri pe care Koons le copia și le semna, în încercarea de a atrage vizitatori. În copilărie, a mers din ușă în ușă după școală, vânzând hârtie de împachetat cadouri și bomboane pentru a câștiga bani de buzunar. În adolescență, l-a venerat atât de mult pe Salvador Dalí, încât l-a vizitat la hotelul St. Regis din New York.
Koons a studiat pictura la Maryland Institute College of Art din Baltimore și la School of the Art Institute of Chicago. În timp ce era student la Institutul de Artă, Koons l-a cunoscut pe artistul Ed Paschke, care a devenit o influență majoră și pentru care Koons a lucrat ca asistent de atelier la sfârșitul anilor 1970. A locuit în Lakeview, iar apoi în cartierul Pilsen, la intersecția dintre Halsted Street și 19th Street.
După facultate, Koons s-a mutat la New York în 1977 și a lucrat la biroul de înscrieri al Muzeului de Artă Modernă, în timp ce se stabilea ca artist. În această perioadă, și-a vopsit părul în roșu și purta adesea o mustață în formă de creion, după Salvador Dalí. În 1980, a obținut licența de a vinde fonduri mutuale și acțiuni și a început să lucreze ca broker de mărfuri pe Wall Street la First Investors Corporation. După o vară petrecută cu părinții săi în Sarasota, Florida, unde a lucrat pentru scurt timp ca agent de agitație politică, Koons s-a întors la New York și și-a găsit o nouă carieră ca broker de mărfuri, mai întâi la Clayton Brokerage Company și apoi la Smith Barney.
Jeff Koons a devenit celebru la mijlocul anilor 1980, făcând parte dintr-o generație de artiști care au explorat semnificația artei într-o epocă saturată de media. A câștigat recunoaștere în anii 1980 și ulterior și-a amenajat un studio asemănător unei fabrici într-un loft din SoHo, la colțul dintre Houston Street și Broadway din New York. Acesta a fost dotat cu peste 30 de asistenți, fiecare dintre ei fiind desemnat să se ocupe de un aspect diferit al producției operei sale – într-un mod similar cu Fabrica lui Andy Warhol. Lucrările lui Koons sunt produse folosind o metodă cunoscută sub numele de art fabrication. Până în 2019, Koons a avut un atelier-fabrică de 1.500 m2 (16.000 de metri pătrați) lângă vechile șantiere feroviare Hudson din Chelsea și a angajat între 90 și 120 de persoane Mai recent, Koons a redus personalul și a trecut la forme de producție mai automatizate și s-a mutat într-un spațiu de studio mult mai mic. Koons a folosit un sistem de colorare după numere, astfel încât fiecare dintre asistenții săi să poată executa pânzele și sculpturile sale ca și cum ar fi fost realizate „de o singură mână”.
Citește și, istorie – Operațiunea Overlord
Alternatives:Lucrări timpurii și gonflabilePrimele lucrări și gonflabileOpere timpurii și gonflabilePrimele opere și gonflabile
Între 1977 și 1979, Koons a realizat patru lucrări de artă distincte, pe care le-a numit mai târziu Early Works. Începând din 1978, a lucrat la seria Inflatables, constând în flori gonflabile și un iepure de diferite înălțimi și culori, poziționate alături de oglinzi.
Citește și, evenimente-importante – Revoluția de la 1848
Seriile Pre-New, The New și Equilibrium
Din 1979, Koons a produs lucrări în cadrul unor serii. Primele sale lucrări au fost sub formă de sculptură conceptuală, un exemplu fiind The Pre-New, o serie de obiecte domestice atașate la corpuri de iluminat, rezultând noi configurații ciudate. Un alt exemplu este The New, o serie de aspiratoare, adesea selectate pentru nume de marcă care îl atrăgeau pe artist, cum ar fi iconicul Hoover, pe care le-a montat în cutii de Perspex iluminate. Koons a expus pentru prima dată aceste piese în vitrina New Museum din New York în 1980. El a ales o combinație limitată de aspiratoare și le-a aranjat în dulapuri în consecință, juxtapunând verticalitatea aspiratoarelor verticale cu cilindrii ghemuiți ai „Shelton Wet”.
Un alt exemplu pentru lucrările timpurii ale lui Koons este The Equilibrium Series (1983), care constă în una până la trei mingi de baschet care plutesc în apă distilată, un proiect pe care artistul l-a cercetat cu ajutorul fizicianului Richard Feynman, laureat al Premiului Nobel. Rezervoarele Total Equilibrium Tanks sunt complet umplute cu apă distilată și o cantitate mică de sare obișnuită, pentru a ajuta mingile goale să rămână suspendate în centrul lichidului. Într-o a doua variantă, cele 50
Citește și, biografii – Hadrian
Alternatives:Seria StatuieSeria statuiSeria Statuare
Koons a început să creeze sculpturi folosind jucării gonflabile în anii 1970. Pornind de la un iepure gonflabil gata făcut, Koons a turnat obiectul în oțel inoxidabil foarte bine lustruit, rezultând Rabbit (1986), una dintre cele mai faimoase opere de artă ale sale. Făcând inițial parte din colecția privată a Ileanei Sonnabend, Rabbit este astăzi deținut de Muzeul de Artă Contemporană din Chicago. O dovadă a sculpturii este deținută de Eli Broad.
De atunci, iepurele a revenit la forma sa moale inițială și, de multe ori mai mare, la peste 15 metri înălțime, a fost dus în aer. La 13 octombrie 2009, iepurele uriaș de culoare monocromă metalică folosit în timpul paradei Macy”s din 2007 de Ziua Recunoștinței a fost expus pentru Nuit Blanche în Eaton Centre din Toronto. Celelalte obiecte ale seriei combină obiecte pe care Koons le-a găsit în magazinele de suveniruri și imagini baroce, jucându-se astfel cu distincția dintre arta mică și arta mare.
Pe 15 mai 2019, Koons a stabilit recordul pentru cea mai scumpă piesă vândută de un artist în viață pentru vânzarea „Rabbit”. „Rabbit” a fost vândută la Casa de licitații Christie”s pentru 80 de milioane de dolari, ceea ce – incluzând taxele de licitație – a dus la un preț final de vânzare de 91.075.000 de dolari.
Citește și, biografii – Vlad Țepeș
Seria Luxury and Degradation și Kiepenkerl
Prezentată pentru prima dată în cadrul expozițiilor omonime ale lui Koons la International With Monument Gallery, New York, și la Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, în 1986, seria Luxury and Degradation (Lux și degradare) este un grup de lucrări centrate tematic pe alcool. Acest grup includea un dulap de călătorie din oțel inoxidabil pentru cocktailuri, un decantor din cristal Baccarat și alte reprezentări realizate manual ale unor obiecte legate de alcool, precum și reclame retipărite și înrămate pentru băuturi precum Gordon”s Gin („I Could Go for Something Gordon”s”), Hennessy („Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law”), Bacardi („Aquí. … el gran sabor del ron Bacardi”), Dewars („The Empire State of Scotch”), Martell („I Assume You Drink Martell”) și Frangelico („Stay in Tonight” și „Find a Quiet Table”) în culori seducătoare și intensificate pe pânză, Koons și-a însușit aceste reclame și le-a revalorizat recontextualizându-le în opere de artă. Acestea „livrează o critică a publicității tradiționale care susține viziunea cenzurată a lui Baudrillard asupra promiscuității obscene a semnelor de consum”. O altă lucrare, Jim Beam – J.B. Turner Engine (1986), se bazează pe o sticlă comemorativă, de colecție, sub forma unei locomotive care a fost creată de Jim Beam; cu toate acestea, Koons și-a însușit acest model și l-a turnat în oțel inoxidabil strălucitor. Modelul de tren turnat în oțel intitulat Jim Beam – Baggage Car (1986) conține chiar și bourbon Jim Beam. Cu seria Luxury and Degradation (Lux și degradare), Koons a intervenit în domeniul social. El a creat o suprafață artificială și strălucitoare care reprezenta un lux proletar. A fost interpretată ca o seducție prin simulare, deoarece era un lux fals. Faptul de a fi producătorul acestei înșelăciuni l-a adus la un fel de conducere, după cum el însuși a comentat.
Același material din oțel inoxidabil a fost folosit și pentru statuia lui Kiepenkerl. După ce a fost reconstruită în anii 1950, figura negustorului ambulant a fost înlocuită de Jeff Koons în 1987, cu ocazia expoziției decenale Skulptur Projekte. Aflată într-o piață centrală din Münster, statuia și-a păstrat o anumită putere culturală ca simbol nostalgic al trecutului. În timpul procesului de producție, turnătoria în care era realizată piesa a vrut să lovească prea devreme învelișul ceramic, ceea ce a dus la îndoirea și deformarea piesei. Koons a decis să aducă un specialist și să aplice piesei o „chirurgie plastică radicală”. După această experiență, s-a simțit eliberat: „Eram acum liber să lucrez cu obiecte care nu preexistau neapărat. Puteam să creez modele”.
Citește și, istorie – Legiunea de onoare
Alternatives:Seria BanalitateSeria BanalitateaSeria BanalitățiSeria „Banalitate
Koons a trecut apoi la seria Banality. Pentru acest proiect, a angajat ateliere din Germania și Italia care aveau o tradiție îndelungată de lucru în ceramică, porțelan și lemn. Seria a culminat în 1988 cu Michael Jackson și Bubbles, o serie de trei statui din porțelan placat cu aur în mărime naturală, care îl reprezintă pe cântărețul în poziție de șezut îmbrățișându-l pe Bubbles, cimpanzeul său de companie. Trei ani mai târziu, una dintre acestea a fost vândută la Sotheby”s New York pentru 5,6 milioane de dolari. Două dintre aceste sculpturi se află în prezent la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și la Broad Contemporary Art Museum (BCAM) din centrul orașului Los Angeles. Statuia a fost inclusă într-o retrospectivă din 2004 la Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley din Oslo, care a călătorit un an mai târziu la Muzeul de Artă al orașului Helsinki. De asemenea, a fost prezentă în cea de-a doua retrospectivă a sa la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, în 2008. În prezent, statuia se află din nou la Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley din Tjuvholmen din Oslo, recent deschis. Recent, lucrarea sa „Christ and the Lamb” (1988) a fost analizată ca o recunoaștere și o critică a puterii spirituale și meditative a stilului Rococo.
Anticipând un răspuns mai puțin generos din partea criticilor la expoziția din 1988 a seriei Banality, în care toate obiectele sale noi au fost realizate într-o ediție de trei exemplare, ceea ce a permis organizarea unor expoziții identice și simultane la galerii din New York, Köln și Chicago, Koons a conceput seria Art Magazine Ads (1988-1989). Publicate în Artforum, Art in America, Flash Art și Art News, reclamele au fost concepute ca o promovare a propriilor sale expoziții în galerii. Koons a publicat, de asemenea, Signature Plate, o ediție pentru revista Parkett, cu o decalcomanie fotografică în culori pe o farfurie de porțelan cu marginea aurită. Jurnalista de artă Arifa Akbar a relatat pentru The Independent că, „într-o epocă în care artiștii nu erau considerați „vedete”, Koons a făcut eforturi mari pentru a-și cultiva personalitatea publică, angajând un consultant de imagine”. Cu ajutorul fotografiilor realizate de Matt Chedgey, Koons a plasat „reclame în reviste internaționale de artă, în care apărea înconjurat de capcanele succesului” și a dat interviuri „referindu-se la el însuși la persoana a treia”.
Citește și, biografii – Alexandre Dumas
Alternatives:Seria Made in HeavenSerie Made in HeavenSeria „Made in Heaven
În 1989, Muzeul Whitney și curatorul său invitat Marvin Heiferman i-au cerut lui Koons să realizeze o lucrare despre mass-media pe un panou publicitar pentru expoziția „Image World: Arta și cultura media”. Panoul publicitar a fost conceput ca o reclamă pentru un film nefăcut, intitulat Made in Heaven. Koons a angajat-o pe soția sa de atunci, Ilona Staller („Cicciolina”), ca model în cadrul ședinței foto care a stat la baza lucrării rezultate pentru Whitney, Made in Heaven (1990-1991). Incluzând lucrări cu titluri precum „Dirty Ejaculation” și „Ilonaʼs Asshole”, seria de fotografii uriașe și granulate, imprimate pe pânză, lucrări de sticlă și sculpturi, îi înfățișa pe Koons și Staller în poziții sexuale extrem de explicite și a creat o controversă considerabilă. Picturile din serie fac trimitere la arta din perioadele barocă și rococo – printre alții, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard și François Boucher – și se bazează, de asemenea, pe descoperirile pictorilor moderni timpurii precum Gustave Courbet și Édouard Manet.
Seria a fost prezentată pentru prima dată la Bienala de la Veneția din 1990. Koons ar fi distrus o mare parte din lucrări atunci când Staller l-a luat pe fiul lor Ludwig cu ea în Italia. Pentru a sărbători cea de-a 20-a aniversare a Made in Heaven, Luxembourg & Dayan au ales să prezinte o ediție redux a seriei. Muzeul Whitney a expus, de asemenea, câteva dintre fotografii pe pânză în cadrul retrospectivei din 2014.
Citește și, civilizatii – Regatul Navarrei
Alternatives:CățelușCățelușulCățelușăCățelușii
Koons nu s-a numărat printre cei 44 de artiști americani selectați pentru a-și expune lucrările la Documenta 9 în 1992, dar a fost însărcinat de trei comercianți de artă să creeze o lucrare pentru Castelul Arolsen din Bad Arolsen, Germania, aflat în apropiere. Rezultatul a fost Puppy, o sculptură topiară înaltă de 13 m (43 ft (13 m) reprezentând un cățeluș West Highland White Terrier, executată într-o varietate de flori (inclusiv gălbenele, begonii, impatiene, petunii și lobeliade) pe o substructură transparentă din oțel inoxidabil cromat și acoperit cu culoare. Florile care se autocurăță ar crește pentru o anumită perioadă de timp în care piesa a fost expusă. Dimensiunea și locația lui Puppy – curtea unui palat baroc – au recunoscut publicul de masă. După izbucnirea epidemiei care a urmat seriei sale Made in Heaven, Koons a decis să realizeze „o imagine care să comunice oamenilor căldură și iubire”. În 1995, în cadrul unei asocieri între Muzeul de Artă Contemporană, Kaldor Public Art Projects și Festivalul de la Sydney, sculptura a fost demontată și remontată la Muzeul de Artă Contemporană din portul Sydney pe o armătură nouă, mai permanentă, din oțel inoxidabil, cu un sistem intern de irigare. În timp ce cățelușul din Arolsen avea 20.000 de plante, versiunea din Sydney avea aproximativ 60.000 de plante.
Piesa a fost achiziționată în 1997 de către Fundația Solomon R. Guggenheim și instalată pe terasa din fața Muzeului Guggenheim Bilbao. Înainte de inaugurarea de la muzeu, un trio Euskadi Ta Askatasuna (ETA), deghizat în grădinar, a încercat să planteze ghivece de flori pline cu explozibil lângă sculptură, dar a fost împiedicat de ofițerul de poliție basc Jose María Aguirre, care a fost apoi împușcat mortal de membrii ETA. În prezent, piața în care este amplasată statuia poartă numele lui Aguirre. În vara anului 2000, statuia a călătorit la New York pentru o expoziție temporară la Rockefeller Center.
Magnatul media Peter Brant și soția sa, fotomodelul Stephanie Seymour, l-au însărcinat pe Koons să creeze un duplicat al statuii Puppy (1993) de la Bilbao pentru proprietatea lor din Connecticut, Brant Foundation Art Study Center. În 1998, o versiune miniaturală a lui Puppy a fost lansată ca vază din porțelan alb smălțuit, într-o ediție de 3000 de exemplare.
Alternatives:Seria CelebrationSeria SărbătoriSeria SărbătoareSeriile de celebrare
Sărbătoarea lui Koons a fost pentru a onora întoarcerea mult sperată a lui Ludwig de la Roma. Alcătuită dintr-o serie de sculpturi și picturi de mari dimensiuni reprezentând câini cu baloane, inimi de Valentine, diamante și ouă de Paște, a fost concepută în 1994. Unele dintre piese sunt încă în curs de fabricare. Fiecare dintre cele 20 de sculpturi diferite ale seriei se prezintă în cinci „versiuni unice” de culori diferite, inclusiv Oul crăpat al artistului (Albastru) a câștigat în 2008 Premiul Charles Wollaston pentru cea mai distinsă lucrare din cadrul Expoziției de vară a Academiei Regale. Piesele Diamond au fost create între 1994 și 2005, realizate din oțel inoxidabil strălucitor cu o lățime de șapte metri. Creată într-o ediție de cinci versiuni, lucrarea sa ulterioară Tulips (1995-2004) constă într-un buchet de flori multicolore din baloane umflate până la proporții gargantuesce (mai mult de 2 m înălțime și 5 m diametru). Koons a început în cele din urmă să lucreze la Balloon Flower în 1995.
Koons făcea presiuni pentru a termina seria la timp pentru o expoziție din 1996 la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, dar expoziția a fost în cele din urmă anulată din cauza întârzierilor de producție și a depășirilor de costuri. Când fondurile pentru „Celebration” s-au terminat, personalul a fost concediat, rămânând o echipă redusă la două persoane: Gary McCraw, managerul studioului lui Koons, care lucra cu acesta din 1990, și Justine Wheeler, o artistă din Africa de Sud, care sosise în 1995 și care a preluat în cele din urmă conducerea operațiunii de sculptură. Artistul i-a convins pe principalii săi colecționari, Dakis Joannou, Peter Brant și Eli Broad, împreună cu comercianții Jeffrey Deitch, Anthony d”Offay și Max Hetzler, să investească masiv în fabricarea costisitoare a seriei Celebration la Carlson & Company, cu sediul în sudul Californiei (inclusiv seriile Balloon Dog și Moon) și, mai târziu, la Arnold, o companie din Frankfurt. Dealerii au finanțat proiectul în parte prin vânzarea de lucrări colecționarilor înainte ca acestea să fie fabricate. În 1999, sculptura sa „Pantera roz” din 1988, „Pink Panther”, s-a vândut la licitație pentru 1,8 milioane de dolari, iar el s-a întors la galeria Sonnabend. Bine conștienți de nevoile și cerințele fără fund ale lui Koons, Ileana Sonnabend și Antonio Homem, directorul galeriei și fiul ei adoptiv, l-au primit totuși cu bucurie înapoi; cel mai probabil, au simțit (corect, s-a dovedit) că acesta era pregătit pentru un al doilea act glorios – ceva ce numai el, din generația sa de artiști suprasolicitați de publicitate, a reușit să realizeze până acum. Cu toate acestea, Koons nu se mai limitează la o singură galerie. Larry Gagosian, colosul dealerilor newyorkezi, a fost de acord să finanțeze finalizarea tuturor lucrărilor neterminate din „Celebration”, în schimbul drepturilor exclusive de vânzare a acestora.
În 2006, Koons a prezentat „Hanging Heart”, o inimă din oțel extrem de lustruit, înaltă de 2,5 metri, una dintr-o serie de cinci exemplare de culori diferite, parte a seriei sale Celebration. Sculpturi mari din această serie au fost expuse la Metropolitan Museum of Art din New York în 2008. Printre adăugările ulterioare la această serie se numără Balloon Swan (2004-2011), o pasăre din oțel inoxidabil de 3,5 metri, Balloon Rabbit (2005-2010) și Balloon Monkey, toate acestea fiind realizate din cadouri de petrecere pentru copii reconcepute ca forme monumentale hipnotizante.
Seria mai cuprinde, pe lângă sculpturi, șaisprezece sculpturi.
Citește și, biografii – Rudyard Kipling
Easyfun și Easyfun-Ethereal
În 1999, la comanda Deutsche Guggenheim, Koons a creat primele șapte tablouri din noua serie, Easyfun, care cuprinde picturi și sculpturi montate pe perete. În 2001, Koons a întreprins o serie de picturi, Easyfun-Ethereal, folosind o abordare de colaj care combină bikini, mâncare și peisaje pictate sub supravegherea sa de către asistenți. Seria s-a extins în cele din urmă la douăzeci și patru de picturi.
Citește și, biografii – Paul Gauguin
Split-Rocker
În 2000, Koons a proiectat Split-Rocker, a doua sa sculptură florală realizată din oțel inoxidabil, pământ, țesătură geotextil și un sistem de irigare intern, care a fost expusă pentru prima dată la Palais des Papes din Avignon, Franța. La fel ca Puppy, este acoperită cu aproximativ 27.000 de flori vii, inclusiv petunii, begonii, impatiens, geranium și gălbenele. Cântărind 150 de tone și înălțându-se la peste 37 de metri, Split-Rocker este compus din două jumătăți: una bazată pe un ponei de jucărie al unuia dintre fiii lui Koons, iar cealaltă pe un dinozaur de jucărie. Împreună, ele formează capul unui balansoar uriaș pentru copii. Koons a produs doar două ediții ale sculpturii. Din 2014, el deține una dintre ele; cealaltă este expusă la Glenstone, în Maryland. În vara anului 2014, Split-Rocker a fost instalată în Rockefeller Plaza din New York timp de câteva luni, în coincidență cu deschiderea retrospectivei lui Koons la Whitney Museum of American Art.
Citește și, biografii – Carol al IX-lea al Franței
Alternatives:Popeye și Hulk seria ElvisPopeye și Hulk Elvis serie
Picturile și sculpturile din seria Popeye, pe care Koons a început-o în 2002, prezintă figurile de desene animate Popeye și Olive Oyl. Un astfel de obiect este o reproducere din oțel inoxidabil a unei figurine Popeye din PVC de pe piața de masă. De asemenea, artistul se va folosi din nou de animale gonflabile, de data aceasta în combinație cu scări, coșuri de gunoi și garduri. Pentru a crea aceste sculpturi, jucăriile primesc un strat de acoperire după ce au găsit forma potrivită. Apoi se face o copie pe hârtie și se trimite la turnătorie pentru a fi turnate în aluminiu. Înapoi în studio, sculpturile sunt vopsite pentru a obține aspectul strălucitor al gonflabilelor originale. Pentru aceste instalații suprarealiste, în special pentru Acrobat, Koons s-a inspirat de la imagistul H.C. Westermann din Chicago. Sculptura Popeye a fost achiziționată de miliardarul Steve Wynn pentru 28 de milioane de dolari și este expusă în fața intrării în cazinoul Encore Boston Harbor, proprietatea lui Wynn, hotel și cazinou.
Hulk Elvis este o serie de lucrări realizate de Jeff Koons între 2004 și 2014. Lucrările variază de la sculpturi din bronz prelucrate cu precizie – inspirate de un gonflabil al popularului erou de benzi desenate și extrudate în trei dimensiuni – la picturi în ulei de mari dimensiuni. Titlul seriei de lucrări combină popularul erou de benzi desenate Hulk cu simbolul pop Elvis. Imaginea triplă a figurii lui Hulk amintește de serigrafia lui Andy Warhol Triple Elvis (1963), atât în ceea ce privește multiplicarea, cât și postura figurii lui Hulk.
Potrivit artistului, seria Hulk Elvis, cu imaginea sa puternică și eroică a lui Hulk, reprezintă „o serie de lucrări cu un nivel ridicat de testosteron”. De asemenea, Koons percepe seria ca fiind „o punte între Est și Vest”, deoarece s-ar putea face o paralelă între eroul de benzi desenate Hulk și zeii păzitori asiatici.
Lucrările tridimensionale Hulk (Friends) și Hulks (Bell) (ambele din 2004-2012) prezintă Incredibilii Hulks aparent gonflabili, care cântăresc de fapt aproape o tonă fiecare și sunt realizate din bronz și lemn. Sculptura Hulk (Organ) (2004-2014) include un instrument muzical complet funcțional, ale cărui sunete potențiale și profunde se potrivesc cu aspectul puternic și masculin al figurii.
Picturile seriei sunt colaje realizate din mai multe straturi de photoshop. Imaginile variază de la peisaje abstracte la elemente de iconografie americană (trenuri, cai, trăsuri) și cuprind personaje precum Hulk sau o maimuță gonflabilă din plastic. Tablourile cu peisaje au adesea un conținut sexual explicit sau implicit. De exemplu, un desen grosier recurent al unei vulve se referă la L”Origine du Monde (1866) al lui Courbets.
Seria Hulk Elvis a fost expusă într-o serie de spații artistice internaționale, cum ar fi Galeria Gagosian din Londra (2007), Galeria Gagosian din Hong Kong, China (2014) și Österreichische Galerie Belvedere din Viena, Austria (2015).
Citește și, biografii – Richard Ellmann
Alternatives:Seria AntichitateSeria AntichitateaSerie AntichitateSeria „Antichitate
Referindu-se la vechea statuie romană de marmură Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) a fost realizată din oțel inoxidabil cu conținut ridicat de crom, cu un strat de culoare transparentă și plante cu flori vii.
În centrul fiecărei scene din tablourile Antiquity (2009-2013) se află o sculptură antică sau clasică celebră, redată cu meticulozitate în pictură în ulei și redată la aceeași dimensiune ca și sculpturile. Fundalurile la fel de detaliate includ o viziune arcadiană.
În Ballerinas (2010-2014), Koons înfățișează figurine de dansatoare, derivate din lucrări decorative din porțelan concepute de artista ucraineană Oksana Zhnikrup, la scara impunătoare a sculpturii clasice.
Citește și, biografii – Elisabeta I a Angliei
Alternatives:Lucrări recenteMuncă recentă
Pentru stagiunea 2007-2008 la Opera de Stat din Viena, Jeff Koons a proiectat tabloul de mari dimensiuni (176 mp) Geisha ca parte a seriei de expoziții „Safety Curtain”, concepută de muzeul în curs de desfășurare. Koons a colaborat cu interpreta pop americană Lady Gaga la albumul de studio Artpop din 2013, inclusiv la crearea copertei acestuia, care conține o sculptură realizată de el cu Lady Gaga. în septembrie 2014, publicația bianuală de artă și cultură GARAGE Magazine a publicat prima lucrare digitală a lui Jeff Koons pentru prima pagină a ediției sale tipărite. Lucrarea, intitulată Lady Bug, este o sculptură de realitate augmentată care poate fi vizualizată doar pe dispozitive mobile prin intermediul unei aplicații GARAGE Magazine, care permite privitorilor să exploreze piesa dintr-o varietate de unghiuri, ca și cum ar sta deasupra ei.
În 2012, Koons a cumpărat Advanced Stone Technologies, o ramură a diviziei de piatră a Institutului tehnic de sculptură Johnson Atelier, un institut non-profit. El a mutat atelierul de piatră de înaltă tehnologie din New Jersey într-un spațiu mai mare, de 60.000 de metri pătrați (5.600 m2), în Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. Instalația există doar pentru a fabrica operele lui Koons din piatră.
În 2013, Koons a creat sculptura Gazing Ball (Farnese Hercules), inspirată de Hercules Farnese. Sculptura este realizată din ipsos alb și poate fi interpretată ca perpetuând colorismul în modul în care privim lumea antică.
Citește și, biografii – Henric al III-lea al Franței
Alte proiecte
În 1999, Koons a comandat un cântec despre el însuși pe albumul Stars Forever al lui Momus.
Un desen asemănător cu baloanele sale cu lalele a fost plasat pe prima pagină a motorului de căutare pe internet Google. Desenul i-a întâmpinat pe toți cei care au vizitat pagina principală a Google pe 30 aprilie 2008 și 1 mai 2008.
În 2006, Koons a apărut în Artstar, un serial de televiziune fără scenariu, care se desfășoară în lumea artei din New York. A avut un rol minor în filmul Milk din 2008, în care l-a interpretat pe Art Agnos, membru al adunării de stat.
În septembrie 2012, guvernatorul statului New York, Andrew Cuomo, i-a încredințat lui Koons sarcina de a ajuta la revizuirea proiectelor pentru un nou pod Tappan Zee.
La sfârșitul anului 2016, Koons a dezvăluit planurile pentru Bouquet of Tulips (Buchet de lalele), o sculptură comemorativă de 11 metri înălțime, realizată la Paris după modelul Statuii Libertății, în onoarea victimelor atentatelor din noiembrie 2015.
Koons a fost curatorul unei expoziții Ed Paschke la Galeria Gagosian din New York, în 2009. De asemenea, în 2010, a fost curatorul unei expoziții de lucrări din colecția privată a miliardarului grec Dakis Joannou la New Museum din New York City. Expoziția, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, a generat dezbateri cu privire la clientelismul din lumea artei, deoarece Koons este foarte bine colectionat de Joannou și a proiectat anterior exteriorul iahtului lui Joannou, Guilty.
Koons a fost desemnat artistul care a proiectat cel de-al șaptesprezecelea model din seria BMW „Art Cars”. Lucrările sale de artă au fost aplicate pe un BMW M3 E92 cu specificații de cursă și au fost prezentate publicului la Centrul Pompidou din Paris la 2 iunie 2010. Susținută de BMW Motorsport, mașina a concurat apoi la Cursa de 24 de ore de la Le Mans din Franța din 2010.
În 1989, Koons și colegul său, artistul Martin Kippenberger, au lucrat împreună la un număr al revistei de artă Parkett; în anul următor, Koons a proiectat un afiș de expoziție pentru Kippenberger.
În 2013, Koons a colaborat cu cântăreața și interpreta americană Lady Gaga pentru cel de-al treilea album de studio al acesteia, ARTPOP. Coperta albumului înfățișează o sculptură nud a lui Gaga realizată de Koons în spatele unei sculpturi cu bile albastre, iar în fundal piese din alte opere de artă, cum ar fi Nașterea lui Venus pictată de Sandro Botticelli, care a inspirat imaginea lui Gaga până în noua eră, inclusiv în videoclipul său pentru „Applause” și în interpretarea melodiei la MTV Video Music Awards 2013. Imaginea copertei a fost dezvăluită bucată cu bucată în cadrul unei campanii de marketing social în care fanii ei trebuiau să scrie pe Twitter hashtag-ul „
În aprilie 2017, Jeff Koons a colaborat cu casa franceză de modă de lux Louis Vuitton pentru „Masters Collection” și a creat o serie de genți și rucsacuri cu reproduceri ale capodoperelor sale preferate ale vechilor maeștri, precum Leonardo da Vinci, Titian, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens și Jean-Honoré Fragonard. Mai târziu în acest an, a prezentat o altă mână de genți și accesorii cu reproduceri ale operelor lui Claude Monet, J. M. W. Turner, Édouard Manet, Paul Gauguin și François Boucher. Prețurile variază de la 585 de dolari pentru un breloc la 4.000 de dolari pentru geanta mare.
Koons a realizat, de asemenea, câteva comenzi de calitate legate de vin. În decembrie 2012, Chateau Mouton Rothschild a anunțat că Koons a fost artistul pentru eticheta recoltei 2010 – o tradiție care a început în 1946. Printre alți artiști care au proiectat etichete se numără Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí și Joan Miró, printre alții. În august 2013, Dom Pérignon a lansat vinul de colecție 2004, cu o ediție specială realizată de Koons, precum și o cutie realizată la comandă, numită „Balloon Venus”. Aceasta are un preț recomandat de vânzare cu amănuntul de 15.000 de euro.
În perioada 15 februarie – 6 martie 2008, Koons a donat un tur privat al atelierului său Fundației Hereditary Disease Foundation pentru a fi licitat pe Charitybuzz. Din desenele sale în ediție limitată Tulip 2010 pentru Kiehl”s Crème de Corps, o parte din încasări au mers către Koons Family Institute, o inițiativă a Centrului Internațional pentru Copii Dispăruți și Exploatați. De când a început relația sa cu Centrul Internațional, Koons a donat peste 4,3 milioane de dolari americani institutului care poartă numele familiei sale.
De la o instalație de vitrină din 1980 la New Museum of Contemporary Art din New York, lucrările lui Koons au fost expuse pe scară largă la nivel internațional în expoziții personale și de grup. În 1986, a participat la o expoziție de grup cu Peter Halley, Ashley Bickerton, Ross Minoru Laing și Meyer Vaisman la Galeria Sonnabend din New York. În 1997, Galeria pariziană Jerome de Noirmont a organizat prima sa expoziție personală în Europa. Seria sa Made in Heaven a fost expusă pentru prima dată la Bienala de la Veneția în 1990.
Ca tânăr artist, Koons a fost inclus în numeroase expoziții curatoriate de Richard Milazzo, printre care The New Capital la White Columns în 1984, Paravision la Postmasters Gallery în 1985, Cult and Decorum la Tibor De Nagy Gallery în 1986, Time After Time la Diane Brown Gallery în 1986, Spiritual America la CEPA în 1986 și Art at the End of the Social la The Rooseum, Malmö, Suedia în 1988. Aceste expoziții aveau să fie alături de alți artiști notabili, precum Ross Bleckner, Joel Otterson și Kevin Larmon.
Printre expozițiile sale personale în muzee se numără Muzeul de Artă Contemporană din Chicago (1988), Walker Art Center din Minneapolis (1993), Deutsche Guggenheim din Berlin (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) și o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley din Oslo (2004), care a fost itinerată la Muzeul de Artă din Helsinki (2005). În 2008, seria Celebration a fost expusă la Neue Nationalgalerie, Berlin, și pe acoperișul Metropolitan Museum of Art.
Considerată ca fiind prima sa retrospectivă în Franța, expoziția din 2008 a 17 sculpturi ale lui Koons la Château de Versailles a marcat, de asemenea, prima expoziție ambițioasă a unui artist american contemporan organizată de castel. New York Times a relatat că „câteva zeci de persoane au manifestat în fața porților palatului”, în cadrul unui protest organizat de un grup de dreapta puțin cunoscut, dedicat purității artistice franceze. De asemenea, a fost criticat faptul că nouăzeci la sută din finanțarea de 2,8 milioane de dolari a expoziției a provenit de la patroni privați, în principal François Pinault.
Retrospectiva Koons din 31 mai – 21 septembrie 2008 de la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, care a fost larg mediatizată în presă, a doborât recordul de prezență al muzeului cu 86.584 de vizitatori. Expoziția a inclus numeroase lucrări din colecția MCA, alături de picturi și sculpturi recente ale artistului. Expoziția retrospectivă reflectă angajamentul MCA față de opera lui Koons, întrucât a prezentat prima expoziție americană a artistului în 1988. Pentru ultima expoziție din clădirea sa Marcel Breuer, Muzeul Whitney plănuiește să prezinte o retrospectivă Koons în colaborare cu Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles și cu Centrul Pompidou din Paris.
În iulie 2009, Koons a avut prima sa expoziție personală importantă la Londra, la Galeria Serpentine. Intitulată Jeff Koons: Popeye Series, expoziția a inclus modele din aluminiu turnat ale unor jucării de piscină pentru copii și „picturi dense și realiste ale lui Popeye ținând în mână o conservă de spanac sau fumând pipa, cu un homar roșu deasupra capului”.
În mai 2012, Koons a avut prima sa expoziție personală importantă în Elveția, la Muzeul Beyeler din Basel, intitulată Jeff Koons. Sunt expuse lucrări din trei serii: The New,Banality și Celebration, precum și sculptura înflorată Split-Rocker.
Tot în 2012, Jeff Koons. The Painter de la Schirn Kunsthalle Frankfurt s-a concentrat în primul rând pe dezvoltarea artistului ca pictor, în timp ce în cadrul expoziției Jeff Koons. The Sculptor la Liebieghaus din Frankfurt, sculpturile lui Jeff Koons au intrat în dialog cu clădirea istorică și cu o colecție de sculpturi care acoperă cinci milenii. Împreună, ambele expoziții formează cea mai mare prezentare a lucrărilor lui Koons de până acum.
Artistul s-a bucurat în 2014 de o retrospectivă la Whitney Museum of American Art din New York. Scott Indrisek, care a scris pentru ARTINFO.com, a descris-o ca fiind „îndrăzneață, destul de amuzantă și la fel de digerabilă ca un pachet de M&Ms”.
În 2019, la Muzeul Ashmolean din Oxford, Regatul Unit, a avut loc o expoziție intitulată Jeff Koons at the Ashmolean.
Koons a primit Premiul Cultural BZ din partea orașului Berlin în 2000 și Medalia Skowhegan pentru sculptură în 2001. A fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare franceze în 2002 și apoi a fost promovat la gradul de ofițer în 2007. A primit un doctorat onorific din partea Școlii Institutului de Artă din Chicago în 2008. A primit premiul Wollaston 2008 din partea Academiei Regale de Arte din Londra. În 2013, a primit Medalia Artelor din partea Departamentului de Stat al SUA. În 2014, Koons a primit Premiul Golden Plate al Academiei Americane de Realizări, înmânat de Wayne Thiebaud, membru al Consiliului de Premiere, în cadrul Summitului Internațional al Realizărilor din San Francisco. În 2017, a acceptat premiul anual de membru de onoare pentru contribuția remarcabilă la cultura vizuală din partea Edgar Wind Society, Universitatea din Oxford.
Koons este colecționat pe scară largă în America și Europa, unde unii colecționari îi achiziționează lucrările în profunzime. Eli Broad deține 24 de lucrări, iar Dakis Joannou deține aproximativ 38 de lucrări din toate etapele carierei artistului.
Koons a fost reprezentat de dealeri precum Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont și Gagosian Gallery. Dreptul exclusiv de vânzare primară a seriei „Celebration” a fost deținut mult timp de Gagosian Gallery, dealerul său dominant timp de mulți ani. Din 2021, Pace Gallery îl reprezintă exclusiv pe Koons în întreaga lume.
Multe dintre lucrările lui Koons au fost vândute în mod privat la licitații. Recordurile sale de licitație au fost obținute în principal din sculpturile sale (în special cele din seria Celebration), în timp ce picturile sale sunt mai puțin populare. În 2001, una dintre cele trei sculpturi din porțelan ale lui Michael Jackson și Bubbles s-a vândut cu 5,6 milioane de dolari. La 14 noiembrie 2007, Hanging Heart (Magenta
Cu toate acestea, în timpul recesiunii de la sfârșitul anilor 2000, prețurile artei s-au prăbușit, iar vânzările la licitație ale operelor de mare valoare ale lui Koons au scăzut cu 50% în 2009. O inimă violetă suspendată s-a vândut cu 11 milioane de dolari într-o vânzare privată. Cu toate acestea, prețurile pentru seriile anterioare ale artistului, Luxury and Degradation, par să se mențină. The Economist a relatat că Thomas H. Lee, un investitor în capital privat, a vândut Jim Beam J.B. Turner Train (1986) într-o tranzacție la pachet intermediată de Giraud Pissarro Segalot pentru peste 15 milioane de dolari. În 2012, Tulips (1995-2004) a adus un preț de licitație record pentru Koons la Christie”s, fiind vândut unui ofertant prin telefon pentru 33,6 milioane de dolari, cu mult peste estimarea sa de 25 de milioane de dolari. La Christie”s, în 2015, uleiul pe pânză Triple Elvis (2009) a stabilit un record mondial de licitație pentru un tablou al artistului, realizând 8 565 000 de dolari, cu peste 5 milioane de dolari mai mult decât maximul anterior. Rabbit (1986) din oțel inoxidabil al lui Koons s-a vândut cu 91,1 milioane de dolari la licitația din 2019, devenind cea mai scumpă lucrare vândută de un artist în viață la licitație.
În 2018, colecționarul de artă și miliardarul Steven Tananbaum a intentat un proces împotriva lui Koons și a Galeriei Gagosian pentru că nu a reușit să livreze trei sculpturi, Balloon Venus, Eros și Diana, pentru care a plătit 13 milioane de dolari. La scurt timp după aceea, producătorul hollywoodian Joel Silver a intentat un proces similar împotriva Gagosion și a lui Koons pentru că nu a livrat o sculptură de 8 milioane de dolari în 2014. Ambele procese au fost soluționate în 2019 și 2020.
Printre curatori, colecționari de artă și alte persoane din lumea artei, lucrările lui Koons sunt etichetate drept Neo-pop sau Post-Pop, ca parte a unei mișcări din anii 1980, ca reacție la arta minimalistă și conceptualistă din deceniul anterior. Koons se opune acestor comentarii: „Un privitor ar putea vedea la început ironie în lucrările mele… dar eu nu văd deloc. Ironia provoacă prea multă contemplare critică”. Koons respinge orice semnificație ascunsă în lucrările sale de artă.
El a provocat controverse prin ridicarea kitsch-ului fără rușine în arena artei înalte, exploatând subiecte mai ușor de aruncat decât, de exemplu, conservele de supă Campbell ale lui Warhol. Lucrarea sa Balloon Dog (1994-2000) se bazează pe baloane răsucite în formă de câine de jucărie.
Teoreticianul Samito Jalbuena a scris: „Încă de la începutul controversatei sale cariere, Koons a răsturnat noțiunea tradițională de artă în interior și în exterior. Concentrându-se pe obiecte banale ca modele, el a pus sub semnul întrebării standardele de valori normative în artă și, în schimb, a îmbrățișat vulnerabilitățile ierarhiilor estetice și ale sistemelor de gusturi”.
Koons a primit reacții polarizate la lucrările sale. Criticul Amy Dempsey a descris Balloon Dog ca fiind „o prezență impresionantă… un monument masiv și durabil”. Jerry Saltz de la artnet.com a comentat că a fost „uimit de virtuozitatea tehnică și de explozia vizuală impresionantă” a artei lui Koons. Koons s-a numărat printre numele din lista din 2011 a lui Blake Gopnik „Cei mai importanți 10 artiști de astăzi”, Gopnik susținând: „Chiar și după 30 de ani, combinațiile de mare și mică valoare ale lui Koons – un câine înnodat din baloane, apoi mărit într-un monument public; un bust în mărime naturală al lui Michael Jackson și al cimpanzeului său din porțelan alb-auriu – încă mai sunt semnificative.”
Mark Stevens de la The New Republic l-a desființat ca fiind un „artist decadent căruia îi lipsește voința imaginativă de a face mai mult decât să trivializeze și să italicizeze temele sale și tradiția în care lucrează… El este încă unul dintre cei care îi servesc pe bogații de prost gust”. Michael Kimmelman de la The New York Times a văzut „o ultimă și patetică respirație a acelui tip de promovare de sine și senzaționalism care a caracterizat ce a fost mai rău în anii ”80″ și a numit lucrările lui Koons „artificiale”, „ieftine” și „cinice fără jenă”.
Într-un articol în care compară scena artei contemporane cu cea a showbiz-ului, renumitul critic Robert Hughes a scris că Koons este
o manifestare extremă și mulțumită de sine a sfințeniei care însoțește marile averi. Koons chiar se crede Michelangelo și nu se sfiește să o spună. Ceea ce este semnificativ este că există colecționari, mai ales în America, care cred acest lucru. El are o siguranță vâscoasă, un discurs grosolan despre transcendența prin artă, ca un baptist uscat la suflet care vinde hectare de mlaștină în Florida. Iar rezultatul este că nu-ți poți imagina cultura deosebit de depravată a Americii fără el.
Hughes a plasat lucrările lui Koons chiar deasupra celor ale lui Seward Johnson și a fost citat într-un articol din New York Times afirmând că compararea carierelor lor este „ca și cum ai dezbate meritele excrementelor de câine față de cele ale excrementelor de pisică”.
A influențat artiști mai tineri, precum Damien Hirst (de exemplu, în Hirst”s Hymn, o versiune de 5,5 m a unei jucării anatomice de 0,36 m), Jack Daws și Mona Hatoum. La rândul său, mărirea extremă a obiectelor banale le datorează o datorie lui Claes Oldenburg și Coosje van Bruggen. O mare parte din lucrările sale a fost influențată și de artiștii care lucrau în Chicago în timpul studiilor sale la Institutul de Artă, printre care Jim Nutt, Ed Paschke și H. C. Westermann.
În 2005, a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe.
Koons a fost dat în judecată de mai multe ori pentru încălcarea drepturilor de autor din cauza folosirii în lucrările sale a unor imagini preexistente, opere originale ale altora. În cauza Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), Curtea de Apel a Statelor Unite pentru al doilea circuit a confirmat o hotărâre împotriva lui Koons pentru utilizarea unei fotografii cu căței ca bază pentru sculptura String of Puppies.
Koons a pierdut, de asemenea, procese în United Features Syndicate, Inc. v. Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), și Campbell v. Koons, nr. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1 apr. 1993).
A câștigat un proces, Blanch v. Koons, nr. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1 noiembrie 2005 (slip op.), confirmat de Second Circuit în octombrie 2006, intentat în legătură cu utilizarea de către acesta a unei reclame fotografice ca material sursă pentru picioarele și picioarele dintr-un tablou, Niagara (2000). Instanța a hotărât că Koons a transformat suficient de mult reclama originală pentru a se califica drept o utilizare corectă a imaginii originale.
În 2015, Koons s-a confruntat cu acuzații că a folosit fotografia realizată de fotograful Mitchel Gray în 1986 pentru Gordon”s Gin într-unul dintre tablourile sale Luxury and Degradation fără permisiune sau compensație.
În 2018, un tribunal francez a decis că lucrarea sa din 1988, Fait d”Hiver, care înfățișează un porc deasupra unei femei culcate pe spate, a copiat o reclamă pentru un lanț de îmbrăcăminte și i-a găsit pe Koons și Centrul Pompidou vinovați de încălcarea drepturilor de autor ale fotografului Franck Davidovici. Această decizie a fost confirmată în 2021 în apel. Rezultatul este că lucrarea, deținută de Foundazione Prada, nu poate fi expusă în Franța, iar muzeul și artistul nu pot afișa reproduceri fotografice online (fără o penalizare de 600 de euro pe zi). În plus, muzeul și artistul au fost condamnați să plătească în comun 190.000 de euro, iar compania de carte 14.000 de euro.
În 2019, un tribunal francez a decis că lucrarea sa 1988 Naked, care înfățișează un băiețel care oferă flori unei fetițe, ambii fiind goi, a încălcat drepturile de autor ale unei fotografii de carte poștală din 1975 a artistului francez Jean-Francois Bauret.
De asemenea, Koons a acuzat și alte persoane de încălcarea drepturilor de autor, susținând că o librărie din San Francisco a încălcat drepturile sale de autor pentru „Balloon Dogs” prin vânzarea de suporturi de cărți în formă de câini cu baloane. Koons a renunțat la proces după ce avocatul librăriei a depus o moțiune pentru o măsură declarativă în care se afirmă: „După cum aproape orice clovn poate atesta, nimeni nu deține ideea de a face un câine cu baloane, iar forma creată prin răsucirea unui balon în formă de câine face parte din domeniul public”.
O sculptură a unei balerine realizată de Koons seamănă cu lucrarea Ballerina Lenochka, creată de artista ucraineană Oksana Zhnykrup în 1974.
Într-o plângere din 2021 depusă la Tribunalul Districtual al Statelor Unite pentru Districtul de Sud din New York, artistul Michael Hayden, care a realizat în 1988 o sculptură cu un șarpe înfășurat în jurul unei stânci pentru Ilona Staller, a susținut că Koons a folosit în mod ilegal sculptura în lucrările sale.
Koons este membru al Consiliului de administrație al Centrului Internațional pentru Copii Dispăruți și Exploatați (ICMEC), o organizație globală non-profit care luptă împotriva exploatării sexuale a copiilor, a pornografiei infantile și a răpirii de copii. În 2007, Koons, împreună cu soția sa, Justine, a fondat ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy.
După încheierea primei sale căsnicii, în 1994, cu actrița italiană de origine maghiară Ilona Staller, Staller a plecat în Italia împreună cu fiul lor în vârstă de doi ani, încălcând un ordin judecătoresc din SUA. Koons a petrecut cinci ani în căutarea drepturilor sale părintești. Curtea Supremă din Italia a decis în favoarea lui Staller. Ulterior, Koons a înființat Koons Family Institute. În 2008, Staller l-a dat în judecată pe Koons pentru neplata pensiei de întreținere a copilului.
În timp ce era student la Maryland Institute College of Art, Koons a avut o fiică, Shannon Rodgers. Cuplul a dat copilul spre adopție. Rodgers a reluat legătura cu Koons în 1995.
În 1991, s-a căsătorit cu Ilona Staller (Cicciolina), o vedetă de origine maghiară naturalizată italiană din industria pornografică, care la acea vreme era membră a Parlamentului italian (1987-1992). Koons a colaborat cu Staller pentru picturile și sculpturile „Made in Heaven” în diverse medii, cu speranța de a realiza un film. În timp ce își păstrau o casă în Manhattan, Koons și Staller au locuit la München. În 1992, au avut un fiu, Ludwig. Căsătoria s-a încheiat la scurt timp după aceea, pe fondul acuzațiilor potrivit cărora Koons ar fi supus-o pe Staller la abuzuri fizice și emoționale.
Koons este în prezent căsătorit cu Justine Wheeler, o artistă și fostă angajată care a început să lucreze în atelierul lui Koons în 1995. Cuplul are șase copii. Familia locuiește în prezent într-o casă de oraș din Upper East Side.
În iunie 2016, Koons a donat 50.000 de dolari pentru Correct the Record, un Super PAC care a susținut campania prezidențială din 2016 a lui Hillary Clinton.
sursele
