Jimi Hendrix

gigatos | februarie 19, 2022

Rezumat

Jimi Hendrix, pseudonimul lui James Marshall Hendrix (născut la 27 noiembrie 1942 în Seattle, Washington, decedat la 18 septembrie 1970 la Londra) – chitarist virtuoz american, vocalist, compozitor, compozitor și producător muzical. Unul dintre cei mai importanți muzicieni ai secolului XX.

Este considerat cel mai mare și cel mai influent chitarist al tuturor timpurilor. A fost onorat cu acest titlu în numeroase sondaje, inclusiv în revista de muzică Rolling Stone în 1992, 2003, 2011 și 2015. Conform unei analize științifice realizate de Daniel Lee de la Universitatea din Tasmania, Hendrix câștigă 9

După succesul său în Europa, a câștigat popularitate și în Statele Unite, ajutat de prestația sa la Festivalul de la Monterey din 1967. Ulterior, a fost cap de afiș la Festivalul Woodstock (1969) și la Festivalul Isle of Wight (1970). A murit subit cu două luni înainte de a împlini 28 de ani. Moartea a fost cauzată de sufocarea cu voma și de otrăvirea cu barbiturice. Circumstanțele morții sale nu au fost niciodată explicate pe deplin.

A lansat trei albume de studio de referință: Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland și un album live Band of Gypsys. Are You Experienced este unul dintre cele mai importante albume de debut din istorie. Electric Ladyland, pe de altă parte, este considerat unul dintre cele mai bune din istoria rock-ului. Hendrix a dezvoltat o serie de tehnici unice, necunoscute până atunci, pentru a cânta la chitara electrică și și-a creat propriul stil unic, combinând fuzz, feedback și controlul distorsiunii. El a revoluționat aproape toate aspectele cântatului la chitară electrică și a ridicat cântatul la rang de artă virtuoasă. Moștenirea sa rămâne o sursă de inspirație pentru generații de muzicieni.

Richie Unterberger(engleză), critic muzical: „În scurta sa carieră de patru ani ca superstar, Jimi Hendrix a dezvoltat limbajul chitarei electrice mai mult decât oricine altcineva înainte sau după el. Hendrix a fost un maestru în a extrage tot felul de sunete inedite din acest instrument, deseori prin experimente inovatoare cu sistemul de sunet, care creau feedback de calitate cosmică și distorsiuni puternice. Frecventele sale explozii de sunet asemănătoare unui uragan și spectacolele sale orbitoare (cânta pe la spate, cu dinții, își dădea foc la chitară) i-au ascuns uneori abilitățile considerabile de compozitor, cântăreț și maestru al blues-ului, R&B-ului și rock-ului.”

Charles Shaar Murray(engleză), critic muzical: ” a schimbat cursul istoriei muzicii populare și a devenit una dintre cele mai de succes și influente figuri ale epocii sale. Un instrumentist care a redefinit radical potențialul expresiv și paleta sonoră a chitarei electrice, a fost creatorul unui repertoriu clasic de cântece, de la melodii rock sălbatice la balade delicate și complexe. A fost, de asemenea, cel mai carismatic interpret de concert al generației sale. În plus, a fost un vizionar care a subminat limitele unor genuri precum rock, soul, blues și jazz.”

„Jimi Hendrix a fost, fără îndoială, cel mai inovator chitarist al epocii sale sau al oricărei alte epoci. În timp ce mulți au încercat să-i imite faptele, nimeni nu a reușit să-i depășească sau măcar să-i egaleze realizările incredibile” (McDermott și Kramer). „Marele interes pentru muzica lui Hendrix continuă nestingherit până în ziua de azi, cu noi generații dornice să descopere talentele extraordinare ale lui „Jimi”. Spre deosebire de contemporanii săi de la sfârșitul anilor 1960, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin etc., realizările lui Hendrix și, poate cel mai important, influența sa nu s-au diminuat și nici nu și-au diminuat importanța” (McDermott și Kramer).

A fost unul dintre cei mai inovatori muzicieni din toate timpurile, unul dintre primii care a experimentat cu efecte stereo, inclusiv efectul phasing. Pe lângă sesiunile formale de studio, a înregistrat și demo-uri realizate în hoteluri sau improvizații informale în cluburi de noapte. Sute de albume au fost lansate după moartea sa, ceea ce îl face probabil deținătorul recordului pentru numărul de albume lansate postum. S-a bucurat de o popularitate enormă.

Jimi Hendrix s-a născut la ora 22:15, la 27 noiembrie 1942, la King County Hospital(engleză) din Seattle, Washington; la momentul nașterii sale, tatăl său era staționat la o bază militară din Fort Rucker(engleză), Alabama. Mama băiatului, Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), în vârstă de 17 ani, i-a dat două nume: Johnny și Allen. Hendrix era de origine afro-americană și indiană din tribul Cherokee (bunica sa, Nora Moore, era fiica unei indience și a unui irlandez). Mama sa îl lăsa în grija unor prieteni și cunoștințe din Seattle, dar și din Berkeley, California, dar își vizita fiul și uneori îl lua cu ea pentru câteva zile.

Părinții lui Jimi s-au căsătorit cu 3 zile înainte ca tatăl său să plece la recrutare. După ce a fost lăsat la vatră, James Allen Ross „Al” Hendrix (1919-2002) a preluat custodia fiului său, pe care l-a redenumit James Marshall la 11 septembrie 1946 – în onoarea regretatului său frate Leon Marshall Hendrix. Familia a întâmpinat dificultăți financiare din cauza crizei economice care a urmat celui de-al Doilea Război Mondial și a deceselor tatălui lui Lucille, Preston Jeter, Joseph și Pamela. Joseph s-a născut bolnav și a fost plasat în grija statului la vârsta de trei ani. Cele două surori ale sale au fost date spre adopție. Kathy s-a născut oarbă, iar Pamela a avut probleme de sănătate. Fiind acum în vârstă, „Al” ar fi negat paternitatea tuturor copiilor săi, cu excepția lui Jimi. Părinții lui Hendrix erau alcoolici, au divorțat când el avea nouă ani, iar mama sa a murit în 1958. Din cauza situației familiale dificile, Jimi a fost crescut nu numai de părinții săi, ci și de bunicile sale și de sora mamei sale, Delores Hall (născută Jeter), precum și de Dorothy Harding (o prietenă a surorii lui Lucille, Delores).

Citește și, biografii – Rogier van der Weyden

Primele spectacole

Primul instrument al muzicianului a fost o muzicuță cu gură, pe care a primit-o în 1947. La vârsta de 14 ani și-a cumpărat prima chitară (acustică) cu 5 dolari. Deși avea doar o singură coardă, el putea cânta mai multe melodii cu ea.

A fost autodidact, exersând în mod constant, chiar dacă nu știa să citească notițe. Deși era stângaci, tatăl său l-a obligat să folosească mâna dreaptă – ca urmare, a jucat la fel de bine cu ambele mâini. În vara anului 1959, tatăl său i-a dăruit prima sa chitară electrică, o Supro Ozark 1560S (albă), dar fără amplificator. În același an, singura sa notă proastă la școală a fost un „F” la muzică (un unu). Potrivit membrilor altor trupe din Seattle, Hendrix a învățat cele mai multe dintre spectacolele acrobatice de scenă (esențiale în tradițiile blues și R&B), inclusiv cântatul la chitara ținută la spate și mersul de rață al lui Chuck Berry, de la tânărul muzician Raleigh „Butch” Snipes, care era chitarist în trupa locală The Sharps.

A cântat în multe trupe locale care au susținut concerte chiar și departe de Seattle. Elvis Presley, pe care l-a văzut în concert în 1957, l-a interesat în mod deosebit. Interesul său timpuriu pentru blues a apărut în urma ascultării discurilor lui Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed și Ray Charles, care făceau parte din mica colecție a tatălui său. Primul spectacol al chitaristului a fost cu o trupă fără nume, în subsolul unei sinagogi, și a fost dat afară la scurt timp după aceea, din cauza faptului că cânta și se afișa prea sălbatic. A încălcat regulile și convențiile, motiv pentru care a fost dat afară din diverse grupuri în următorii 12 ani. Oficial, prima sa trupă a fost The Velvetones, cu care a cântat în mod regulat la Yessler Terrace Neigborhood House (o sală de spectacole dintr-un cartier de locuințe). Ulterior, s-a alăturat formațiilor The Rocking Kings și The Tomcats. Au cântat melodii ale unor artiști precum Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino și The Coasters. Primul concert plătit al grupului (35 de cenți) a avut loc la National Armory din Kent, Washington. După ce și-a pierdut chitara (lăsată peste noapte în culise, a fost furată). Trupa i-a cumpărat un nou instrument, un Silvertone Danelectro alb, pe care l-a vopsit în roșu și l-a semnat cu numele prietenei sale, Betty Jean.

Familia s-a mutat cu regularitate, Hendrix schimbând școala de zece ori. A absolvit gimnaziul, apoi a urmat cursurile Liceului Garfield(engleză) (a fost exmatriculat în 1959), deși mai târziu, când a devenit celebru, a primit o diplomă onorifică din partea acestuia, iar în anii 1990 bustul său a fost amplasat în biblioteca școlii.

Citește și, biografii – Martin Heidegger

Serviciul militar

Hendrix a avut probleme cu legea, fiind amendat de două ori pentru că a condus o mașină furată. El a fost amenințat cu până la 10 ani de închisoare. A primit 2 ani de eliberare condiționată pentru că s-a înrolat în armată. A fost înrolat la 31 mai 1961. După un stagiu în tabăra de instrucție (Fort Ord (engleză), California), a fost repartizat la Divizia 101 aeropurtată, staționată la Fort Campbell, Kentucky. Acolo și-a întâlnit un prieten, basistul Billy Cox, cu care a format trupa R&B The King Kasuals. Au cântat la Fort Campbell, dar și în Clarksville, Tennessee. Hendrix a fost lăsat la vatră după ce a suferit o leziune la coloana vertebrală la cel de-al 26-lea salt cu parașuta. A părăsit armata la 2 iulie 1962. Practic, această eliberare a însemnat că era inapt pentru serviciu atunci când, 3 ani mai târziu, războiul din Vietnam a luat amploare.

Citește și, biografii – Avicenna

Chitlin” Circuit și Harlem

Nu avem o cronologie exactă a evenimentelor din următorii patru ani, până la plecarea lor în Anglia. După ce a fost lăsat la vatră, Hendrix și un prieten pe care l-a cunoscut în armată, Billy Cox, s-au mutat în apropiere de Clarksville, Tennessee, unde au cântat sub numele de The King Kasuals. Au dat mai ales concerte cu profituri mici. S-au mutat apoi în Nashville, pe Jefferson Street (în engleză), centrul tradițional al comunității negre locale și al muzicienilor R&B. Au cântat împreună cu Larry Lee (care l-a înlocuit pe chitaristul Alphonso Young) la clubul „Del Morocco”. Locuiau deasupra salonului de înfrumusețare „Joyce”. Când nu avea bani, dormea chiar și pe stradă. În această perioadă l-a cunoscut pe Johnny Jones, un chitarist de la care a învățat câteva trucuri de chitară. În următorii doi ani, a concertat în sudul Statelor Unite în localuri destinate publicului de culoare (Chitlin” Circuit), cântând în fundal alături de diverși muzicieni și trupe precum B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(englez), Otis Redding. Womack: „A jucat toată noaptea, toată ziua, în fiecare zi, asta e tot ce a făcut vreodată. Dar în tot acest timp a fost chitaristul trupei The King Kasuals, la care s-a întors după fiecare turneu.

Chitlin” Circuit a fost o piatră de hotar importantă pentru cariera sa, definindu-i stilul bazat pe blues. Frustrat de experiențele sale din sud, a decis să se mute la New York. Se săturase să interpreteze melodiile altor artiști și să le cânte „notă cu notă”. Hendrix: „Eram obosit, nu mai puteam suporta”. „Am încercat să cânt propriile mele piese, am fost ținut în spate, dar tot timpul am știut ce vreau să fac”. La sfârșitul anului 1963 a părăsit definitiv The King Kasuals, iar în ianuarie 1964 a ajuns la hotelul Theresa din Harlem, unde s-a împrietenit în scurt timp cu supergrupul Lithofayne Pridgeon (iubita sa de mai târziu, cunoscută sub numele de Faye. Și, de asemenea, cu Arthur și Albert Allen, gemeni (cunoscuți astăzi sub numele de Taharqa și Tunde-Ra Aleem). În februarie 1964, a câștigat premiul întâi (25 de dolari) la un concurs de amatori pentru chitariști la Apollo Theatre. Ulterior, a fost angajat ca chitarist al trupei The Isley Brothers și a luat parte la un turneu național care a inclus spectacole în sudul țării în cadrul Chitlin” Circuit. A înregistrat un single în două părți cu grupul, „Testify(English)”. Jimi a avut un talent înnăscut, dar nu și-a luat darul ca pe ceva de la sine înțeles – a muncit constant pentru a-l perfecționa. ”Jimi repeta frazele la nesfârșit, le întorcea, le punea pauză la mijloc, în sferturi, le cânta încet, le cânta repede”, își amintește Ernie Isley(englez). În Nashville, a părăsit formația pentru a lucra cu George Odell. Din prima sa sesiune în studio a rezultat piesa „My Diary”, lansată mai târziu pe un single de Rosy Lee Brooks, scrisă de Arthur Lee, mai târziu frontmanul Love. El a cântat și pe single-ul „Mercy, Mercy(English)” Don Covay(în engleză). În primăvara anului 1964, în Atlanta, Hendrix (care cânta sub numele de Maurice James) a fost angajat de Little Richard, urmând să înregistreze și să cânte cu trupa The Upsetters.

A luat parte la înregistrarea single-ului „I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, lansat la Vee Jay Records (în engleză), și a avut prima apariție la televiziune, la Channel Five. A părăsit pentru scurt timp Little Richard pentru a se alătura lui Ike Turner și Tina Turner, dar în curând s-a alăturat din nou trupei The Upsetters. Câteva luni mai târziu a fost concediat sau a plecat el însuși (nu a apărut în autobuzul cu care muzicienii plecau în turneu). A cântat, de asemenea, cu Jack Wilson și Sam Cook. Mai târziu, în 1965, s-a alăturat trupei newyorkeze Curtis Knight and The Squires(engleză) (l-a cunoscut pe Knight în holul hotelului „America” de lângă Times Square, unde locuiau amândoi). Hendrix a fost în turneu cu Joey Dee and The Starliters înainte de a se întoarce la The Squires din New York. David Brigati, membru al trupei The Starliters, și-l amintește pe Hendrix ca pe un om foarte sărac și timid, care nu avea nici măcar o curea de chitară și care își ținea toate lucrurile într-o mică geantă de voiaj. Pe de altă parte, prietenul lui Hendrix din această perioadă, Jimmi Mayes, vorbește despre expresia artistului pe scenă: „Cânta la chitară pe la spate și cu dinții. Și-a pus-o între picioare, a îngenuncheat și s-a lăsat pe spate până când capul i-a atins podeaua. Jimi nu a scris niciodată cântece originale cu Starliters, dar la sfârșitul perioadei petrecute cu noi mângâia chitara ca și cum ar fi făcut sex cu ea. Niciunul dintre noi nu mai văzuse așa ceva înainte.” La acea vreme a cântat și cu King Curtis(engleză) La începutul carierei sale a mai cântat cu Lonnie Youngblood(engleză), The Impressions, Mighty Hannibal(engleză). În calitate de sideman a susținut câteva sute de concerte în total. Muzica sa nu a fost primită cu căldură de populația de culoare din Harlem, interesată în principal de R&B și jazz, așa că s-a mutat în Greenwich Village. Muzicianul Jimmi Mayes, susține că Harlem avea un stil specific, în care Hendrix „prea sălbatic” pur și simplu nu se potrivea.

În 1966 și-a format propria trupă, Jimmy James and the Blue Flames. Tot atunci a început să cânte pentru prima dată (influențat de Dylan). Prin trupă au trecut mulți muzicieni, printre care Jeff „Skunk” Baxter (bas) și un chitarist de 15 ani, Randy Wolfe, poreclit Randy California de Hendrix, care mai târziu a devenit chitaristul trupei Spirit. Au cântat în mai multe localuri din New York, inclusiv la „Cafe Wha?(engleză)”, la intersecția dintre MacDougal Street(engleză) și Minetta Street, în Greenwich Village. Câștiga aproximativ 3 dolari pe noapte („eram flămânzi”. Bob Kulick: „La sfârșitul spectacolului său, când a cântat solo-uri cu dinții pe care nimeni nu le putea cânta cu mâinile, am știut că tipul ăsta era o senzație”. Ultimele sale concerte au avut loc la „Cafe Au Go Go(engleză)”, unde a cântat, printre alții, cu John Hammond Jr(engleză).

„Hendrix a cântat în repetate rânduri ca sideman al unor vedete în timp ce acestea abia îl hrăneau, și-a completat CV-ul (care, retrospectiv, pare mai impresionant astăzi) și i-a oferit o sursă inepuizabilă de material pentru repertoriul său. Sinteza lui Hendrix de rock, soul și blues a fost perfecționată noapte de noapte).

La începutul anului 1966, la „Cheetah Club”, Linda Keith (engleză), prietena lui Keith Richards, care era prietenă cu Hendrix, l-a recomandat pe acesta managerului trupei The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, și mai târziu producătorului Seymour Stein (englez). Nici unul dintre ei nu s-a interesat de chitarist. Mai târziu, Keith i-a făcut cunoștință cu Chas Chandler, fostul basist al trupei The Animals, care era în căutare de muzicieni talentați. Impresionat de abilitățile tânărului artist, acesta s-a oferit să devină managerul și producătorul său împreună cu partenerul său Michael Jeffery. Jeffery fusese anterior managerul Animals și avea numeroase investiții: cluburi de noapte, imobiliare. Membrii trupei erau convinși că acesta îi fura. Chandler (în 1994) a povestit că au fost în turneu timp de 3 ani și că nu au câștigat aproape deloc bani. Ei au câștigat 2 la sută din drepturile de autor în Marea Britanie și abia 1 la sută în afara acesteia. Hendrix a acceptat oferta și a plecat la Londra cu noii săi manageri. Urma să împlinească 24 de ani peste două luni.

Hendrix a sosit la Londra la 23 septembrie 1966. Au fost organizate audiții pentru muzicieni care să i se alăture și să formeze o nouă trupă. Chitaristul Noel Redding a fost apoi ales să cânte la chitară bas. Acest lucru a fost o întâmplare, Noel dăduse inițial o audiție pentru Eric Burdon and the new The Animals. Întrucât locul chitaristului a fost luat de Vic Briggs (englez), i s-a oferit postul de basist în cadrul trupei Experience.

Managerii au fost cei care i-au sugerat lui Hendrix să-și schimbe porecla din Jimmy în Jimi, precum și numele noului său grup, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler i-a făcut cunoștință cu Pete Townshend și Eric Clapton, cu care s-a împrietenit rapid. La începuturile sale în Anglia, neavând încă un toboșar, a improvizat adesea cu Redding și cu alți muzicieni în cluburile londoneze, de exemplu cu Alexis Korner, Hug Flint (englez), Alex Harvey (englez), Cliff Barton (englez) și Brian Auger (englez). După una dintre aceste sesiuni informale, la „Blaises Club”, Johnny Hallyday i-a propus să cânte ca suport în mini-turneul său în Franța. Trupa nu avea nici măcar un toboșar la acea vreme.

Pe 1 octombrie, Hendrix a cântat cu Cream, interpretând piesa „Killing Floor(English)”, înaintea concertului său propriu-zis de la Central London Polytechnic. Jack Bruce (basist, Cream): „Eric trebuie să fi avut o perioadă dificilă de gestionare a situației, pentru că el era Dumnezeu(englez), iar aici, dintr-o dată, vine acest străin și îl pune la pământ.” Clapton: „Viața mea nu a mai fost niciodată la fel, într-adevăr”. Eric Burdon (vocalist, The Animals): „Este izbitor cât de bun a fost”.

Hendrix (despre chitară): „Uneori sar pe ea, alteori apăs tare pe corzi și le frec pe fise. Cu cât o fac mai tare, cu atât mai tare se aude chitara. Uneori îl frec de amplificator, mă așez pe el, cânt cu dinții, uneori îmi vine în minte pe scenă că ar fi bine să frec corzile cu cotul”.

Chitaristul a locuit inițial cu Chas Chandler în Hyde Park Towers, iar apoi într-un apartament care aparținuse anterior trupei The Beatles – la 34 Montagu Square(engleză).

Prin selecție ulterioară, Mitch Mitchell s-a alăturat trupei. Aynsley Dunbar(englez) era și el un candidat pentru acest loc. Hendrix și Chandler nu se puteau hotărî și, având în vedere că urmau să aibă loc concerte în Franța, au dat cu banul, iar acesta a „arătat” spre Mitchell. Cântecul său în trupă îl va face celebru, iar el va câștiga eticheta de unul dintre cei mai buni toboșari ai generației sale.

La începutul lunii octombrie 1966, s-a format The Jimi Hendrix Experience, formată din: Jimi Hendrix (chitară), Noel Redding (bas), Mitch Mitchell (tobe). În curând, a fost pionierul conceptului așa-numitului trio de putere. Prima repetiție a avut loc pe 6 octombrie. Pe 11 octombrie, cei trei muzicieni au semnat contracte cu duo-ul Jeffery – Chandler, contractul cu Sue Records(engleză) a fost cumpărat de la Juggy Murray(engleză), în timp ce Chalpin(engleză) a preferat să aștepte până când valoarea muzicianului va crește. Trupa a debutat cu un scurt turneu în Franța, susținând concerte la Evreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) și la Olympia din Paris (18 octombrie), înainte de concertele lui Johnny Hallyday. La Paris, a fost urmărit de 14.500 de spectatori.

Grupul a călătorit apoi la München, în clubul „Big Apple”, de unde s-a întors la Londra, unde a cântat în localuri precum: „Marquee Club”, „The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Primul single „Hey Joe”

„Purple Haze a fost ceva nemaiauzit până atunci, partea solo este una dintre cele mai ușor de recunoscut din istoria rock-ului” (Prown și Newquist). Angus Young (chitarist, AC

Trupa a efectuat primul turneu în Anglia pentru susținerea albumului The New Animals. Până la sfârșitul lunii martie a avut deja peste 80 de concerte (în Marea Britanie, Franța și Olanda). Pe 31 martie, Jimi Hendrix a dat foc pentru prima dată chitarei sale, la Teatrul Astoria din Finsbury Park. Tabloidele englezești au început să-l numească „Omul sălbatic din Borneo”. („Wild Man of Borneo”), „Mau Mau”, „Pop-Wild Man”.

Citește și, biografii – Olga din Kiev

Sunteți experimentat

În 1967, trupa a susținut concerte în Anglia, susținându-i pe The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck și Cat Stevens. În același timp, au înregistrat albumul de debut Are You Experienced, la care au lucrat în mai multe studiouri, cum ar fi De Lane Lea Studios (Anglia), CBS, Pye, Regent Studios și, mai târziu, Olympic Studios. De la sesiunile de la studiourile Olympic a început o lungă colaborare (până la moartea artistului) cu inginerul de sunet Eddie Kramer(englez). Întregul album de 4 piese a fost înregistrat în doar 72 de ore – în cinci luni. Costul total al producției a fost de 1 500 de lire sterline. Are You Experienced a fost lansat în două versiuni, o versiune britanică (distribuită în Europa) lansată pe 12 mai 1967 și distribuită de Track Records și o versiune americană lansată pe 1 septembrie 1967 de Reprise Records.

Versiunea britanică începe cu „Foxy Lady”, iar versiunea americană începe cu „Purple Haze”. Ediția americană nu include compozițiile „Red House(English)”, „Can You See Me”, „Remember”, oferind în schimb „Purple Haze”, menționată mai sus, precum și „Hey Joe” și „The Wind Cries Mary”. (o piesă înregistrată în doar 20 de minute), care au fost lansate ca single-uri în Marea Britanie. În SUA, la titlul albumului a fost adăugat un „?”, iar piesa „Foxy Lady” a fost redenumită „Foxey Lady”. Chiar și coperțile erau diferite, cea americană a fost concepută de Karl Ferris (englez) (fotografia a fost făcută la Kew Gardens). Albumul a fost un succes, în Marea Britanie a ajuns pe locul al doilea în topul celor mai populare albume, imediat după Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band al trupei The Beatles. A depășit, printre altele, Disraeli Gears a lui Cream. Albumul s-a dovedit a fi o descoperire muzicală și conținea multe melodii care au devenit în curând clasice. Rick Springfield (chitarist): „Când am ascultat primul album Jimi Hendrix Experience, nu mi-a venit să cred cât de greu era. Era încă o perioadă în care în topuri se găsea mai ales pop frumos” . K.K. Downing (chitarist, Judas Priest): „Dacă vrei să știi de unde a apărut rockul – heavy rock, hard rock și heavy metal – atunci .

Pe 4 iunie, la teatrul Saville (englezesc) din Londra, trupa Experience a susținut ultima reprezentație în Anglia înainte de debutul american. Concertul a fost o inițiativă organizată de Brian Epstein, managerul trupei The Beatles. Printre spectatori s-au numărat Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis și Lulu. Și-au început spectacolul cu piesa The Beatles „Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, de pe albumul cu același nume, lansat pe 1 iunie. Trupa a început să învețe acest nou cântec cu 30 de minute înainte de a urca pe scenă. McCartney a declarat după concert că a fost cea mai bună reprezentație a lui Hendrix pe care a văzut-o și una dintre cele mai mari onoruri din viața sa. Eddie Kramer: „The Beatles nu le venea să creadă. Hendrix cânta un cântec de pe albumul lor care tocmai apăruse, a luat cântecul, l-a aranjat complet diferit și… i-a omorât pe toți.” Andy Summers (chitarist, The Police): „A fost uimitor. I-a uimit pe toți. Îmi amintesc că l-am văzut mai târziu la Hollywood Bowl, unde a apărut și a început cu Sunshine of Your Love (în engleză). Ceea ce i-a făcut de râs pe toți cei care au presupus că există o rivalitate atât de mare între Hendrix și Cream. Nu uitați, a cântat mai bine decât Cream”.

Citește și, istorie – Schimbul columbian

Festivalul Monterey

Deși formația era populară în Europa, era complet necunoscută în SUA. D.A. Pennebaker (regizor): „În America, unele posturi de radio de nișă au difuzat Hey Joe. Dar mulți au refuzat să o joace pentru că avea legătură cu sinuciderea sau crima. În acele vremuri, oamenii erau foarte atenți la ce muzică rock puneau la radio.” Abia când Paul McCartney, Andrew Loog Oldham și Derek Taylor (englez) au recomandat grupul organizatorilor Festivalului Monterey, trupa a devenit cunoscută de un public mai larg în America. Mitch Mitchell: „Monterey a schimbat totul pentru noi. Nu am avut nimic după Monterey, nu am planificat niciun concert. Dar după Monterey am primit o mulțime de oferte: Fillmore (în engleză), Hollywood Bowl cu Mamas & The Papas, care s-au purtat minunat cu noi. A fost cu adevărat începutul a tot ceea ce a fost.” Spectacolul din cadrul Festivalului a fost filmat de D.A. Pennebaker și a fost proiectat ulterior în cinematografele din întreaga țară.

Înainte de a urca pe scenă, Hendrix a fost anunțat de prietenul său Brian Jones. Jones: „Aș vrea să vă prezint un prieten foarte bun, conaționalul vostru. Un interpret excepțional, cel mai mare chitarist pe care l-am auzit vreodată – The Jimi Hendrix Experience”. El a deschis spectacolul cu un remake al piesei „Killing Floor” a lui Howlin” Wolf. A mai cântat „Foxy Lady”, „Like a Rolling Stone”, „Rock Me Baby”, „Hey Joe” (primul solo l-a cântat cu dinții, iar al doilea la spate), „Can You See Me”, „The Wind Cries Mary”, „Purple Haze”. La finalul piesei „Wild Thing”, dar și pe parcursul întregului spectacol, a început să își frece chitara de amplificatoare înainte de a-i da foc și de a o sparge pe scenă. Imaginea lui Hendrix îngenuncheat în fața unei chitare în flăcări a devenit una dintre cele mai ușor de recunoscut în istoria culturii rock și pop. Interesant este că a folosit trucul chitarei în flăcări doar de trei ori în întreaga sa carieră. Prin prestația sa de la festivalul de la Monterey, a făcut trupa celebră în toată America. Pentru mulți, prestația sa de la Monterey Pop este cea mai bună.

După festival, trupa a susținut o serie de concerte la Fillmore West din San Francisco, alături de grupul Jefferson Airplane. Hendrix l-a întâlnit pe Stephen Stills în această perioadă și s-a împrietenit cu Buddy Miles, pe care îl cunoscuse deja în timp ce cânta cu The Isley Brothers. Miles l-a întâlnit cu Devon Wilson, o supergrupistă de culoare și fostă prostituată care i-a devenit mai târziu prietenă și amantă (îi va dedica melodia „Dolly Dagger(English)” din 1970). De asemenea, trupa a susținut concerte pe acoperișul unui camion în Golden Gate Park și la clubul Whisky a Go Go.

La scurt timp după aceea, a participat la turneul de vară al popularei trupe The Monkees, în calitate de acompaniator al acesteia. Pe 19 august, single-ul „Burning of the Midnight Lamp(English)” a fost lansat pe piața engleză.

În noiembrie 1967, PPX Industries (Chalpin(engleză)) și Capitol Records au ajuns la un acord pentru a lansa, începând din decembrie 1967, Get That Feeling, Flashing și multe altele care conțin înregistrări demo din colaborarea lui Hendrix cu Curtis Knight(engleză). Get That Feeling s-a vândut bine, ajungând pe locul 75. Coperta albumului, o fotografie a lui Hendrix în Monterey, a exagerat implicarea chitaristului, adăugând cu litere mici „and Curtis Knight”. Mulți fani au crezut că este al doilea album al artistei după „Are You Experienced?”, mai ales că „Axis” a fost lansat în SUA, abia în luna ianuarie.

Citește și, biografii – Abebe Bikila

Axa: Îndrăzneț ca dragostea

Lansat în Marea Britanie la 1 decembrie 1967 și în SUA la 15 ianuarie 1968, Axis: Bold as Love a fost înregistrat la studiourile Olympic (mai, iunie, octombrie 1967). Acesta este primul album al lui Hendrix care a fost creat cu chitara acordată cu jumătate de ton mai jos și cu utilizarea unei pedale wah-wah. Ca și data trecută, o mare parte din „material” a fost creat înainte de a intra în studio. Pentru piesa „Bold as Love”, inginerii de sunet Eddie Kramer și George Chkiantz au folosit efectul phasing pentru a recrea sunetul pe care chitaristul îl auzea în somn.

A trecut doar un an de la începutul lucrului la albumul de debut și până la finalul lucrului la „Axis”. După ce a terminat de înregistrat, Hendrix a lăsat casetele care conțineau partea „A” a noului album pe bancheta din spate a unui taxi. În ciuda acestui fapt, Eddie Kramer a redat într-o singură zi partea lipsă, din înregistrări făcute în timpul ultimelor sesiuni de studio. Producătorul a fost presat să lanseze albumul la timp pentru perioada Crăciunului, un obiectiv care a fost în cele din urmă atins. În timp ce basistul de la Experience, Noel Redding, considera albumul ca fiind preferatul său, Hendrix nu a fost pe deplin mulțumit de rezultatul final. Sesiunile pentru „Axis” sunt considerate unele dintre cele mai fericite din istoria trupei. Este mai „matur” și mai melodic decât Are You Experienced. Acesta include, printre altele, frumoasa baladă „Little Wing”.

Dintre piesele de pe Axis: Bold as Love, doar „Spanish Castle Magic” a fost cântată în mod regulat în concert și ocazional „Little Wing”. Coperta albumului, care îi înfățișează pe membrii trupei ca fiind diferite întruchipări ale zeului Vishnu, a fost desenată de Roger Law (engleză) și David King (engleză). Eddie Kramer: Când te uiți la evoluția albumelor și la ceea ce spunea Jimi din punct de vedere textual, muzical, toate acestea. Ai cu adevărat sentimentul că Are You Experienced este foarte crud, foarte direct, foarte primitiv. Apoi Axis… care este următoarea etapă de dezvoltare în care totul este mai experimental. Imagine stereo extinsă, sunete mai bune. Și compoziția este, de asemenea, mult mai experimentală.

Până la sfârșitul anului 1967, trupa a concertat în Anglia și a participat la un turneu în Suedia. În timp ce se afla în Scandinavia, Hendrix i-a întâlnit pe Bo Ingvar Hansson și Jan Hugo Carlsson, cunoscuți sub numele de duo Hansson & Karlsson. Acest lucru a dus la includerea compoziției lor, piesa „Tax Free”, în repertoriul de scenă al lui Hendrix. Ulterior, a înregistrat și propria versiune, care a apărut pe compilațiile postume War Heroes și South Saturn Delta.

Pe 4 ianuarie, în timp ce se afla în turneu în Suedia, între două spectacole la Göteborg, chitaristul, aflat în stare de ebrietate alcoolică, și-a devastat camera de hotel. „Nu ne plăcea să cântăm în Suedia, era mereu aceeași problemă – fără droguri. Eram obligați să bem Schnapps și asta îl omora pe Jimi”. – Redding susține. Incidentul s-a încheiat cu intervenția poliției, o amendă de 475 de lire sterline și plata pagubelor provocate.

Până la sfârșitul lunii ianuarie, peste un milion de exemplare din „Are You Experienced?” au fost vândute în SUA. Pe 29 ianuarie, Hendrix a concertat la Olympia din Paris. Practica utilizării legăturilor aeriene a făcut ca distanțele să nu mai conteze și să nu mai fie un criteriu de care să se țină cont la stabilirea datelor pentru concerte individuale. În loc să dea, de exemplu, o serie de concerte într-un stat și apoi să se mute în altul, grupul a fost trimis de către management (Michael Jeffery și Chas Chandler) în locații împrăștiate pe tot cuprinsul Statelor Unite, precum și în Canada. De exemplu, un concert în Ontario, apoi în Miami și în a treia zi în California. În prima parte a turneului, grupul a susținut 60 de concerte în 60 de zile. Niciuna dintre trupele de top ale vremii, precum The Beatles, The Rolling Stones, Cream sau The Who nu a avut parte de un program atât de epuizant. Jeffery era conștient de faptul că (în anii 1960) veniturile din concerte depășeau cu mult veniturile din drepturi de autor. Redding s-a plâns că rutina lor zilnică era următoarea: „aeroport, mașină, cameră de hotel, concert, mașină, concert, mașină, mașină, cameră de hotel, mașină, aeroport. Am fost într-o mulțime de orașe pe care le-aș recunoaște doar dintr-un hotel sau dintr-un vestiar”. Hendrix: „Lucrăm non-stop, cu pauze pentru somn și nimic altceva”.

Pe 7 martie, Hendrix a cântat în clubul lui Steve Paul „The Scene(English)”, alături de Jim Morrison și Buddy Miles, complet beți, printre alții, și au apărut multe înregistrări piratate ale acestui concert. Pe 12 aprilie, Track Records a lansat în Marea Britanie albumul Smash Hits, care conține cele mai mari hituri ale sale, albumul a ajuns pe locul 4. Pe 18 mai cântă la Miami Pop Festival(în engleză). În 1968, a efectuat un turneu de 10 luni în Statele Unite, precum și în Europa (inclusiv în Italia și Elveția). Pe 6 iulie a cântat la Festivalul Woburn Abbey (engleză), acesta fiind singurul său concert în Anglia în 1968, în afară de o apariție în iunie în cadrul emisiunii TV „It Must Be Dusty!”. Unul dintre primele festivaluri din Marea Britanie care a atras un public de 14.000 de spectatori. Repertoriul de fier al artistului din acel an includea „Are You Experienced?(English)”, „Catfish Blues”, „Tax Free”, „Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, „Manic Depression” și Like a Rolling Stone. În 1968, New York Times l-a numit „Elvis cel negru”. Acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză, Hendrix a fost primul star rock de culoare. În ciuda acestui statut, în America rasistă, se întâmpla adesea ca culoarea pielii artistului să fie o „problemă” și să îl împiedice să se cazeze în anumite hoteluri.

Citește și, istorie – Gestapo

Electric Ladyland

Pe 16 octombrie în SUA și pe 25 octombrie în Marea Britanie, a fost lansat dublul album Electric Ladyland, înregistrat la studiourile Olympic din Londra și Record Plant(English) din New York, al treilea și ultimul din istoria trupei. Abia deschis și ultramodern, Record Plant era dotat cu echipamente cu 12 piste – până când trupa și-a finalizat propriul studio, chitaristul a lucrat mai ales aici. Mulți muzicieni invitați l-au susținut pe Hendrix în timpul înregistrării albumului, printre care Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper(englez) și Chris Wood. Electric Ladyland este cu siguranță cel mai ambițios album al artistului.

Pe măsură ce lucrau, Chandler și Redding au devenit frustrați de perfecționismul lui Hendrix, care prelungea ședințele la nesfârșit (piesa „Gypsy Eyes(English)” a fost înregistrată de 43 de ori), precum și de persoanele prezente în studio care împiedicau munca, îi distrageau atenția lui Hendrix și îi furnizau droguri. Chandler a vrut să repete succesul primelor două albume, înregistrate relativ eficient (și ieftin), și care s-au dovedit a fi un mare succes. Hendrix, pe de altă parte, a considerat că albumele anterioare au fost înregistrate prea repede. Primele sesiuni de înregistrare pentru Electric Ladyland au avut loc la o diferență de 8 luni.

Mitch Mitchell a spus mai târziu că Chas a ținut să citeze exemplul „The House of the Rising Sun” – un cântec care a fost înregistrat din prima încercare, cu 10 dolari, și care s-a vândut în milioane de exemplare. Hendrix, pe de altă parte, a cizelat cu perseverență fiecare sunet și a experimentat cu sunetul obținut în studio. Primele două discuri ale sale au constat în principal din compoziții scurte, de maxim patru minute, având structura unui cântec pop, pe Electric Ladyland, împotriva voinței lui Chandler, a existat o ruptură de această schemă, de exemplu în piesele „1983… (A Merman I Should Turn to Be)(engleză)” și „Voodoo Chile(engleză)”, care durează 14 și respectiv 15 minute. Hendrix însuși a afirmat că nu se putea exprima într-un cântec de 2 minute. La mijlocul anului 1968, Chandler și-a vândut participația în The Experience lui Michael Jeffery pentru 300.000 de dolari.

Pe parcursul activității lor, relația dintre chitaristul și basistul de la The Experience s-a deteriorat considerabil. S-a ajuns chiar la punctul în care Redding a părăsit studioul în timp ce lucra la piesa „All Along the Watchtower”, obligându-l astfel pe Hendrix să înregistreze părțile de bas. Basistul de la Experience a cântat la bas doar pe cinci piese în total. Albumul a avut un succes uriaș, ajungând pe locul 1 în SUA și pe locul 5 în Marea Britanie. Fotografia chitaristului, care a fost folosită pe coperta versiunii americane, a fost făcută în timpul unui concert la Hunter College(engleză) din New York, pe 2 martie 1968. O altă fotografie, care înfățișa 21 de femei goale, folosită ca și copertă a albumului în Marea Britanie, a stârnit numeroase controverse. Hendrix a fost foarte nemulțumit de ea, preferând o fotografie făcută în Central Park de Linda Eastman. Multe magazine au refuzat să vândă albumul sau l-au distribuit în pungi de hârtie. Costul total al producției a fost de aproximativ 60-70.000 de dolari (peste 500.000 de dolari în 2018).

Electric Ladyland, considerat unul dintre cele mai bune albume din istoria rock-ului. De asemenea, este considerat de mulți fani ca fiind cel mai bun album al trupei. La rândul său, „All Along the Watchtower” – un cover al cântecului lui Bob Dylan, complet diferit de original – este unul dintre cele mai apreciate aranjamente de chitară din istoria muzicii moderne. Această versiune l-a încântat pe Dylan însuși, care a început să o interpreteze în concerte – în detrimentul originalului. Albumul își ia numele de la termenul „Electric Ladies”, pe care Hendrix îl folosea pentru a descrie groupies.

Trupa și-a sărbătorit cea de-a doua aniversare la Winterland Ballroom(engleză) din San Francisco, unde a concertat pe 10, 11 și 12 octombrie, susținând câte două concerte pe zi. Acestea sunt considerate printre cele mai bune și au fost înregistrate în mod profesionist. În 2011 a fost lansat un album Winterland pe 4CD care conține aproape toate înregistrările. La 6 săptămâni după terminarea albumului Electric Ladyland, trupa a început să înregistreze următorul album, la TTG Studios(engleză) din Los Angeles. Ritmul de lucru a fost și mai lent, iar ședințele mai puțin productive. Prin studio au trecut mulți muzicieni și oameni complet la întâmplare (majoritatea femei tinere). Hendrix a insistat să înregistreze totul – inclusiv improvizațiile libere, iar Redding era din ce în ce mai frustrat de toate acestea. În timpul lor liber, muzicienii au apărut la spectacolele unor trupe precum Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground și Chicago, printre altele. În această perioadă au locuit într-o vilă de lux închiriată la 2850 Benedict Canyon, unde au apărut multe persoane nedorite, cum ar fi membri ai „familiei” Manson.

Citește și, biografii – Constantin Carathéodory

Dezintegrarea Experienței

După un an petrecut în Statele Unite, Hendrix s-a întors în Anglia și, împreună cu prietena sa Kathy Etchingham (engleză), a închiriat un apartament pe 23 Brook Street (engleză), în vestul Londrei. Georg Friedrich Händel a locuit cândva în această clădire. Acum găzduiește un muzeu dedicat lui Handel și Hendrix.

La 4 ianuarie 1969, a participat la emisiunea „Happening for Lulu(engleză)” de la postul britanic de televiziune BBC. A interpretat „Voodoo Child (Slight Return)” și „Hey Joe”, pe care le-a întrerupt brusc, înainte de a interpreta propria versiune a piesei „Sunshine of Your Love”, dedicată trupei Cream. În ciuda eforturilor susținute ale producătorului Stanley Dorfman(engleză) – căruia Hendrix i-a arătat degetul mijlociu – a continuat să cânte. În total, el a prelungit timpul acordat pentru spectacol cu 1 minut și 46 de secunde, ceea ce a provocat panică în rândul personalului postului (programul era difuzat în direct). Redding a numit videoclipul spectacolului „unul dintre cele mai bune și, cu siguranță, unul dintre cele mai relaxate”. Trupa a fost asigurată că nu va mai apărea niciodată la BBC.

În ianuarie, Hendrix a susținut concerte în Scandinavia și Germania. Pe 9 ianuarie a cântat de două ori la Konserthuset din Stockholm, primul spectacol fiind dedicat suedezei Eve Sundqvist. Pe 11 ianuarie a jucat de două ori la Hamburg. Unde grupul a fost urmărit de Uli Jon Roth, în vârstă de 14 ani, care mai târziu a fost chitaristul, printre alții, al trupei Scorpions. Roth va rămâne pentru totdeauna un fan Hendrix. Pe 18 și 24 februarie, The Experience a concertat la Royal Albert Hall din Londra; ambele spectacole au fost filmate, dar înregistrarea audiovizuală nu a fost lansată nici până în prezent (02.2022). Evenimentul care a precedat cel de-al doilea spectacol a fost debutul trupei Fat Mattress (engleză), al cărei chitarist era Noel Redding, care era și basistul trupei Experience.

Pe 18 aprilie, după un concert în Memphis, Hendrix s-a întâlnit cu Billy Cox și au discutat despre posibilitatea de a cânta împreună în viitorul apropiat. Cox: „Când m-a sunat, mi-am dat seama că era în fruntea lucrurilor și că putea alege cel mai bun basist din lume cu care să lucreze. De aceea te-am ales pe tine”, a răspuns el. Începând cu 21 aprilie, au început să cânte în studio cu alți muzicieni, cum ar fi Buddy Miles, independent de grupul Experience.

Pe 3 mai, Hendrix a fost arestat pe aeroportul din Toronto sub suspiciunea de posesie de droguri, în bagajul său fiind găsite heroină și hașiș, care se aflau într-un pachet pe care îl acceptase de la un fan care nu cunoștea conținutul acestuia. După ce a plătit o cauțiune de 10.000 de dolari, a fost eliberat, iar la 15 decembrie a fost achitat de instanță.

La 20 mai, a înregistrat melodia „Live and Let Live” cu Stephen Stills, Buddy Miles și John Sebastian(engleză), care a fost inclusă pe albumul lui Timothy Leary You Can Be Anyone This Time Around(engleză), lansat în 1970. Hendrix cântă la bas, după ce a refuzat să cânte la chitară atunci când a apărut Stills. „În studio lipsea o chitară bas stângace, așa că a inversat-o pe cea tradițională și a cântat una dintre cele mai fantastice părți de bas pe care le-am auzit vreodată”, și-a amintit inginerul de sunet Stefan Bright.

A mai făcut un turneu în State, constând în 29 de spectacole jucate în fața a 350.000 de spectatori și care au generat încasări de 1,3 milioane de dolari (9,4 milioane de dolari la prețurile din 2021). Printre spectacolele susținute se numără Los Angeles Forum pe 26 aprilie 1969, Madison Square Garden pe 18 mai, San Diego Sports Arena pe 24 mai și Newport Pop Festival(engleză) la Devonshire Downs(engleză) în suburbiile din Los Angeles, unde a cântat de două ori, prima dată cu The Experience pe 20 iunie și în jamming cu Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(engleză) și Mother Earth(engleză) pe 22 iunie. Prima reprezentație a avut o încasare record de 100.000 de dolari pentru grup (725.000 de dolari în 2021). Audiența festivalului a fost estimată la 200.000 de spectatori. Hendrix a fost cel mai bine plătit muzician din lume la acea vreme. „The Experience” a câștigat peste 100.000 de dolari numai la Madison Square Garden. După cheltuieli, Michael Jeffery și The Experience au rămas cu aproape 75.000 de dolari, o sumă impresionantă în acele vremuri.” (McDermott și Kramer).

Pe 29 iunie 1969, pe stadionul Mile High din Denver, The Experience a susținut ultima reprezentație cu formația originală: Hendrix, Redding, Mitchell. În timpul interpretării piesei „Voodoo Child (Slight Return)(engleză)”, publicul, estimat la 30 de mii de persoane, a încercat să intre cu forța pe scenă, poliția a folosit gaze lacrimogene, în ciuda vântului care sufla spre muzicieni, iar trupa a fost nevoită să întrerupă concertul. Muzicienii au fost evacuați cu o dubă parcată în spatele scenei. Un grup de fani disperați s-au agățat de acoperișul acestuia, care se îndoia, și i-au „însoțit” chiar și pe drumul spre hotel. După concert, basistul Noel Redding, din cauza unei neînțelegeri cu Hendrix și a interviului în care acesta a declarat că vrea să extindă Experience cu noi muzicieni (nu s-a consultat cu Redding), a decis să plece și să se ocupe de propria sa trupă Fat Mattress. Unul dintre motivele plecării basistului a fost și dorința acestuia de a reveni la chitară. Omul însuși a dat vina și pe procese și pe presă – „în căutare de titluri”.

După destrămarea grupului, Hendrix a apărut singur în emisiunea „The Dick Cavett Show(English)” Pe 7 iulie 1969, a cântat „Hear My Train A Comin”(English)” împreună cu orchestra prezentă în emisiune. Pe 10 iulie, a apărut în emisiunea „The Tonight Show” și a interpretat melodia „Lover Man” împreună cu Billy Cox și Ed Shaughnessy.

Pe 30 iulie, pe piața americană a fost lansat albumul Smash Hits, care conținea melodii necunoscute anterior: „Red House” (versiune diferită), „Can You See Me”, „Remember”. A ocupat locul 6 în topul celor mai populare. Inițial, a existat un plan de a lansa un album live, cu înregistrări de la spectacolele de la Royal Albert Hall, Los Angeles Forum și San Diego Sports Arena, dar Reprise Records a respins ideea. Cu un an mai devreme, Smash Hits a fost lansat în Marea Britanie (dar albumul conținea alte piese).

La începutul lunii iulie, chitaristul s-a mutat la Shokan, un sat liniștit de lângă New York, unde s-a putut relaxa și și-a perfecționat repertoriul muzical, de asemenea, a plecat pentru 9 zile în Maroc, de unde s-a întors pe 6 august. Aceasta a fost singura vacanță din cariera sa. Cu 10 zile înainte de spectacol, Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (chitară bas), Larry Lee (chitară ritmică), Juma Sultan (percuție), Gerardo Velez (percuție) au format o nouă trupă numită „Gypsy Sun and Rainbows”, care urma să cânte la Festivalul Woodstock, pe 17 august 1969, în fața unui public de aproximativ 300.000 de persoane. Popularitatea lui Hendrix l-a făcut pe acesta să devină așa-numitul „headliner”. (cuiul de pe cap, atracția principală), așa că spectacolul său a fost programat chiar la final. Hendrix a fost cel mai bine plătit artist al festivalului, el a primit 18 mii de dolari, plus 12 mii pentru drepturile de filmare a prestației sale. Inginerul de sunet al festivalului a fost Eddie Kramer. Problemele logistice și ploaia torențială au dus la amânarea spectacolului programat pentru miezul nopții de duminică spre luni. O mare parte a publicului a părăsit incinta festivalului, nedorind să aștepte să se oprească ploaia, petrecând întreaga noapte în incinta festivalului. Au rămas doar aproximativ 40.000 de persoane.

Spectacolul de peste două ore a început încă din 18 august, în jurul orei 9 dimineața. Grupul a fost anunțat de Chip Monk ca fiind: The Jimi Hendrix Experience, care, după un timp, a fost corectată de Jimi Hendrix însuși, prezentându-i pe toți muzicienii și spunând că ei cântă sub numele de „Gypsy Sun and Rainbows”. A fost una dintre performanțele sale remarcabile și, în general, una dintre cele mai ușor de recunoscut din istoria rock-ului. Hendrix a interpretat, printre altele, un medley de 30 de minute în care a improvizat melodiile Voodoo Child (Slight Return)(engleză), Purple Haze, Villanova Junction, dar și versiunea sa de The Star Spangled Banner. Despre care criticul muzical Al Aronowitz (în engleză) a scris: „A fost cel mai electrizant moment de la Woodstock și, probabil, unul dintre cele mai importante momente ale anilor ”60″.

Charles R. Cross, biograful lui Hendrix: „Star Spangled Banner se afla de mult timp în repertoriul lui Jimi, care a demonstrat în mod demonstrativ cuplajele pe care le stăpânea, producând din chitara sa sunete asemănătoare cu explozii și sirene.” Chitaristul a interpretat imnul în mod regulat în concerte din toamna anului 1968 până în vara anului 1970. În total, a cântat-o de aproape 50 de ori, dintre care 28 înainte de festivalul Woodstock.

La scurt timp după acest spectacol, trupa a mai susținut două spectacole: pe 5 septembrie în Harlem și pe 10 septembrie la deschiderea clubului Salvation din New York, apoi s-a desființat, la aceasta contribuind atât problemele financiare, cât și lipsa unui control adecvat al lui Hendrix asupra grupului și a cooperării. Ultima ședință de studio a avut loc pe 6 septembrie. Hendrix, Mitchell, Cox și Sultan au apărut în emisiunea „Dick Cavett Show(English)” pe 9 septembrie, unde au interpretat piesele „Isabella” și „Machine Gun” (prima reprezentație în fața unui public). Mitch Mitchell s-a întors apoi în Anglia pentru a lucra alături de Jack Bruce.

În septembrie a avut loc o falsă răpire a artistului, acesta fiind eliberat după două zile. Nu există nicio informație din partea presei sau a poliției cu privire la acest lucru. Hendrix credea că managerul său, Michael Jeffery, se afla în spatele răpirii.

La scurt timp după aceea, a început o colaborare cu producătorul Alan Douglas(englez) care a durat până în decembrie. Tommy Ramone: „Am lucrat din 1969 până în 1970 ca asistent inginer la Record Plant din New York . Această perioadă a fost una foarte interesantă pentru Hendrix. A schimbat muzicienii – Mitch Mitchell și Noel Redding au plecat, iar prietenul său Billy Cox a cântat la bas și Buddy Miles la tobe. El i-a adus pe Alan Douglas și pe asistentul său Stefan Bright . Unele dintre sesiunile la care am lucrat au fost piese precum Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder și Machine Gun”. La câteva dintre piese, corurile au fost asigurate de Ghetto Fighters, un grup format de frații gemeni Arthur și Albert Alenn.

În această perioadă a înregistrat, de asemenea, alături de Buddy Miles și Lightnin” Rod (cunoscut mai târziu și sub numele de Jalal Mansur Nuriddin(engleză)) de la The Last Poets, piesa „Doriella Du Fontaine”. Lansată abia în 1984, piesa exemplifică mariajul lui Hendrix cu rap-ul și hip hop-ul.

În octombrie 1969, Hendrix i-a trimis o telegramă lui Paul McCartney. A vrut să formeze un supergrup cu el. Mesajul nu a ajuns la destinatar, McCartney fiind în vacanță în acel moment. Apoi, tot în octombrie, Jimi Hendrix, Billy Cox și Buddy Miles au format Band of Gypsys. Care, după ce a susținut două concerte pe 31 decembrie 1969 și două pe 1 ianuarie 1970 la Fillmore East(English) din New York (unul dintre ele cu Miles Davis), a lansat un album live intitulat simplu Band of Gypsys. Acesta conținea „Who Knows”, „Machine Gun”, „Changes”, „Power to Love” (cunoscută mai ales sub numele de „Power of Soul”), „Message to Love” și „We Gotta Live Together”. Aceste melodii provin exclusiv din două concerte înregistrate la 1 ianuarie. Acest al doilea „set” este cunoscut ca fiind unul dintre cele mai bune. Compozițiile „Changes” și „We Gotta Live Together” au fost scrise de Buddy Miles.

„Machine Gun”, care durează 12 minute, este un exemplu al uneia dintre cele mai bune prestații de concert ale artistului. Până la moartea sa, acest cântec a fost punctul culminant al concertelor sale. Lansarea albumului a fost o idee pentru a respecta obligațiile contractuale față de producătorul Ed Chalpin(englez), care obținuse drepturile asupra acestuia. În schimbul unei renunțări la revendicarea creanțelor sale dobândite în temeiul contractului semnat la 15 octombrie 1965. Hendrix, Cox și Miles nu au primit niciodată drepturi de autor pentru lansarea sa.

Trupa s-a destrămat după o reprezentație nereușită pe 28 ianuarie la „Winter Festival for Peace” de la Madison Square Garden, când Hendrix s-a așezat pe scenă după ce a interpretat piesele „Who Knows” și „Earth Blues”, refuzând să mai cânte, și a părăsit scena după un timp. Buddy Miles a declarat mai târziu că l-a văzut pe Michael Jeffrey dându-i chitaristului o doză de LSD înainte de a urca pe scenă și a sugerat că managerul a vrut să desființeze trupa în acest fel și să ducă la reactivarea formației originale Experience: Hendrix, Redding, Mitchell. Cei doi s-au întâlnit cu Jeffery chiar înainte de concert și au discutat probleme legate de un turneu american planificat la care doreau să participe. Miles a fost concediat de Jeffrey, iar Redding nu s-a mai întors în cele din urmă în grup din cauza obiecțiilor lui Hendrix; a fost înlocuit de Billy Cox.

Band of Gypsys a fost lansat pe 25 martie în SUA (#5) și pe 12 iunie în Marea Britanie (#6), a fost al doilea cel mai bine vândut album, după Are You Experienced, și a rămas în topul Billboard US Top 200(English) timp de 61 de săptămâni. Este singurul album live oficial lansat în timpul vieții artistului. Jim Ryan, Forbes: „Band of Gypsys a marcat o schimbare de direcție pentru Hendrix, turnând elemente de R&B, delta blues, jazz, funk și spirit de improvizație în incredibila sa chitară rock. Albumul reprezintă mai mult sau mai puțin geneza genului funk rock și s-a născut din experiența muzicală a fiecărui membru.”

Pe 8 aprilie 1970, Reprise a lansat single-ul „Izabella”

În 1999 a fost lansat albumul Live at the Fillmore East, care conține o parte din cântecele din spectacolele din 31 decembrie 1969

În timp ce cânta în Band of Gypsys, Hendrix a folosit, pe lângă pedalele wah-wah și fuzz-face deja folosite în Experience, și pedalele Uni-Vibe (engleză) folosite la Woodstock și octavia (engleză). Din acest moment, a inclus permanent compoziții noi în repertoriul său: „Machine Gun”, „Ezy Ryder” și „Message to Love”. Pe 15 martie participă la o sesiune de înregistrări cu Stephen Stills, rezultatul fiind piesa „Old Times, Good Times” de pe albumul Stephen Stills. Pe 17 martie înregistrează împreună cu Love piesa „The Everlasting First”, care va apărea mai târziu pe albumul acestei formații intitulat False Start.

Pe 25 aprilie 1970, cu un concert în Los Angeles Forum, a reactivat The Jimi Hendrix Experience, formată din: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, au început un turneu american, denumit adesea „The Cry of Love Tour(engleză)”. Hendrix a fost de acord să ia parte la el cu condiția ca programul său să fie schimbat. Acesta a fost foarte diferit de cele anterioare, în special prin faptul că spectacolele erau programate în weekend, ceea ce i-a permis lui Hendrix să lucreze în studio în zilele rămase. Întregul turneu a cuprins peste 30 de concerte, în special în cele mai mari metropole americane, precum: Philadelphia (16 mai), Dallas (5 iunie), Houston (6 iunie), Boston (27 iunie), Miami (5 iulie), New York (17 iulie), San Diego (25 iulie) sau Seattle (26 iulie).

Spectacolele susținute în locații precum Los Angeles Forum au asigurat un venit substanțial care a acoperit costurile asociate cu construirea studioului. Au fost făcute planuri pentru un turneu în Europa de Vest și în Marea Britanie, precum și în Japonia. Au fost luate în considerare și turnee în Mexic, Cehoslovacia și chiar un concert la Stonehenge. De asemenea, trupa a început să cânte cele mai recente melodii ale lor, cum ar fi Hey Baby (New Rising Sun) și Freedom (engleză). Au fost înregistrate două spectacole la Berkeley, la 30 mai (la care a asistat Carlos Santana), precum și două pe insula Maui din Hawaii, la 30 iulie, iar mai târziu au fost realizate filme pe baza acestora: Jimi Plays Berkeley și Rainbow Bridge (ambele lansate după moartea artistului), care, din păcate, conțin doar scurte fragmente din concerte.

Pe 4 iulie, trupa a cântat la Atlanta International Pop Festival, unde a fost urmărită de 150-200 de mii de oameni. La 1 august 1970, turneul s-a încheiat cu un concert în Honolulu, Hawaii. A fost, de asemenea, ultimul concert din viața artistului în țara sa natală.

Citește și, istorie – Moartea neagră

Electric Lady Studios

În zilele libere dintre concerte, Hendrix a lucrat în studio la noul său album First Rays of the New Rising Sun, la începutul anului 1970, în principal la Record Plant. Pe 15 iunie, propriul său studio Electric Lady a fost deschis neoficial. Ideea de a-l construi fusese deja concepută și pusă în practică în 1968, când a cumpărat fostul club Generation. Înainte de asta, Hendrix a înregistrat în principal la studiourile Olympic Studios din Londra și Record Plant(engleză) din New York. A petrecut mult timp acolo, așa că a plătit facturi „astronomice” de până la 150.000 de dolari pe an (aproape 1,1 milioane la prețurile din 2021). Propriul său studio avea să fie mai ieftin decât unul închiriat pe termen lung. Un loc în care să se simtă în largul său, a doua sa casă, motiv pentru care proiectul, realizat de arhitectul și acusticianul John Storyk (englez), a fost creat pe baza orientărilor personale ale muzicianului.

Din 15 iunie 1970 a înregistrat doar cu Electric Lady, iar ultima sa înregistrare de studio multitrack, piesa „Slow Blues”, datează din 20 august 1970. Două zile mai târziu a înregistrat ultima sa melodie definitivă, „Belly Button Window”. Deschiderea oficială a avut loc la 26 august 1970, printre invitați numărându-se Yoko Ono și Johnny Winter. În acel moment, la Sterling Sound Studios(engleză), el și Kramer au făcut un test de presare a noului single „Dolly Dagger(engleză)”.

Citește și, biografii – Vlad Țepeș

Turneu european

Încă o dată, trupa a venit în Europa. În miez de noapte, între 30 și 31 august, a cântat pe Insula Wight, la finalul Festivalului Isle of Wight, care a atras un public de 600.000 de persoane. A fost unul dintre cele mai faimoase concerte ale lui Hendrix, având un statut legendar. Adesea descris în mod eronat ca fiind ultimul său concert, acesta a fost de fapt primul și ultimul său concert în Anglia timp de 18 luni – de când a cântat de două ori la Royal Albert Hall. Chiar înainte de a urca pe scenă, Hendrix l-a rugat pe Gerry Stickells, managerul de turneu al trupei, să fredoneze imnul britanic – un moment filmat în înregistrarea spectacolului. O clipă mai târziu, a început concertul cu propria versiune a piesei „God Save the Queen”.

De asemenea, a cântat, printre altele, All Along the Watchtower, despre care chitaristul Brett Garsed (englez) va spune: „Versiunea live mi s-a părut dură și era incredibil să mă gândesc că doar trei muzicieni creau acest zid de sunet”. Spectacolul de peste două ore, ca și întregul festival, s-a încheiat cu una dintre cele mai recente compoziții ale lor, piesa „In from the Storm”.

Câteva ore mai târziu, pe 31 august, a cântat la Stockholm. Noel Redding: „Trebuie să vedeți filmul de la Stockholm pentru a crede. Nu l-am mai văzut niciodată pe Jimi atât de beat pe scenă”. Pe 2 septembrie, la Aarhus, a cântat doar trei melodii și apoi a încheiat spectacolul. Înainte de acest concert, a acordat un interviu în care a spus că nu știe dacă va trăi până la 28 de ani. Rock and Roll Hall of Fame: „Era în turneu tot timpul, faptul că lucra atât de mult este adesea trecut cu vederea fiind sub o presiune extremă din cauza unei combinații de factori precum munca constantă, cerințele creative, consumul de droguri, Hendrix începea să dea semne de epuizare în 1970”. Pe 4 septembrie a cântat la Berlin, chitaristul Robin Trower a numit concertul „cea mai mare experiență din viața sa”.

„Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(germană)” s-a dovedit a fi ultimul concert. Programat inițial pentru 5 septembrie, a fost amânat pentru ziua următoare din cauza unei ploi torențiale. Hendrix a fost cel mai bine plătit artist, primind 75.000 de mărci germane pentru prestația sa”. Printre publicul estimat la 30.000 de persoane se aflau și membri ai unor bande de motocicliști germani rivali, care au dat foc mai târziu casei de bilete și biroului principal al organizatorilor și au încercat, de asemenea, să dea foc scenei, dar incendiul a fost stăpânit la timp (au incendiat-o după concert). S-au auzit focuri de armă, Gerry Stickells și un alt membru al staff-ului tehnic al trupei au fost răniți în mod inofensiv. După concert, muzicienii s-au grăbit să părăsească zona festivalului.

Hendrix s-a întors apoi la Londra pentru a se odihni, urmând să plece în curând la New York. Billy Cox a plecat, din motive de sănătate, s-a întors în SUA, iar restul turneului a fost anulat. Pe 16 septembrie, Hendrix a cântat cu Erick Burdon și trupa War la clubul Ronnie Scott”s (a cântat câteva melodii de fundal, aceasta a fost ultima sa reprezentație în fața publicului. Înainte de moartea sa, în presa britanică au apărut informații despre planurile de a se alătura lui Emerson, Lake și Palmer și de a forma un nou grup HELP (Hendrix, Emerson, Lake și Palmer). Cu toate acestea, muzicienii nu au avut nicio discuție serioasă pe această temă.

Hendrix a vorbit cu Chas Chandler și l-a rugat să redevină managerul său, el voia să-l concedieze pe Michael Jeffery. Muzicianul a descoperit nereguli financiare, dispărând sume uriașe de bani și a luat măsuri legale pentru a le recupera. Contractul de management al lui Hendrix cu Jeffery urma să expire la 1 decembrie 1970. În septembrie s-au împlinit exact patru ani de la sosirea sa în Anglia.

Deși și-a petrecut ultimele 10 zile din viață la hotelul Cumberland din Londra, a fost acolo relativ rar. Începând cu 15 septembrie, și-a petrecut nopțile la hotelul Samarkand (în limba engleză), împreună cu prietena sa de atunci, Monica Dannemann. Era un hotel mic, ca multe altele din vestul Londrei. A închiriat o cameră mică acolo – era la subsol și avea acces la o grădină în spatele clădirii. Pe 17 septembrie, Dannemann a făcut mai multe fotografii cu Hendrix în grădină. Acesta din urmă a vorbit la rândul său cu Mitch Mitchell prin telefon.

În cartea sa, „Aveți experiență?” Noel Redding a scris că, în noaptea de 17 septembrie, Monica Dannemann l-a condus pe muzician la apartamentul unor persoane de lângă Marble Arch (nu a precizat cu cine urma să se întâlnească, poate cu Devon Wilson, care se afla la Londra în acel moment). L-a luat o oră mai târziu și s-au întors împreună la hotelul Samarkand.

Acolo, Hendrix a scris un poem intitulat „The Story of Life”, apoi a băut vin roșu, a luat 9 somnifere Vesperax (în limba engleză) (de obicei lua două) și s-a dus la culcare. Luând doar jumătate a fost suficient pentru 8 ore de somn. Pachetul conținea 40 de comprimate, de unde și prezumția că nu a vrut să se sinucidă.

Danneman a susținut că, atunci când s-a trezit câteva ore mai târziu, Hendrix era inconștient, vomita și se sufoca – a încercat să îl resusciteze, dar nu a reușit să facă acest lucru. În cele din urmă a chemat o ambulanță (versiunea Dannemann). Redding: „Contrar unor informații, Jimi era încă în viață când a ajuns la spital. Până în prezent nu s-a explicat ce s-a întâmplat în următoarele 20-40 de minute”.

Potrivit unei alte versiuni, invocată de Charles R. Cross, autorul cărții „A Room Full of Mirrors”, Hendrix a murit cu câteva ore înainte de a ajunge la spital. Potrivit poliției și ambulanțierilor, artistul mort a fost găsit singur într-o cameră de hotel, cu ușa larg deschisă. Monika Dannemann a insistat ani de zile că Hendrix era în viață când a sosit ambulanța. În interviuri, ea și-a schimbat în mod repetat versiunea evenimentelor. Mărturia medicului și a însoțitorului de pe ambulanță a fost diferită de a celorlalți. Unul dintre medici, Dr. Bannister, a declarat că „a murit cu câteva ore și nu cu câteva minute înainte de a ajunge la spital”. Serviciul de ambulanță a fost chemat la ora 11:18 și a ajuns nouă minute mai târziu.

Decesul, care a fost declarat oficial la ora 12:45, a fost cauzat de sufocarea cu voma și de otrăvirea cu barbiturice. O autopsie a arătat că nu fusese niciodată dependent de heroină, dar în organismul său au fost găsite urme de Durophet, amfetamină, Seconal și Allobarbital, care sunt principalele ingrediente ale așa-numitului Black Bomber, precum și ingredientele Vesperax Brallobarbitone(engleză), Secobarbital și o substanță neidentificată care ar fi putut fi un metabolit al hidroxietil-hidroxizinei – un antihistaminic. Nicotina a fost cea mai depistată, nivelul de alcool în urină a fost de 46mg

„Nu știm unde, cum și de ce a murit, dar a murit din cauza unei supradoze”, a fost declarația dată de un purtător de cuvânt al spitalului St Mary Abbot”s(englez). Această afirmație este falsă – decesul a fost rezultatul unor complicații după administrarea de somnifere. Cu toate acestea, timp de mai mulți ani, mass-media a promovat teoria că a murit din cauza unei supradoze de heroină, deși consumase mai ales canabis, hașiș, cocaină și LSD. Știm, de asemenea, că suferea de insomnie cronică și că avea o toleranță crescută la barbiturice.

Redding: „Medicul legist a emis o opinie care a fost primită cu mult calm. Atât Warner Brothers, cât și Jeffery and Chandler Inc. aveau o asigurare pentru Jimi în valoare de 1 milion de dolari. În general, companiile de asigurări nu plătesc dacă a fost comisă o sinucidere. Așa că nimeni nu s-a deranjat să caute indicii sau să contacteze poliția pentru a începe o anchetă. Au preferat să se termine așa cum s-a întâmplat cu alți muzicieni care nu au putut face față dependenței lor”. Înmormântarea a avut loc pe 1 octombrie la Biserica Baptistă Dunlap de pe Rainier Avenue South din Seattle, în prezența prietenilor și a familiei artistului.

Citește și, biografii – Spartacus

Probleme neclare

La cinci ani de la moartea lui Hendrix, Monica Dannemann a declarat într-un interviu că acesta a fost ucis de Mafia. În februarie 1971, Devon Wilson a căzut de la fereastra Hotelului Chelsea din New York în circumstanțe inexplicabile. Pe 5 martie 1973, Michael Jeffery a fost ucis într-un accident de avion – mulți oameni, inclusiv Noel Redding, cred că Jeffery a profitat de această ocazie pentru a-și simula propria moarte și a scăpat cu banii grupului. Managerul a fost un beneficiar al situației, până la moartea sa a încasat bani din lansările postume ulterioare. În 1965, a înființat o companie offshore în Bahamas, numită Yameta.

Noel Redding: „Toți banii… mergeau la această companie din Bahamas care era deținută de o altă companie numită Caicos Trust, care era o filială a Bank of the New Providence, o filială a Bank of Nova Scotia(engleză) și o filială a nu știu cui… Este imposibil să găsești ceva despre aceste mici companii offshore. Sunt doar locuri în care oamenii trimit bani și apoi dispar.” Redding: „Am avut îndoieli în legătură cu moartea lui Jeffery. Contractele fuseseră negociate, banii împărțiți, se apropiau depozițiile… iar Jeffery pierdea regulat avionul și trebuia să zboare cu următorul. Același lucru s-ar putea întâmpla și de data aceasta. Era deștept și nu ar fi fost el însuși dacă nu ar fi profitat de o astfel de ocazie. Tocmai aranjase ca Barclay să-i transfere bani în contul său din Curacao; avea cele patruzeci de procente din noul contract mondial al Polydor; și avea numeroase investiții, majoritatea în Hawaii și Spania. Nimeni nu știa câți bani avea în seif. A fost cel mai bun moment pentru a pleca… Member Slade din noua echipă a lui Chas , mi-a spus că Chas a râs când a auzit de moartea lui Jeffery… Oamenii care lucrau pentru Jeffery l-au căutat la New York și la Londra. Având în vedere toate acestea, nu cred că este mort.”

Tehnicianul trupei James „Tappy” Wright, în cartea sa „Rock Roadie”, publicată în 2009, susține că managerul Michael Jeffery avea datorii la Mafia și că l-a ucis pe Hendrix pentru a primi o asigurare de viață de 2 milioane de dolari (1,2 milioane de lire sterline) pe numele artistului. Circulau deja zvonuri conform cărora Jeffery avea legături cu crima organizată, precum și cu MI5 din Marea Britanie. În timpul serviciului militar a fost staționat în Egipt. A luat parte la operațiunea Suez. Vorbea fluent limba rusă și era suspectat de colaborare cu rușii. Ulterior, Dannemann a afirmat că nu se simțea în siguranță în New York – un oraș pe care îl considera acasă – ca și cum ar fi fost supravegheat în permanență. De asemenea, ea a declarat că el încerca cu disperare să se elibereze de contractul cu managerul său și că începea să nu mai aibă încredere în oameni.

Chas Chandler: ” a fost un impostor, nu există nicio îndoială… a fost cea mai imorală și amorală persoană pe care ai întâlnit-o vreodată”. Dr. John Bannister, unul dintre medicii care l-au salvat pe Hendrix, a declarat, ca reacție la publicarea cărții lui Wright, că o crimă a fost posibilă. ”El a subliniat cantitatea uriașă de vin roșu care era literalmente peste tot este foarte vie, deoarece rareori vezi oameni înecați în vin roșu,” – susține el. El își amintește, de asemenea, că gâtul artistului era înfășurat într-un prosop sau un pulover, saturat cu lichior. „Deși dormea „normal”, de ce era îmbrăcat complet ?” – se întreabă David Henderson în cartea sa Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix este convins că fratele său a fost ucis. Ucigașii ar fi folosit waterboarding. Kathy Etchingham nu crede în teoriile despre presupusa crimă. Buddy Miles, pe de altă parte, l-a acuzat pe Jeffery că a contribuit indirect la moarte. În 1994, Scotland Yard a redeschis investigația privind moartea lui Jimi Hendrix, dar aceasta a fost abandonată. Potrivit lui Tony Brown, biograful lui Hendrix și autorul cărții Hendrix: The Final Days, ancheta a fost „nesemnificativă” și „niciunul dintre cei implicați nu a fost chemat să depună mărturie și nici nu s-a încercat să se stabilească ora exactă a morții”. În continuare, Brown susține că ancheta a fost tratată ca o simplă formalitate.

Monika Dannemann a fost găsită moartă pe 5 aprilie 1996. Potrivit poliției, aceasta și-a luat viața – a fost găsită lângă casa ei, într-o mașină plină de gaze de eșapament. De ani de zile primea amenințări – amenințări cu moartea. Partenerul lui Dannemann, chitaristul lui Uli”s, Jon Roth, a declarat că aceasta nu era o persoană care să își poată face ceva și că „nu credea în conceptul de sinucidere”.

În 1969, FBI a deschis un dosar pe numele chitaristului. În 1979, a fost accesat de studenții de la Universitatea Santa Barbara. Hendrix se afla pe o listă de „subversivi” care urmau să fie plasați într-un lagăr de internare în cazul unei stări de urgență națională.

Prima compilație postumă de studio, The Cry of Love, care cuprinde în mare parte melodii completate de artist, a fost lansată la începutul anului 1971. S-a clasat pe locul 3 în SUA și pe locul 2 în Marea Britanie. În același an au apărut Rainbow Bridge și War Heroes din 1972, aceste albume conținând în principal compoziții care urmau să fie incluse pe dublul album First Rays of the New Rising Sun. În 1974 a fost lansat Loose Ends, iar în 1975 au apărut Crash Landing și Midnight Lightning, ultimele două producând numeroase controverse din cauza numeroaselor modificări și editări făcute la discreția producătorului Alan Douglas (englez), cum ar fi adăugarea de fragmente de către muzicieni mediocri din studio care nu avuseseră niciodată contact cu Hendrix. Producătorul a mers până într-acolo încât și-a atribuit paternitatea unor piese. Ambele albume au fost indisponibile în catalogul discografic al lui Hendrix timp de mulți ani. Noel Redding l-a numit pe Douglas „parazit”, care la rândul său a apărat albumul, susținând că dacă ar fi fost prost nimeni nu l-ar fi cumpărat, iar albumul în sine s-a „acoperit” de platină.

În timpul scurtei sale cariere, Hendrix a susținut aproximativ 550 de concerte, dintre care 120 au fost înregistrate. Printre albumele de concert care merită menționate se numără: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Piese individuale ale lui Hendrix au fost incluse și pe albume care documentau marile festivaluri, de exemplu: Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

În anii 1970, Mitchell și Redding și-au vândut drepturile asupra muzicii lui Hendrix pentru 300.000 de dolari și, respectiv, 100.000 de dolari. Acest lucru s-a întâmplat înainte de introducerea CD-urilor, care au stimulat vânzările de albume și au depreciat sumele menționate. Ambii muzicieni au încercat să obțină anularea înțelegerii. Ian Grant, managerul lui Redding, a declarat că înțelegerea nu a fost validă deoarece clientul său nu ar fi putut prevedea toate celelalte utilizări ale operei sale. „Adevărul este că în acele vremuri nu existau CD-uri, cu atât mai puțin DVD-uri. Apoi vi s-a spus: „Dacă nu semnați aici, nu veți primi niciun ban.” Chandler a refuzat să-i vândă lui Douglas cele 64 de cutii de casete. Numai că văduva sa le-a vândut la sfârșitul anilor 1990 pentru 2 milioane de dolari. Cumpărătorul era deja Experience Hendrix L.L.C.

La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, PolyGram și Warner-Reprise au reeditat multe dintre albumele lui Hendrix pe CD. Două albume lansate pe Rykodisc(engleză) au avut un succes deosebit: Live at Winterland și Radio One. În 1997, First Rays of the New Rising Sun a fost în sfârșit lansat. Albumul la care lucra Hendrix chiar înainte de a muri. Eddie Kramer și John McDermott au reconstituit setlistul pe baza notelor lăsate de muzician. În total, peste 80 de albume și aproximativ 500 de bootleg-uri au fost lansate după moartea sa. Kirk Hammett (chitarist, Metallica): „Este uimitor cât de multă muzică a făcut în acea scurtă perioadă de patru ani în care a fost prezent.

Citește și, biografii – Charles Bukowski

Experiența Hendrix L.L.C.

În 1971, avocatul Leo Branton Jr.(engleză), în calitate de președinte al Are You Experienced? Ltd. a început să îl reprezinte pe Al Hendrix în gestionarea bunurilor moștenite de la fiul său. „Al” a primit în schimb o casă și o rentă viageră estimată la 10.000 de dolari pe lună. Branton și-a început mandatul vânzându-și participația la Electric Lady Studios. Din 1974 a lansat și albume cu Alan Douglas ca producător. De la introducerea CD-urilor, vânzările au crescut și, odată cu ele, a crescut și valoarea activelor gestionate de companie. Branton a trebuit să se lupte cu acuzațiile că l-a înșelat pe tatăl lui Hendrix, preluând pe degeaba muzica fiului său, care valora milioane de euro.

În 1995, în urma unor procese, tatăl artistului, Al Hendrix, a redobândit drepturile de gestionare a muzicii. Acest lucru nu ar fi fost posibil dacă nu ar fi fost un împrumut de aproape 6 milioane de dolari acordat familiei Hendrix de către miliardarul Paul Allen. După moartea tatălui său, în 2002, sora vitregă a chitaristului Janie Hendrix a preluat drepturile asupra muzicii. A fost adoptată de „Al” în 1966 și este a cincea și cea mai tânără fiică a celei de-a doua soții a acestuia, Ayako „June” Jinka. Experience Hendrix L.L.C., compania condusă în prezent de Janie Hendrix, a fost criticată pentru că a folosit imaginea lui Jimi Hendrix pentru a vinde, de exemplu, mingi de golf, odorizante, lenjerie intimă și multe alte produse care nu au nicio legătură cu muzica. Melodiile lui Hendrix au fost folosite, printre altele, în reclamele Reebok. Fratele muzicianului, dezmoștenit de tatăl său – Leon Hendrix, care a pierdut o lungă bătălie juridică pentru acțiunile Experience Hendrix L.L.C., a susținut că aceștia nu au avut nicio viziune și că au fost interesați doar să facă bani. Cu toate acestea, el însuși a folosit în mod ilegal imaginea fratelui său decedat pentru a vinde canabis, alimente, vin, alcool, medicamente, produse electronice și tricouri care îi poartă chipul. Instanța i-a interzis acestuia să mai practice astfel de practici și să folosească în orice mod: numele „Jimi Hendrix”, numele „Jimi”, numele „Hendrix”, în orice configurație, precum și orice fotografie, imagine sau semnătură a lui Jimi Hendrix.Singurii moștenitori legali ai artistului sunt companiile Experience Hendrix și Authentic Hendrix.

Din 1995, au fost lansate reeditări ale tuturor albumelor originale ale lui Hendrix, precum și albume noi de studio și live, completate de lansări pe DVD, și a fost înființată propria sa casă de discuri, Dagger Records. Din 1997, restul albumelor au fost distribuite de MCA Records (Universal Music Group). De la 1 ianuarie 2010, distribuția a fost asigurată de Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Averea lui Experience Hendrix L.L.C. este estimată la 175 de milioane de dolari (2019).

Noel Redding a murit în 2003, la vârsta de 57 de ani, din cauza cirozei hepatice. Mitch Mitchell a murit în 2008 din cauze naturale, după ce s-a luptat mulți ani cu dependența de alcool. Ambii muzicieni au murit în „sărăcie relativă”. În 2022, moștenitorii celor doi încearcă în continuare să recupereze drepturile de autor care le sunt datorate (potrivit lor) și care sunt estimate la milioane de euro. Experience Hendrix și Sony contracarează acuzațiile, susținând că artiștii le-au vândut drepturile în anii 1970.

Citește și, istorie – Akira Kurosawa

Locul de înmormântare

A spus de mai multe ori că i-ar fi plăcut să fie înmormântat în Anglia, dar după moartea sa „Al” Hendrix a adus trupul fiului său în Statele Unite, în ciuda protestelor prietenilor muzicianului, acesta a fost depus în Greenwood Memorial Park(engleză) din Renton, Washington, la 17 mile sud de Seattle. O piatră funerară modestă a fost amplasată la 100 de metri de actualul loc de înmormântare. Chiar lângă el se aflau patru spații destinate lui Leon și Janie Hendrix și lui „Al” însuși și celei de-a doua soții, Ayako „June” Fujita, care a murit în 1999. În 1984, când Nora Hendrix (mama lui Al) a murit, s-a luat decizia de a o înmormânta aici, într-un loc care este în același timp un cimitir al familiei Hendrix și o atracție turistică vizitată de aproximativ 14.000-16.000 de persoane pe an. În 1999, la patru ani după ce a redobândit drepturile asupra muzicii artistului, „Al” Hendrix a decis să creeze un memorial în memoria fiului său.

Monumentul este alcătuit dintr-o cupolă de granit susținută de trei stâlpi, fiecare având la bază autograful artistului, un cadran solar cu gnomon de alamă în lateral, totul fiind înconjurat de 54 de parcele aparținând familiei. Piatra funerară poartă o inscripție dedicată lui Hendrix: „Forever in our hearts – James M. „Jimi” Hendrix – 1942-1970″, iar mai jos o fotografie care arată o chitară Stratocaster (pentru dreptaci), aceeași folosită de acest chitarist stângaci. Lucrarea nu este încă finalizată, la fel ca și statuia de bronz care îl reprezintă pe Jimi Hendrix, despre care se anunță că este în construcție în Italia. Rămășițele artistului au fost depuse aici la 26 noiembrie 2002, când au fost exhumate. Fanii muzicianului obișnuiau să lase aici bilețele, cutii de bere, țigări de marijuana și alte accesorii.

Citește și, biografii – Henry Moore

Distincții muzicale

Hendrix a câștigat multe premii și distincții în timpul vieții, dar a fost mult mai des premiat postum. Următoarea listă este doar o enumerare selectivă a acestora din cauza dificultății de a le documenta în mod corespunzător.

Premiile Grammy:

Distincții acordate de revista Rolling Stone:

Distincții acordate de revista Q:

Distincții acordate de revista Guitar World:

Distincții acordate de revista Total Guitar:

Distincții acordate de revista Mojo:

Distincții acordate de revista Loudwire(engleză):

Distincții acordate de „VH1”:

Citește și, biografii – Eratostene

Muzeul Jimi Hendrix

Miliardarul și cofondatorul Microsoft Paul Allen a fost un fan înfocat al artistului. Ca și el, era din Seattle. În anii ”90, când Hendrix era comemorat doar printr-o placă comemorativă și o statuie de bronz pe Capitol Hill(engleză) (care îl înfățișa cântând în genunchi), a decis să îi dedice un muzeu. Allen: „Am crezut că merită mai mult.” Clădirea urma să aibă o suprafață de 10.000 de metri pătrați. Paul Allen: „După o audiere publică la care a participat o mulțime de oameni în 1992, ne-am dat seama că nu era suficient să expunem haine și chitare spunând că acestea reprezintă creativitatea. Trebuia să avem programe specifice care să facă legătura între memorabilia și ideile pe care încercam să le introducem. Pe scurt, muzeul nostru trebuia să spună o poveste. Trebuia să-l punem pe Jimi în contextul moștenirii sale muzicale din Seattle și din nord-vest. Apropo, am sperat că am putea explora una dintre marile întrebări: De unde și de unde vine creativitatea?”

„Experience Music Project” – numele ales, nu întâmplător, a fost o referință la trupa lui Hendrix, The Experience. Allen însuși recunoaște că a „răscolit” țara în căutarea unor artefacte rare, cum ar fi o chitară arsă din Monterey. A strâns o colecție uriașă de suveniruri Jimi Hendrix. Marea deschidere a avut loc în iunie 2000. Printre invitații de pe „covorul roșu” s-au numărat Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill și Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg și Steven Spielberg. Localul a fost construit cu 250 de milioane de dolari, exclusiv de Paul Allen. Planificarea și construcția au durat în total 8 ani. Muzeul, care are forma unei chitare distruse, are o suprafață de 140.000 de metri pătrați și a fost proiectat de Frank Gehry. Inițial, a fost dedicată exclusiv lui Hendrix – abia în timp au apărut și alte expoziții – despre muzică și cultură pop. De-a lungul a zeci de ani, și-a schimbat numele de mai multe ori, iar din 2016 este Muzeul Culturii Pop.

Citește și, biografii – Rudolf Nuriev

Turneu tribut Experience Hendrix

Turneul Experience Hendrix Tribute Tour este o inițiativă de comemorare a muzicii și a personalității lui Jimi Hendrix. Acesta a fost organizat pentru prima dată sub forma unui mini-turneu în 2004, deși familia lui Hendrix organizase deja un concert în memoria sa în 1995. Spectacolele individuale au evoluat în Red House Tour, organizat între 1999 și 2001. Turneul Experience Hendrix Tribute Tour a avut loc în 2004 (3 spectacole pe coasta de vest a SUA), 2007 (7 spectacole pe coasta de est a SUA), iar în 2008 număra deja 19 concerte (printre altele în Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Printre artiștii care au interpretat cântecele lui Hendrix se numără: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon (engleză), precum și Eric Johnson, Cesar Rosas (engleză), Brad Whitford și Dweezil Zappa, Chris Layton (engleză). O nouă ediție de 20 de concerte a avut loc între 4 și 28 martie 2010. Următorii ani sunt: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. De asemenea, au avut loc concerte unice „Tribute Concerts”: la San Diego (în 2006, la Boston și St. Paul; în 2007, la Londra (Gary Moore a cântat printre alții).

Citește și, biografii – Elvis Presley

Mulțumesc Jimi Festival

Thanks Jimi Festival este un eveniment polonez de comemorare a chitaristului, organizat de Leszek Cichoński în Wrocław, unde în fiecare an se încearcă să se bată recordul Guinness la cântatul la chitară în comun. Participanții interpretează live, printre altele, piesa „Hey Joe”.

Citește și, biografii – Matia Corvin

Hendrix în cultura pop

El este unul dintre simbolurile culturii pop. Face parte din așa-numitul Club 27, un grup de artiști celebri care au murit la vârsta de 27 de ani. Personajul său a fost folosit în jocul pe calculator Guitar Hero World Tour, iar muzica sa în Gran Turismo, printre altele. În filme (în ordine alfabetică): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. În emisiunea American Idol. Melodiile sale au fost preluate de artiști de la Rod Stewart și Eric Clapton la The Pretenders și Red Hot Chili Peppers. De asemenea, precum și de Kronos Quartet și Gil Evans, printre alții. Luptătorul american Hulk Hogan a folosit ocazional melodia Voodoo Child (Slight Return) ca și cântec de intrare în ring. Robert Calvert(englez) muzicianul Hawkwind, și scriitor i-a dedicat piesa de teatru.

Citește și, biografii – Helen Keller

Inspirații

Hendrix: „Primul chitarist pe care l-am întâlnit a fost Muddy Waters. Când eram mic, am ascultat unul dintre discurile lui vechi și m-am speriat de moarte pentru că auzeam toate acele sunete.”

Următorii artiști au avut cea mai mare influență asupra muzicii sale (în ordine alfabetică): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Citește și, biografii – Reza Pahlavi

Impact

L-au modelat pe Hendrix pe

Citește și, biografii – Dante Alighieri

Tehnică, stil de interpretare, instrumentație

Avea mâini uriașe și degete neobișnuit de lungi. După cum susținea, le-a moștenit de la mama sa. Un fapt interesant este că tatăl său, „Al”, avea 6 degete la fiecare mână. Hendrix era capabil să apese pe toate cele șase corzi doar cu degetul mare, „eliberându-și” astfel celelalte degete pentru a cânta melodii. Acest lucru i-a permis să cânte la chitara principală și la chitara ritmică în același timp. Era stângaci, dar folosea chitare concepute pentru dreptaci, pe care le întorcea și le acorda. Coardele „mai grele” erau plasate în mod normal în partea superioară a gâtului. Această configurație a permis o utilizare confortabilă a brațului tremolo și controlul tonului și volumului. Potențiometrul (potențiometrul de volum) a fost amplasat în partea de sus în loc de partea de jos standard. A fost magistral în folosirea tremolo-ului și a feedback-ului, în piesa „Machine Gun” le-a folosit pentru a imita sunetele de elicoptere, bombe, arme automate. Își folosea articulațiile și degetele pentru a crea zgomote de scrâșnituri și, de asemenea, lovea instrumentul pentru a produce feedback-uri și sunete ciudate. Jimmi Mayes, prietenul lui Hendrix de pe vremea când era sideman, credea uneori că chitara artistului era dezacordată. Abia mai târziu și-a dat seama că îl acorda pe vocea lui.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: „Și-a creat propriul stil bazat pe sunetul orchestral. De aici rezultă impresia că partea solistică a fost interpretată simultan cu acompaniamentul. A fost renumit pentru improvizațiile sale sonore, pe care le-a completat cu efecte produse prin încetinirea tensiunii anumitor corzi, precum și a acordării acestora în timpul interpretării. Era un maestru al unei tehnici complicate, și anume vibrato-ul degetelor, dar nu ezita să creeze efectul de undă sonoră prin scuturarea gâtului chitarei. El a șocat prin folosirea cuplării instrumentului cu difuzoarele și a overdrive-ului său, ceea ce înainte era considerat o lipsă de profesionalism. Cânta repede și putea cânta în același timp. A ilustrat solo-uri nebunești cu dansuri corporale și figuri erotice”. „Cu siguranță că tehnica lui a devenit mai rafinată, dar a păstrat încă o bază ritmică pe care alții – care i-au stăpânit interpretarea, precum Clapton și Beck – nu au stăpânit-o niciodată cu adevărat”. (Gulla).

Billy Gibbons (chitarist, ZZ Top): „A fost un adevărat vrăjitor tehnic. A inventat lucruri pe care le puteai face cu o chitară Stratocaster. Sunt sigur că designerii nu aveau nicio idee despre ce avea să se întâmple în anii următori. Jimi a avut talentul de a face să funcționeze pentru el. Tehnica lui era foarte specifică, pentru că cânta la o chitară pentru dreptaci, cu mâna stângă, în stil inversat.”

Brett Garsed(engleză) (chitarist): „Lucrurile evidente sunt influențele R&B autentice și experimentarea cu efecte pentru care a stabilit standardul. Nivelul de măiestrie muzicală pe care l-a atins cu cele mai simple instrumente este încă o ștachetă înaltă la care aspiră majoritatea muzicienilor. Dar ceea ce m-a surprins a fost modul în care și-a împletit vocea cu chitara, creând aproape un al treilea instrument. Avea o independență totală între ceea ce cânta și ceea ce cânta și le împletea, uneori în armonie, la unison sau în contrapunct total. Este o abilitate incredibil de greu de dezvoltat și încă o dată Jimi a reușit să o stăpânească.”

Paul Gilbert (chitarist): „A folosit suficient volum și distorsiune pentru a face chitara să sune așa cum poate suna vocea umană. Și a adus elementele de expresie pe care le are vocea: alunecare, îndoire, contraste de volum, textură și lungime, și cel mai bun vibrato pe care îl auzise cineva în 1966. Chitara tradițională nu a fost construită pentru așa ceva. Chitara este concepută mai mult ca o lăută, unde acordurile sunt tensionate și corzile sunt ciupite. Este un fel de clavecin portabil, iar marii „fingerpickeri”, de la Segovia la Chet Atkins, au cântat la el cu măiestrie.”

Eric Clapton: „Avea un talent imens și o tehnică fantastică, ca cineva care își petrecea toată ziua jucând și exersând, dar nu părea să fie conștient de asta.

Cea mai importantă chitară a lui Hendrix a fost Fender Stratocaster, dar a folosit și alte modele, cum ar fi Gibson Flying V și Gibson SG. A cântat ocazional la alte chitare. Hendrix a contribuit probabil mai mult decât orice alt chitarist la transformarea Fender Stratocaster în cea mai bine vândută chitară electrică din istorie. Înainte ca Hendrix „să apară”, Fender se gândea serios să suspende producția acestui model. Înainte de sosirea sa în Anglia, majoritatea chitariștilor de top foloseau chitare Gibson și Rickenbacker, abia sub influența lui Hendrix aproape toți, inclusiv Eric Clapton și Jeff Beck, au început să folosească Stratocaster. În total, a folosit probabil sute de chitare în timpul scurtei sale cariere.

El a utilizat următoarele modele:

Înregistrând versiuni acustice ale cântecelor în timp ce lucra la albumul Electric Ladyland, a folosit un Epiphone FT-79. Alte „acustice” includ Zemaitis cu 12 corzi (1967), Thornward Parlor (1968.

În 1965 și 1966, când a cântat ca sideman, a folosit un amplificator Fender Twin Reverb de 85 de wați. Când a ajuns în Anglia, Chandler i-a furnizat amplificatoare Burns de 30 de wați. Cu toate acestea, Hendrix le-a considerat slabe pentru nevoile sale. Volumul mare al spectacolelor sale necesita o putere adecvată. În primele câteva luni la Experience a folosit amplificatoare Vox și Fender, apoi le-a înlocuit cu Marshalls. Cu mulți ani înainte, Mitch Mitchell învățase să cânte la tobe de la Jim Marshall. El i-a făcut cunoștință cu Hendrix. La prima lor întâlnire, chitaristul a cumpărat 4 boxe și 3 amplificatoare Super Lead de 100 de wați, pe care le-a folosit pe toate deodată. În total, a cumpărat între 50 și 100 de amplificatoare Marshall pe o perioadă de 4 ani. De asemenea, a folosit ocazional mărcile Sunn și Sound City.

Amplificatoarele și difuzoarele pe care le-a folosit au fost:

Chitaristul a încercat aproape toate efectele de chitară disponibile în cariera sa. El a folosit pedale Vox Wah-Wah, Octavia (engleză), Arbitar Fuzz Face (engleză) și Univox Uni-Vibe (engleză). A colaborat cu Roger Mayer(englez), care i-a făcut cunoștință cu Octavia (care amplifică octavele) în decembrie 1966 – folosit pentru prima dată în „Purple Haze”. La rândul său, a folosit pedala wah-wah în „Voodoo Child (Slight Return)(engleză)”, „Burning of the Midnight Lamp(engleză)”, „Up from the Skies(engleză)”, „Little Miss Lover” și „Still Raining, Still Dreaming”, printre altele. Rotimi Ogunjobi: „Sunetul lui Hendrix este o combinație unică de volum mare, putere mare, control precis al feedback-ului și o serie de efecte de chitară inovatoare. Mai ales combinația dintre Uni-Vibe și Octavia, pe care o putem auzi pe deplin în piesa „Machine Gun” de pe albumul Band of Gypsys.”

El a folosit următoarele efecte de chitară:

A folosit „Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” standard. (.010,.013,.015,.026,.032,.038). bețele de chitară pe care le-a folosit au fost: Pana de chitară Fender Celluloid, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Citește și, biografii – Jacques-Yves Cousteau

Adicții

Hendrix, ca și ceilalți membri ai trupei The Experience, era dependent de droguri, alcool și sex. Când grupul a aflat că unul dintre spectacolele lor urma să fie dat în stare de sobrietate, a refuzat să cânte. Orgiile și băuturile alcoolice au fost o rampă de lansare pentru muzicienii aflați în permanență în turneu. Noel Redding: „Nu a existat niciun grup ai cărui membri să nu fi luat regulat acida. „Hendrix era singura persoană pe care o cunoșteam care știa să cânte la acid”, își amintește David Crosby. Nu a luat niciodată medicamente pe cale intravenoasă. „Avea o aversiune față de seringi”, a declarat Deering Howe, un prieten al artistului.

A avut sute, dacă nu chiar mii de femei. Printre „cuceririle” sale s-au numărat Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) și Nico. Cele mai multe dintre femeile lui erau blonde înalte. Mulți ani mai târziu (în 2008) a fost lansat un film pornografic în care se spune că Hendrix ar fi făcut sex cu două brunete, dar nu este sigur că bărbatul care apare în el este chiar chitaristul. Kathy Etchingham, o prietenă a artistului, susține că nu este el, dar Neville Chester, un fost tehnician al The Experience, este de altă părere. Un mulaj din ghips al penisului lui Hendrix realizat de Cynthia „Plaster Caster” Albritton (cunoscut sub numele de „Penis de Milo”) a supraviețuit.

Citește și, biografii – Antonio Canova

Interese

Nu era doar muzician, ci și pictor. A fost, de asemenea, producător muzical – în acest rol a participat la înregistrarea propriilor albume Electric Ladyland și Band of Gypsys și Sunrise de Eire Apparent(engleză) (unde cântă și la chitară pe câteva piese) și The Street Giveth… And the Street Taketh Away de Cat Mother & the All Night Newsboys(engleză), a produs, de asemenea, două albume ale trupei The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull și Electric Church).

Interesele sale non-muzicale s-au axat în principal pe fantezie. A fost interesat de science-fiction, artă, istorie, politică și șah. Era un fan al cărților de benzi desenate – de exemplu cele dedicate lui Spiderman și al desenelor animate precum Mighty Mouse și The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (preferatele sale), dar îi plăceau și jocurile precum Monopoly, Risk și Scrabble. „Cel mai mult am jucat Risk! Jimi lua câteva tablete de acid și gata – nimeni nu-l putea învinge la Risk” – Graham Nash. Una dintre emisiunile sale preferate era The Goon Show, iar mașinile sale preferate erau Corvette. Iubea actori precum Marlon Brando, James Dean și Sidney Poitier. Iubea animalele, în special cerbii și caii. În ceea ce privește mâncarea, el prefera peștele, cartofii prăjiți și plăcinta cu căpșuni. Dintre băuturile spirtoase, a preferat vinul rosé Mateus.

Citește și, istorie – Exilul de la Avignon

Îmbrăcăminte

Numeroase fotografii îl arată pe Hendrix purtând pantaloni cu fundul clopot, eșarfe, inele, medalioane și broșe, la începutul carierei sale și insigne, de exemplu cu inscripția „I am a virgin” sau „Bob Dylan”, care era o expresie a fascinației sale pentru acest muzician. La scurt timp după ce a ajuns în Anglia purta un costum închis la culoare și cămăși de mătase, jachete militare, iar mai târziu hainele sale au devenit din ce în ce mai extravagante. La Monterey purta pantaloni roșii și maro, o cămașă galbenă cu pliuri și o vestă neagră împletită, un colier greu de aur, o bandă colorată în jurul capului. De asemenea, el a purtat anterior o jachetă de mătase pictată manual cu ochi pictați, care a aparținut lui Chris Jagger (fratele lui Mick) și un boa de pene roz strălucitor.

La sfârșitul anului 1967 a început să poarte o pălărie de la The Westerner, furată în 1968 și înlocuită cu o alta, purtată împreună cu o eșarfă mov și inele argintii în jurul borului – uneori cu o pană prinsă în spatele ei. De la sfârșitul anului 1968 a început să își lege un șal în jurul piciorului și brațului, iar în 1969 a legat eșarfe pe care le-a folosit ca o bentiță, renunțând la pălărie. În această perioadă au existat deja costume de scenă create special pentru el. Unele dintre cele mai cunoscute ținute ale sale, cum ar fi cea pe care a purtat-o la Woodstock (o jachetă albă cu franjuri și mărgele), au fost create de Colette Mimram și Stella Benabou (fosta soție a producătorului Alan Douglas(englez)). În 1970, Berkeley a purtat o ținută cu aripi albastre de „libelulă”, creată de Emily Touraine.

Citește și, biografii – Francisc I al Austriei

Copii

Jimi Hendrix a avut doi copii: James Daniel Henrik Sundquist (născut în 1970), a cărui mamă a fost suedeza Ewa Sundquist, și o fiică, Tamika Laurice Carpenter James (născută în 1966), a cărei mamă a fost Diana Carpenter, fapt care nu a fost cunoscut de public multă vreme. Oficial, aceștia sunt singurii săi copii, deși este posibil să fie mai mulți. În decembrie 1978, un tribunal suedez a acordat familiei Sundquist un milion de dolari din averea lui Hendrix. În 1994, James Daniel Sundquist, în vârstă de 24 de ani, s-a luptat (fără succes) cu Al Hendrix pentru drepturile asupra compozițiilor artistului.

Despre Jimi Hendrix (și The Experience) au fost scrise câteva sute de articole. Mai jos este o selecție, aranjată în ordine alfabetică (după titlu).

Cărți

Filme

Broșuri care însoțesc discurile

Site-uri web

Muzică

Altele

sursele

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix