Johann Sebastian Bach

gigatos | ianuarie 30, 2022

Rezumat

Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach, Eisenach, 21

A fost, fără îndoială, cel mai mare compozitor al acestei perioade, precum și unul dintre cei mai mari din istoria muzicii artistice occidentale. Cele peste 1000 de lucrări ale sale care au supraviețuit până în prezent poartă toate caracteristicile perioadei baroce, pe care le ridică la perfecțiune. Deși nu introduce nicio formă muzicală nouă, el îmbogățește stilul muzical german al perioadei cu o tehnică antistatică puternică și impresionantă, un control aparent fără efort al organizării armonice și a motivelor, precum și adaptarea ritmurilor și stilurilor din alte țări, în special din Italia și Franța. Muzica sa se caracterizează prin excelență tehnică, un fond aritmic și, mai presus de toate, o înaltă spiritualitate.

Lucrările sale acoperă o gamă largă de muzică atât instrumentală (lucrări pentru clavecin, orgă, concerte), cât și vocală (oratorii, liturghii, pasiuni, cantate etc.). Lucrări tipice ale lui Bach pot fi menționate: Toccata și fuga în re minor, Missa în si minor, Patimile Sfântului Matei, Concertele Brandenburgice, Clavecinul bine temperat și Arta fugii.

Citește și, biografii – Olga din Kiev

În Eisenach (1685-1695)

Johann Sebastian a fost fiul lui Johann Ambrosius (1645-95) și al Mariei Elisabeth Lemmerhirt (1644-94). A fost cel mai mic dintre cei opt copii ai familiei (șase băieți și două fete), dintre care trei (doi băieți și o fată) au murit în copilărie. Casa familiei tatălui său de pe Lutherstrasse (pe atunci cunoscută sub numele de Fleischgasse) a fost cumpărată de tatăl său în 1674, după ce a devenit cetățean al orașului Eisenach, și nu este identică cu muzeul actual numit Casa Bach (Bachhaus), situat pe strada Frauenplan. Data nașterii sale, 21 martie 1685, este atestată atât de Johann Gottfried Walter în Musikalisches Lexicon, cât și de Johann Sebastian însuși în genealogia familiei sale și de fiul său în necrologul pe care l-a scris pentru tatăl său. Botezul său a avut loc la 23 martie, având ca nași pe Sebastian Nagel, muzician din provincia turingiană Gota, și pe Johann Georg Koch, pădurar, de la care și-a luat numele. Numele Johann Sebastian a fost dat mai târziu altor doi membri ai familiei: Johann Christoph, fiul fratelui său, care a fost botezat de Johann Sebastian, dar a murit la vârsta de doi ani, și nepotul său, fiul lui Carl Philipp Emanuel Bach, care a excelat în pictură. De-a lungul vieții a rămas fidel legăturii sale cu orașul său natal, Eisenach, singurul oraș al cărui cetățean oficial a fost, de altfel, și el. Mai târziu, s-a autointitulat, cu mare mândrie, „Johann Sebastian Bach Isenacus” sau „Isenacus”, sau „ISBI” pe scurt.

Înainte de a se stabili la Eisenach în 1671 pentru a lucra ca director muzical al orașului (Hausmann), Johann Ambrose Bach a fost muzician în Arnstadt și violonist în orașul său natal, Erfurt. Cu o populație de aproximativ optsprezece mii de locuitori, Erfurt era pe atunci cel mai mare oraș din Turingia și, în același timp, centrul istoric, comercial și cultural al regiunii. Un factor important în numirea sa la Eisenach pare să fi fost prezența acolo a vărului său Johann Christoph Bach, care lucra ca organist în istorica Georgenkirche și la curtea ducelui de Eisenach. Familia Bach avea deja o contribuție majoră la viața muzicală din Turingia, atât de mult încât numele Bach devenise sinonim cu cel de muzician, iar în 1793, muzicienii orașului (Stadtpfeifer) erau numiți „Bach”, în ciuda faptului că nimeni din oraș nu mai purta numele familiei. Când, în 1693, la tribunalul bisericesc din Arnstadt a devenit vacant un post, contele local a cerut insistent să i se trimită „un Bach”. Bach era cu siguranță conștient de lunga tradiție muzicală a familiei și se simțea mândru de ea, după cum reiese din valoroasa sa Genealogie (Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie), scrisă în 1735 și adusă mai târziu la lumină de fiul său, Karl Philipp Emanuel. Potrivit acesteia, rădăcinile familiei se întorc cu șase generații în urmă, până la Feith (sau Vitus) Bach, un brutar originar din Pressburg (în prezent Bratislava), care la acea vreme era capitala Regatului Ungariei. În perioada Contrareformei, Vitus Bach, refuzând să renunțe la convingerile sale religioase, a ales să se stabilească în Turingia și, mai precis, în micul sat Vechmar din provincia Gota, unde probabil avea rude. Lui Vitus Bach îi plăcea să cânte la citeră, pe care o lua cu el chiar și la moara la care lucra. A avut probabil doi fii, dintre care unul a fost Johannes Bach, care a lucrat ca muzician.

Despre copilăria lui Johann Sebastian Bach până în 1693 se cunosc puține lucruri cu certitudine. În Eisenach, ca și în multe alte regiuni, școlarizarea era obligatorie pentru toți copiii cu vârste cuprinse între cinci și doisprezece ani, iar părinții aveau libertatea de a alege între opt școli germane și școala latină (Lateinschule). Școlile germane urmau un curriculum circular specific, axat pe religie, gramatică și aritmetică. Deși, de obicei, nu se țineau evidențe ale elevilor, știm că una dintre școlile germane din Eisenach era situată pe Fleischgasse, așa că este foarte probabil ca Bach să fi frecventat această școală de la vârsta de cinci până la șapte ani. La vârsta de opt ani a fost înscris în clasa a cincea a Școlii Latine, al cărei program circular oferea o bază de religie și latină, dar includea și aritmetică și istorie și, la un nivel superior, greacă, ebraică, filozofie, logică și retorică. A urmat clasa a cincea timp de doi ani (1692-4), așa cum se obișnuia la acea vreme, clasându-se pe locul 47 în primul an și pe locul 14 în al doilea an, dintr-un total de 90 de elevi. În anul al patrulea (1694-5) s-a clasat pe locul 23 din 64 de studenți, având 103 absențe, probabil din cauza bolii, dar și a faptului că și-a pierdut părinții. Performanța sa a fost mai bună decât cea a fratelui său Jacob, care s-a clasat cu două locuri mai jos, deși era cu trei ani mai mare și avea mai puține absențe.

A primit prima sa educație muzicală în teoria muzicală și noțiuni de bază despre instrumentele cu coarde de la tatăl său. Probabil că a contribuit și vărul lui Johann Ambrosius, Christoph Bach, vărul lui Johann Ambrosius, Christoph Bach, cu care tânărul Sebastian trebuie să fi intrat în contact în Georgenkirche din Eisenach. Chiar și la această vârstă fragedă, probabil că era deja capabil să aprecieze abilitățile lui Christoph, pe care mai târziu, în genealogia sa, îl va descrie ca fiind un compozitor „profund”. Fără îndoială, Bach trebuie să fi învățat foarte multe de la Andreas Christian Dedekind, conducătorul corului școlar (chorus musicus) al Școlii Latine, la care Bach a participat ca elev. Tânărul Sebastian avea chiar o voce excelentă de soprană și, mai târziu, trebuie să fi excelat ca solist. Repertoriul corului școlii din Eisenach includea muzică a cappella din secolele XV, XVI și XVII, compusă de mari compozitori precum Walter, Zenfl, Josquin, Aubrecht, Michael Pretorius, Schein etc. De la unchiul său, Johann Christoph Bach, a căpătat primele impresii despre orgă, în care Bach s-a scufundat, devenind mai târziu interpretul cel mai cunoscut pentru virtuozitatea sa. Cu toate acestea, a primit primele lecții de claviatură regulate ceva mai târziu, la Ordruf. Este un fapt că a crescut într-un mediu profund muzical. Christoph Wolff, cercetător al vieții și operei sale, spune că, „datorită legăturilor puternice și întâlnirilor regulate de familie, el și frații săi au fost integrați într-un mod foarte natural în familia extinsă a muzicienilor profesioniști, așa cum copiii unui meșteșugar învață să se familiarizeze cu uneltele. Cele mai multe activități muzicale de acasă, la care tânărul Sebastian era prezent, implicau predarea, studiul, repetițiile, pregătirea concertelor, aranjarea și copierea pentru partituri, dar și acordarea și repararea instrumentelor.”

A avut parte de pierderea unor persoane dragi încă de timpuriu, când, la vârsta de șase ani, și-a pierdut fratele în vârstă de optsprezece ani, Johan Balthazar, și, doar trei ani mai târziu, s-a confruntat cu pierderea ambilor săi părinți în decurs de nouă luni. Mama sa a murit din cauze necunoscute în mai 1694, urmată în februarie 1695 de moartea tatălui său în urma unei boli grave. După moartea Mariei Elisabeta, la 27 noiembrie 1694, Johann Ambrosius Bach s-a căsătorit cu Barbara Elisabeth, care, printr-o coincidență nefericită, rămăsese văduvă de două ori până atunci. Primul ei soț a fost un alt membru al familiei Bach, muzicianul Johann Günther Bach (1653-83), iar a doua oară s-a căsătorit cu teologul Jacobus Bartolomei.

Citește și, biografii – Juan Gris

În Ordruf: 1695-1700

Moartea lui Johan Ambrosius a pus-o pe Barbara Elisabeth într-o situație dificilă, mai ales după ce consiliul municipal a refuzat să îi permită să preia ea însăși atribuțiile soțului ei cu ajutorul unor terțe persoane. Acest lucru a dus la separarea familiei, Sebastian și Jakob fiind încredințați fratelui lor mai mare, Johann Kristoff, care în 1690 era organist la Michaeliskirche din Ordruf, cu o reputație remarcabilă și elev al renumitului Johann Pachelbel. Cei doi frați s-au mutat în martie 1695 și au frecventat Liceul. Jakob s-a întors la Eisenach în 1697 pentru a fi educat de succesorul tatălui său, în timp ce Sebastian a rămas la Ordruf până la vârsta de 15 ani. În acest timp, a urmat cursurile școlii monahale din oraș (Klosterschule), al cărei program de învățământ era influențat de ideile progresiste ale lui Komnenius. Deși teologia și latina au rămas pilonii principali, se predau, de asemenea, materii precum geografia, istoria, aritmetica, științele naturii și educația muzicală. Arhivele școlii stau mărturie despre performanțele academice foarte bune ale lui Bach. A fost înscris în clasa a patra – probabil în martie – și a fost promovat în clasa a treia în iulie 1695, obținând al patrulea cel mai bun rezultat la un examen din 20 iulie 1696. La 19 iulie 1697 a fost clasat primul din 21 de elevi și a fost promovat în clasa a doua, unde a fost clasat al cincilea în iulie 1698 și al doilea în iulie 1699. S-a înscris în prima clasă la aproximativ paisprezece ani, în timp ce vârsta medie a elevilor din prima clasă era de 17,7 ani.

Probabil că la Ordruf a primit primele lecții de orgă și, sub stricta supraveghere a fratelui său, a pus bazele pe care și-a dezvoltat tehnica în anii următori. Până în acel moment, Sebastian nu avusese nicio înclinație către un anumit instrument muzical. Deși unchiul său a fost primul său mentor important, este un fapt că abia sub supravegherea fratelui său și-a concentrat cu adevărat interesul asupra orgii și clavicordului. Lecțiile cu el au fost orientate spre o bună tehnică de interpretare a celor mai utilizate instrumente cu claviatură din acele vremuri, în special orga. În același timp, s-a urmărit familiarizarea cu diferite genuri și stiluri, dar și cu improvizația liberă (preludii, tocatas) și cu rigoarea în împletirea vocilor (fugă și ricercare), fie complet libere, fie bazate pe o temă dată sau pe o melodie corală.

Nu se știe cu exactitate când a început să compună, dar nu este improbabil ca acest lucru să se fi întâmplat tot în timpul șederii sale la Ordruv. La urma urmei, nu era ceva neobișnuit ca muzicienii din acea vreme să compună primele lor lucrări la vârsta de cincisprezece ani, așa cum au făcut chiar copiii lui Bach. În plus, la Ordruf a intrat în contact cu dirijorul corului bisericii, Elias Herda. În calitate de student al Herdei și de membru al corului, a reușit să obțină o sumă considerabilă de bani. Membrii chorus musicus puteau, prin anumite aranjamente, să câștige prin așa-numitul Currenden, adică cântând în grupuri mici care cântau pe străzi de aproximativ trei ori pe an. Bach era probabil plătit ca solist (concertist) și putea astfel să contribuie la costurile de întreținere care, pentru fratele său, erau cruciale. Pentru Sebastian, așa-numitele hospitia sau hospitia liberalia au fost, de asemenea, de o importanță vitală. Acesta era un aranjament prin care familiile aristocratice și bogate plăteau costurile școlare, de întreținere și cazare ale elevilor săraci în schimbul educației propriilor copii. În cele din urmă, Bach a părăsit Ordruf la 15 martie 1700 pentru Lüneburg. În documentele oficiale ale școlii sale, plecarea sa este justificată prin sintagma ob defectum hospitorium, adică din cauza incapacității de a-l găzdui. Cu toate acestea, nu este clar dacă problema era legată de faptul că școala avea un număr limitat de locuri sau dacă nu mai era posibil ca el să rămână în casa fratelui său. Este posibil ca plecarea sa să se fi datorat faptului că i s-a pus capăt hospitia, dar se știe, de asemenea, că în 1700 prima clasă a școlii era supraaglomerată și, combinat cu o schimbare a vocii sale, acest lucru ar fi putut juca un rol în decizia sa de a părăsi Ordruf. Pe de altă parte, situația din casa fratelui său devenea tot mai dificilă pentru el. Până la momentul în care Sebastian s-a stabilit în Ordruf, Kristoff avea doi copii, iar în martie 1700 era așteptat un al treilea. Cu toate acestea, este posibil ca aceasta să fi fost o plecare premeditată, poate în urma unei consultări cu colegul său de clasă și de călătorie Georg Erdmann, la o vârstă la care băieții din acea vreme deveneau oricum independenți.

Citește și, biografii – John Adams

În Lüneburg (1700-1703)

În 1700, Bach a plecat împreună cu Georg Erdmann, colegul său de studii și prietenul său om de știință, la Lüneburg, în nordul Germaniei. Aceasta a fost o călătorie lungă după standardele vremii – aproximativ 280 de kilometri spre nord – și cel puțin o parte din ea trebuie să fi fost făcută pe jos. Fără îndoială, alegerea lui Bach de a face o călătorie atât de lungă într-un oraș în care nu locuia nicio rudă sau în care membri ai familiei lucraseră anterior acolo este surprinzătoare. Este mai probabil ca Elias Herda să fi intervenit pentru a le asigura lui Bach și lui Erdmann un loc la St. Michaelischule din Lüneburg, unde fusese anterior. În plus, având în vedere rezultatele școlare excelente ale lui Bach, nu este puțin probabil ca Herda să-l fi îndemnat să-și continue studiile și să nu urmeze exemplul fratelui său Jakob, care și-a căutat imediat o poziție profesională ca muzician în Thuringia. Școala aparținea bisericii Sfântul Mihail (Michaeliskirche), care avea și o a doua școală (Ritterakademie) pentru tinerii nobili. Accentul a fost pus pe vechile științe umaniste clasice, teologie și limbi străine, alături de disciplinele moderne de atunci, cum ar fi istoria, matematica și fizica. Cursurile erau menite să pregătească studenții pentru studii universitare în domeniul artelor liberale, al teologiei, al dreptului și al medicinei. Astfel, Bach vorbea fluent latina până la sfârșitul anilor de școală și era încă imersat în alte materii care erau esențiale pentru o educație universitară. A participat, de asemenea, la corul școlii (chorus symphoniacus), acum ca bas, deoarece fusese transcris, și, mai presus de toate, a avut la dispoziție o bibliotecă muzicală, care, împreună cu cea a Thomasschule (Școala Sfântul Toma) din Leipzig, era una dintre cele mai vechi și mai mari din Germania. În același timp, a exersat la orga mare – deși oarecum problematică – a bisericii St. Michael”s. Datorită talentului său excepțional, a fost folosit în mod regulat în corul muzical, dar și în slujba principală, atunci când a trebuit să înlocuiască organistul principal. Atunci a început să se contureze interpretarea sa la orgă și, treptat, a devenit cunoscut în cercurile marilor interpreți care, nu întâmplător, erau toți nord-germani.

Unul dintre ei era Georg Bem, un asasin celebru, despre care tatăl lui Sebastian vorbise frumos în timpul vieții sale și, bineînțeles, era nerăbdător să îl cunoască. Din câte se poate constata, Bach nu a luat niciodată lecții oficiale cu Bem. Dar având în vedere trecutul muzical al familiei sale, ambiția sa, experiența sa de cântăreț, instrumentist și organist, cu siguranță ar fi beneficiat mult de profesionalismul acestui muzician. Prin intermediul lui Bem, a intrat în contact cu genul formei de dans stilizate, cu suita franceză, dar și cu preludiile și fugile compozitorului însuși, cu colegii săi din Germania de Nord și cu magistralele sale variațiuni corale. Nu este o coincidență faptul că primele compoziții ale lui Bach în aceste forme datează din Lüneburg și au fost create datorită influenței lui Bem.

Dar cea mai mare ofertă a lui Bem pentru Bach a fost ceva cu totul diferit. Un lucru pe care Bach, ca și toți studenții și profesorii aspiranți la orgă, fără excepție, și-au dorit să-l facă cel puțin o dată în viață. Să-l întâlnească și să-l asculte personal pe cel mai mare interpret în viață care încă lucra la Hamburg pe cele mai mari și mai bune orgi din Germania: celebrul Johann Adam Rinken. Rinken, de origine olandezo-germană, acum în vârstă de 70 de ani, era necromantul muzicienilor din Hamburg. Înainte de a se stabili la Lüneburg, Bem a locuit timp de cinci ani la Hamburg, unde l-a ascultat cu siguranță pe Rinken, iar posibilitatea ca el să fi fost elevul acestuia nu poate fi exclusă. Prin mijlocirea lui Behm, tânărul Bach a făcut mai multe călătorii între Lüneburg și Hamburg pentru a-l întâlni pe Reincken , care, la acea vreme, cânta în biserica Sfânta Ecaterina din Hamburg la o orgă enormă (58 de suite, 4 flaute și o pedală). Impresia pe care Johann Sebastian a făcut-o pe această orgă a rămas pentru totdeauna adânc întipărită în mintea sa. Unul dintre elevii săi și-a amintit mai târziu că Bach i-a lăudat claritatea și sunetul bogat. Prin urmare, nu există nicio îndoială că instrumentul special la care a cântat Reincken a influențat în mod dramatic standardele teoretice și de performanță ale lui Bach pentru orga bisericească în ansamblu. Reincken a fost o personalitate exuberantă și, pentru vârsta sa, un mare virtuoz și un expert în orgă recunoscut de toată lumea. Pentru tânărul Johann Sebastian Bach, organistul din Hamburg trebuie să fi fost o bucată vie de istorie. Un alt motiv pentru vizitele sale frecvente la Hamburg a fost vărul său Johann Ernst (1683-1739), care a studiat muzica acolo și care, probabil, l-a ghidat pe Bach prin atracțiile muzicale ale orașului, cum ar fi Opera din Hamburg, aflată atunci sub conducerea lui Reinhard Kaiser.

Dar la Lüneburg Bach a avut parte și de stimuli muzicali interesanți, deoarece a avut ocazia să asculte orchestra Ducelui de Celle-Lüneburg, care era formată în principal din muzicieni francezi. Ducele Georg Wilhelm, stabilit la Celle, era un iubitor de muzică franceză și își vizita ocazional palatul din Lüneburg însoțit de orchestra sa, din care făcea parte Toma de la Selle, profesor de dans la Ritterakademie. Prin intermediul lui de la Selle sau al unui alt elev, Bach trebuie să fi obținut acces la palat, intrând astfel în contact direct cu stilul muzical francez autentic al vremii. Nu este exclus ca Bach să fi asistat orchestra ca interpret ocazional.

Citește și, biografii – Paul Cézanne

La Weimar (1703)

În primăvara anului 1702, Bach și-a finalizat studiile la Școala Sfântul Mihail și a început să caute un post de muzician profesionist. Deși nu știm cu exactitate când a plecat din Lüneburg, cel mai probabil a fost în perioada Paștelui. De asemenea, nu se știe dacă imediat după aceea Bach s-a întors pentru o vreme la fratele său din Ordruf sau dacă și-a vizitat sora din Erfurt. O primă oportunitate profesională a apărut în iulie 1702, când organistul bisericii Sfântul Iacob din Sangerhausen a murit, iar Bach a concurat pentru postul vacant. În ciuda lipsei sale de experiență, a reușit să obțină numirea, dar, după intervenția Ducelui de Weissenfels, postul a fost ocupat în cele din urmă de Johann Augustin Kobelius, mai în vârstă și mai experimentat. Prima numire profesională oficială a lui Sebastian a venit, în sfârșit, la scurt timp după aceea. Din ianuarie până în iunie 1703, Bach a fost numit violonist la curtea ducelui de Weimar, Johann Ernst. Este posibil ca această numire să fi fost influențată de ducele de Weissenfels, care avea legături de prietenie cu curtea de la Weimar și care dorea astfel să-l compenseze pe Bach pentru intervenția sa în ceea ce privește postul de organist la Sangerhausen. Un factor decisiv ar fi putut fi prezența la curtea de la Weimar a muzicianului David Hoffmann, a cărui familie era legată prin căsătorie de cea a familiei Bach. Salariul său se ridica la 6 florini și 18 florini.

Documentele relevante referitoare la recrutarea lui Bach nu descriu cu exactitate atribuțiile acestuia. Probabil că a luat parte la spectacole muzicale de natură laică și ecleziastică, dar este posibil ca el să fi avut și alte sarcini speciale pentru ducele – angajatorul său direct și fratele mai mic al ducelui domnitor Wilhelm Ernst – care era oficial responsabil de curtea bisericii. Muzicienii de la curtea bisericii din Weimar cântau de obicei la diferite tipuri de instrumente, imitând ansamblurile mai mari ale muzicienilor de stat din oraș. Astfel, Bach a avut și aici ocazia de a-și arăta exuberanța muzicală. Cu toate acestea, este probabil ca el să fi cântat mai ales la orgă și clavecin, deoarece, datorită virtuozității sale la aceste instrumente, a fost întotdeauna prima alegere. Deși Bach și-a descris mai târziu postul ca fiind cel de muzician al curții (Hoff Musicus), în situațiile din palate pare să fi fost angajat ca membru al personalului de serviciu. Acest lucru nu era neobișnuit pentru tinerii muzicieni, dar faptul că a trebuit să își asume, printre alte îndatoriri de servitor, și alte îndatoriri muzicale plictisitoare a fost probabil motivul pentru care a rămas în acest post doar câteva luni. La curtea ducelui a întâlnit câțiva muzicieni notabili, cum ar fi tenorul Georg Christoph Stratner (c. 1644-1704) și violonistul Johann Paul von Westhoff (1656-1705), unul dintre primii care a compus lucrări pentru vioară solo. Organistul curții a fost Johann Effler (c. 1640-1711), pe care Bach l-a înlocuit probabil de multe ori. Poate că din acest motiv a fost descris mai târziu ca „organist al curții” (Hofforganiste) în documentele oficiale ale numirii sale la Arnstadt în 1703, deși este posibil ca aceasta să fi fost o exagerare a lui Bach pentru a obține numirea.

Citește și, biografii – Alexis de Tocqueville

În Arnstadt (1703-1707)

La începutul anului 1703, consiliul orașului Arnstadt s-a reunit pentru a selecta un expert care să testeze noua orgă a Bisericii Sfântul Bonifaciu (Neue Kirche, ), a cărei construcție fusese încredințată în 1699 lui Johann Friedrich Venter. Acordul cu Venter prevedea ca lucrările să fie finalizate până la 24 iunie 1701, însă orga a fost în sfârșit gata de utilizare cu aproximativ doi ani mai târziu. Organistul bisericii era Andreas Berner (1673-1728) și este surprinzător faptul că Bach, în vârstă de 18 ani, a fost desemnat să testeze orga și nu el însuși. Nu doar abilitățile incontestabile ale lui Bach au contribuit la această alegere, deoarece au existat și alți organiști, mai în vârstă și mai experimentați. Dar Johann Sebastian avea ceva care îl urmărea pretutindeni și care a contribuit la faptul că era preferat – atunci când nu existau alte considerente: numele Bach și legăturile familiei în regiunea Thuringia. În trecut, cel puțin șapte membri ai familiei au lucrat ca muzicieni sau organiști în oraș. Două legături importante pentru tânărul Bach în Arnstadt au fost organistul Christoph Hertum și primarul orașului, Martin Fedhaus. Primul se căsătorise cu fiica lui Heinrich Bach, Maria Katarina, în timp ce surorile soției celui de-al doilea se căsătoriseră, de asemenea, cu rude ale lui Sebastian Bach.

Cunoștințele aprofundate despre structura orgii, care îl vor face în cele din urmă unul dintre cei mai căutați specialiști din Germania Centrală, Bach le-a dobândit prin numeroasele procese de acordare și reparare a orgii în care a fost implicat de-a lungul anilor, cum ar fi modernizarea orgilor din Eisenach și Ordruf. Această experiență a devenit și mai mare la Lüneburg și Hamburg, în primul rând prin discuțiile pe care le auzea adesea între interpreți și constructori de orgi. Bach a impresionat publicul cu programul – atent selectat de el – pe care l-a prezentat și a justificat decizia de a-l alege.

Numirea lui Bach la Arnstadt a fost însoțită de un salariu decent (84 de florini și 6 groși pe an) și de un contract strict, pe care Johann Sebastian nu l-a respectat în cele din urmă din cauza marii sale ambiții artistice. Orga de la Neue Kirche a fost cel mai bun lucru pentru Bach în acel moment: nou, de mari dimensiuni (21 de suite, 2 clopote de mână și pedală), cu un sunet clar și cristalin și, cel mai important, cu noul sistem de acordaj al distinsului teoretician german din secolul al XVII-lea Andreas Werckmeister, care se apropia mult mai mult de sistemul contopit flexibil de astăzi și permitea folosirea unor tonalități cu multe modificări (refrenuri

La doi ani după numirea lui Bach, au apărut fricțiuni cu consiliul bisericii. Acest lucru a fost declanșat de un incident între Bach și un student al orchestrei pe nume Geiersbach. Bach s-a prezentat în fața consiliului la 4 august 1705 și s-a plâns că studentul l-a atacat pe stradă, cerând în același timp pedepsirea lui. Aparent, comportamentul extrem al lui Geiersbach s-a datorat unui comentariu jignitor al lui Bach, care îl numise „fagotist începător (în germană: Zippel)”). Consiliul a acceptat că Geiersbach a fost responsabil pentru acest incident extrem, dar l-a criticat și pe Bach pentru comentariul său, subliniind relația sa în general problematică cu studenții , și cerându-i să lucreze mai îndeaproape cu aceștia. Bach a pus condiția ca un director muzical competent să fie prezent, doar pentru a primi refuzul consiliului. Câteva luni mai târziu, reticența lui Bach de a lucra cu corul studențesc a devenit din nou un subiect de controversă cu consiliul. În noiembrie 1705, Bach a cerut și a primit o lună de concediu pentru a merge să-l asculte pe Buxtehude la Lübeck. Pentru Bach, acesta a fost un vis de o viață, similar cu cele ale lui Bem și Reincken. În calitate de specialist în orgă, Buxtehude a păstrat un contact strâns cu Werkmeister, al cărui nou sistem de acordaj l-a propagat cu fervoare. În muzica sa, Buxtehude a încorporat o serie de influențe de la diverși compozitori ai vremii, influențe din muzica engleză (în lucrările sale pentru viola da gamba), influențe franceze (corale în stilul lui Jean-Baptiste Lily) și, în cele din urmă, influențe italiene (Frescobaldi, Legrenzi și Giacomo Carissimi). De asemenea, a studiat toată muzica modernă a secolului al XVII-lea. Acestea, la nivelul muzicii vocale, erau concertul vocal, motetul, coralul, aria și recitativul, iar la nivelul muzicii instrumentale, toccata, preludiul, fuga, sacconul, cantzona, suita, sonata și variațiunile. Această călătorie specială a fost lungă (400 de kilometri dus-întors), probabil pe jos, și Bach a simțit că nu va mai avea o astfel de ocazie și, ca urmare, a lipsit timp de 4 luni. În timpul absenței sale, a aranjat ca vărul său Johann Ernst Bach să fie angajat ca înlocuitor, care i-a succedat la scurt timp după aceea.

Bach și-a cerut scuze în fața consiliului la 21 februarie 1706, declarând că în timpul absenței sale a aranjat ca vărul său să fie angajat ca înlocuitor, în speranța că nu vor apărea probleme cu interpretarea orgii. Consiliul și-a exprimat apoi nemulțumirea față de faptul că Bach a folosit multe variații ciudate, combinând „multe tonuri ciudate în muzica sa, stânjenind congregația…”. Este clar că talentul lui Bach, abilitățile sale de interpretare avansate pentru acea vreme – bazate în principal pe improvizație – și, în special, abaterea sa deliberată de la formula bisericească, care definea corpul Liturghiei luterane, au provocat consternarea, la început, și furia, mai târziu, a consiliului bisericesc. La 11 noiembrie a aceluiași an, consiliul a revenit asupra problemei cooperării sale cu corul studențesc, de data aceasta ca răspuns la un alt incident în care Bach a permis unei femei să facă parte din cor fără permisiune. Din procesele verbale oficiale ale consiliului bisericii reiese clar că Bach nu a reușit să stabilească relații armonioase cu membrii săi și nici cu studenții din cor. Acest lucru, combinat cu faptul că ambițiile sale depășeau cu mult oportunitățile limitate oferite de Arnstadt, l-a determinat să decidă să caute curând alte oportunități profesionale. La urma urmei, devenise deja cunoscut pentru abilitățile sale și, potrivit lui Forkel (1920), i se oferiseră mai multe alte posturi.

Este cert că, în perioada petrecută la Arnstadt, Bach a lucrat asiduu pentru a-și dezvolta tehnica și abilitățile de interpretare, în special în arta improvizației. Repertoriul și primele sale compoziții au inclus lucrări corale de diferite genuri (partituri, preludii etc.), fantezii, preludii, tocatas, compoziții pentru orgă și clavecin, suite, sonate și variațiuni. Este probabil ca unele dintre primele schițe pentru Mica carte pentru orgă (de exemplu, pentru BWV 601 și BWV 639) să dateze din perioada lui Arnstadt, la fel ca și Pasakalia în do minor (BWV 582), care este un omagiu adus lui Buxtehude și Reincken. Dintre lucrările lui Bach din timpul lui Arnstadt, trebuie menționată în mod special celebra Tokatá și Fuga în re minor (BWV 565). Despre această lucrare s-au scris diverse lucruri – în principal din cauza stilului și structurii sale – care nu sunt în concordanță cu epoca barocă, cum ar fi octavele paralele continue din uvertură. Wolff atribuie aceste „particularități” la două motive principale. În primul rând, la faptul că tânărul compozitor nu se stabilise încă la un stil atât de distinctiv și recognoscibil care îi caracterizează lucrările și, în al doilea rând, la defectul orgii – de altfel moderne – de la Arnstadt, care nu avea un manual de 16 picioare. Astfel, devine clar că dublarea în octave a fost o modalitate ingenioasă de a compensa această deficiență și de a crea astfel un sunet de organo pleno care, de obicei, necesită un bas de 16 picioare. Tocmai aceste „particularități” fac ca această lucrare să fie atât de îndrăgită și recunoscută, nu numai în cercurile muzicale (clasic, rock, pop și jazz), unde a suferit nenumărate transcripții și aranjamente, ci și în cultura populară, unde a fost folosită pe scară largă (de exemplu, în filme, jocuri video etc.).

Citește și, biografii – Franz Ferdinand al Austriei

La Mulhouse (1707-1708)

La începutul lunii decembrie 1706, celebrul organist al Blasiuskirche din Mühlhausen, Johann Georg Ale (1651-1706), a murit, iar în luna aprilie a anului următor Bach a concurat pentru postul vacant. Johann Gottfried Walter, organist la Biserica Sfântul Toma din Erfurt și prieten apropiat al lui Bach, a depus și el o cerere de înscriere, dar, deși a primit o invitație la o audiție, și-a retras candidatura și a preluat mai târziu postul de organist la Stadtkirche din Weimar. După cum dovedesc procesele-verbale oficiale ale consiliului municipal al orașului, Bach a fost, în cele din urmă, singurul candidat. Mulhouse, la aproximativ 60 km de Arnstadt, era un important oraș imperial liber, cu perspective de afaceri mai bune decât Arnstadt, care avea chiar mai multe biserici, cele mai importante fiind bisericile gotice Sfântul Vlasie și Fecioara Maria (Marienkirche). Unul dintre consilierii orașului, printre cei care urmau să aleagă noul organist, era Johann Hermann Belstead, al cărui frate se căsătorise cu Susanna Barbara Wendenmann, mătușa Mariei Barbara. Probabil că el a fost cel care l-a recomandat pe Bach pentru postul de organist. La repetiția reușită în fața juriului, Bach a interpretat una sau două cantate și probabil numărul 4, Christ lag in Todes Banden, în care a elaborat cele șapte strofe ale imnului scris de Luther pentru Paște. La 14 iunie 1707 a negociat termenii contractului său, cerând același salariu pe care îl primea la Arnstadt, iar la scurt timp după aceea și-a prezentat oficial demisia consiliului bisericii Sfântul Bonifaciu din Arnstadt. În iulie 1707 și-a preluat oficial atribuțiile, în baza unui contract similar celui de la Arnstadt. Acolo, i s-a alăturat rapid viitoarea sa soție, Maria Barbara. Căsătoria lor a fost celebrată la 17 octombrie, la Dornheim, iar împreună au avut șapte copii în anii următori, dintre care patru au supraviețuit, printre care Wilhelm Friedemann și Karl Philipp Emanuel, importanți compozitori de mai târziu.

Orga din Blasiuskirche nu era rea. Dar pentru că unele părți ale acesteia aveau deja o sută cincizeci de ani și prezentau defecte, Bach a reușit, după un timp, să convingă Consiliul Parohial să întreprindă o reînnoire pe scară largă și o extindere a orgii în ansamblu, la numai douăzeci de ani de la ultima inspecție și reparație. Acest fapt arată marea încredere și prețuire pe care tânărul organist o avea în ochii celor care au luat decizia, având în vedere că își preluase atribuțiile cu doar jumătate de an înainte. La 4 februarie 1708, Bach a interpretat, cu ocazia schimbării anuale a consiliului orășenesc, celebra cantată Gott ist mein König (BWV 71). Wolff spune: „Lucrarea a fost prezentată în cealaltă biserică oficială din Mulhouse, Marienkirche. Biserica spațioasă, cu numeroasele sale chei cu coloane, a găzduit în mai multe rânduri muzică policorală. Dar niciodată, în cele patru secole de istorie, acustica excelentă a locului nu a fost onorată de un sunet atât de magnific și de variat al unui ansamblu de orgă și voce, sub conducerea abilă a noului organist. În acea zi, în februarie 1708, Johann Sebastian Bach, urmând modelul celebrelor Abend-Musiken ale lui Buxtehude din Lübeck, a creat o muzică multiplă, bazată pe separarea instrumentelor și a vocilor în grupuri, fără precedent pentru epoca și standardele sale. În acest fel, a reușit să pună bazele a ceea ce a fost, fără exagerare, un sunet stereo, provenind de la două coruri și patru ansambluri instrumentale.” Partitura manuscrisă a cantatei BWV 71 este clară în ceea ce privește separarea vocilor și a instrumentelor și, după cum s-a menționat mai sus, include șase unități distincte, plus orga. Consiliul a tipărit nu numai libretul, așa cum era de obicei, ci și muzica cantatei, ceea ce indică impresia pe care trebuie să o fi făcut interpretarea acesteia.

Într-un timp relativ scurt, Bach și-a dat seama că postul de la Mülhausen nu corespundea ambițiilor sale, în ciuda faptului că salariul său era bun, iar autoritățile și congregația erau extrem de înțelegătoare cu el. Unul dintre motive poate fi posibil să fi fost posibilitățile limitate de a compune și interpreta lucrări orchestrale, deoarece majoritatea, dacă nu toate cantatele pe care le-a compus în această perioadă nu corespundeau repertoriului bisericii Sfântul Vlasie, care a rămas fidelă abordării muzicale a lui Johann Georg Ale. În scrisoarea sa de demisie, Bach se referă la „obstacolele” pe care le-a întâlnit în încercarea de a servi o muzică bisericească bine (re)aranjată, care nu vor fi ușor de depășit. Potrivit lui Spitta (1899a), cauzele care au stat la baza acestor obstacole au fost legate de conflictul dintre luteranii ortodocși, care erau iubitori de muzică, și pietiștii (evangheliști) dintr-o sectă luterană, care erau puritani stricți și descurajau folosirea muzicii în slujbele bisericești. Prin urmare, putem presupune că, în același timp în care o parte a locuitorilor orașului ascultau cu admirație și apreciere repertoriul lui Bach, o altă parte a congregației îi privea cu suspiciune opera.

În vara anului 1708, Bach a cântat în fața ducelui de Weimar, Wilhelm Ernst, care i-a oferit un loc la curtea sa. La 25 iunie și-a prezentat oficial scrisoarea de demisie consiliului din Mulhouse, care a fost acceptată cu condiția ca el să continue să ofere asistență în lucrările de reparare a orgii bisericii Sfântul Vlasius. În acest scop, și având în vedere că lucrările la noua orgă au fost finalizate în 1709, trebuie să fi călătorit cel puțin o dată din Weimar, poate chiar mai des. În scrisoarea sa, el a declarat că avea „scopul final de a avea o viață mai bună și o muzică bisericească bine (aranjată)”… Pe lângă perspectivele profesionale care i se deschideau la Weimar, salariul mai mare asigurat în noul său post a fost cu siguranță un alt stimulent puternic pentru Bach, mai ales având în vedere că urma să devină în curând un familist. Succesorul său la Mulhouse a fost vărul său Johann Friedrich.

Citește și, istorie – Bolșevic

Întoarcerea la Weimar (1708-1717)

Bach, împreună cu soția sa însărcinată în patru luni, era din nou în drum spre Weimar la mijlocul lunii iunie 1708, întorcându-se ca un distins călău. Weimar era capitala Ducatului de Saxonia-Baimara, deși mult mai mică decât Mulhouse, cu o populație de aproximativ cinci mii de locuitori. Timp de mai multe decenii, puterea a fost deținută de doi duci din ramura Ernestian a Casei de Saxonia, care nu au fost cel mai fericit duo în ceea ce privește conviețuirea lor. În 1683, ducii Wilhelm Ernst și Johann Ernst au moștenit puterea de la tatăl lor decedat, în timp ce Johann Ernst a fost succedat de fiul său Ernst August în 1709. Relația dintre Wilhelm Ernst și nepotul său, care era cu 26 de ani mai tânăr decât el, a suferit de o lipsă de înțelegere reciprocă din cauza decalajului dintre generații, pe de o parte, și a discrepanțelor dintre caracterele lor, pe de altă parte. Astfel, pe parcursul celor 19 ani de exercitare comună a puterii la Weimar, ei s-au angajat într-o ceartă provocatoare și fără precedent, care uneori a fost la limita absurdului. Este caracteristic faptul că cei doi frați locuiau în conace diferite, palatele „Galben” și, respectiv, „Roșu”, și le interziceau muzicienilor care cântau în palatul lor să cânte în celălalt. Bach nu era conștient de acest lucru atunci când a fost numit de Wilhelm Ernst, dar valoarea sa era atât de mare încât a reușit nu numai să păstreze o distanță egală față de frați, ci să fie plătit de amândoi.

Titlul lui Bach, așa cum este consemnat în ordinul de numire, era cel de organist, dar în documentele oficiale este descris și ca muzician de curte (Cammermusicus), astfel că trebuie să fi participat la diverse evenimente muzicale de la curtea ducelui. Salariul său a fost inițial de 150 de florini (inclusiv indemnizațiile suplimentare în natură), dar în 1711 și 1713, din ordinul lui Wilhelm Ernst, a fost majorat la 200 și, respectiv, 215 florini. Diverse surse istorice laudă calitatea orgii din capela palatului lui Wilhelm Ernst. Acesta a fost realizat de renumitul constructor german Ludwig Kompenius și a suferit mai multe modificări cu puțin timp înainte de numirea lui Bach. Îmbunătățiri similare au fost aduse ulterior, în timpul șederii lui Bach, în colaborare cu constructorul Heinrich Nikolaus Trebs. Pe lângă orga din Himmelsburg (în germană Himmelsburg, în engleză „Castelul Cerului”), cum era denumită în mod obișnuit capela din castelul din Weimar, Bach o avea la dispoziție și pe cea a lui Johann Gottfried Walter din Stadtkirche (Biserica orașului). Principalele sale îndatoriri includeau interpretarea introducerilor (preludii corale), acompaniamentul tuturor imnurilor cântate de congregație și, în cele din urmă, epilogurile (postludii) la fiecare slujbă, fie ea duminicală sau festivă… Cu toate acestea, participarea sa la tot felul de evenimente muzicale, în funcție de dorințele și pentru plăcerea familiei ducale, trebuie considerată ca fiind un dat.

În decembrie 1713 a vizitat Halle și a încercat orga din Liebfrauenkirche, care urma să fie renovată. Bach a impresionat autoritățile locale și a luat în considerare perspectiva de a prelua postul de organist, care fusese ocupat până în 1712 de profesorul lui Händel, F. W. Zachow. La repetiția obișnuită, a interpretat o cantată, iar la 13 decembrie a primit o ofertă verbală din partea autorităților bisericești. Nu putem ști cu certitudine dacă Bach a folosit postul de la Halle ca o formă de presiune pentru a-și îmbunătăți condițiile de muncă din Weimar. Alte posibile motive pentru care a luat în considerare perspectiva Halle ar fi putut fi legate de orga Liebfrauenkirche, care a fost, fără îndoială, o atracție, sau de problemele interne de la curtea de la Weimar, care, într-o oarecare măsură, au contribuit mai târziu la decizia sa de a pleca la Kaiten. Cert este că Bach a avut îndoieli și a negociat termenii financiari ai ofertei care i-a fost făcută, dar în cele din urmă a decis să rămână la curtea lui Wilhelm Ernst, unde a obținut foarte curând o nouă creștere a salariului la 250 de florini. În plus, la 2 martie 1714, a fost numit în funcția de concertmaestru (Konzertmeister), un titlu care în Germania era al doilea în grad pentru muzicienii de rang înalt. Faptul că a deținut simultan două funcții, cea de organist al curții și cea de director de orchestră, atestă abilitățile sale atât în domeniul interpretării, cât și al compoziției. Aprecierea ducelui Ernst pentru Bach a fost demonstrată încă o dată la 25 martie 1715, când a decis să îi plătească același salariu ca și Kappelmeisterului Johann Samuel Drese.

Șase dintre copiii lui Bach s-au născut la Weimar: Katarina (1708 – 14 ianuarie 1774), Wilhelm Friedemann (n. 22 noiembrie 1710), gemenii săi născuți la 23 februarie 1713, dar care au murit câteva zile mai târziu, Karl Philipp Emanuel (n. 8 martie 1714) și Johann Gottfried Bernhard (n. 11 mai 1715). În primii doi ani de activitate ca dirijor de orchestră, s-a bucurat cu siguranță de o viață de familie și profesională fericită. Pentru prima dată, a avut ocazia să dirijeze ansambluri alcătuite din muzicieni profesioniști de marcă, prezentând lucrări noi în fiecare lună, făcându-și în același timp timp timp timp pentru studenții săi. Nu este o coincidență faptul că în această perioadă foarte creativă a compus primele sale capodopere și majoritatea lucrărilor pentru orgă. Ocupația sa a inclus, de asemenea, numeroase lucrări de natură improvizatorică, care nu au fost niciodată înregistrate în partitură. Bach a fost direct interesat de improvizație, pentru că prin intermediul ei a găsit stimulii potriviți care îi vor servi pentru marile sale lucrări și i-a declanșat instinctele de compoziție, deoarece acestea necesitau un grad ridicat de pregătire și practică. Și-a perfecționat stilul de a scrie cu introduceri extrem de dramatice, conduceri ritmice și forme armonice care își au originile în cei mai mari compozitori italieni ai vremii: Vivaldi, Corelli, Torrelli, Marcello. Bach i-a admirat pe acești muzicieni, în special pe primul, ale cărui numeroase lucrări le-a transcris (concerte pentru coarde și suflători) pentru orgă sau alte instrumente cu claviatură. Aici a scris, printre altele, mai multe Cantate, primele Preludii și Fugii care vor sta mai târziu la baza Clavicordiei bine temperate, primele Sonate și Partite pentru vioară solo, Fuga pentru vioară și Concertino pentru contrabas (BWV 1026) și multe lucrări pentru orgă, printre care și faimoasa Carte mică de orgă (Orgel-Büchlein), o lucrare extrem de inovatoare dedicată fiului lui Wilhelm Friedemann, o lucrare de mare importanță educațională. Această lucrare nu era statică, ci dinamică, adică Bach scria mici compoziții pentru orgă, pe care le plasa în locuri speciale (casete) din carte, pe care le avea prevăzute în prealabil, nu neapărat în ordine și, în funcție de valoarea lor educativă. Ambiția sa a fost să o completeze continuu, până la finalizarea ei după mai mulți ani și în funcție de dificultatea compozițiilor.

La Weimar, Bach a avut un număr de elevi, ceea ce este considerat de unii ca fiind un indiciu al reputației pe care o dobândise deja ca profesor. Cu toate acestea, este dificil de evaluat dacă numărul elevilor săi a fost într-adevăr mai mare decât de obicei, deoarece, din cauza naturii speciale a orgii, elevii săi erau de facto obligați să învețe sub supravegherea organistului bisericii sau al curții, care era, de asemenea, singurul responsabil pentru utilizarea acesteia. Johann Martin Schubert, unul dintre elevii săi din perioada Mülhausen, l-a urmat la Weimar și mai târziu i-a succedat ca organist. Un alt elev al lui Bach, Johann Kaspar Vogler, a preluat același post după Schubert. Alți elevi cunoscuți au fost Johann Tobias Krebs, precum și doi membri ai familiei Bach, Johann Lorenz (1695-1773), mai târziu cantor la Lam, și Johann Bernhard (1700-43), originar din Ordruf. Primul a fost la Weimar în toamna anului 1713 și a plecat probabil în iulie 1717, în timp ce al doilea a studiat cu unchiul său din aproximativ 1715 până în martie 1719, aceeași perioadă ca și Samuel Gmelin (1695-1752). Johann Gotthilff Ziegler (1688-1747), student la Universitatea din Halle, care a studiat, de asemenea, cu Bach. În cererea sa, câțiva ani mai târziu, pentru un post de organist la Halle, el subliniază că a fost învățat să interpreteze coralul „nu în mod improvizat”, ci în funcție de „simțul cuvintelor”. De la un alt elev al său de la Weimar, Philip David Kroeter, se trag câteva informații mai detaliate despre lecțiile pe care le-a predat. Kroeter a călătorit de la Augsburg la Weimar și a studiat cu Bach din martie 1712 până în septembrie 1713, cu o bursă din partea școlii sale. La scurt timp după sosirea sa, și-a consemnat primele impresii într-un raport pe care l-a trimis comitetului de burse școlare, în care scria că Bach ceruse o taxă de o sută de taleri, pe care Croeter a reușit să o negocieze, plătind în cele din urmă doar optzeci. Taxa includea cazarea și masa, probabil în casa lui Bach. Predarea dura șase ore pe zi și era dedicată în principal compoziției și diferitelor instrumente. În restul timpului, Kroeter a putut să exerseze și să copieze partituri, având acces liber la toate lucrările lui Bach.

După moartea lui Johann Samuel Drese, la 1 decembrie 1716, Bach a considerat că el era succesorul ideal pentru postul de Kapellmeister. Ducele Wilhelm Ernst i-a oferit inițial postul lui Georg Philipp Telemann, iar când acesta a refuzat, a arătat o preferință pentru fiul lui Drese, Wilhelm, care în 1704 era al doilea la comandă ca asistent al Kapellmeister-ului. În alegerea sa finală, ducele a ținut probabil cont de ierarhia existentă și de numeroșii ani de serviciu ai familiei Dreze, dar acest fapt a provocat o puternică nemulțumire a lui Bach, care a văzut că nu prea avea loc de avansare în Weimar și, ca urmare, a început să caute alte debușeuri profesionale. De fapt, nemulțumirea lui Bach la curtea de la Weimar începuse de mult timp să se intensifice. Deși nu a reușit să obțină postul de Kapellmeister la Gota, în vara anului 1717 i s-a prezentat o altă oportunitate, de data aceasta pentru postul corespunzător din Anhalt-Cöthen, la invitația prințului Leopold. Cei doi se mai întâlniseră în ianuarie 1716, cu ocazia căsătoriei surorii prințului cu ducele Ernst Auguste, fiul lui Johann Ernst. Ducele Wilhelm, fără îndoială deranjat de dorința lui Bach de a părăsi Curtea de la Weimar și, mai mult decât atât, de faptul că acest lucru se făcea prin intermediul legăturilor sale cu „Palatul Roșu”, a refuzat să îl elibereze din funcție. În toamna anului 1717, Bach a vizitat Dresda, unde a fost invitat să-l înfrunte pe celebrul virtuoz francez de atunci Louis Marchand într-o competiție informală de virtuozitate la orgă, însă acesta a ales să se retragă. Bach a cântat pe cont propriu, oferind un recital impresionant, și era acum stabilit ca fiind cel mai bun interpret de orgă al timpului său. La întoarcerea sa la Weimar, Bach a făcut din nou presiuni asupra ducelui pentru a-i asigura libertatea, dar acesta, furios, a ordonat prin decret, la 6 octombrie, încarcerarea sa. La 2 decembrie, printr-un nou decret, a fost eliberat și, în sfârșit, i s-a permis să își reia activitățile în noua sa funcție.

Citește și, biografii – Robert Delaunay

În Kaiten (1717-1723)

În decembrie 1717, Bach a început o nouă carieră la Kaiten (Anhalt-Cöthen) ca Kapellmeister, atingând cel mai înalt nivel al carierei sale muzicale. Kaiten, un oraș german destul de plictisitor, era în mod clar mult mai mic decât Weimar, cu o singură biserică luterană, a cărei orgă era în stare proastă. Prințul orașului, Leopold (1694-1728), a fost extrem de filantropic și a avut o prestație relativ bună. Unele dintre lucrările pe care Bach le-a compus la Kaiten par să fi fost inspirate de aceste abilități ale angajatorului său. Leopold era calvinist și, spre deosebire de luteranul Bach, nu era atât de dornic să asculte muzică religioasă. Astfel, Sebastian și-a concentrat interesul asupra muzicii de cameră și a muzicii instrumentale. Acesta a fost poate unul dintre principalele motive pentru care a acceptat invitația prințului Leopold, alături de faptul că avea la dispoziție unii dintre cei mai buni interpreți ai vremii, fără a subestima prietenia personală pe care o dezvoltase cu prințul. Salariul său de bază era de 400 de taleri (de două ori mai mare decât cel al predecesorului său, A. R. Stryker), iar cu bonusuri suplimentare putea ajunge la 450, ceea ce îl făcea pe Bach al doilea cel mai bine plătit membru al Curții de Caitten. Când Bach și-a preluat funcția la sfârșitul anului 1717, orchestra Curții de la Kaiten avea șaisprezece muzicieni (un număr care a rămas aproximativ constant pe toată durata șederii sale), iar compoziția sa era foarte diferită de cea de la Weimar. Printre cele mai importante evenimente muzicale de la Kaiten se numără ziua de naștere a prințului Leopold, pe 10 decembrie, și sărbătorirea Revelionului.

Doar o foarte mică parte din compozițiile sale din Kaiten au supraviețuit. În general, este extrem de dificil de știut astăzi când a început Bach o lucrare, deoarece nu a lăsat niciun indiciu. Este mai ușor de știut când le-a terminat, pe baza datei de execuție sau a datei de publicare. În Kaiten, multe dintre lucrările sale anterioare au fost revizuite și au primit forma lor finală, cum ar fi Suitele pentru orchestră, Sonatele și Partitele pentru vioară solo, cele Șase suite pentru violoncel solo, Suitele franceze și Suitele englezești pentru claviatură. Aici a finalizat celebrele Concerte Brandenburgice și câteva cantate laice dedicate prințului Leopold. La Kaiten, Bach și-a continuat și activitatea de profesor. A continuat Mica carte pentru orgă ecleziastică, a mai scris două Mici cărți pentru Anne Magdalene Bach și a finalizat prima carte a Claviculei bine temperate. În cele din urmă, a compus și dedicat fiului său Wilhelm Friedemann cele 15 Invenții pe două voci și cele 15 Sinfonii pe trei voci pentru claviatură.

De asemenea, în această perioadă a călătorit mai mult ca niciodată. O examinare generală a călătoriilor sale sugerează că, spre deosebire de cosmopolitul Georg Friedrich Handel, Bach a trăit și a lucrat într-o zonă geografică relativ restrânsă. Călătoriile sale de afaceri, fie că era vorba de chestiuni personale, cum ar fi examinarea unei orgi de biserică, fie că era vorba de afaceri princiare, au contribuit nu numai la îmbogățirea experiențelor sale muzicale și culturale, ci și la lărgirea orizontului său politic și geografic. În 1719, Bach a încercat să-l întâlnească pe celebrul Händel la Halle, oraș relativ apropiat. Odată ajuns acolo, însă, a aflat că Händel tocmai plecase din oraș. A urmat o altă încercare eșuată și, ca urmare, cei doi mari compozitori ai perioadei baroce nu s-au întâlnit niciodată, spre disperarea lui Bach, care îl admira pe Haendel. În mai 1718 a fost la Carlsbad, împreună cu Prințul Leopold și alți muzicieni, timp de aproximativ cinci săptămâni, iar la începutul anului 1719 a vizitat Berlinul, unde a negociat achiziționarea unui nou clavecin.

Soția sa, Maria Barbara, a murit pe neașteptate în iulie 1720, în timp ce Bach era absent cu Prințul Leopoldo pentru o a doua vizită la Carlsbad. La scurt timp după aceea, Bach a vizitat Hamburg și, aparent afectat de tristul eveniment, s-a gândit serios să ocupe locul vacant din biserica Sfântul Iacob de acolo. La 28 noiembrie a fost organizat un concurs pentru un total de opt candidați pentru acest post, dar Bach a trebuit să se întoarcă la Kaiten cu cinci zile mai devreme, probabil pentru a se pregăti pentru festivitățile de aniversare a prințului. Comisia nu a fost mulțumită de prestația celor patru candidați care au participat în cele din urmă la audiție și a încercat fără succes să îl convingă pe Bach să accepte postul. Poate că unul dintre motivele pentru care, în cele din urmă, nu a acceptat propunerea comitetului de la St. James a fost incapacitatea sau refuzul său de a plăti cele patru mii de mărci (o formă de simonie) cerute de biserică. În timpul șederii sale la Hamburg, Bach a susținut un recital într-o altă biserică din oraș, în prezența mentorului său Reincken. Muzicianul în vârstă, ascultându-l pe Bach improvizând la orgă, i-a spus politicos: „Credeam că această artă a murit, dar este evident că ea supraviețuiește în tine”. La 22 februarie 1721, Bach a suferit pierderea unei alte persoane dragi, fratele său mai mare, Johann Christoph. La 3 decembrie 1721, Bach s-a căsătorit cu Anna Magdalena Wilcke, cu 16 ani mai tânără decât el, fiica unui trompetist de la curte și o bună cântăreață de acut. Cu ea a avut 13 copii, dintre care șase au supraviețuit, inclusiv remarcabilul compozitor Johann Christian Bach.

La câteva zile după căsătoria lui Bach cu Anna Magdalene, prințul Leopold s-a căsătorit cu verișoara sa și prințesă de Anhalt-Bernburg, Frederica. Acest eveniment, care l-a bucurat foarte mult pe prinț, a avut un efect negativ asupra bunelor relații dintre Bach și Leopold, care până atunci fuseseră bune. Prințesa era – așa cum o descria Bach într-o scrisoare către prietenul său Georg Erdmann – „o Amusa” și, într-adevăr, nu împărtășea deloc interesul soțului ei pentru muzică. În același timp, sprijinul financiar al prințului pentru diversele evenimente artistice a fost redus considerabil, deoarece o mare parte din bani erau destinați susținerii armatei prusace. Deși influența negativă a Fredericăi nu a fost principalul motiv pentru care Bach a decis să părăsească Kaiten, aceasta a jucat, fără îndoială, un rol important. Bach se gândea serios la viitorul copiilor săi, iar când în 1722 postul de cantor Johann Kuhnau la biserica Sfântul Toma din Leipzig a devenit vacant, a depus o cerere de înlocuire. În total, șase candidați s-au arătat interesați, inclusiv Telemann, care se afla la acea vreme la Hamburg. În ciuda faptului că Telemann nu dorea să predea limba latină, așa cum cereau îndatoririle postului de cantor, autoritățile din Leipzig l-au angajat, dar cazul său nu a continuat, deoarece nu și-a asigurat libertatea de la angajatorii săi din Hamburg. La audierea de judecată din 7 februarie 1723, Bach a interpretat Cantatele nr. 22 și 23 și a fost unul dintre cei trei candidați luați în considerare pentru acest post. Ceilalți candidați au refuzat să predea, așa cum făcuse Telemann mai devreme, astfel încât Bach a fost ales în cele din urmă. Pentru membrii autorităților de la Leipzig, Bach era în mod necesar o alegere mediocră, dar pentru Bach, poziția de Kantor a fost, de asemenea, un pas înapoi. În aprilie 1723, Bach a cerut și a primit permisiunea de a părăsi Kaiten, luându-și noile atribuții la Leipzig o lună mai târziu.

Citește și, biografii – Noaptea de cristal

La Leipzig (1723-1750)

În mai 1723, Bach s-a mutat la Leipzig cu patru trăsuri pline cu bunurile sale. Leipzig nu era un oraș deosebit de mare, dar era cel mai important centru comercial dintr-o regiune vastă, cu transporturi interstatal de mărfuri, bănci și târguri internaționale care atrăgeau mii de vizitatori în fiecare an. Pe lângă aceasta, Leipzig era și sediul unei universități (Academia Lipsiensis), renumită în Germania pentru nivelul ridicat de educație. În cele din urmă, orașul, cu clădirile sale magnifice, piețele și parcurile sale, a devenit unul dintre sediile burgheziei internaționale și a fost numit „Micul Paris”. Bach a fost numit Cantor Figuralis după ce a trecut un examen în fața autorităților bisericești locale, în fața profesorului de teologie D. Johann Schmidt, pentru a-i testa pregătirea în materie teologică. Mai exact, Bach a fost numit cantor al Școlii Sfântul Toma – unde s-a stabilit – și director de muzică bisericească în patru biserici: la Sfântul Petru (Peterskirche), Neue Kirche (Biserica Nouă), Sfântul Nicolae (Nikolaikirche) și Sfântul Toma (Thomaskirche). În plus, a fost responsabil pentru unele evenimente muzicale de la Universitatea din Leipzig, în special pentru așa-numita „Old Mass” din Biserica Sfântul Paul. Deoarece fiecare biserică trebuia să aibă un ansamblu coral separat, fiecare dintre ele având nevoie de cel puțin 8 cântăreți (2 soprane, alto, tenori și bas) și 4 soliști, a fost folosit materialul celor aproximativ 55 de elevi ai Școlii Sfântul Toma Primul ansamblu coral a inclus cele mai bune voci și a fost dirijat de Cantor însuși. În oraș existau, de asemenea, două ansambluri muzicale foarte apreciate, Collegia Musica, dar în ultimii ani acestea au cunoscut disfuncționalități semnificative. Este posibil ca Bach să fi încercat să mobilizeze și să folosească membrii acestor ansambluri orchestrale. Numărul limitat de muzicieni profesioniști pe care îi avea la dispoziție l-a obligat să caute muzicieni printre studenții universitari.

Această poziție, care timp de aproximativ două secole a fost ocupată de muzicieni eminenți, era considerată, chiar și din punct de vedere social, apogeul carierei unui muzician. Bach, cu cei 27 de ani petrecuți în acest post, a fost al doilea cel mai longeviv titular, după Valentin Otto, care a fost aici timp de 40 de ani. Remunerarea sa financiară, care includea cazare gratuită la școală și surse suplimentare de venit în afara salariului de bază, a fost aproximativ aceeași ca la Kaiten. În Leipzig, cu excepția unor scurte întreruperi, Bach a rămas până la moarte. În ierarhia școlii, Cantor era al treilea, după director și director adjunct. Printre îndatoririle cantorului se număra predarea muzicii și a altor materii, precum și lecții particulare pentru studenți, atunci când era necesar. A dirijat primul cor (chorus primus) din cele două biserici centrale și a fost responsabil pentru materialul de repertoriu și instrumentele muzicale. O dată la patru săptămâni, el era și superintendent, supraveghea elevii și impunea disciplina atunci când era necesar. În curând, Bach l-a convins pe cel de-al patrulea comandant al școlii, Friedrich Petzold, să preia acele sarcini care nu aveau legătură cu muzica pentru 50 de taleri pe an.

Bach a început să predea la St Thomas” School și, la scurt timp după aceea, ceremonia oficială de ridicare a sa la rangul de cantor a avut loc în biserica St Paul. Aici, cel mai probabil, a prezentat cantata Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 59 (1723-24). Prima cantată confirmată pe care a compus-o la Leipzig a fost cantata Die Elenden sollen essen, BWV 75 (1723), pe care a prezentat-o la scurt timp după aceea. La Leipzig, Bach a avut parte de circumstanțe diferite. Spre deosebire de experiența sa anterioară în alte orașe, acolo era foarte multă organizare la toate nivelurile, atât din punct de vedere birocratic, cât și cultural și financiar. Totul era prestabilit prin contracte stricte, fără loc pentru conflicte personale. Bach a găsit un mediu de lucru ideal, dar a fost obligat să aprovizioneze două dintre cele patru biserici la care a fost numit cu propriile lucrări. Mai exact, în fiecare duminică și

În Vinerea Mare din 1727, după patru ani petrecuți la Leipzig, Bach a interpretat lucrarea Patimile lui Matei BWV 244. Dimensiunile nerealiste ale lucrării pentru acea vreme, exigențele sale interpretative, stilul său rafinat combinat cu structurile sale expresive și tehnice ambigue – întotdeauna pentru acea vreme -, dar mai ales spiritualitatea sa, fac din ea o lucrare de excepție în cadrul evenimentelor muzicale ale muzicii de artă occidentale. Bach însuși a considerat-o o lucrare specială și ambițioasă. Nu este o coincidență faptul că, timp de mulți ani după moartea sa, atunci când se făcea referire la această lucrare, se folosea denumirea de „Marea Patimă”. Bazele lucrării fuseseră puse mai devreme cu Magnificat de Crăciun, BWV 243a (1723) și Patimile lui Ioan, BWV 245 (1724). Aceasta din urmă, în special, a fost una dintre acele lucrări ale lui Bach care se aflau într-o stare dinamică. Bach a început-o în 1724 și, până în 1739, a suferit trei revizuiri majore, ultima dintre ele fiind, de fapt, cauza unor fricțiuni cu autoritățile ecleziastice din oraș.

Pe lângă muzica vocală, Bach s-a ocupat și de orga sa preferată. Cele Șase Sonate (BWV 527-30), Fantezia și Fuga în do minor (BWV 562), cele Șase corale (Schubler) (BWV 645-50), cele Optsprezece corale (BWV 651-68) și Preludiu și Fuga în sol major (BWV 541), printre altele, datează din Leipzig. Bach cânta de obicei la orga mare a Bisericii Sfântul Paul (Paulinerkirche), care era special amenajată pentru spectacolele muzicale. De asemenea, a susținut mai multe recitaluri la Dresda, unde a primit recenzii entuziaste.

La Leipzig, Bach, în colaborare cu muzicieni și cu cercurile academice ale vremii, își va extinde biblioteca muzicală personală, un proiect pe care îl începuse în timp ce copia primele sale texte muzicale (partituri) la Ordruf, unde locuia împreună cu fratele său. Colecția sa cuprindea toți compozitorii cunoscuți și necunoscuți din Germania, Franța și Italia, începând de la cei mai vechi și ajungând până la cei contemporani, și era una dintre cele mai mari din acele vremuri.

În martie 1729 a preluat conducerea unuia dintre cele două importante ansambluri orchestrale Collegium Musicum. Responsabilitățile sale au crescut, deoarece, pe lângă cantate, trebuia să pregătească și să interpreteze muzică orchestrală cu acest ansamblu în fiecare săptămână. Orchestra era formată în principal din studenți la muzică de cel mai înalt nivel, mulți dintre ei devenind ulterior interpreți de top. Cu Collegium Musicum, Bach a avut ocazia de a interpreta unele dintre cele mai importante lucrări orchestrale ale sale. Printre exemple se numără Sonatele sale pentru diferite instrumente (vioară, flaut, clavicord, 2 flaute, viola da gamba) și bas consort, celebrele sale concerte pentru clavicordie (pentru 1, 2, 3 sau 4 clavicordii) și bas consort, precum și Suitele pentru orchestră (BWV 1066-69). În vara anului 1737, Bach a demisionat din funcția de director al Collegium Musicum, probabil din cauza unor obligații neîndeplinite în cadrul bisericii. Cu toate acestea, nu a abandonat definitiv acest ansamblu, ba chiar a oferit câteva performanțe extraordinare cu el. El a reluat conducerea acestuia în 1739, iar implicarea generală a lui Bach a durat cel puțin până în 1741, probabil până în 1744.

Odată cu moartea prințului Leopold, în martie 1729, Bach a pierdut oficial titlul de Kapellmeister de Kaiten, dar s-a asigurat că va păstra titlul de Kapellmeister în timp, datorită legăturilor sale cu curtea ducelui de Saxonia-Wassenfels, Christian. Când ducele a vizitat Leipzig în 1729, cu ocazia sărbătorilor de Anul Nou, Bach i-a dedicat cantata O angenehme Melodei, BWV 210a. Câteva săptămâni mai târziu, Bach a călătorit la Weissenfels cu ocazia zilei de naștere a ducelui și probabil că atunci i s-a acordat titlul onorific de Kapellmeister al curții ducale.

În august 1730 a avut primele fricțiuni cu consiliul bisericesc, care l-a acuzat pe Bach de neglijență și de absențe nemotivate și chiar a luat în considerare posibilitatea de a-i reduce salariul. Incidentul este probabil legat de o perioadă mai generală de perturbare a vieții școlare care a urmat imediat după moartea directorului școlii, Johann Heinrich Ernesty. Situația pare să se fi rezolvat odată cu preluarea unui nou director, G. H. Hernestein. M. Gessner, cu care Bach s-a împrietenit chiar. Cu toate acestea, scrisoarea sa către Georg Erdmann din 28 octombrie 1730 este o mărturie a nemulțumirii lui Bach. În ea recunoaște că postul de cantor nu avea prestigiul așteptat, subliniază costul mai ridicat al vieții și, mai ales, își descrie angajatorii ca fiind „ciudați”, care nu se interesează prea mult de muzică. În timpul șederii sale la Leipzig, relațiile sale cu autoritățile bisericești au fost, în general, bune, dar nu și cu consiliul municipal sau cu cel școlar. De la începutul anilor 1730, Bach a încercat să dezvolte legături mai strânse cu orașul Dresda prin recitaluri sau spectacole cu orchestra Collegium Musicum. În iulie 1733 a vizitat orașul și a interpretat părți din Missa în si minor (BWV 232) în prezența noului Elector de Saxonia, Friedrich August al II-lea, depunând chiar o cerere oficială de a servi la curtea sa. Lucrarea a fost interpretată probabil în Biserica Sfânta Sofia, deoarece fiul lui Bach, Wilhelm Friedemann, era organist acolo din iunie 1733, iar orga pe care o avea era cea mai bună din oraș. Cererea lui Bach a rămas fără răspuns timp de aproximativ trei ani, dar a primit un răspuns pozitiv atunci când a decis să o aducă din nou în discuție, la 27 septembrie 1736, de data aceasta cerând să i se acorde titlul de „compozitor” al Curții.

Deceniul 1730-40 a fost cel mai productiv pentru compozitor și, în general, unul dintre cele mai productive din istoria muzicii artistice occidentale. Lucrările compuse de Bach în această perioadă au o amploare enormă, atât din punct de vedere calitativ, cât și cantitativ. Principalele sunt: Oratoriul de Crăciun (BWV 248), Oratoriul de Paști (BWV 249), Patimile lui Ioan (BWV 245) (versiune revizuită), Patimile lui Marcu (BWV 247) (pierdut), Missa în si minor (BWV 232) (2 părți, completată mai târziu), Missa în La major (BWV 234), Missa în Fa major (BWV 233), Magnificat în Re major (BWV 243) și Clavecinul bine temperat (Cartea a 2-a). Acestea nu includ cantatele săptămânale, lunga serie pentru claviatură sub numele Clavier-Übung și lucrările pentru Collegium Musicum. Seria pentru claviatură a cuprins patru părți publicate în perioada 1731-41: Clavier-Übung I (Partitas, BWV 825-830), Clavier-Übung II (Concertul italian, BWV 971 și Uvertura franceză, BWV 831), Clavier-Übung II (Missa germană pentru orgă de biserică, BWV 669-689, și lucrările BWV 552, 802-805) și Clavier-Übung IV (Variațiunile Goldberg, BWV 988).

Citește și, istorie – Programul Mercury

În ultimii ani

Vizita lui Bach la Potsdam din mai 1747 s-a dovedit a fi unul dintre cele mai importante evenimente din viața sa. Călătoria sa a fost combinată cu o vizită la Berlin, unde fiul său, Carl Philip Emanuel, era organist la curtea regelui Frederic al II-lea al Prusiei. Cu trei ani mai devreme, Emanuel s-a căsătorit cu Johanna Maria Daneman (1724-95), fiica unui negustor, cu care a avut un fiu în decembrie 1745. Bach vizitase ultima dată Berlinul în 1741, dar ostilitățile dintre Prusia și Saxonia l-au împiedicat să călătorească după căsătoria fiului său și nașterea nepotului său. Interesul său de a vizita Potsdam trebuie să fi fost stârnit de evenimentele muzicale organizate acolo de Frederick, care cânta chiar la flaut. Detaliile întâlnirii lui Bach cu regele au fost consemnate în presa vremii. Conform versiunii mai autorizate din Spenersche Zeitung (11 mai 1747), regele Frederick a fost de acord să cânte o temă la clavicord, pe care Bach urma să improvizeze. Kapelmeister a făcut acest lucru într-un mod impresionant, încântându-l atât pe rege, cât și mulțimea care îi privea, stârnind admirația tuturor. Bach chiar a găsit tema muzicală a regelui atât de bună încât și-a exprimat dorința de a o înregistra și de a o publica sub formă de fugă. O versiune ușor diferită și detalii suplimentare sunt oferite de Forkel, care a fost informat despre eveniment de către Wilhelm Friedemann Bach, care l-a însoțit pe tatăl său în această călătorie. Potrivit lui Forkel, când Bach a interpretat improvizația, regele l-a provocat să cânte o fugă în șase părți pe tema dată. Bach a răspuns cu o ușoară modificare a temei originale, pentru că nu toate temele devin fugi, impresionându-i pe cei prezenți. A doua zi, a susținut un recital, pe bază de invitație, în Heiliggeistkirche din Potsdam, în prezența regelui. După întoarcerea sa la Leipzig, a publicat o lucrare completă, dedicată regelui și bazată pe tema pe care acesta i-o dăduse la Potsdam. Această lucrare a fost Ofranda muzicală (BWV 1079), un ansamblu format din două fugi, o sonată în trio (flaut, vioară și bas cantabil) și canoane.

În iunie 1747, în ciuda unor ezitări inițiale, a devenit membru al Correspondierende Sozietät der Musicalischen Wissenschaften, o societate pentru științe muzicale fondată în 1738 de eruditul Laurence Christoph Michler. Membrii săi comunicau prin corespondență de două ori pe an, făcând schimb de știri muzicale și de eseuri sau alte lucrări teoretice și non-teoretice, fie că erau proprii, fie că alegeau să le împărtășească. După ce a studiat teologie la Universitatea din Leipzig și muzică sub îndrumarea lui Bach, Michler a fost interesat să găsească o bază matematică și filozofică pentru arta muzicală. Alți compozitori renumiți, precum Telemann și Haendel, erau membri ai aceleiași comunități, ceea ce a fost probabil motivul pentru care a participat și Bach. În cadrul acestei comunități, Bach a interpretat compoziția Vom Himmel hoch (BWV 769) și a trimis celorlalți membri o parte din Variațiunile Goldberg. Potrivit lui Carl Philip Emanuel, Bach a manifestat puțin interes pentru „chestiunile aride și matematice” de care se ocupa Michler, dar este posibil ca acest punct de vedere să subestimeze relația reală a lui Bach cu comunitatea, posibil mai apropiată.

În ultimul deceniu al vieții sale, Bach a compus lucrarea de mare anvergură cunoscută astăzi sub numele de Arta fugii (BWV 1080). Este o serie de fugi și reguli pentru claviatură pe o temă în care limitele tuturor formelor și stilurilor cunoscute anterior sunt de fapt abolite prin gestionarea antistatică pe două, trei sau chiar patru voci. Primele schițe ale lucrării, publicate la un an după moartea sa, datează de la începutul anilor 1740. Rezultatul este mult mai mult decât un studiu al unei fugi. El reprezintă posibilitatea de a lucra pe o anumită temă prin tehnici antistatice de înaltă ținută. Lucrarea avea să rămână neterminată, Bach lucrând la ultima fugă până la moartea sa.

Starea de sănătate a lui Bach a fost în general bună până în primăvara anului 1749, când a avut loc o deteriorare rapidă a vederii sale, care a dus în cele din urmă la orbire totală. La acea vreme, în condițiile de iluminare care existau, era foarte ușor pentru cineva care lucra din greu noaptea să dezvolte probleme de vedere, în special pentru muzicieni. Cauza acestei probleme specifice rămâne necunoscută din cauza lipsei de dovezi medicale. Este mai probabil că suferea de diabet, care i-a subminat treptat sănătatea, manifestându-și brusc, la un moment dat, simptomele evidente. Acest lucru explică, probabil, deteriorarea rapidă a stării sale oculare. Consecința imediată a fost o disfuncționalitate în scrisul său și, prin urmare, în activitatea sa în general. Cu toate acestea, Bach a prezentat una dintre cele mai ambițioase lucrări ale sale, cantata Wir danken dir, Gott, wir danken dir (BWV 29), în august 1749, în care a avut chiar el însuși rolul de solist la orgă. Mai târziu, în ciuda sănătății sale șubrede, a finalizat Missa în si minor (BWV 232) și a continuat să lucreze la Arta Fugii. La sfârșitul lunii martie 1750, Bach a solicitat o intervenție chirurgicală de la celebrul oftalmolog John Taylor („Chevalier” John Taylor), care se afla la Leipzig pentru o conferință și o demonstrație a abilităților sale în domeniul oftalmologiei. Diagnosticul lui Taylor a fost, probabil, că Bach suferea de glaucom sau cataractă. Ziarul local Vossische Zeitung din 1 aprilie 1750 a relatat că o primă operație la care a fost supus a avut succes, dar este probabil că Taylor însuși, care a înțeles rolul relațiilor publice, a fost în spatele acestei versiuni, folosind presa pentru a-și stabili reputația. Câteva zile mai târziu a trebuit să fie supus unei alte operații și de atunci starea sa de sănătate s-a deteriorat considerabil, pierzându-și complet vederea. Necrologii relatează că după cea de-a doua operație a fost aproape constant bolnav și că și-a recăpătat vederea cu zece zile înainte de moarte. Acuratețea acestor afirmații este în curs de verificare, în timp ce recăpătarea temporară a vederii sale ar putea fi o simplă halucinație. În timp ce se spera la o recuperare completă, câteva ore mai târziu a suferit un accident vascular cerebral grav, cu febră crescută. La 28 iulie 1750, într-o zi de marți, în prezența a doi dintre cei mai experimentați medici din Leipzig, puțin după ora 20.15, a murit „liniștit și în pace”.

Taylor rămâne o figură controversată și a fost descris de contemporanii săi și de istoricii de mai târziu ca fiind un „șarlatan” care, deși avea cunoștințe medicale, excela în „arta autopromovării”, iar practica sa era „necinstită”. Dacă operațiile sale au avut un efect negativ asupra sănătății sale rămâne, totuși, necunoscut, deoarece nu cunoaștem în detaliu starea în care se afla Bach și nici tipul de operație la care a fost supus. Un articol din Spenersche Zeitung se referă la moartea sa ca urmare a consecințelor neplăcute ale operației la care a fost supus, în timp ce Forkel, în biografia sa, notează deteriorarea generală a stării sale de sănătate după operație, din cauza folosirii unor medicamente nocive împreună cu operația.

Înmormântarea lui Johann Sebastian Bach a avut loc pe 31 iulie și a fost înmormântat în cimitirul Bisericii Sfântul Ioan din Leipzig. Timp de mulți ani, locația exactă a mormântului său a rămas necunoscută din cauza lipsei unei pietre funerare sau a altor dovezi, dar acest lucru nu i-a împiedicat pe elevii Școlii St Thomas să își onoreze profesorul în fiecare an, la 28 iulie, timp de aproape un secol. În 1894, rămășițele sale au fost exhumate și transferate în biserica Sfântul Toma, unde au rămas până în prezent. Memoria lui Bach este comemorată de bisericile luterane la 28 iulie. Întrucât nu a lăsat un testament specific, averea sa a fost împărțită între Anna Magdalene (care a primit o treime) și cei nouă copii supraviețuitori ai lor. Inventarul averii sale, care a fost realizat după moartea sa, arată că Bach avea o stare financiară bună. Totalul a fost evaluat la 1 160 de taleri, din care trebuie deduse datorii de 152 de taleri. Acesta conținea, printre altele, nouăsprezece instrumente muzicale (clavecine, viori, viole, violă, lăută și spinetă), aproximativ optzeci de volume de cărți teologice, o acțiune în valoare de 60 de taleri la o companie minieră, aur, argint și alte obiecte de valoare.

Deși este imposibil să se facă un studiu aprofundat sau chiar o critică a operei unui compozitor de anvergura lui Johann Sebastian Bach, este posibil, în termeni generali, să se înțeleagă unele elemente ale muzicii, stilului de scriere și gândirii sale, mai ales în raport cu compozițiile altor compozitori faimoși din vremea sa. Dar, dincolo de faptele tehnice sau aristocratice, pentru Bach, scopul final și rațiunea (echivalent al termenului teologic) existenței muzicii sale este gloria lui Dumnezeu și înălțarea spiritului. La începutul lucrării, el scria de obicei cuvintele Iesu iuva, care înseamnă „cu ajutorul lui Isus”, în timp ce la sfârșit încheia cu fraza Soli Deo Gloria („numai spre slava lui Dumnezeu”). Prin urmare, este evident că viziunile teologice profunde ale lui Bach au avut o influență dramatică și universală asupra muzicii sale.

Stilul muzical al lui Bach a apărut din fluența sa excepțională în ceea ce privește invenția antistatică și controlul motivelor, din simțul improvizației la claviatură și din expunerea sa la muzica din sudul și nordul Germaniei, Italia și Franța. Accesul său la muzicieni, partituri și instrumente ale vremii, în copilărie și adolescență, combinat cu talentul său emergent de a compune muzică densă, pare să-l fi pus pe calea dezvoltării unui stil eclectic și energic, în care influențele străine sunt insuflate în limbajul muzical german preexistent. Deși practicile variau considerabil între diferitele școli de muzică europeană, Bach era considerat în vremea sa ca fiind unul dintre cele două extreme ale spectrului, înregistrând majoritatea sau toate liniile melodice cu un nivel de detaliu extraordinar – în special în mișcările rapide – lăsând interpreților o contribuție redusă la interpretare. Astfel, el a contribuit la „controlul” structurilor antistatice dense pe care le iubea atât de mult, ceea ce a permis mai puține abateri de la variația „spontană” a liniilor muzicale. O caracteristică a muzicii lui Bach, în general, este universalitatea stilului și a influențelor sale. El nu numai că folosește modele ale diferiților compozitori pentru propriile compoziții, dar adesea le extinde și încearcă să le facă mai „avansate”. În plus, el combină practica franceză, italiană și germană într-un limbaj muzical universal, deoarece influențele sale nu sunt doar geografice, ci și istorice.

Primul și imediat evident element în cazul lui Bach este productivitatea sa enormă. Deși o mare parte din compozițiile sale s-au pierdut, probabil prea mult, ceea ce a supraviețuit arată că producția sa totală a fost mai mare decât a oricărui alt compozitor care a trăit înainte sau după el. În plus, a creat muzică în aproape toate formele cunoscute ale vremii, cu excepția operei și a baletului (cu toate acestea, lucrările sale vocale, cum ar fi Patimile lui Matei, au elemente de operă barocă prin arii da capo).

În timpul lui Bach, conceptul de „melodie” era diferit de cel din perioada clasică timpurie. Până atunci, o compoziție consta de obicei din melodie, linie de bas și armonie. Totuși, pentru Bach, distincția dintre melodie, armonie și linia de bas era una subtilă. În timp ce în epoca clasică și mai târziu melodia era în centrul conceptului armonic, în epoca barocă accentul se pune pe linia de bas. Construirea unei linii de bas bune era esențială și, de fapt, primul pas în compoziția unei piese muzicale. Având în vedere regulile de armonie din acea vreme, acest lucru nu a fost ușor. Utilizarea accentelor și a acordurilor de inversiune în si era foarte limitată, iar structura vocii de sus, pe care noi o considerăm acum ca fiind o melodie, era direct și puternic dependentă de ceea ce se întâmpla în linia de bas. Din aceste motive, majoritatea compozitorilor au preferat o linie de bas destul de blândă, care să constituie baza piesei, dar care să fie umbrită de tot ceea ce se întâmplă în pentametru. Cu toate acestea, Bach a fost suficient de talentat în a transforma liniile de bas în melodii interesante și nu a avut nicio problemă în a le combina cu melodiile vocilor superioare. Melodiile sale aveau tendința de a fi dense și foarte bine gândite. Abilitatea sa de a crea o linie melodică memorabilă sub constrângeri foarte stricte, cum ar fi un canon sau o imagine în oglindă antitetică, este un fenomen în istoria muzicii. Și asta, fără să se ferească de „salturi” îndrăznețe, de melisme sau de intervale cromatice atractive.

El explorează armonia mult mai mult „intern” decât alți compozitori ai vremii. În comparație cu, de exemplu, Handel sau Vivaldi, muzica lui Bach poate conține, extrem de neobișnuit pentru epoca sa, acorduri de jazz (sic) și intervale diatonice neașteptate care sar peste multe regiuni armonice diferite. Armonia lui Bach se caracterizează prin tendința sa de a folosi referințe scurte și aluzive la o altă tonalitate, care durează cel mult câteva timpi de măsură, pentru a adăuga culoare texturilor sale. Pentru primii polifoniști importanți, precum Palestrina, armonia era doar un „produs secundar” al contrapunctului. Cu toate acestea, pentru Bach, armonia este atât de strâns împletită și interdependentă cu melodia și contrapunctul, încât este extrem de dificil – chiar și pentru un ascultător inițiat – să distingă unde începe una și unde începe cealaltă (totuși, dacă există vreun dubiu, armonia este clar articulată în linia de bas pentru majoritatea lucrărilor sale).

Dragostea sa pentru fugă și pentru instrumentele tehnice ale acesteia, cum ar fi răsucirea, mărirea, reducerea și oglindirea (pentru termeni specifici, a se vedea fugă), apar foarte clar în Ofranda muzicală. În special, Ricercare 6 dezvăluie o altă caracteristică a muzicii lui Bach care o face atât de unică, și anume echilibrul perfect între elemente aparent conflictuale și opuse, cum ar fi polifonia, acordurile verticale și simetria. În plus, în această piesă, capacitatea sa de a combina emoția și spiritualitatea este deosebit de vizibilă. Acest impuls de a manifesta structuri este evident de-a lungul vieții sale: faimoasele Variațiuni Goldberg includ o serie de reguli la intervale crescânde, iar Arta fugii poate fi privită ca o epitomă a tehnicilor de fugă. În același timp, însă, spre deosebire de compozitorii de mai târziu, Bach a lăsat deschisă orchestrația unor lucrări majore precum Arta fugii și Ofranda muzicală. Este probabil ca notația sa detaliată să fi fost mai puțin exigentă față de interpret și mai mult un răspuns la o cultură din secolul al XVII-lea în care granița dintre ceea ce artistul putea îmbogăți și ceea ce compozitorul cerea pentru a fi autentic era discutabilă.

Dar poate că cel mai important element structural al muzicii lui Bach este faptul că tinde să epuizeze toate posibilitățile disponibile în cadrul piesei. De exemplu, Fuga în Re Major din Clavecinul bine temperat II și Kyrie, Gott Vater din Ewigkeit Clavierübung III arată că el folosește toate înălțimile tonale disponibile ale scalei pentru începutul temei, timpul și intervalele, precum și structura temei. Dacă nu există o posibilitate specifică, el modifică tema pentru a indica o intrare în ea. Ca un constructor absolut, el pornește de la o idee scurtă din care se construiește totul. Bach își folosește ideile muzicale cu atâta economie încât uneori pare că nu există alte motive decât tema și contrapunctul.

Caracterizarea lucrărilor lui Bach ca fiind „muzică absolută” este poate cel mai bine reflectată în compozițiile sale pentru diferite instrumente. În acestea, muzica este inerentă ca o idee constructivă în sine și, în consecință, aceeași piesă poate funcționa la fel de eficient la pian, la chitară, dar și ca lucrare corală sau în cadrul unei orchestre. Faptul că niciun alt compozitor al vremii, cu excepția – discutabilă – a lui Händel, nu s-a apropiat de realizările lui Bach, sugerează în mod clar că aplicarea tehnicilor mecanice nu a fost „automată”, ci complet controlată de altceva, probabil de alegerea și gustul artistic. Bach este marea dovadă că, gustul, o caracteristică distinctivă pe deplin respectată a minții secolului al XVIII-lea, este o combinație cu totul personală de talent la sursă, imaginație, dispoziție psihologică, judecată, prelucrare și experiență. Nu se învață și nici nu se învață.

Dintre toți compozitorii, Bach este poate singurul care poate fi numit „om de știință muzicală”. Importanța, influența și măreția sa sunt adesea comparate cu cele ale lui Newton, aproape contemporanul său. La fel ca legile generale ale gravitației lui Newton, tonalitatea întortocheată a lui Bach este un produs universal al logicii. Bach, ca un om de știință, lucrează cu cea mai mică idee muzicală și, astfel, construiește o piesă muzicală. Viziunea lui Bach asupra lumii este încă influențată de principiul clasic al trivium-ului (abordarea tradițională), dar el ia în considerare și tendințele și modalitățile mai noi de formare a ideilor.

Johann Sebastian Bach este considerat de mulți drept cel mai mare compozitor din istoria muzicii occidentale. Inovațiile sale, împreună cu noul său concept al dimensiunilor pe care le poate lua o compoziție muzicală, au servit drept pilot pentru toate generațiile care au urmat. Este considerat unul dintre cele mai importante genii ale civilizației occidentale, chiar și de către cei care nu studiază în mod normal muzica. Maestrul muzician John Eliot Gardiner, un dirijor de neegalat al muzicii lui Bach și autor al biografiei „Music In The Castle of Heaven”, a descris muzica lui Bach ca fiind ca și cum ai înota cu un tub de respirație: „Intrarea în muzica lui Bach are acest sentiment de alteritate: este o altă lume în care intrăm ca artiști sau ascultători. Îți pui masca și te scufunzi într-o lume psihedelică de o multitudine de culori.”

Sursele despre viața și opera lui Johann Sebastian Bach, cu excepția textelor pur muzicale, se împart în două mari categorii: prima le include pe cele care sunt contemporane compozitorului și provin fie din arhivele orașelor prin care a trecut compozitorul, fie din diverse scrisori, statute, contracte profesionale, chitanțe fiscale etc., din care se desprind informații formale – deși utile – despre viața compozitorului.

În cea de-a doua și cea mai importantă categorie, există tratate, de obicei postume, publicate în diferite perioade după 1750, care oferă informații despre munca și abilitățile sale de interpretare, precum și despre obiceiurile sau caracterul său. Aici sunt incluse biografiile și celebrele necrologuri, precum și diversele eseuri despre compozitor, cum ar fi faimoasa „Mica cronică a Annei Magdalene Bach”. Până în ziua de azi, noi informații despre Bach, pe care le credeam pierdute, sunt descoperite prin căutări constante în arhivele și bibliotecile muzicale din întreaga lume.

La patru ani după moartea lui Bach, în 1754, un fost elev al său, Lorenz Christoph Mizler, a publicat un necrolog al compozitorului, care este cel mai complet și mai fiabil tratat despre Bach. De asemenea, sunt extrase informații importante din celebra „Genealogie” atribuită fiului său, Carl Philipp Emanuel Bach. În cele din urmă, este menționat și primul biograf oficial al lui Bach, Johann Nikolaus Forkel, care a publicat în 1802 o biografie amplă a compozitorului, bazată pe citate directe de la fiii săi, Carl Philipp Emanuel și Wilhelm Friedemann, pe care îi cunoștea personal.

Citește și, biografii – J. M. Barrie

Recunoaștere și critică

Bach a fost celebru în epoca sa ca un virtuoz excepțional al orgii, dar faima sa ca și compozitor a fost limitată în principal la un cerc relativ restrâns de cunoscători de muzică, deoarece compozițiile sale erau considerate de mulți dintre contemporanii săi ca fiind depășite, în special în raport cu estetica noii mișcări galante din acea vreme, care se îndepărta de contrapunctul strict. Cu toate acestea, nu este corect să spunem că valoarea sa nu a fost suficient de recunoscută în timpul vieții sale; dimpotrivă, există mai multe referințe ale compozitorilor contemporani din acea vreme care arată aprecierea care exista nu numai pentru interpretarea sa, ci și pentru abilitățile sale de compozitor. În ediția din 1754 a Musikalische Bibliothek (Biblioteca muzicală) a lui Michler, o listă a celor mai faimoși muzicieni germani îl includea pe Bach pe locul al șaptelea, după Hasse, Handel, Telemann, frații Karl Heinrich și Johann Gottlieb Graun și Stelchel. La aproximativ cincizeci de ani după moartea sa, poziția centrală a lui Bach în rândul celorlalți compozitori germani ai vremii a fost surprinsă de compozitorul și teoreticianul german Augustus Frederick Christoph Coleman într-o diagramă publicată în 1799 în revista Allgemeine Musikalische Zeitung, editată de Forkel. Diagrama, care are forma unui soare, îl include pe Bach în centru, cu Haendel, Graun și Haydn alături de el, în timp ce celelalte raze ale soarelui reprezintă alți compozitori. Diagrama este însoțită de o relatare anecdotică potrivit căreia, atunci când Haydn a văzut desenul lui Coleman, a fost de acord să îl plaseze pe Bach, compozitorul din care „curge toată înțelepciunea muzicală”, în centrul compoziției.

Prima referire la Bach într-o publicație din acea perioadă este cea a lui Mattezon în tratatul său teoretic Das beschützte Orchestre (1717), în care își exprimă aprecierea față de activitatea „faimosului organist”, atât în compozițiile sale sacre, cât și în cele profane. Mattezon l-a clasat pe Bach, alături de Haendel, printre cei mai buni interpreți ai orgii. O recenzie a lui Johann Adolph Schaibe, publicată în mai 1737 în Der critische Musikus, este probabil cea mai importantă evaluare a operei sale publicată în timpul vieții sale. Schaibe a fost un elev al lui Bach la Leipzig și un muzician proeminent în anii 1720, care și-a depus candidatura pentru postul de organist la Biserica Sfântul Toma. Bach s-a numărat atunci printre judecătorii care au aprobat în cele din urmă candidatura lui Gerner și, prin urmare, este posibil ca criticile lui Sibe să reflecte amărăciunea acestuia față de respingerea sa. Printre altele, Schibe l-a criticat pe compozitorul Bach pentru lipsa de politețe, pentru stilul său confuz și pentru exagerarea artei sale. El se referă în special la complexitatea lucrărilor sale care, în cele din urmă, îndepărtează frumusețea armoniei din piesele sale, întunecând melodia. Criticii lui Schaibe i-a răspuns, în urma consultării cu Bach, Johann Abraham Birnbaum, profesor de retorică la Universitatea din Leipzig, într-o scrisoare care a fost publicată și în Musikalische Bibliothek a lui Michler. În cele din urmă, problema a căpătat dimensiuni polemice. Aceasta a fost urmată de un răspuns din partea lui Schibe, de o nouă apărare a lui Bach, de data aceasta de către Michler, și de un eseu satiric al lui Schibe (semnat sub pseudonimul Cornelius). În orice caz, critica privind lipsa de melodie a lucrărilor lui Bach a fost un ecou al unei opinii comune a vremii, cel puțin în cercurile muzicale din Hamburg, care este confirmată de un alt raport similar al compozitorului german și prieten apropiat al lui Händel, Johann Mattheson. Fără îndoială, Sibe, la fel ca probabil și alți contemporani, a detectat în opera lui Bach o lipsă de naturalețe în comparație cu cea a lui Händel. În plus, complexitatea și dificultatea tehnică a lucrărilor sale a fost, fără îndoială, unul dintre motivele pentru care muzica sa nu a fost atât de bine primită la vremea respectivă și a fost, într-o oarecare măsură, ignorată după moartea sa.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, opera lui Bach a căzut într-o relativă obscuritate. Opera sa a fost considerată anacronică, mai ales la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, când o viziune mai „ușoară” asupra problemelor muzicale prevala odată cu Rococo și începuturile perioadei clasice. De asemenea, cele mai multe dintre lucrările sale vocale în stil ecleziastic (cantate) nu au fost ascultate, din cauza schimbărilor în percepțiile religioase. Cel mai mult au rămas amintirile despre isprăvile sale interpretative la orgă. Excepție au făcut Misa în si minor și lucrările sale pentru claviatură care, sub formă de copii, au fost promovate în cercurile muzicale ale vremii ca „modele ale genului” pentru predare. Este semnificativ faptul că una dintre primele referințe biografice despre Bach, scrisă de compozitorul Johann Adam Hiller (1728-1804), oferă doar o imagine de ansamblu superficială a operei sale, în timp ce Johann Friedrich Reichardt (1752-1814) a remarcat, de asemenea, în 1782, că, deși Bach era mai priceput din punct de vedere tehnic decât Haendel, nu reușea să îl depășească, deoarece nu avea sentimentul său expresiv profund. În timpul unei vizite la Sfântul Toma din Leipzig, Mozart a auzit o interpretare a motetului BWV 225 și ar fi spus: „Iată, iată o lucrare din care se poate învăța!”. Apoi s-a așezat și a studiat cu atenție partiturile lucrării, fără să plece până când nu le-a copiat în întregime. În ceea ce-l privește pe Beethoven, se știe că l-a admirat pe Bach și că a folosit adesea Clavecinul bine temperat pentru a exersa. El l-a numit pe Bach „părintele armoniei” (Urvater der Harmonie).

În 1802 a fost publicată o biografie amplă a lui Forkel și a reînceput interesul pentru opera sa. Bach a fost studiat și de Goethe, care, într-o scrisoare din 1827, și-a legat modul de viață și de gândire de opera compozitorului. Cu toate acestea, abia în 1829, renumitul compozitor german Felix Mendelssohn a prezentat Patimile Sfântului Matei la Berlin pentru prima dată după anii de la Leipzig. Impresia produsă de această muzică uitată a fost mare și, de fapt, din acel moment a început o renaștere a interesului comunității muzicale pentru marele Cantor. La reprezentația operei, printre cei prezenți s-a aflat și celebrul filosof german Hegel. În 1850, cu încurajarea lui Robert Schumann, a fost înființată Societatea Bach (Bach Gesellschaft) pentru a publica și promova lucrările lui Bach. Până în 1899, toate lucrările sale cunoscute până atunci fuseseră publicate, iar Societatea Bach a fost succedată de Neue Bach Gesellschaft, care este activă și astăzi, organizând festivaluri și publicând ediții populare. De asemenea, trebuie menționată publicarea biografiei lui Bach de către Philipp Spitta (2 volume, Leipzig 1873-80), care cuprinde nu numai viața și compozițiile lui Bach, ci și contextul istoric al vremii.În secolul al XX-lea, au fost descoperite multe lucrări de Bach care se credeau pierdute. De-a lungul anilor, marea lor valoare artistică și educațională a început să fie cunoscută în cercurile comunității muzicale mondiale. În acel moment, a început să se dezvolte un efort de a interpreta lucrările cu instrumente autentice de epocă și în așa fel încât rezultatul final să corespundă cu ceea ce compozitorul a avut în vedere ipotetic de la început.

Citește și, biografii – Emil Nolde

Influență

Influența lui Johann Sebastian Bach prin opera sa este catalitică. Aproape toți marii compozitori care au trăit după el – în special cei din secolul XX – au fost influențați fie direct (nenumărate transcrieri sau aranjamente ale lucrărilor sale), fie indirect (lucrări noi bazate pe stilul său), ca să nu mai vorbim de marea valoare educativă care le este atribuită. De la Mendelssohn la Mahler, de la Wagner la Villa-Lobos, de la Stravinski la Șostakovici, de la Webern la Schnittke, de la Busoni la Kagel. De la moartea sa, peste 300 de lucrări au fost scrise având ca sursă unele sau toate lucrările lui Bach.

Pe lista indicativă se află: Preludiu nr. Preludiile nr. 1 (din Clavicordul bine temperat) de Gounod, Variațiuni pe o sarabandă de Reineke, Trei corale de Respigi, 24 de preludii și fugi de Șostakovici, Stravinski, Din Eufranias de Stravinski, Fantezia antistatică de Busoni, Bachianas Brasileiras de Villa Lobos, Ricercare de Webern (din Ofranda muzicală), diverse Concerte mari de Schnittke, Sankt Bach Passion de Kagel.

Dar, de asemenea, mulți compozitori și artiști contemporani care servesc muzica din diferite poziții au dedicat o mică sau mare parte din lucrările lor lui Bach. Printre cei mai importanți se numără Ennio Morricone, Lalo Schiffrin, Jacques Loussier, Georges Delrue, Miles Davis, Nina Simone, Ian Anderson, Bobby Mac Ferrin, Bobby Mac Ferrin, The Swingle Swingers.

Contribuția sa la muzică este astăzi pusă pe picior de egalitate cu contribuția lui Newton la fizică și cu cea a lui Shakespeare la literatură.

Muzica lui Bach a fost încorporată în doi dintre sateliții misiunii Voyager. Acolo, înregistrate pe un disc cu fascicul optic, se regăsesc fragmente din compozițiile sale (inclusiv Preludiul și Fuga nr. 1 din Clavicula bine temperată), ca o mică mostră a realizărilor civilizației umane.

Primul catalog al operelor sale se găsește în Necrologul lui Carl Philipp Emanuel Bach și atestă că aproape toate compozițiile tipărite în timp ce C. S. Bach a supraviețuit până în ziua de azi. Printre acestea se numără, printre altele, cantata nr. 71, cele patru mișcări din Clavier-Übung, Ofranda muzicală și canoanele BWV 1074 și 1076. Majoritatea lucrărilor sale nu au fost tipărite, însă multe dintre ele au supraviețuit, în special în ceea ce privește muzica pentru orgă și instrumentele cu claviatură în general. Excepție fac cantatele, dintre care multe s-au pierdut, iar proporția de muzică orchestrală sau de cameră pe care nu o avem este probabil semnificativă. În unele cazuri, au supraviețuit doar textele lucrărilor, cum este cazul, de exemplu, al Patimilor lui Marcu (BWV 247). Imaginea pe care o avem despre catalogul său de lucrări nu se datorează doar partiturilor autografe, ci este formată în mare parte din numeroasele copii ale operelor sale folosite de elevii săi sau de membrii familiei sale. Astfel de copii au fost uneori incluse în colecții private notabile, cum ar fi cea creată pentru Prințesa Anne Amalia a Prusiei, care acoperă o gamă largă de compoziții ale lui Bach.

O mare parte din manuscrisele sale au ajuns la cei doi fii mai mari ai săi, în timp ce o parte au fost date în schimb Școlii St Thomas, pentru ca Anna Magdalene să poată continua să locuiască acolo timp de șase luni după moartea lui Bach. Spre deosebire de Carl Philip Emanuel, care a avut mare grijă de materialul pe care l-a achiziționat, Wilhelm Friedemann a vândut mai multe manuscrise valoroase din cauza problemelor financiare cu care s-a confruntat. Cele care au intrat în posesia lui Emanuel au ajuns la Berlin Königliche Bibliothek (Biblioteca Regală), cunoscută acum sub numele de Biblioteca de Stat din Berlin (Staatsbibliothek zu Berlin), care a achiziționat treptat și alte manuscrise ale lui Bach.

Datarea lucrărilor sale este în general dificilă. În acest scop, au fost folosite diverse indicații indirecte, cum ar fi tipul de hârtie, cerneala sau legătura manuscriselor și, mai ales, modificările survenite în timpul vieții lui Bach. Acest lucru a dus, în anii 1950, la o revizuire majoră a primei lor datări, care s-a bazat pe catalogul lucrărilor sale din biografia lui Philip Spitta. De atunci, au mai apărut și alte variații minore. Datarea lucrărilor sale vocale este considerată în prezent extrem de precisă, însă nu același lucru este valabil și pentru lucrările sale orchestrale, ale căror manuscrise originale s-au pierdut în mare parte.

Citește și, biografii – Rabindranath Tagore

Societatea Bach (BG)

Societatea germană Bach-Gesellschaft (BG) a fost înființată în 1850 pentru a publica un catalog sistematic al operelor lui Bach, cunoscut sub numele de Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), care a fost publicat treptat în 50 de volume. Primul a fost publicat în decembrie 1851, iar ultimul la 27 ianuarie 1900. Compilarea catalogului reprezintă prima întreprindere muzicologică germană de o asemenea anvergură și, deși nu corespunde standardelor actuale de analiză critică a surselor, a fost extrem de detaliată și erudită pentru epoca sa.

Societatea a fost dizolvată după publicarea ultimului volum și a fost urmată imediat de fondarea noii Neue Bachgesellschaft (NBG), al cărei scop principal era cercetarea operei sale. Printre altele, aceasta publică periodicul Bach-Jahrbuch, cu o gamă largă de subiecte despre viața și opera lui Bach, organizează un festival anual de muzică (Bachfeste) și administrează Muzeul Bach (Bachhaus) din Eisenach.

Citește și, biografii – Joan Miró

Catalogul lucrărilor lui Bach – clasificarea BWV

Lucrările lui Bach sunt denumite în prezent prin numerele de catalog BWV, inițialele termenului german Bach Werke Verzeichnis. Acest catalog a fost publicat în 1950 și a fost întocmit de muzicologul german Wolfgang Schmieder. Numerele BWV sunt denumite uneori numere Schmieder. În acest caz, se folosește (rar) o variantă care utilizează litera S în loc de BWV. În alcătuirea catalogului, Schmieder a urmat în mare parte o ediție cuprinzătoare anterioară a lucrărilor compozitorului (Bach-Gesellschaft Ausgabe). O caracteristică a acestui catalog al lucrărilor lui Bach este faptul că este organizat tematic și nu cronologic. În special, se respectă următoarea convenție:

Un apendice la catalog, care se distinge prin indicele Anh. (BWV Anh.), include, de asemenea, lucrări incomplete (Anh. 1-23), de autenticitate îndoielnică (Anh. 24-155) sau compoziții atribuite anterior lui Bach, dar despre care se știe acum că aparțin altor compozitori (Anh. 156-189). Numerele lucrărilor urmate de litera R indică compoziții reconfigurate; de exemplu, Concertul pentru oboi și vioară bazat pe Concertul pentru două clavicordii (BWV 1060) este numerotat BWV 1060R.

O a doua ediție a catalogului, care conținea unele modificări în legătură cu opere a căror autenticitate a fost reexaminată, a fost finalizată în 1990. O versiune mai scurtă a acestui catalog a fost publicată în 1998 de Alfred Dürr și Yoshitake Kobayashi și se distinge prin indicele 2a (BWV2a).

Citește și, biografii – Amedeo Modigliani

Noua ediție Bach

Neue Bach-Ausgabe (Noua ediție Bach) este o ediție istorico-critică și al doilea catalog complet al operelor lui Bach. A fost publicată de Institutul Johann Sebastian Bach (Göttingen) și de Arhiva Bach din Leipzig. Această nouă ediție cuprinde nouă serii tematice și un apendice, cuprinzând aproximativ 100 de volume: I. Cântece (47 volume), II. Mese, pasiuni, oratorii (12 volume), III. II. Lucrări pentru orgă (11 volume), V. Lucrări pentru claviatură și lăută (14 volume), VI. Muzică de cameră (5 volume), VII. Lucrări pentru orchestră (7 volume), VIII. Reguli, Ofranda muzicală și Arta fugii (3 volume), IX. Suplimente (7 volume) și apendice (9 volume). Publicația conține, de asemenea, comentarii critice asupra operelor. Primul volum a fost publicat în 1954, iar catalogul a fost finalizat în 2007.

Bach a avut 20 de copii din două soții, dintre care mulți au murit la o vârstă fragedă. Cu prima sa soție și verișoară Maria Barbara Bach (1684-1720) a avut 7 copii:

Din cea de-a doua soție, Anna Magdalene Bach născută Wilke (1701-1760), a avut 13 copii:

Abrevieri:

Foaie de muzică

Înregistrări

sursele

1. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
2. Johann Sebastian Bach