John Everett Millais
gigatos | aprilie 1, 2022
Rezumat
Sir John Everett Millais, 1st Baronet, PRA (8 iunie 1829 – 13 august 1896) a fost un pictor și ilustrator englez care a fost unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite. A fost un copil minune care, la vârsta de 11 ani, a devenit cel mai tânăr elev care a intrat la Școlile Academiei Regale. Frăția Prerafaelită a fost fondată în casa familiei sale din Londra, la 83 Gower Street (în prezent numărul 7). Millais a devenit cel mai faimos exponent al stilului, pictura sa Christ in the House of His Parents (1849-50) generând controverse considerabile, iar în 1851-52 a realizat un tablou care ar putea servi drept întruchipare a centrului istoric și naturalist al grupului, Ophelia.
La mijlocul anilor 1850, Millais se îndepărta de stilul prerafaelit pentru a dezvolta o nouă formă de realism în arta sa. Lucrările sale ulterioare au avut un succes enorm, făcând din Millais unul dintre cei mai bogați artiști ai vremii sale, dar unii foști admiratori, printre care William Morris, au considerat acest lucru ca fiind o vânzare (Millais a permis în mod notoriu ca unul dintre tablourile sale să fie folosit pentru o reclamă sentimentală la un săpun). În timp ce acești critici și criticii de la începutul secolului al XX-lea, care citeau arta prin prisma modernismului, au considerat că o mare parte din producția sa de mai târziu era deficitară, această perspectivă s-a schimbat în ultimele decenii, deoarece lucrările sale de mai târziu au ajuns să fie văzute în contextul unor schimbări mai ample și al unor tendințe avansate în lumea mai largă a artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar acum pot fi considerate ca fiind predictive pentru lumea artei din prezent.
Viața personală a lui Millais a jucat, de asemenea, un rol important în reputația sa. Soția sa, Effie, a fost căsătorită anterior cu criticul John Ruskin, care a sprijinit primele lucrări ale lui Millais. Anularea căsătoriei cu Ruskin și căsătoria ulterioară a lui Effie cu Millais au fost uneori legate de schimbarea stilului acestuia, dar ea a devenit un promotor puternic al operei sale și au lucrat împreună pentru a obține comenzi și pentru a-și extinde cercurile sociale și intelectuale.
Millais s-a născut în Southampton, Anglia, în 1829, dintr-o familie importantă din Jersey. Părinții săi au fost John William Millais și Emily Mary Millais (născută Evermy). Cea mai mare parte a copilăriei și-a petrecut-o în Jersey, oraș față de care a păstrat un devotament puternic pe tot parcursul vieții. Scriitorul Thackeray l-a întrebat odată „când a cucerit Anglia Jersey”. Millais a răspuns: „Niciodată! Jersey a cucerit Anglia”. Familia s-a mutat la Dinan, în Bretania, pentru câțiva ani din copilăria sa.
„Personalitatea energică” a mamei sale a fost cea mai puternică influență asupra vieții sale timpurii. Aceasta era foarte interesată de artă și muzică și a încurajat înclinația artistică a fiului său, promovând mutarea familiei la Londra pentru a ajuta la dezvoltarea contactelor la Academia Regală de Artă. Mai târziu, el a declarat: „Îi datorez totul mamei mele”.
Talentul său artistic i-a adus un loc la Școlile Academiei Regale la vârsta de 11 ani, o vârstă încă inedită. Acolo i-a întâlnit pe William Holman Hunt și pe Dante Gabriel Rossetti, cu care a format Frăția Prerafaelită (cunoscută sub numele de „PRB”) în septembrie 1847, în casa familiei sale de pe Gower Street, lângă Bedford Square.
Christ in the House of His Parents (1849-50) a lui Millais a fost foarte controversat din cauza reprezentării realiste a Sfintei Familii din clasa muncitoare care muncește într-un atelier de tâmplărie dezordonat. Lucrările ulterioare au fost, de asemenea, controversate, deși mai puțin. Millais a obținut un succes popular cu A Huguenot (1851-52), care înfățișează un cuplu tânăr pe cale să se despartă din cauza unor conflicte religioase. El a repetat această temă în multe lucrări ulterioare. Toate aceste lucrări timpurii au fost pictate cu mare atenție la detalii, concentrându-se adesea pe frumusețea și complexitatea lumii naturale. În tablouri precum Ophelia (1851-52), Millais a creat suprafețe picturale dense și elaborate, bazate pe integrarea elementelor naturaliste. Această abordare a fost descrisă ca un fel de „ecosistem pictural”. Mariana este un tablou pe care Millais l-a pictat în 1850-51 pe baza piesei Măsură pentru măsură de William Shakespeare și a poemului cu același nume de Alfred, Lord Tennyson, din 1830. În piesă, tânăra Mariana urma să se căsătorească, dar a fost respinsă de logodnicul ei atunci când zestrea ei s-a pierdut într-un naufragiu.
Acest stil a fost promovat de criticul John Ruskin, care i-a apărat pe prerafaeliți împotriva criticilor lor. Prietenia lui Millais cu Ruskin i-a făcut cunoștință cu Effie, soția lui Ruskin. La scurt timp după ce s-au întâlnit, ea a fost model pentru tabloul lui The Order of Release. În timp ce Millais o picta pe Effie, cei doi s-au îndrăgostit. În ciuda faptului că era căsătorită cu Ruskin de mai mulți ani, Effie era încă virgină. Părinții ei și-au dat seama că ceva nu era în regulă și a cerut anularea căsătoriei.
Citește și, biografii – Albert Camus
Familie
În 1855, după ce căsătoria cu Ruskin a fost anulată, Effie și John Millais s-au căsătorit. El și Effie au avut în cele din urmă opt copii: Everett, născut în 1856; George, născut în 1857; Effie, născută în 1858; Mary, născută în 1860; Alice, născută în 1862; Geoffroy, născut în 1863; John, născut în 1865; și Sophie, născută în 1868. Fiul lor cel mai mic, John Guille Millais, a devenit naturalist, artist al vieții sălbatice și biograful postum al lui Millais. Fiica lor, Alice (1862-1936), mai târziu Alice Stuart-Worsley, după ce s-a căsătorit cu Charles Stuart-Worsley, a fost o prietenă apropiată și muză a compozitorului Edward Elgar, și se crede că a fost o sursă de inspirație pentru temele din Concertul pentru vioară al acestuia.
Sora mai mică a lui Effie, Sophie Gray, a apărut în mai multe tablouri realizate de Millais, ceea ce a dat naștere unor speculații cu privire la natura relației lor aparent afectuoase.
Citește și, istorie – Liga de la Delos
Lucrări ulterioare
După căsătorie, Millais a început să picteze într-un stil mai larg, care a fost condamnat de Ruskin ca fiind „o catastrofă”. S-a susținut că această schimbare de stil a rezultat din nevoia lui Millais de a-și mări producția pentru a-și întreține familia în creștere. Critici antipatici, precum William Morris, l-au acuzat că s-a „vândut” pentru a obține popularitate și bogăție. Admiratorii săi, în schimb, au subliniat legăturile artistului cu Whistler și Albert Moore, precum și influența asupra lui John Singer Sargent. Millais însuși a susținut că, pe măsură ce a devenit mai încrezător ca artist, a putut picta cu mai multă îndrăzneală. În articolul său „Thoughts on our art of Today” (1888), el i-a recomandat pe Velázquez și Rembrandt ca modele de urmat pentru artiști. Tablouri precum The Eve of St. Agnes și The Somnambulist arată în mod clar un dialog continuu între artist și Whistler, a cărui activitate Millais a susținut-o cu tărie. Alte picturi de la sfârșitul anilor 1850 și 1860 pot fi interpretate ca anticipând aspecte ale Mișcării Estetice. Multe dintre ele folosesc blocuri largi de culori armonios aranjate și sunt mai degrabă simbolice decât narative. Din 1862, familia Millais a locuit în Cromwell Place 7, Kensington, Londra.
Lucrările ulterioare, începând cu anii 1870, demonstrează respectul lui Millais pentru maeștrii vechi, cum ar fi Joshua Reynolds și Velázquez. Multe dintre aceste picturi aveau o temă istorică. Printre acestea se remarcă The Two Princes Edward and Richard in the Tower (1878), care îi înfățișează pe cei doi prinți în turn, The Northwest Passage (1874) și The Boyhood of Raleigh (1871). Astfel de picturi indică interesul lui Millais pentru subiecte legate de istoria Marii Britanii și de imperiul în expansiune. De asemenea, Millais a dobândit o mare popularitate cu picturile sale de copii, în special Bubbles (1886) – celebru, sau poate notoriu, pentru că a fost folosit în publicitatea pentru săpunul Pears – și Cherry Ripe. Ultimul său proiect (1896) avea să fie un tablou intitulat „The Last Trek”. Bazat pe ilustrația sa pentru cartea fiului său, tabloul înfățișa un vânător care zace mort în veldt, cu trupul său contemplat de doi privitori.
Numeroasele sale picturi de peisaje din această perioadă înfățișează de obicei terenuri dificile sau periculoase. Primul dintre acestea, Chill October (1870), a fost pictat în Perth, în apropiere de casa familiei soției sale. Chill October (colecția lui Andrew Lloyd Webber) a fost primul dintre peisajele scoțiene de mari dimensiuni pe care Millais le-a pictat periodic de-a lungul carierei sale ulterioare. De obicei autumnale și adesea sumbru și lipsit de picturalitate, ele evocă o stare de melancolie și un sentiment de tranzitivitate care amintește de picturile sale de cicluri ale naturii de la sfârșitul anilor 1850, în special Autumn Leaves (Manchester Art Gallery) și The Vale of Rest (Tate Britain), deși cu puțin sau deloc simbolism direct sau activitate umană care să indice semnificația lor.
În 1870, Millais a revenit la tablourile de peisaj și, în următorii douăzeci de ani, a pictat o serie de scene din Perthshire, unde era găsit anual la vânătoare și pescuit din august până toamna târziu. Cele mai multe dintre aceste peisaje sunt de toamnă sau de început de iarnă și prezintă mlaștini sau mlaștini, lacuri și maluri de râu pustii, umede și mărginite de apă. Millais nu s-a mai întors niciodată la pictura peisagistică „lamă cu lamă” și nici la verdele vibrant al propriilor sale lucrări în aer liber de la începutul anilor ”50, deși mânuirea sigură a stilului său ulterior, mai larg și mai liber, este la fel de reușită în observarea atentă a peisajului. Multe dintre ele au fost pictate în altă parte în Perthshire, în apropiere de Dunkeld și Birnam, unde Millais închiria case grandioase în fiecare toamnă pentru a vâna și pescui. Ajunul Crăciunului, prima sa scenă de zăpadă cu peisaj complet, pictată în 1887, a fost o priveliște care privește spre Castelul Murthly.
Citește și, biografii – Paul Klee
Ilustrații
Millais a avut succes și ca ilustrator de cărți, în special pentru operele lui Anthony Trollope și poemele lui Tennyson. Ilustrațiile sale complexe ale parabolelor lui Iisus au fost publicate în 1864. Socrul său a comandat vitralii bazate pe acestea pentru biserica parohială din Kinnoull, Kinnoull. De asemenea, a realizat ilustrații pentru reviste precum Good Words. În tinerețe, Millais mergea frecvent în expediții de schițare la Keston și Hayes. În timp ce se afla acolo, a pictat un semn pentru un han unde obișnuia să stea, lângă biserica Hayes (citat în Chums annual, 1896, pagina 213).
Millais a fost ales membru asociat al Academiei Regale de Arte în 1853, iar în scurt timp a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei, în cadrul căreia a fost un participant proeminent și activ. În iulie 1885, regina Victoria l-a creat baronet, din Palace Gate, în parohia St Mary Abbot, Kensington, în comitatul Middlesex, și din Saint Ouen, în insula Jersey, devenind astfel primul artist care a fost onorat cu un titlu ereditar. După moartea lui Lord Leighton în 1896, Millais a fost ales președinte al Academiei Regale. A murit mai târziu, în același an, din cauza unui cancer la gât. A fost înmormântat în cripta Catedralei St Paul”s. În plus, între 1881 și 1882, Millais a fost ales și a acționat ca președinte al Societății Regale a Artiștilor din Birmingham.
La moartea lui Millais, în 1896, Prințul de Wales (care avea să devină mai târziu regele Edward al VII-lea) a prezidat un comitet memorial care a comandat o statuie a artistului. Statuia, realizată de Thomas Brock, a fost instalată în fața Galeriei Naționale de Artă Britanică (în prezent Tate Britain), în grădina din partea de est, în 1905. La 23 noiembrie a aceluiași an, Pall Mall Gazette a numit-o „o statuie aerisită, care îl reprezintă pe om în atitudinea caracteristică în care l-am cunoscut cu toții”. În 1953, directorul Tatei, Norman Reid, a încercat să o înlocuiască cu Ioan Botezătorul de Auguste Rodin, iar în 1962 a propus din nou îndepărtarea ei, numindu-i prezența „pozitiv dăunătoare”. Eforturile sale au fost zădărnicite de proprietarul statuii, Ministerul Lucrărilor Publice. Proprietatea a fost transferată de la minister la English Heritage în 1996, iar acesta, la rândul său, la Tate. În 2000, sub conducerea lui Stephen Deuchar, statuia a fost mutată pe o parte a clădirii pentru a întâmpina vizitatorii la intrarea renovată de pe Manton Road. În 2007, artistul a fost subiectul unei retrospective majore la Tate Britain, Londra, vizitată de 151.000 de persoane. Expoziția a călătorit apoi la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, urmată de locații din Fukuoka și Tokyo, Japonia, fiind văzută de peste 660.000 de vizitatori în total.
Relația lui Millais cu Ruskin și Effie a fost subiectul mai multor drame, începând cu filmul mut The Love of John Ruskin din 1912. Au existat, de asemenea, piese de teatru și de radio și o operă. Filmul din 2014, Effie Gray, scris de Emma Thompson, l-a avut în rolul lui Millais pe Tom Sturridge. Prerafaeliții au fost subiectul a două drame de epocă de la BBC. Prima, intitulată The Love School (Școala dragostei), a fost difuzată în 1975, avându-l ca protagonist pe Peter Egan în rolul lui Millais. Cea de-a doua a fost Desperate Romantics, în care Millais este interpretat de Samuel Barnett. A fost difuzat pentru prima dată pe BBC 2 marți, 21 iulie 2009, la BBC 2.
sursele
