John Lennon

gigatos | ianuarie 18, 2022

Rezumat

John Winston Ono Lennon , născut la 9 octombrie 1940 la Liverpool și asasinat la 8 decembrie 1980 la New York, a fost un cantautor, chitarist, multi-instrumentist, scriitor și activist pentru pace britanic.

Este fondatorul trupei The Beatles, un grup muzical englez de succes mondial încă de la formarea sa, la începutul anilor 1960. În trupa Beatles, el și Paul McCartney au format unul dintre cele mai influente și prolifice tandemuri de compozitori din istoria rock-ului, scriind peste două sute de cântece.

În adolescență, influențat de idolii săi americani din rock ”n” roll, a fost luat de valul muzicii skiffle din Liverpool și, la începutul anului 1957, a format trupa Quarrymen, care a devenit The Beatles cu Paul McCartney, George Harrison și Ringo Starr. De la albumele „Please Please Me” din 1963 și „Let It Be” din 1970, Beatles a devenit unul dintre cele mai mari fenomene din istoria industriei de înregistrări, introducând numeroase inovații muzicale și amestecând genuri și influențe cu o îndrăzneală și un rafinament nemaiîntâlnite până atunci. Lennon a jucat un rol central în acest succes popular, critic și comercial, compunând lucrări importante pentru trupă. Disensiunile dintre muzicieni, în special dintre Lennon și McCartney, au pus capăt acestei aventuri în 1970.

După destrămarea trupei Beatles, John Lennon s-a dedicat carierei sale solo, sprijinit și inspirat de soția sa Yoko Ono, o artistă japoneză avangardistă. Yoko și John au devenit unul dintre cele mai mediatizate cupluri din lume, atât pentru arta lor, cât și pentru angajamentul lor politic. Au format Plastic Ono Band, un grup cu geometrie variabilă în care erau însoțiți de prieteni pe scenă și în studio. În 1971, John Lennon a scris unul dintre cele mai emblematice cântece ale sale, Imagine; albumul cu același nume a fost, de asemenea, cel mai mare succes comercial al artistului solo. Lennon s-a retras din viața publică în 1975 pentru a avea grijă de fiul său nou-născut, Sean, și și-a reluat cariera în 1980, cu câteva săptămâni înainte de a fi ucis de Mark David Chapman, un fanatic psihotic, în fața casei sale din Dakota Building din New York.

Pe lângă muzica sa, Lennon este celebru și pentru numeroasele sale declarații, în special la sfârșitul anilor 1960, pe teme legate de pace. Activitățile și angajamentul său, în special împotriva războiului din Vietnam, i-au adus probleme cu regularitate cu guvernul american, care a încercat să îl expulzeze. A fost o personalitate complexă, cu un simț al umorului ascuțit, cu accente de absurditate și nonsens, și s-a remarcat, de asemenea, prin caracterul său uneori violent și conflictual, în contradicție cu imaginea sa de reprezentant al idealului pacifist. A dat dovadă de talent în pictură și scris, a jucat în câteva filme și a realizat scurtmetraje experimentale.

La mult timp după moartea sa, rămâne unul dintre cei mai populari artiști ai secolului XX (a vândut peste 72 de milioane de discuri în echivalentul unui album) și întruchipează mișcarea pentru pace și iubire din anii 1960 și 1970. La 8 decembrie, ziua în care a murit, continuă să se organizeze un miting comemorativ la New York, iar în întreaga lume au fost ridicate mai multe monumente în onoarea sa. Aeroportul din Liverpool îi poartă numele din 2002.

Citește și, istorie – Germania de Vest

Copilărie și adolescență (1940-1956)

John Winston Lennon, fiul lui Alfred „Alf” Lennon și al Juliei Stanley, s-a născut miercuri, 9 octombrie 1940, la maternitatea Oxford Street din Liverpool (contrar biografiei lui Hunter Davies, în acea noapte nu a avut loc niciun raid aerian german). John și-a luat prenumele de la bunicul său John „Jack” Lennon, iar al doilea prenume, Winston, i-a fost dat în onoarea premierului britanic Winston Churchill. Jack Lennon, născut în 1855 la Dublin și decedat în 1921, a fost cântăreț de meserie (numele Lennon este versiunea anglicizată a numelui irlandez Ó Leannáin). A trăit mult timp în Statele Unite înainte de a se întoarce la Liverpool, unde s-a născut Alf Lennon. A rămas orfan și a primit o educație bună, părăsind școala la 15 ani. A lucrat timp de un an ca funcționar și apoi s-a înrolat în marina comercială. De asemenea, a început să se întâlnească cu Julia Stanley, în ciuda dezacordului familiei fetei, iar în cele din urmă s-au căsătorit în 1938. Locuiau într-o casă de pe Newcastle Road, în suburbia Penny Lane, dar el era frecvent plecat din casa familiei. Doi ani mai târziu, Julia l-a născut pe John în timp ce Alf se afla pe mare.

Alf a fost plecat o mare parte din 1943, oprindu-se pentru a-și întreține soția și fiul, dar s-a întors în anul următor. El s-a oferit să aibă grijă de familia lui, dar Julia, însărcinată cu un alt bărbat, a refuzat. Sora ei, Mary Elizabeth „Mimi” Smith (en), s-a plâns la serviciile sociale, iar Julia a fost nevoită să-i cedeze custodia lui John, care avea trei ani. Mimi Smith a declarat mai târziu: „Am știut din momentul în care l-am văzut pe John în spital că eu voi fi mama lui, nu Julia. Este un lucru oribil de spus? Nu chiar, pentru că Julia a luat-o ca pe ceva cu totul natural. De multe ori spunea că eu sunt mama ei adevărată, că ea doar o născuse. De asemenea, Mimi povestește că cei trei au discutat și au fost de acord ca ea să îl adopte oficial pe micuțul John, însă această decizie nu s-a concretizat niciodată. Când s-a născut cel de-al doilea copil al Juliei, o fetiță pe care inițial a numit-o Victoria, a dat-o spre adopție Armatei Salvării. (Câțiva ani mai târziu, John Lennon a încercat fără succes să dea de urma acestei surori vitrege, care a devenit Ingrid cu noul nume dat de părinții adoptivi, iar Pedersen prin căsătorie. Și-a publicat memoriile după moartea lui John. Cea de-a doua soră vitregă a lui Lennon, numită Julia după mama ei, a făcut același lucru în două cărți, prima în 1988).

În iunie 1946, Alf l-a luat pe John de la casa cumnatei sale pentru a-și petrece timpul cu fiul său în Blackpool, înainte de a emigra în Noua Zeelandă. Finanțele sale erau în formă bună, datorită în parte pieței negre de după război. Deși citim adesea că John, în vârstă de cinci ani, a trebuit să aleagă între cei doi părinți pe docurile din Blackpool, în realitate Alf a fost de acord să-și lase fiul în Anglia, știind că Julia și Mimi vor avea mai multă grijă de el. Întors la Liverpool, a fost lăsat în grija permanentă a mătușii sale și a pierdut orice contact cu tatăl său timp de douăzeci de ani, până la apogeul Beatlemaniei. Lennon și-a petrecut întreaga copilărie și adolescență înconjurat de femei: mama sa și cele patru surori ale acesteia. Dar, de la vârsta de nouă până la șaisprezece ani, a avut și norocul de a locui cu o mulțime de verișori, printre care Stanley Parkes și Leila, cu care a avut multe ieșiri fericite, vizite la cinema și chiar excursii, toți trei împreună sau doar cu Stanley, care era cu șapte ani mai mare decât el.

John s-a mutat în Woolton, o altă parte a orașului Liverpool, pentru a locui cu mătușa sa Mimi și unchiul George Smith, pe Menlove Avenue 251, într-o casă cunoscută sub numele de „Mendips”. Acolo și-a petrecut restul copilăriei și adolescenței. Dintre cei patru Beatles, el era cel mai proeminent din punct de vedere social, locuind într-o casă suburbană cu grădină. Lennon a fost educat în tradiția anglicană; a mers la școala de duminică și chiar s-a împărtășit, de bună voie, la vârsta de 15 ani. A frecventat mai întâi școala primară Dovedale, unde a învățat să citească și să scrie în cinci luni, cu ajutorul unchiului său George. John s-a dovedit a fi un copil foarte curios, cu un talent pentru literatură. A inventat cântece din versurile pe care le-a învățat la școală. A creat o lume asemănătoare romanului său preferat, Aventurile lui Alice în Țara Minunilor, și a desenat toate personajele. Pe parcursul anilor de școală, Lennon a fost un lider și un scandalagiu, luptându-se constant cu alți copii din școală și din cartierul său. De exemplu, el explică: „Mi-a plăcut foarte mult „Vântul din sălcii”. Când citeam o carte, trebuia să fie reală. De aceea am vrut să fiu un lider la școală. Pentru ca ceilalți să poată juca jocurile care îmi plăceau mie, ca în ceea ce tocmai citisem. Deși își uită tatăl destul de repede, Lennon se gândește adesea la mama sa, pe care o vede din când în când.

Din 1952 până în 1957 a urmat cursurile liceului Quarry Bank, o școală de renume din suburbii, situată în apropierea casei sale. Încă din prima zi a fost impresionat de numărul de studenți și de dificultatea cu care va fi dificil pentru el să se facă remarcat. Agresivitatea și bătaia lui Lennon erau mereu la ordinea zilei la școală: „Voiam să fiu admirat. Am vrut să fiu șeful. Îmi plăcea mai mult asta decât să fiu un copil din clasa de mijloc. Dar John era, de asemenea, un elev plin de umor, creând benzi desenate, poezii picante și desene obscene, ceea ce îi aducea probleme în mod regulat. Rezultatele sale au fost slabe, înrăutățindu-se în fiecare an, după cum a explicat un profesor în carnetul său de note din clasa a noua: „Fără speranță. Mai degrabă clovnul clasei. Un carnet de note teribil. Pierde timpul celorlalți elevi. În anul următor, a fost reorientat către clasele mai slabe, „C stream”. John s-a simțit rușinat, dar nu s-a apucat de treabă, nedorind să „concureze cu cei proști”. Îl ia pe prietenul său Pete Shotton cu el pe o cale greșită. Ca urmare, a picat la limită la Certificatul general de educație, ceea ce i-a pus viitorul în pericol. Cu toate acestea, primește ajutor din partea domnului Pobjoy, un nou profesor care l-a îndrăgit. Pobjoy i-a permis lui Lennon să meargă la școala de artă, știind că avea talent la desen; mătușa Mimi a aprobat ideea. Dar Lennon a picat testul de desen la examenul de absolvire a școlii: „Trebuia să facă ceva pe tema călătoriilor. Le-am desenat un cocoșat cu negi. Cred că nu le-a plăcut.

În iunie 1955, unchiul George a murit din cauza unei hemoragii, când Lennon avea aproape cincisprezece ani; se înțelegea bine cu el și, deși nu o arăta, mătușa sa a spus că moartea lui l-a șocat foarte tare. Prin urmare, Lennon locuiește singur cu Mimi. Mama sa îl vizitează aproape zilnic și el merge adesea să o vadă pe măsură ce crește; ea îl găzduiește în mod regulat atunci când se ceartă cu mătușa sa. Julia este un aliat în căutarea de independență și rebeliune a fiului ei, ironizându-i pe părinții și profesorii care îl agresează la școală. Astfel, el o vede pe mama sa mai degrabă ca pe o mătușă mai mică sau ca pe o soră mai mare. Din punct de vedere al personalității, John îi seamănă foarte mult. Julia a jucat, de asemenea, un rol important în educația sa muzicală, oferindu-i prima sa chitară, o chitară acustică ieftină Gallotone Champion. Ea l-a învățat, printre altele, să cânte la banjo, iar primul cântec pe care l-a putut cânta a fost, potrivit unor surse, Ain”t That a Shame de Fats Domino sau That”ll Be The Day de Buddy Holly.

Primele înregistrări rock ”n” roll americane au ajuns curând la urechile tinerilor din Liverpool și, după propria sa mărturisire, John Lennon „a ratat perioada Bill Haley”. Dar într-o zi, în 1956, a ascultat Heartbreak Hotel a lui Elvis Presley, iar asta, explică el, „a fost sfârșitul lumii”. El spune despre Rege: „Nimic nu m-a atins cu adevărat până nu l-am auzit pe Elvis. Dacă nu ar fi fost Elvis, nu ar fi fost Beatles. Sunt un fan al lui Elvis pentru că m-a scos din Liverpool. De îndată ce l-am auzit și l-am iubit, a fost toată viața mea. El nu mai exista. Nu mă puteam gândi decât la rock ”n” roll. În afară de sex, mâncare și bani – dar totul este la fel, de fapt.”

Citește și, biografii – Cesare Borgia

Începutul carierei (1956-1962)

În timp ce John Lennon, acum un împătimit al rock ”n” roll-ului, era la liceul Quarry Bank High School, valul de skiffle străbătea Liverpool. I-a venit ideea de a forma o trupă cu prietenul său Eric Griffith, ceea ce i-a determinat să ia lecții de chitară, pe care Lennon le-a abandonat curând. Împreună cu Griffith, Pete Shotton, Nigel Walley și Ivan Vaughan, a fondat trupa Quarrymen, un grup care cânta la mici petreceri în biserici. La una dintre acestea, pe 6 iulie 1957, Ivan Vaughan l-a prezentat pe Paul McCartney lui John. Stângaciul Paul, în vârstă de 15 ani, l-a impresionat cântând acordurile piesei Twenty Flight Rock a lui Eddie Cochran. Lennon a rezumat această întâlnire crucială în felul următor: „Din ziua în care l-am întâlnit pe Paul, lucrurile au început să meargă înainte. Tatăl lui Paul a crezut inițial că Lennon nu se potrivea bine cu fiul său, dar în curând a fost de acord să îi lase pe Quarrymen să repete la el acasă, iar cei doi au început să lucreze împreună. În 1957, scriau primele lor cântece, precum Hello Little Girl, care a devenit mai târziu unul dintre cântecele emblematice ale trupei Fourmost, și One After 909, care a apărut mulți ani mai târziu pe albumul Let It Be: „Obișnuiam să chiulim de la școală și ne întorceam la mine în Forthlin Road și scriam. Sunt o mulțime de cântece din acea perioadă pe care nu le-am folosit niciodată, pentru că sunt cântece foarte simple”, își amintește Paul McCartney. Mătușa Mimi era foarte sceptică cu privire la posibila carieră muzicală a nepotului ei, spunându-i adesea că „chitara este foarte bună, dar nu vei reuși niciodată să trăiești din ea”. Câțiva ani mai târziu, când Beatles se aflau la apogeul faimei lor, John i-a dăruit lui Mimi un platou de argint pe care era gravată această frază.

Din toamna anului 1957, Lennon a urmat cursurile Colegiului de Artă din Liverpool, la departamentul de Arte și Științe Umaniste, care nu i-a plăcut; retrospectiv, a considerat că ar fi trebuit să studieze ilustrație sau pictură. La acea vreme purta un stil Teddy Boy, jachete de piele și a devenit cunoscut de toți ca un rebel de rea-credință. La școala de artă s-a împrietenit cu Stuart Sutcliffe și a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Cynthia Powell. Distrat, John uita adesea să își aducă materialele de desen și împrumuta creioanele și pensulele. Într-o zi, când a venit în clasă cu chitara lui, i-a cântat balada americană Ain”t She Sweet. Powell, la rândul ei, și-a vopsit părul blond după ce l-a auzit pe Lennon complimentând o fată cu părul blond. Cu toate acestea, era atât de insolent și neatent în clasă încât a fost respins de unii profesori. A picat un examen și a părăsit școala înainte de sfârșitul anului.

Pe lângă pasiunea lor pentru muzică, John și Paul au avut în curând o legătură comună: pierderea mamei lor. La mai puțin de doi ani de la moartea lui Mary McCartney, Julia a fost lovită de o mașină pe 15 iulie 1958, chiar lângă Mendips. John a trăit moartea mamei sale ca pe o mare traumă, care l-a aruncat în amărăciune: „O pierdusem de două ori. Prima dată a fost când am fost trimisă să locuiesc cu mătușa mea. Iar al doilea, când aveam 17 ani, când a murit cu adevărat, fizic. Asta m-a făcut foarte, foarte amară. Nu a trecut niciodată peste această pierdere, dedicându-i ulterior mai multe cântece.

În cadrul trupei Quarrymen, John Lennon se bucura de o anumită autoritate asupra celorlalți, atât din cauza vârstei sale, cât și a exceselor sale. Despre poziția sa în cadrul grupului, Paul McCartney a declarat: „Cu toții îl admiram pe John. El era cel mai în vârstă și era mai mult liderul. Era cea mai ascuțită minte, cea mai deșteaptă și tot felul de lucruri de genul acesta.” Look-ul lui Lennon a fost, la acea vreme, puternic influențat de Elvis Presley și Marlon Brando. În februarie 1958, McCartney l-a convins să-l includă în trupă pe prietenul său George Harrison. Inițial, Lennon nu a fost convins că Harrison era prea tânăr, dar s-a răzgândit după ce l-a audiat într-un autobuz.

Ulterior, Lennon și-a numit trupa Silver Beetles, cu referire la filmul Wild Crew, iar apoi, în 1960, Beatles, al doilea „e” din cuvântul „beetle” fiind schimbat cu un „a” la sugestia lui Lennon sau a lui Sutcliffe, cu referire la Beat Generation. Formația a fost puternic influențată de repertoriul rock ”n” roll al vremii și a dezvoltat un stil de interpretare destul de agresiv. După ce și-au făcut un nume în Liverpool, grupul a fost angajat în august 1960 de Bruno Koschmider, proprietarul unui club din Hamburg, Germania. Din acel moment, Beatles au cântat în cluburile din cartierul Sankt Pauli. În timpul concertelor sale, John este plin de fățărnicie: „Mă numesc John, cânt la chitară. Uneori fac și eu pe prostul”; sau „Nemților, am câștigat războiul! – știind că publicul german nu-l va înțelege și că marinarii englezi prezenți vor izbucni în râs.

Mătușa Mimi a fost îngrozită de călătorie și și-a implorat nepotul să se întoarcă la studii, dar fără succes. Pentru această escapadă germană, Lennon l-a impus pe Stuart Sutcliffe la bas. Un pictor talentat, Stuart s-a dovedit a fi un muzician slab. La scurt timp după începerea logodnei, a părăsit grupul pentru a urma o relație amoroasă cu Astrid Kirchherr, autoarea primelor fotografii oficiale ale Beatles. McCartney a preluat basul, deoarece Lennon și Harrison au refuzat să își lase chitarele. Trupa a suferit și alte piedici atunci când McCartney și Pete Best, pe atunci baterist, au fost expulzați din Germania după ce au dat foc unui prezervativ în spatele cinematografului în care erau cazați, în timp ce George a fost expulzat și el pentru că nu avea vârsta necesară pentru a munci. Lennon și-a pierdut permisul de muncă la scurt timp după aceea și a trebuit să se întoarcă în Anglia.

S-au întors în Germania în aprilie 1961 și au înregistrat My Bonnie cu Tony Sheridan. În noiembrie, Brian Epstein s-a oferit să fie managerul trupei Beatles, lucru pe care aceștia l-au acceptat. Epstein a avut un rol esențial în a determina trupa să treacă de la costumele de piele la blazere, dându-le o imagine mai înțeleaptă. John Lennon a trăit o a doua tragedie când Sutcliffe a murit din cauza unei hemoragii cerebrale la 10 aprilie 1962, cu câteva zile înainte ca trupa să se întoarcă la Hamburg. Lennon a jucat un rol major în viața lui Kirchherr: ea a spus mai târziu că acesta a salvat-o, înveselind-o, spunându-i: „Ori trăiești, ori mori, nu poți sta la mijloc.

Viața personală a lui John Lennon a luat o nouă turnură la mijlocul anului 1962, când Cynthia i-a spus că este însărcinată cu copilul său. S-au căsătorit la 23 august, dar uniunea a rămas secretă. Ar fi rău pentru imaginea grupului dacă membrii săi nu ar fi singuri. Nici măcar Ringo Starr, care tocmai fusese angajat în trupă, nu a fost informat despre acest lucru și a aflat că Lennon era căsătorit în timpul unui interviu la contabil, unde John a declarat că are o soție pe care trebuie să o întrețină. Căsătoria a devenit publică abia după nașterea copilului lor, Julian Lennon, la 8 aprilie 1963. Cu toate acestea, Julian a crescut fără o legătură reală cu tatăl său, iar mai târziu a declarat într-un interviu: „Nu am vrut niciodată să știu realitatea despre cum se comporta tata cu mine. S-au spus unele lucruri foarte negative despre mine, cum ar fi atunci când a spus că trebuie să fi venit de la o sticlă de whisky într-o sâmbătă seara. Lucruri de acest gen. Te gândești: unde este dragostea în asta? Paul și cu mine obișnuiam să ieșim mult, mai mult decât am ieșit eu și tata. Eram foarte buni prieteni și se pare că există mult mai multe fotografii cu Paul și cu mine jucând împreună la acea vârstă decât cu mine și cu tatăl meu. În momentul nașterii lui Julian, John se afla în vacanță cu Brian Epstein, managerul trupei Beatles. El spune: „Cynthia urma să intre în travaliu, dar nu aveam de gând să pierd o vacanță pentru un copil. Am crezut că sunt un ciudat și am plecat.”

Citește și, batalii – Hernán Cortés

Beatlemania (1963-1966)

După mai multe refuzuri din partea unor case de discuri londoneze, Beatles a semnat un contract cu Parlophone, o filială a EMI, sub conducerea lui George Martin, care a produs toate albumele grupului – cu excepția lui Let It Be – și care avea să joace un rol considerabil în dezvoltarea artistică a acestuia. Primul single al trupei, Love Me Do, a fost lansat pe 5 octombrie 1962. Melodia a ajuns pe locul 17 în topurile din Marea Britanie. Cel de-al doilea single, Please Please Me, lansat pe 11 ianuarie, a ajuns pe primul sau al doilea loc, în funcție de clasamentul britanic. Primul album al trupei, Please Please Me, a fost înregistrat în mare parte pe 11 februarie 1963, într-o singură sesiune de 12 ore, în timp ce Lennon era răcit. Opt dintre cele paisprezece cântece de pe album au fost scrise de John și Paul McCartney. Inițial au fost semnate „McCartney

Această faimă nu a fost lipsită de zvonuri. În 1963 a izbucnit o aventură între Lennon și Brian Epstein. Cei doi au petrecut o vacanță împreună în Spania, ceea ce a dus la multe speculații, deoarece se știa că Epstein este homosexual. Problema a ajuns la un punct culminant când, în timpul unei recepții pentru a 21-a aniversare a lui McCartney, Lennon a atacat fizic pe cineva care l-a întrebat: „Cum a fost luna de miere, John?”. A fost o glumă, dar Lennon a luat-o ca pe o insultă. A fost realizat un film fictiv despre vacanța lui Lennon și Epstein în Spania: The Hours and Times. În această perioadă prosperă, Lennon a început să scrie două cărți: In His Own Write și A Spaniard in the Works, colecții de povestiri și desene suprarealiste și pline de umor. La 12 iunie 1965, cei patru membri ai grupului au fost numiți membri ai Ordinului Imperiului Britanic. De asemenea, l-au întâlnit pe Bob Dylan, un poet și cântăreț folk-rock aflat la apogeul succesului său (două dintre cele mai importante albume ale sale au fost lansate în 1965), care a recunoscut talentul de scriitor al lui John. Din această recunoaștere a rezultat un respect și un schimb de replici între cele două icoane ale muzicii, o relație care va fluctua de-a lungul anilor, variind de la simpatie la negare. Dylan a fost, de asemenea, cel care i-a introdus pe Beatles în marijuana în timpul primului turneu al trupei în Statele Unite, în vara anului 1964.

Lennon nu era mulțumit de nebunia care îi înconjura, refugiindu-se în sarcasm și bulimie – mai târziu, într-un interviu, avea să vorbească despre perioada lui „Elvis cel gras”. Din această perioadă de dezgust față de sine a rezultat cântecul Help! pe care, retrospectiv, l-a văzut ca pe un strigăt de ajutor către lume. De asemenea, este nostalgic după perioada „piele și rock ”n” roll”, când Beatles erau doar niște tineri muzicieni obscuri care lucrau în cluburi mici. „Cel mai bun lucru pe care l-am făcut nu a fost înregistrat niciodată. Eram artiști, cântam rock direct în săli de dans, în Liverpool și Hamburg, iar ceea ce produceam era fantastic. Nu era nimeni care să ne egaleze în Marea Britanie.”

După ce a scris „A Spaniard in the Works”, John Lennon a acordat un interviu unei prietene jurnaliste, Maureen Cleave, în martie 1966, cu cinci luni înainte de cel de-al treilea turneu de vară în America de Nord – primele două au avut loc în 1964 și 1965. El a spus: „Creștinismul va dispărea. Se va micșora, se va evapora. Nu trebuie să mă cert în legătură cu asta. Dacă am dreptate, se va dovedi că am dreptate. Acum suntem mai populari decât Iisus. Nu știu ce va dispărea mai întâi, rock ”n” roll-ul sau creștinismul. Aceste cuvinte au fost imediat trunchiate și distorsionate, provocând un val de animozitate împotriva trupei, și a lui Lennon în special, din partea sudului american. În Alabama, discurile Beatles au fost arse. La o conferință de presă, Epstein a prezentat o declarație cu care Lennon a fost de acord, dar acest lucru nu a calmat situația: 22 de posturi de radio din Statele Unite au boicotat trupa, vânzările de discuri au fost interzise în Africa de Sud, iar spectacolele publice ale Beatles în America de Nord au rămas tensionate. Situația s-a calmat abia la sfârșitul lunii august, după ce Lennon a clarificat public situația, dar nu a recunoscut nimic mai mult decât o formulare stângace din partea sa. În 2008, într-un articol de celebrare a celei de-a patruzecea aniversări a „Albumului alb”, L”Osservatore Romano, ziarul oficial al Vaticanului, a analizat cu indulgență această scăpare, numind-o „o frază care a provocat o indignare profundă, dar care astăzi sună ca o glumă venită din partea unui tânăr englez din clasa muncitoare copleșit de un succes neașteptat”.

Acesta a fost și momentul ultimelor concerte ale trupei Beatles, care nu mai știa cum să îsi împace inovațiile muzicale subtile cu strigătele constante ale publicului: ei înșiși nu-și mai auzeau propria muzică pe scenă. Au decis în unanimitate să se oprească la finalul ultimului concert din turneul lor american din vara anului 1966, pe 29 august, la Candlestick Park din San Francisco. Ulterior, au refuzat categoric să mai joace, chiar și pentru un milion de dolari. Cu toate acestea, Lennon a luat destul de dur oprirea, spunând: „Gata cu turneele… Viața fără Beatles este ca un gol în viitor”. S-a gândit chiar să părăsească trupa.

The Beatles lucrau acum în studio. De la Revolver încoace, Lennon l-a văzut pe McCartney preluând o poziție dominantă în trupă. Cu toate acestea, chiar și atunci când exista un singur autor, ca în cazul piesei Yesterday (scrisă doar de Paul), cântecele continuau să fie semnate „Lennon”.

Citește și, biografii – Papa Clement al VII-lea

Ascensiunea și decăderea trupei The Beatles (1967-1970)

„Eu am format grupul, eu l-am desființat.

– John Lennon

Anul 1967 a fost anul de glorie al trupei Beatles, odată cu lansarea albumului Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, care a triumfat în fruntea topurilor de pe ambele maluri ale Atlanticului. A fost, de asemenea, o perioadă de succes pentru duo-ul Lennon

La scurt timp după aceea, a avut loc un eveniment dramatic: Brian Epstein a murit pe 27 august 1967, în timp ce trupa era învățată tehnica Meditației Transcendentale de către Maharishi Mahesh Yogi în Bangor (Țara Galilor). The Beatles aveau nevoie de un nou lider, iar Paul McCartney și-a asumat acest rol. A preluat regia filmului Magical Mystery Tour, care s-a dovedit a fi un eșec comercial și critic, în ciuda melodiilor excelente care au alcătuit coloana sonoră (inclusiv unele dintre cele mai emblematice piese ale trupei, care nu au fost lansate pe albumele oficiale). Lennon a luat foarte prost acest eșec: „Mi-am dat seama atunci că aveam probleme. Nu eram sigură că putem face altceva decât muzică și îmi era teamă. A căutat din ce în ce mai mult pacea interioară și s-a apropiat de o artistă japoneză de avangardă, Yoko Ono (membră a mișcării Fluxus), pe care a întâlnit-o la o expoziție la Galeria Indica din Londra în 1966. Între februarie și aprilie 1968, în timpul unui sejur la Rishikesh, la ashramul lui Maharishi Mahesh Yogi, pentru a-și aprofunda experiența meditației transcendentale, John, ca și Paul, au trecut printr-o perioadă de creație intensă și au compus un număr mare de cântece noi, care aveau să apară pe „White Album”, pe ultimele două discuri ale trupei și chiar pe primele lor albume solo.

La întoarcere, Lennon a divorțat în cele din urmă de soția sa. El încearcă să-și dea în judecată soția, susținând că este o victimă și că nu este vinovat de adulter. Situația se schimbă însă atunci când se descoperă că Yoko este însărcinată cu copilul lui John. Procedura de divorț s-a complicat și, în cele din urmă, s-a întors împotriva lui Lennon. Divorțul l-a determinat pe McCartney să scrie Hey Jude, un cântec menit să îl consoleze pe Julian Lennon, în vârstă de cinci ani, de care era foarte apropiat.

Începând cu luna mai 1968, prezența lui Yoko Ono la sesiunile de înregistrare, alături de John și literalmente în mijlocul trupei, a provocat neliniște, resentimente și animozitate. Până atunci, în timpul înregistrărilor nu fusese tolerată nici o soție, dar Lennon le-a spus clar celorlalți că pot să accepte sau să renunțe la ea. După ce și-a găsit muza, majoritatea noilor sale compoziții sunt foarte puternic influențate de Ono sau fac referire directă la ea: I”m So Tired, Happiness Is a Warm Gun, Yer Blues, Julia, Revolution 9 și multe altele. Yoko cântă chiar și pe piesa The Continuing Story of Bungalow Bill. În urma acestor sesiuni a rezultat „Albumul alb”, un dublu album fără titlu, cu treizeci de piese, care a marcat destrămarea trupei Beatles, în sensul că nu mai exista o colaborare reală, fiecare membru și compozitor folosindu-i pe ceilalți ca muzicieni de studio. Între Lennon și McCartney s-a produs o ruptură din ce în ce mai evidentă. Exasperat de comportamentul muzicienilor, în special al lui John, inginerul de sunet Geoff Emerick a trântit ușa în mijlocul sesiunilor de înregistrare, în timp ce Ringo Starr a fugit în Sardinia. Cu toate acestea, albumul a avut un succes răsunător (deși a fost pătat de crimele „familiei” Manson din California, alimentate de interpretarea delirantă a guru-ului psihopat Charles Manson a cântecelor de pe ambele discuri).

La întoarcerea din India, John a început să-și piardă interesul pentru Beatles, dorind să continue să evolueze în afara cadrului restrictiv al grupului Fab Four. Între noiembrie 1968 și sfârșitul anului 1969, pentru a marca prima sa aventură în afara trupei Beatles, a lansat trei albume de muzică experimentală atribuite lui „John Lennon și Yoko Ono”: Unfinished Music No.1: Two Virgins, mai cunoscut pentru copertă (care îi arată pe John și Yoko complet dezbrăcați) decât pentru conținutul său muzical, Unfinished Music No.2: Life with the Lions și Wedding Album. Participarea cuplului la Rock and Roll Circus al trupei Rolling Stones în decembrie 1968 a fost un alt pas în afara cadrului Beatles. Lennon a format pentru această ocazie un supergrup numit The Dirty Mac (după numele trupei Fleetwood Mac). Pe lângă el însuși la voce și chitară ritmică, din trupă făceau parte Eric Clapton la chitară solo, Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) la tobe și Keith Richards (Rolling Stones) la bas. Trupa interpretează Yer Blues, un cântec scris de John și lansat cu o lună mai devreme pe „White Album”, urmat de un jam session cu Yoko la voce și Ivry Gitlis la vioară.

Pe platoul de filmare al documentarului Get Back (George Harrison chiar a părăsit trupa pentru 12 zile în ianuarie 1969. Yoko a continuat să participe la toate sesiunile de înregistrare ale trupei Beatles, stând alături de John. În același timp, John a devenit mai activ din punct de vedere politic, în special în legătură cu războiul, sub influența lui Yoko Ono. John și Yoko s-au căsătorit la 20 martie 1969 în Gibraltar și au organizat ulterior faimoasele „Bed-Ins for Peace” la Amsterdam și Montreal. Această perioadă a inspirat piesa The Ballad of John and Yoko, înregistrată la 14 aprilie 1969 de Lennon și McCartney singuri, McCartney cântând la mai multe instrumente. În același an, Lennon a adoptat Ono ca al doilea prenume, înlocuindu-l pe Winston. Autoritățile britanice au acceptat adăugarea lui Ono, dar nu și eliminarea lui Winston.

În iulie, a lansat primul său single solo, Give Peace a Chance, deși a fost atribuit trupei Plastic Ono Band. La acea vreme era doar o trupă teoretică, bazată pe o idee a lui Yoko Ono de a manipula manechine pe scenă, de unde și numele. Cu toate acestea, cântecul este în continuare creditat lui Lennon

La sfârșitul lunii septembrie, în urma înregistrării albumului Abbey Road, Lennon i-a anunțat pe ceilalți membri ai grupului că părăsește trupa Beatles, însă, din motive comerciale, anunțul despărțirii grupului a fost ținut secret. În octombrie, a lansat cel de-al doilea single solo, Cold Turkey, cu Eric Clapton la chitară. Piesa a fost luată în considerare pentru a fi inclusă pe Abbey Road, dar a fost considerată prea personală pentru a fi lansată altfel decât ca un efort solo. Lennon a accelerat și mai mult despărțirea angajându-l pe Allen Klein ca nou manager al trupei, în timp ce McCartney l-a preferat pe socrul său, Lee Eastman. După ce i-a convins și pe George Harrison și Ringo Starr, Klein a preluat conducerea. Cu toate acestea, având în vedere că despărțirea reală a trupei Beatles a fost ținută în secret, Klein i-a cerut lui Phil Spector să asambleze albumul Let It Be, ceea ce l-a înfuriat pe McCartney, care a considerat că melodiile sale au fost distorsionate de producătorul nord-american, cunoscut pentru faptul că își punea propria „ștampilă” suprasolicitată pe fiecare înregistrare pe care o producea. McCartney a fost cel care, în cele din urmă, a făcut publică despărțirea, la 10 aprilie 1970, într-un comunicat de presă inserat în cadrul presei promoționale a primului său album solo, gest pe care Lennon l-a luat foarte prost, considerându-l o încercare de a promova primul opus al partenerului său. Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone, el a declarat: „Am fost prost să nu fac ceea ce a făcut Paul, adică să vând un disc”, și a adăugat: „Am format trupa, am despărțit-o”. În decembrie, un program de televiziune britanic l-a declarat „Omul deceniului”, alături de John F. Kennedy și Ho Chi Minh.

Citește și, biografii – Maria Luisa de Parma

Cariera solo (1970-1980)

După despărțirea trupei Beatles, John Lennon s-a dedicat carierei, soției și politicii. A visat să navigheze în insulele Pacificului cu Eric Clapton, Klaus Voormann, Jim Keltner, Nicky Hopkins și Phil Spector pentru a înregistra cântece și a susține concerte, dar acest proiect nu s-a concretizat niciodată. În februarie 1970, a lansat cel de-al treilea single solo, Instant Karma!, care a marcat începutul colaborării sale cu renumitul producător Phil Spector. Pentru promovare, Lennon a revenit la emisiunea britanică Top of the Pops pentru prima dată din 1966; melodia a ajuns pe primele cinci locuri în topurile britanice. În această perioadă, Lennon a urmat o terapie cu țipete primare, cu rezultate mixte. În septembrie, a început să înregistreze primul său album solo propriu-zis, John Lennon

În 1971, Lennon a făcut prima sa vizită la familia lui Yoko Ono în Japonia. De asemenea, este implicat în două dispute juridice: dizolvarea trupei Beatles de către instanțe și custodia fiicei lui Yoko, Kyoko. În iulie, a înregistrat cel de-al doilea album al său, Imagine, care i-a oferit o credibilitate reală ca artist solo. Albumul include piesa cu același nume, un imn pacifist și utopic, considerat adesea cel mai bun cântec al său. Albumul conține și pamflete politice (cum ar fi Gimme Some Truth, adresat lui Richard Nixon), și How Do You Sleep? Un alt cântec de pe album s-a dovedit popular, Oh Yoko! dar Lennon a decis să nu-l lanseze ca single, temându-se că „nu ar fi fost reprezentativ pentru imaginea pe care o aveam despre mine ca un rock ”n” roller dur, mușcător, cu limbă acidă. Pe 31 august 1971, s-a mutat la New York, iar în decembrie a lansat Happy Xmas (War Is Over), cu copiii din Corul Baptist din Harlem: single-ul a rămas discret în Statele Unite, dar a fost un hit în Marea Britanie când a fost lansat acolo un an mai târziu. În plus, prin numeroasele sale angajamente, John Lennon a devenit o întruchipare a activismului politic al generației sale și și-a folosit faima pentru pace și pentru diverse cauze bune.

În 1972, în mijlocul problemelor sale cu administrația Statelor Unite, care nu-l mai dorea pe teritoriul său, Lennon a înregistrat Some Time in New York City, dar atât recenziile, cât și vânzările au fost slabe. Pe 30 august, a susținut două concerte de caritate la Madison Square Garden, care au fost ultimele sale spectacole complete din viață, în afară de apariții ocazionale. La începutul anului următor, Lennon și-a pierdut din concentrarea asupra producției sale, spunând despre viitorul său disc: „Devine o muncă și asta ucide muzica. E ca și cum ai ieși de la școală și nu ai vrea să citești o carte. În aprilie 1973, s-a mutat din Greenwich Village în Dakota Building, într-un cartier mult mai luxos.

În vara anului 1973, relația lui John cu Yoko Ono s-a deteriorat până la punctul în care aceasta l-a dat afară, iar Lennon s-a mutat la Los Angeles împreună cu May Pang, tânăra sa asistentă și noua sa iubită. El descrie această perioadă ca fiind „weekendul pierdut” (o referire la titlul unui film noir american din 1945), deși durează de fapt mai mult de un an. El, care trebuie să spună în mod regulat că Yoko nu a provocat sfârșitul Beatles, glumește pe seama acestei perioade în care a fost departe de ea: „Am fost despărțiți timp de 18 luni, Yoko și cu mine. Și, din câte știu, Beatles nu se aflau în aceeași situație. Și, din câte știu eu, Beatles nu s-au reunit din nou! Deci nu Yoko a fost cauza despărțirii lor. Cu toate acestea, John Lennon a fost cel care s-a mutat în California, recunoscând că a „înnebunit complet”, încercând în zadar să „înece în alcool” tot ceea ce simțea. Cu toate acestea, sub influența lui May Pang, a încercat să se reconecteze cu fiul său Julian și i-a întâlnit pe acesta și pe Cynthia în timpul unei excursii la Disneyland. Mai târziu, i-a dat o chitară și alte instrumente și l-a învățat să cânte la ele.

De asemenea, Lennon s-a reîntâlnit pentru scurt timp cu Paul McCartney și s-a împrietenit cu mai multe celebrități din lumea muzicii, precum Elton John și David Bowie. Pe de o parte, l-a invitat pe acesta din urmă să cânte pe melodia sa „Whatever Gets You Thru the Night”. În perioada de rătăcire pe care o traversa Lennon, această melodie, lansată ca single în octombrie 1974, a avut un mare succes și i-a relansat cariera: pe piața nord-americană, a fost singurul său nr. 1 solo din timpul vieții. În plus, după ce a pariat cu Elton John că îl va însoți în concert dacă discul va ajunge nr. 1, Lennon a făcut acest lucru pe 28 noiembrie 1974, la Madison Square Garden, unde a mai cântat Lucy in the Sky with Diamonds și I Saw Her Standing There. Această ultimă apariție pe scenă este publicată, alături de celelalte melodii din concert, pe albumul lui Elton John, Here and There. De asemenea, Lennon a scris împreună cu David Bowie piesa Fame, primul său mare succes în SUA. De asemenea, Lennon l-a acompaniat pe Bowie în preluarea piesei Across the Universe, în timp ce Bowie a preluat cuvintele de început ale piesei A Day in the Life („I read the news today oh boy”) în piesa de titlu a albumului Young Americans.

În această perioadă, Lennon a înregistrat două albume cu producătorul Phil Spector: Walls and Bridges și Rock ”n” Roll, acesta din urmă constând în cover-uri ale unor piese clasice de rock ”n” roll precum Be-Bop-A-Lula, Peggy Sue și Stand By Me. Totuși, acest album a fost înregistrat cu reticență, deoarece era o obligație contractuală față de Morris Levy, managerul lui Chuck Berry. Lennon fusese acuzat de plagiat în 1969 pentru că a împrumutat cele patru cuvinte „here come old flat-top” din cântecul You Can”t Catch Me al lui Berry (ale cărui drepturi îi aparțineau lui Morris Levy) pe piesa Come Together. A trebuit să se angajeze să înregistreze trei piese din catalogul lui Levy și a profitat de ocazie pentru a reveni asupra altor melodii care i-au marcat adolescența. În cele din urmă, el a spus despre Rock ”n” Roll: „A fost o umilință și regret că am fost în acea poziție, dar am făcut-o.

În acest timp, legătura cu Julian a continuat, acesta cântând la tobe pe o piesă din Walls and Bridges.

În același timp, a produs, scris și cântat pe albumul Pussy Cats (en) cu prietenul său Harry Nilsson (un disc care a devenit rapid „cult” printre inițiați) și a făcut turnee de concerte cu grupul informal care cânta pe disc: Ringo Starr, Keith Moon de la Who și alți veseli și ciudați celebri pentru concerte sălbatice. Ultima sa apariție în public a avut loc pe 18 aprilie 1975, într-un omagiu televizat adus lui Lew Grade (en), magnatul britanic al audiovizualului care cumpărase drepturile asupra cântecelor lui Lennon

La începutul anului 1975, Yoko Ono a fost de acord ca Lennon să se mute din nou cu ea, cu condiția ca acesta să îndeplinească anumite condiții. A fost de acord să urmeze o dietă macrobiotică sănătoasă, fără carne sau alcool, și să o lase pe soția sa să își administreze propria afacere; aceasta a investit în imobiliare și în animale. În cele din urmă, Yoko a rămas însărcinată, dar, la patruzeci de ani și cu amintirea avorturilor anterioare, a vrut să avorteze. Lennon refuză categoric și reușește să o convingă să păstreze copilul, angajându-se să aibă grijă de el. Pe 9 octombrie, la cea de-a 35-a aniversare a lui John, s-a născut cel de-al doilea fiu al său, Sean. Lennon s-a retras apoi din viața publică și muzicală pentru a se dedica educației fiului său.

În această perioadă, Lennon a desenat și a scris foarte mult, ocupându-se și de treburile casnice. Activitatea sa muzicală a fost încetinită, dar departe de a se fi oprit, după cum o demonstrează Lost Lennon Tapes sau cântecele Real Love și Free as a Bird, pe care le-a compus în jurul anilor 1977 și 1978. Dar această tăcere publică i-a nedumerit atât pe fanii săi, care încă așteptau, cât și presa – pe 14 ianuarie 1978, New Musical Express titra „Unde ești, John Lennon? – sau de colegii săi de pe scena rock. Lennon a explicat această perioadă într-un cântec, Watching the Wheels, în timpul revenirii sale publice din 1980. În acel an, a făcut o călătorie în Bermude, unde a scris majoritatea cântecelor pentru un nou album. A găsit o casă de discuri cu David Geffen și a început să înregistreze pe 4 august. Lansat în noiembrie în Statele Unite, albumul Double Fantasy, cu melodii cântate alternativ de el și Yoko, a marcat revenirea lui Lennon în studio. Vânzările, inițial decente, au crescut vertiginos după asasinarea lui Lennon.

Pe 8 decembrie 1980, la ora 22:52, după o seară de lucru în studio și în timp ce se întorcea la apartamentul său din Dakota Building, lângă Central Park, Lennon a fost împușcat de patru ori de Mark David Chapman, un fan dezechilibrat care suferea de psihoză, în fața soției sale. El a fost transportat de urgență la Spitalul Roosevelt și a fost declarat mort la ora 23:07, la cincisprezece minute după împușcături. A doua zi, Yoko a anunțat: „Nu va avea loc nicio slujbă pentru John. Ioan a iubit și s-a rugat pentru omenire. Vă rog să faceți același lucru pentru el. Vă mulțumesc. Yoko și Sean. Trupul său este incinerat, iar cenușa îi este dăruită lui Yoko.

Ucigașul, Mark Chapman, pledează vinovat și este condamnat la închisoare pe viață, cu cincisprezece ani de executat. Eliberarea sa condiționată a fost refuzată de zece ori. În 2010, comisia însărcinată cu judecarea celei de-a șasea cereri de eliberare a acestuia a declarat: „Acest act premeditat, lipsit de sens și egoist, cu consecințe tragice, duce la concluzia că eliberarea rămâne incompatibilă cu siguranța comunității”. Motivele crimei rămân neclare. Unii văd în aceasta un sentiment de trădare din partea lui Chapman, acuzându-l pe idol că nu se ridică la înălțimea promisiunilor de pace și bogăție egală pe care le-a transmis în cântecele sale. Alții consideră că este un „răspuns” la declarația sa din presă potrivit căreia popularitatea Beatles în Anglia a depășit-o pe cea a lui Iisus. Iar unii consideră că a fost o gafă a unui element necontrolat, manipulat de serviciile secrete. Potrivit lui Parker, John Lennon a fost ucis pentru că era pe cale să susțină muncitorii japonezi din Statele Unite care cereau salarii echitabile, dar și pentru că se gândea să candideze la președinția Statelor Unite.

Lennon a evocat moartea sa violentă în cântece, în moduri tulburătoare, cum ar fi „shoot” repetat înainte de fiecare vers din Come Together, și într-un interviu. În ziua în care a fost ucis, a spus: „Nu consider că munca mea este terminată decât atunci când voi fi mort și îngropat, și sper că asta se va întâmpla peste foarte mult timp”. În câteva luni, ultimul său album, Double Fantasy, s-a vândut în șapte milioane de exemplare în întreaga lume.

Citește și, biografii – Iosif I al Sfântului Imperiu Roman

Personalitate

John Lennon este cunoscut pentru simțul său al umorului, care face parte integrantă din imaginea și personalitatea sa. Acest umor este deosebit de evident în cântecele Beatles pe care le-a scris sau în contribuțiile sale. În Getting Better, de exemplu, în timp ce Paul McCartney cântă că totul se îmbunătățește tot timpul, Lennon adaugă că „oricum nu se poate înrăutăți”. În refrenul cântecului său Girl, el și ceilalți Beatles cântă „tit-tit-tit-tit-tit”, care este un termen argotic pentru „tit-tit-tit-tit-tit”, dar trece drept o vocalizare inofensivă și nimeni nu observă. Lennon poate fi și mai acerb: când află că profesorii studiază cântecele sale la clasă, decide să scrie unul lipsit de sens, I Am the Walrus (care literalmente înseamnă: ” (Textul a făcut, într-adevăr, obiectul unei exegeze minuțioase, mai ales în rândul fanilor, și a fost adesea citat, mai ales celebra replică de început: „Eu sunt el, așa cum tu ești eu și tu ești el și suntem toți împreună”, care a servit, de exemplu, drept epigraf pentru romanul lui Maurice Dantec, Villa Vortex). Mai târziu, a scris Glass Onion în același spirit, „dezvăluind” că „morsa” era de fapt Paul.

La conferințele de presă, Lennon, la fel ca și ceilalți Beatles, nu ezita să facă glume umoristice, uneori ticsite de absurd și nonsens. Când a fost întrebat în 1964 de unde a apărut numele „Beatles”, a răspuns: „Am avut o viziune când aveam 12 ani. Am văzut un om pe o plăcintă înflăcărată care mi-a spus: „Sunteți Beatles cu a! Acest umor de interviu a devenit un obicei al trupei Beatles și a continuat pe toată durata Beatlemaniei. În 1966, la o conferință de presă pentru un concert în Candlestick Park, au fost întrebați ce i-a inspirat pe Eleanor Rigby, la care Lennon a răspuns, oarecum sarcastic și spre ilaritatea generală: „Doi homosexuali. Doi poponari.” Ulterior, într-un interviu, a temperat și a relativizat acest umor: „Ni se puneau întrebări în glumă și noi dădeam răspunsuri în glumă, dar în realitate nu eram deloc amuzanți. Era doar umor pentru amici, genul care îi face pe oameni să râdă la școală. În incinta studiourilor de înregistrări Abbey Road, Lennon nu a încetat niciodată să provoace mari hohote de râs, în special prin transformarea numărătorii tradiționale (Unu, doi, trei, patru) în alte formulări al căror secret este el însuși. Pe Anthology 2, de exemplu, poate fi auzit lansând prima dublă a piesei A Day in the Life cu un „sugarplum fairy, sugarplum fairy”.

Acest umor poate fi și ireverențios. Pe 4 noiembrie 1963, când trupa Beatles a avut onoarea de a cânta în fața familiei regale la Royal Variety Performance de la Prince of Wales Theatre din Londra, Lennon a făcut o glumă amuzantă înainte de a cânta Twist and Shout, spre disperarea managerului trupei, Brian Epstein, care se temea de o astfel de ieșire: „Pentru ultimul nostru număr aș vrea să vă cer ajutorul. Cei de pe locurile mai ieftine să bată din palme. Iar restul, dacă ați putea să vă zdrăngăniți bijuteriile. Vă mulțumesc. Am dori să cântăm un cântec numit „Twist And Shout”. Cei de pe locurile mai ieftine ar putea să aplaude, vă rog, din palme? Și toți ceilalți, fluturați-vă bijuteriile! Vă mulțumesc tuturor. (Am dori să cântăm un cântec numit Twist and Shout.) Lennon folosește umorul în astfel de situații descurajante, pentru a face față presiunii. Când Beatles se întorc pentru a susține o serie de concerte în Liverpool, ei sunt nesiguri pe ei înșiși, temându-se de judecata pe care ar putea-o primi din partea tuturor celor pe care îi cunosc acolo. În timpul unei apariții la balcon, în fața mulțimii, Lennon a făcut un salut nazist, pe care nimeni nu a părut să îl observe. De asemenea, îi plăcea să își amuze partenerii de pe scenă imitându-i pe cei cu handicap psihomotor, o glumă recurentă în 1964, când a cerut publicului să bată din palme și să bată din picioare. De asemenea, John s-a amuzat schimbând versurile piesei I Want to Hold Your Hand, știind că publicul gălăgios nu va putea face distincția: a cântat „I want to hold your glans”, cu referire la protuberanțele mamare feminine. În august 1965, când Beatles a devenit prima trupă rock care a cântat pe un stadion, Shea Stadium din New York, în fața unei mulțimi record, Lennon și-a pus colegii de trupă în largul lor cu multă mimică și gesticulație, în special ciocănind o orgă Farfisa cu coatele în timpul interpretării piesei I”m Down, în timp ce îi făcea cu ochiul jucăuș lui George Harrison. McCartney spune: „Acesta a fost unul dintre lucrurile frumoase la John: când un concert devenea puțin mai dificil, și acesta cu siguranță a fost, vechile sale reflexe comice își făceau apariția.

John Lennon a trecut printr-o perioadă de opoziție față de creștinism ca reacție la educația sa creștină. În cântecul Girl, el face aluzii la această religie, la suferința necesară pentru a ajunge în Paradis. El a contestat această idee și în cele două cărți pe care le-a scris, în care a atacat, printre altele, Biserica: „Am atacat dur Biserica, dar, deși a fost flagrant, nu a fost niciodată preluat”. Lennon a devenit deschis la alte spiritualități la mijlocul anilor 1960, când a citit „Experiența psihedelică” de Timothy Leary, Richard Alpert și Ralph Metzner, bazată pe Cartea morților din budismul tibetan. Această carte, profund legată de consumul de LSD, a inspirat unul dintre primele cântece psihedelice ale lui Lennon, Tomorrow Never Knows, care a încheiat albumul Revolver din 1966. Cu toate acestea, Lennon a declarat în 1972 că nu a citit niciodată Cartea tibetană a morților și că s-a mulțumit cu această adaptare.

Ca și ceilalți trei membri ai trupei, John Lennon l-a întâlnit pe Maharishi Mahesh Yogi în august 1967 și a participat la un weekend de pregătire personală în Meditația Transcendentală. În 1968, trupa s-a retras în India, în ashramul lui Maharishi, unde au meditat și au compus multe dintre piesele de pe „White Album”. Cu toate acestea, Lennon s-a certat în cele din urmă cu maestrul spiritual, ale cărui slăbiciuni credea că le-a descoperit (în tabără a existat un zvon, negat ulterior, că ar fi abuzat sexual un participant); și-a exprimat acest lucru în cântecul Sexy Sadie, care a apărut pe acest album. Această dispută nu l-a împiedicat pe Lennon să continue să practice meditația. În aceeași ordine de idei, este interesat și de mantre și yoga.

John Lennon este pasionat de anumite domenii mistice sau oculte, cum ar fi cărțile de tarot și numerologia. Apreciază în mod deosebit cifra 9, pe care o consideră ca fiind intim legată de viața sa. Născut pe 9 octombrie, la fel ca și fiul său, și locuind la numărul 9 Newcastle Road din Liverpool, îl folosește în mai multe dintre cântecele sale: One After 909, Revolution 9 (pe care repetă „number nine, number nine…”), sau

În 1970, pentru a scăpa de povara morții mamei sale și de dependența sa de heroină, Lennon a început terapia primară cu Dr. Arthur Janov, după ce a citit una dintre cărțile acestuia. Janov a trimis cartea sa unor celebrități precum Peter Fonda și Rolling Stones, care căutau publicitate. Atras de perspectiva acestui „țipăt eliberator”, John, însoțit de Yoko, se supune unui tratament de șoc, în cadrul căruia trebuie să se întoarcă în copilărie și să primească masaje viguroase, pentru a-și opri „gâfâielile nevrotice”. După trei săptămâni, doctorul Janov i-a oferit perspectiva de a intra în Statele Unite pe motive medicale, ceea ce l-a încântat pe muzician. Cuplul a plecat în California și a continuat tratamentul, despre care John a spus că i-a întărit legătura emoțională cu Yoko. Acest lucru a durat până când Lennon s-a certat cu Janov, care voia să-l filmeze în timpul unei sesiuni de țipete în grup. Acuzându-l că încearcă să obțină o știre, Lennon s-a certat treptat cu el, iar criticile tot mai dese ale lui Yoko Ono l-au convins să pună capăt terapiei. A plecat de la Janov chiar când i-a expirat viza americană; terapia a fost incompletă și a durat doar câteva luni. Rămășițele terapiei sunt încă audibile pe primul său album, John Lennon, lansat la sfârșitul anului 1970.

Lennon și Ono sunt, de asemenea, creatorii conceptului de bagism. Ideea lor este de a critica prejudecățile bazate pe aparențe și de a lua în considerare doar mesajul interlocutorului, vorbindu-i ca și cum ar fi într-un sac. Lennon definește bagismul ca fiind o „formă de comunicare totală”. El menționează această practică în mai multe cântece, printre care Give Peace a Chance și The Ballad of John and Yoko.

Primul contact al lui Lennon cu drogurile a avut loc atunci când Beatles cântau la Hamburg: atât Astrid Kirchherr, cât și unii dintre patronii clubului le dădeau amfetamine, care îi țineau în priză timp de opt ore, cât trebuiau să cânte aproape în fiecare seară. În timpul primului turneu triumfător al trupei Beatles în Statele Unite, în vara anului 1964, Bob Dylan le-a făcut cunoștință cu marijuana. Dylan a crezut că sunt obișnuiți, deoarece a înțeles replica „I can”t hide” din cântecul I Want to Hold Your Hand ca fiind „I get high”.

Într-un interviu pentru Playboy, Lennon a explicat că, în timpul filmărilor la Help!, Beatles „au fumat marijuana la micul dejun”. Prima sa soție a declarat, de asemenea, într-un interviu din 1995, că mariajul lor a început să se destrame din cauza faimei trupei și a consumului tot mai mare de droguri al lui Lennon. Lennon a folosit LSD, la fel ca și restul trupei. El și Yoko Ono au fost, de asemenea, dependenți de heroină timp de mai mulți ani. În august 1969, a încercat o retragere totală (la care face referire în cântecul său Cold Turkey) pentru a concepe un copil viabil, fără succes: retragerea a eșuat, iar Yoko a pierdut sarcina. Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone în 1971, el a explicat că obișnuia să o ia cu ea atunci când erau în suferință, „din cauza a ceea ce făceau Beatles și ceilalți”. El a mai spus că a decis să renunțe la acest drog din cauza numărului de călătorii proaste pe care le-a avut cu LSD. Cuplul Lennon a susținut că nu a mai consumat droguri de la nașterea lui Sean, în 1975, deși Yoko a recunoscut că a avut o scurtă recidivă la sfârșitul deceniului.

Substanțele psihotrope au avut o influență notabilă asupra creativității Beatles și în special asupra lui Lennon. În 1965 și Day Tripper în special, a scris tot mai multe cântece cu referiri directe la consumul de droguri (Tomorrow Never Knows, She Said She Said, A Day in the Life etc.). Ulterior, toată lumea caută aluzii la droguri în cântecele trupei: titlul Lucy in the Sky with Diamonds este frecvent asociat cu LSD, cu referire la inițialele sale, deși Lucy în cauză era o colegă de școală a fiului lui Lennon. În schimb, Paul McCartney a explicat că a fost „destul de evident” că drogul a inspirat versurile cântecului. Drogurile – în special LSD – au schimbat, de asemenea, modul în care funcționa trupa: Lennon, care fusese considerat până atunci liderul Beatles, s-a dat treptat la o parte pentru a-l lăsa pe Paul McCartney să preia frâiele. Albumul Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band a fost realizat în principal de McCartney, Lennon explicând mai târziu că era prea ocupat „să-și distrugă ego-ul”, unul dintre presupusele efecte ale LSD. Apoi, heroina a fost cea care a contribuit la înstrăinarea lui Lennon de trupă, scufundându-l treptat, potrivit lui McCartney, în paranoia.

La fel ca multe celebrități din anii 1960, Lennon nu a scăpat de probleme legale din cauza consumului de droguri. În octombrie 1968, în timp ce locuia la Londra cu Yoko, echipa antidrog a făcut o razie în casa lui și a găsit o cantitate mică de rășină de canabis. Lennon era convins că nu avea nimic, după ce fusese avertizat cu trei săptămâni înainte de posibilitatea unei percheziții. El decide să pledeze vinovat și scapă cu o cauțiune de 400 de lire sterline pentru el și Ono. Sergentul detectiv Norman Pilcher de la Brigada Antidrog a poliției londoneze, care a efectuat percheziția, era cunoscut la acea vreme pentru că urmărea celebrități pop-rock, reușind deja să îi condamne pe Donovan, Marianne Faithfull și Rolling Stones pentru aceleași acuzații. Acest episod a pus capăt „imunității” care îi înconjura pe Beatles până în acel moment, George Harrison fiind și el prins în anul următor; Harrison a vorbit chiar de o „conspirație a establishmentului”. Ulterior, Norman Pilcher a fost găsit vinovat de sperjur în alte circumstanțe. Cu toate acestea, cazul avea să fie folosit împotriva lui John Lennon atunci când acesta a vrut să se stabilească definitiv în Statele Unite în anii 1970.

Citește și, istorie – Războiul Succesiunii Spaniole

Viața socială

Deși Lennon era uneori foarte atent – până la obsesie în cazul lui Yoko Ono -, uneori reacționa violent la cei apropiați. Când a cunoscut-o pe Cynthia Powell și aceasta a refuzat o invitație din partea lui Lennon pe motiv că se întâlnea cu un alt băiat, el i-a răspuns: „La naiba, nu te-am cerut în căsătorie, nu-i așa? În mod similar, el merge până la a o lovi când o surprinde dansând cu prietenul ei Stuart Sutcliffe. Puternica tendință de gelozie a cântărețului contrastează cu propria sa tendință spre adulter, de care s-a făcut vinovat în mai multe rânduri în timpul carierei Beatles. El a evocat acest aspect al personalității sale în cântece, în special pe albumul Rubber Soul, cu Norwegian Wood (This Bird Has Flown) și Run for Your Life.

Acest aspect al personalității artistului nu este evident doar în viața sa emoțională, deoarece uneori își pierde cumpătul cu prietenii și colegii de muncă. În 1980, și-a exprimat dezamăgirea față de unele dintre compozițiile Beatles, dând vina pe Paul McCartney, care, spunea el, încerca în mod inconștient să îi distrugă marile sale cântece, în special Across the Universe și Strawberry Fields Forever. Lennon a mers atât de departe încât a refuzat să participe la înregistrarea piesei Maxwell”s Silver Hammer, pe care a descris-o ca fiind un „cântec pentru bunici”. Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone, publicat după destrămarea trupei, și-a vărsat resentimentele împotriva lui Paul McCartney și Brian Epstein, acuzându-i pe cei din urmă că au înșelat cu bună știință trupa de o mare parte din veniturile sale.

În cele din urmă, John Lennon însuși își spune povestea și drumul său spre pacifism în podul de la Getting Better, contribuția sa la cântecul lui Paul McCartney (pe lângă celebrul „can”t get no worse” din refren). El explica în interviul din 1980 din Playboy: „Tot acel „eram crud cu femeia mea, o băteam și o țineam departe de lucrurile pe care le iubea” eram eu. Eram crud cu soția mea și, din punct de vedere fizic, cu orice femeie. Eram un bătăuș. Nu mă puteam exprima și am lovit. M-am luptat cu bărbați și am lovit femei. De aceea sunt în permanență conectată la pace. În acest cântec din 1967, piesa a patra din Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, el adaugă: „Omule, am fost rău, dar îmi schimb scena și fac tot ce pot”.

Fiecare membru al trupei Beatles a vorbit adesea despre prietenia puternică care a unit cvartetul, de la începuturile lor până la apogeul Beatlemaniei. Strânși și considerându-se „în ochiul furtunii”, creând un ocean de empatie în mijlocul nebuniei care îi înconjura constant, Beatles au fost chiar supranumiți „monstrul cu patru capete” la începutul anilor 1960. Ringo Starr, de exemplu, a vorbit despre „o intimitate incredibilă, doar patru tipi care se iubeau unul pe celălalt. A fost senzațional.” De asemenea, a existat încă de la început o legătură foarte puternică între John Lennon și Paul McCartney, partenerul său de compoziție, alter ego-ul său, care explică: „Adevărul este că suntem cu adevărat aceeași persoană. Suntem doar patru părți ale aceluiași întreg.

După dizolvarea trupei, relațiile lui Lennon cu ceilalți foști membri au variat foarte mult. Doar Ringo Starr a păstrat o relație bună cu el. A scris chiar câteva cântece pentru el în perioada de tensiune cu Yoko Ono. De asemenea, a participat, ca și Harrison și McCartney, la cel de-al treilea album al lui Starr, Ringo. Cu toate acestea, deși toți cei patru Beatles au participat la acest album, nu au fost împreună în niciun moment.

John și George Harrison au menținut o relație bună până la plecarea lui Lennon în Statele Unite. Când Harrison a plecat în turneu la New York, Lennon a fost de acord să i se alăture pe scenă. Cu toate acestea, relația lor a devenit tensionată atunci când Lennon nu a participat la întâlnirea care urma să desființeze trupa din punct de vedere legal. În mod similar, atunci când Harrison și-a publicat autobiografia I, Me, Mine în 1980, Lennon a fost exasperat că nu a fost citat în ea și nu a ezitat să arunce câteva lovituri în acest sens în timpul unui interviu pentru Playboy.

Dar cu Paul McCartney relațiile au devenit cele mai tensionate. Pentru albumul Imagine, Lennon a creat un cântec violent împotriva lui, How Do You Sleep? (un răspuns la Too Many People a lui Paul), în care îl atacă violent pe fostul său prieten pentru conformismul său, susține că nu a făcut nimic altceva decât Yesterday și cântă: „Those freaks was dead”, o referire la zvonul morții lui McCartney în 1966. Mai târziu, însă, Lennon a afirmat că s-a atacat mai mult pe el însuși decât pe Paul. Relația lor s-a încălzit oarecum în 1974, iar în 1975 McCartney a declarat că ultima dată când au fost împreună la casa lui Lennon, au urmărit Saturday Night Live, unde Lorne Michaels s-a oferit să reunească trupa pentru 3.000 de dolari. În interviul acordat pentru Playboy, Lennon spune că, în acel moment, s-au gândit să meargă la studiourile TV pentru a face o glumă, dar erau prea obosiți. Rezultatul a fost imaginat în filmul de televiziune Two of Us, lansat în 2000.

După uciderea lui Lennon, McCartney a fost în stare de șoc: ultima sa încercare de reconciliere eșuase, John l-a dat afară la propriu. Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de moartea sa, Lennon a declarat: „Am cerut doar două persoane să fie partenerii mei de lucru; una a fost Paul McCartney, iar cealaltă a fost Yoko Ono. Nu-i rău, nu?” McCartney a continuat să îi aducă un omagiu prietenului său de mai multe ori în cântece. În 1982, a scris „Here Today” în onoarea acestuia, care a apărut pe Tug of War, primul album lansat după moartea lui Lennon. McCartney i-a adus un omagiu lui Lennon și în concert; începând cu 2008, a interpretat A Day in the Life, Give Peace a Chance și Being for the Benefit of Mr. Kite!

Relația sa cu ceilalți membri ai trupei este cel mai bine rezumată de persoana în cauză: când a fost întrebat, în 1980, dacă erau cei mai mari dușmani sau cei mai buni prieteni ai săi, Lennon a răspuns că nu erau nici una, nici alta și că nu se mai văzuse cu niciunul dintre ei de ceva vreme. El mai spune: „Încă îi iubesc pe acei băieți. The Beatles s-au terminat, dar John, Paul, George și Ringo sunt încă în viață.”

Citește și, biografii – Martha Graham

Idealuri și controverse

Deși ideile lui Lennon erau deja vizibile în filmul How I Won the War din 1967, el a scris primul său cântec politic deschis abia în anul următor: Revolution, lansat ca single împreună cu Beatles. În această carte, el a prezentat abordarea sa față de revoluție, pe care o vedea mai degrabă ca pe o chestiune de stare de spirit, neîncrezător în instituții, cuvinte mari și mișcări colective care rareori erau lipsite de ranchiună și alienare. Întâlnirea cu Yoko Ono l-a împins să își exprime ideile și mai mult: în 1969 a fost activ pe toate fronturile mediatice, însoțit peste tot de cea care avea să-i devină soție. În luna de miere, în luna martie, la Amsterdam, Lennon și Ono au organizat un „Bed-in for Peace” în camera lor de hotel, unde, în pijamale în pat, au primit jurnaliști timp de o săptămână pentru a promova pacea în lume, dobândind astfel o vizibilitate mondială. Lennon a organizat apoi un al doilea „bed-in” în iunie, la Montreal, după ce a trebuit să renunțe la prima lor alegere, Statele Unite, deoarece lui Lennon i s-a interzis accesul. În Canada, Lennon și prietenii săi au înregistrat „Give Peace a Chance” în camera lor de hotel pe 1 iunie 1969. Cântecul a fost preluat de protestatarii anti-război din Washington D.C., pe 15 octombrie: Lennon, care a urmărit evenimentele de la domiciliul său din Londra, le-a descris ca fiind „una dintre cele mai frumoase zile din .

Tot în cântec, Lennon s-a oferit să susțină candidatura lui Timothy Leary, „Papa LSD”, la funcția de guvernator al Californiei, compunând Come Together, în concordanță cu tema de campanie a lui Leary („come together, join the party”). Cu toate acestea, a decis în cele din urmă să păstreze melodia și a înregistrat-o cu Beatles pentru a o lansa ca single. La sfârșitul lunii noiembrie 1969, John a mers atât de departe încât a returnat insigna Imperiului Britanic, deținută atunci de mătușa sa „Mimi” Smith, reginei Angliei, în semn de protest față de unele angajamente ale armatei britanice. În timp ce unii au văzut în acest lucru o manevră publicitară, Lennon a primit sprijinul filosofului Bertrand Russell în această chestiune. Și-a permis chiar să trimită o mică atenționare la adresa reginei într-o notă care însoțea medalia sa: „Majestate, îmi înapoiez MBE pentru a protesta împotriva implicării Marii Britanii în conflictul Nigeria-Biafra, a sprijinului nostru pentru Statele Unite în Vietnam și a vânzărilor slabe ale Cold Turkey. Cu dragoste, John Lennon. În decembrie, Lennon și Ono au lansat campania „War Is Over”: cuplul a difuzat mesajul „Războiul s-a terminat… dacă vreți să se termine. Crăciun Fericit, John și Yoko”. În aceeași lună, cuplul Lennon a luat parte la o demonstrație dedicată lui James Hanratty (en), care fusese executat în 1962, în ciuda faptului că vinovăția sa fusese pusă la îndoială.

De asemenea, Lennon s-a implicat cu alți activiști și a devenit treptat mai radical. În ianuarie 1970, s-a ras în cap și și-a scos părul la licitație pentru a-l susține pe Michael X (en), un activist și revoluționar londonez de culoare. În luna următoare, Lennon a apărut cu părul scurt la emisiunea Top of the Pops, unde a interpretat noul său single, Instant Karma! În anul următor, s-a împrietenit cu Jerry Rubin și Abbie Hoffman, fondatorii Partidului Internațional al Tineretului de stânga, antirăzboi și antirasist, și a fost de acord să susțină un concert în sprijinul deținuților de culoare împușcați în timpul revoltelor din închisori. În luna următoare, când poetul John Sinclair a fost arestat pentru că a vândut două jointuri de marijuana unui polițist sub acoperire, Lennon i-a dedicat un cântec și a participat la un concert de susținere pe 10 decembrie 1971. A apărut pe scenă alături de Yoko Ono, Phil Ochs, Stevie Wonder și activiști pentru pace. Sinclair a fost eliberat trei zile mai târziu. La acest concert, FBI-ul a început să se intereseze de cazul lui Lennon, agenții ascunși în mulțime înregistrând tot ceea ce se întâmpla. În 1972, în anul următor, Lennon a scris cântecul Angela în sprijinul campaniei de eliberare a activistei Black Panther Angela Davis.

Un fost agent MI-5, David Shayler, a afirmat, de asemenea, că Lennon a dat bani Armatei Republicane Irlandeze după Bloody Sunday. Șocat de eveniment, cântărețul a explicat că ar prefera să fie de partea IRA decât de partea armatei britanice. Lennon a scris două cântece cu referire la acest episod: The Luck of the Irish și Sunday Bloody Sunday (în care își exprima sprijinul pentru catolici), care au apărut pe albumul Some Time in New York City în 1972. În acel an, Lennon ar fi finanțat, de asemenea, Partidul Revoluționar al Muncitorilor, un partid troțkist britanic. Se spune că donațiile cântărețului către IRA și WRP s-au ridicat la 45.000 de lire sterline. Această informație, care a ieșit la iveală abia în 2000 în presă, a fost negată cu tărie de Yoko Ono.

În 1972, de teamă că activitățile anti-război ale lui Lennon și sprijinul acordat democratului George McGovern îl vor costa pe Richard Nixon realegerea, guvernul american a încercat să îl alunge din țară. În februarie, John Lennon a fost citat într-un raport confidențial al Comitetului pentru Securitate Internă despre activiștii de stânga aflați în plină campanie anti-Nixon: „Acești stângiști, printre care Rennie Davis, care fusese deja arestat pentru acțiuni similare la mitingul Partidului Democrat din 1968 din Chicago, plănuiesc să se folosească de John Lennon pentru a recruta cât mai mulți oameni”. Se spune că Nixon însuși ar fi cerut personal ca Lennon să fie monitorizat de acum încolo. În plus, senatorul Strom Thurmond a considerat că „expulzarea ar putea fi o contramăsură strategică” împotriva lui Lennon. În plus, unele dintre cântecele sale au fost interzise, iar el a fost urmărit în mod constant, potrivit acestuia, de agenți FBI care nici măcar nu au încercat să se ascundă: „Am deschis ușa și era un tip care stătea acolo. Era un tip de serviciu peste drum. M-au urmărit peste tot, tot timpul! Și, mai ales, au vrut ca eu să știu despre asta!

În luna următoare a început procedura de expulzare a acestuia, pe baza unei infracțiuni de posesie de canabis din 1968, când Lennon era încă rezident în Londra. Au urmat patru ani de litigii. La 16 martie 1972, Lennon a primit ordin de expulzare din Statele Unite. Cu toate acestea, datorită avocatului său Leon Wildes și a sprijinului multor celebrități, printre care Bob Dylan, Fred Astaire și chiar John Lindsay, pe atunci primar al New York-ului, a reușit să rămână în Statele Unite. Problemele lui Lennon cu administrația americană nu l-au împiedicat să își continue acțiunea. În luna mai, a luat parte la o demonstrație pacifistă în Manhattan. În iunie, a lansat un nou album, Some Time in New York City, de departe cel mai angajat politic al său.

La 23 martie 1973, lui Lennon i s-a cerut din nou să părăsească țara în termen de 60 de zile. El și Ono au răspuns la 1 aprilie printr-un discurs în care își exprimau dorința de a crea un stat conceptual, fără frontiere, teritoriu sau pașaport, ci doar un popor: Nutopia (pronunțat ca new-topia). Această „Nouă Utopie” (prima a fost cea a lui Thomas More, în cartea sa Utopia) are ca imn național o tăcere de câteva secunde, iar toți cetățenii săi sunt ambasadorii ei. Cu toate acestea, conceptul nu a prins la public și a fost uitat. Pe 27 iunie, cuplul a apărut la procesul Watergate.

Ulterior, succesorii lui Nixon – Gerald Ford, apoi Jimmy Carter – au fost mai puțin implicați în lupta împotriva lui Lennon; Lennon a participat chiar la gala de inaugurare a lui Carter. În cele din urmă, în iulie 1976 a primit cartea de rezident permanent, cu posibilitatea de a deveni cetățean al Statelor Unite ale Americii după cinci ani. Povestea acestor evenimente a fost subiectul unui documentar, The U.S. vs. John Lennon, lansat în 2006.

Citește și, istorie – Regatul Siciliei

Muzică

Deși John Lennon a cântat o mare parte din repertoriul trupei Beatles, își ura vocea. George Martin își amintește că „avea o aversiune înnăscută față de propria voce, lucru pe care nu l-am înțeles niciodată. Întotdeauna mi-a spus să fac ceva cu vocea lui, să pun ceva peste ea, să o fac diferită. De fapt, producătorul făcea în mod regulat modificări sau corecții pentru a o mulțumi pe cântăreață. Cu toate acestea, Lennon este capabil de performanțe vocale spectaculoase. De exemplu, atunci când a fost răcit în timpul înregistrării albumului Please Please Me, care a fost finalizat în douăsprezece ore, și-a păstrat vocea până în ultimul moment, înainte de a țipa pe Twist and Shout, deși era conștient că își agrava boala și își afecta vocea pentru următoarele câteva zile. În seria de videoclipuri Anthology, George Martin este de asemenea văzut redând caseta cu prima înregistrare a primei duble a piesei A Day in the Life, fără trucuri, și exclamând: „Ascultați vocea lui John! Îmi dă fiori de fiecare dată când o aud! Dar, mai presus de toate, de la începutul până la sfârșitul trupei, vocile complementare ale lui John Lennon și Paul McCartney, expresivitatea, acuratețea, finețea și timbrul armoniilor lor, au fost o mare parte din succesul Beatles.

Odată cu începutul carierei sale solo, Lennon a scris mai multe balade, cum ar fi Imagine, pe care vocea sa era mai melodioasă decât pe primele roci ale trupei Beatles. La începutul anilor ”70, începutul terapiei cu țipătul primar a avut efecte care s-au resimțit în cântecele de pe albumul John Lennon

Primul instrument la care Lennon a învățat să cânte a fost muzicuța. Unchiul său, George Smith, i-a dăruit una când era copil și l-a învățat să cânte la ea. Instrumentul a apărut frecvent în primele reprezentații ale trupei Beatles la Hamburg și la Cavern Club și a devenit un efect recurent în primele lor înregistrări, apărând pe mai multe single-uri precum Love Me Do, Please Please Me și From Me to You. Lennon a renunțat mai târziu la instrument, folosindu-l pentru ultima dată în studio pe piesa I”m a Loser, deoarece a considerat că efectul creat era acum nesurprinzător.

Instrumentul preferat al lui John Lennon este chitara, pe care a fost inițiat în tinerețe de mama sa, Julia, care l-a învățat mai întâi banjo-ul, dar și pianul. La majoritatea melodiilor Beatles, el a cântat la chitara ritmică, în timp ce George Harrison era chitarist solo. În timp ce la Quarrymen a folosit o chitară acustică, la Beatles a folosit mai ales chitare electrice. Unul dintre acestea, Rickenbacker 325, a devenit emblematic și a fost reprodus ca și controler de joc pentru The Beatles: Rock Band, lansat în 2009. De asemenea, a făcut celebru un alt model de chitară, Epiphone Casino, care a fost folosit în videoclipurile pentru Hey Jude și Revolution în 1968, precum și în concertul Apple de pe acoperiș din 1969. Lennon a cântat la bas foarte ocazional, în special la Helter Skelter, Let It Be și The Long and Winding Road, când Paul McCartney cânta la pian sau la chitară electrică. De asemenea, a cântat la orgă, ca în secvența pentru The Night Before din filmul Help! sau în timpul concertului din 1965 de pe stadionul Shea din New York pentru interpretarea piesei I”m Down.

În timpul carierei sale solo, Lennon a arătat un anumit talent pentru pian, instrument folosit deja în timpul sesiunilor de compoziție cu Paul McCartney, de exemplu pentru I Want to Hold Your Hand, care s-a născut dintr-o improvizație la pian. Melodia considerată adesea cea mai emblematică lucrare solo a lui Lennon, Imagine, este, de asemenea, cântată la pian. În această perioadă, Lennon a experimentat, de asemenea, diverse tatonări sonice cu Yoko Ono, rezultând piese avangardiste și albume de muzică experimentală precum Two Virgins. Același lucru a fost valabil și pentru Beatles, unde Lennon, deși nu a fost primul care s-a interesat de avangardă, a fost primul care a inclus o piesă de acest gen pe un album, Revolution 9 de pe „White Album”.

Citește și, biografii – Avicenna

Scrisul și arta

În timpul carierei Beatles, Lennon a semnat toate cântecele sale cu marca Lennon

Treptat, John și Paul au preferat să compună separat, dar s-au ajutat în continuare și și-au completat reciproc cântecele. În 1967, McCartney a adăugat o tranziție la piesa A Day in the Life a lui Lennon, în timp ce lucrau împreună la With a Little Help from My Friends. În mod similar, I”ve Got a Feeling este un amestec de cântece neterminate ale fiecăruia. Mai mult, în timp ce McCartney a scris cele mai populare cântece ale trupei (Hey Jude, Yesterday), Lennon a fost cel care a scris cele mai reușite compoziții din punct de vedere muzical (Strawberry Fields Forever, I Am the Walrus).

După ce trupa s-a destrămat, Lennon recunoaște cu ușurință că a scris câteva cântece „mediocre” în scop alimentar, cum ar fi Little Child și Any Time at All. Pe măsură ce a trecut timpul, a scris cântece mai personale; I”m a Loser descrie sentimentele sale din acel moment. De asemenea, a scris Nowhere Man, când se simțea deprimat și era „un om de nicăieri”, și In My Life, unde, după ce a devenit un star mondial la vârsta de 25 de ani, își privește trecutul cu nostalgie. De asemenea, își exprimă temerile legate de viața amoroasă în Run for Your Life, în care își amenință soția cu moartea dacă va comite adulter, un act de care nu se sfiește în turneu, și Don”t Let Me Down, strigătul sfâșietor al lui Lennon către Yoko Ono, îndemnând-o să rămână cu el. Din 1966 încoace, a scris și melodii cu tonuri psihedelice și versuri pline de nonsens. Alte creații, cum ar fi I Want You (She”s So Heavy) sau You Know My Name (Look Up the Number) sunt mai minimaliste în versurile lor.

În timp ce John Lennon și-a permis doar un singur cântec politic (Revolution) în trupa Beatles, el și-a lansat cariera solo cu Give Peace a Chance, un cântec cu vocație protestatară și pacifistă. Angajamentul său politic se reflectă în întreaga sa discografie solo, cu imnuri precum Power to the People, Imagine și Working Class Hero, precum și cântece specifice de susținere a diferitelor cauze. De pe primul său album, John Lennon

John Lennon a început să scrie și să deseneze în mod creativ de la o vârstă fragedă, încurajat de unchiul său. Și-a adunat poveștile, poeziile, desenele și caricaturile într-un caiet de școală, pe care l-a numit Daily Howl (Urletul zilnic) și pe care îl arăta prietenilor săi pentru a-i amuza. Totul este plin de jocuri de cuvinte, desenele pe care le creează înfățișează adesea persoane cu dizabilități – pentru care Lennon simte o anumită fascinație și, potrivit lui George Harrison, teamă -, iar poveștile pe care le spune sunt satirice până la refuz. În 1964, Lennon a publicat prima sa carte, In His Own Write, o colecție de desene, poezii și povestiri scurte pline de umor și nonsens, unele dintre acestea fiind preluate din Daily Howl. „Aceasta este forma mea de umor. Obișnuiam să-mi maschez sentimentele în spatele unor bolboroseli.” De pildă, se joacă cu sonoritatea cuvintelor, ca în titlul cărții (In His Own „Write”, în loc de „right”) sau în textul introductiv („I was bored on the 9th of Octover 1940”, bored în loc de born, ceea ce dă „I was bored on…” în loc de „I was born on…”, și Octover în loc de October). Cartea a fost apreciată de critică, ceea ce l-a surprins pe autor: „Spre surprinderea mea, criticilor le-a plăcut. Nici nu credeam că va fi recenzată cartea. Nu am crezut că oamenii vor accepta cartea așa cum au făcut-o. Ca să vă spun adevărul, au luat-o mai în serios decât mine. Totul a început ca o glumă pentru mine.

În urma succesului primei cărți, Lennon a publicat o a doua carte, A Spaniard in the Works, în 1965. Cartea conține o poveste despre Sherlock Holmes, despre care susține că este cel mai lung lucru pe care l-a scris vreodată. În ceea ce privește modul în care lucrează, Lennon recunoaște că este haotic și disipat: „Mintea mea nu stă mult timp pe același subiect. Uit pe cine am dirijat, mă pierd, mă plictisesc și mă plictisesc. De aceea, de obicei, îi omor pe toți. I-am omorât pe toți în prima carte, dar în cea de-a doua am încercat să nu o fac, am încercat să merg mai departe. Lennon era încă foarte influențat de Lewis Carroll și Ronald Searle, iar la acea vreme avea ambiția de a scrie o carte pentru copii. Un ghemotoc în vânt nu s-a vândut la fel de bine ca primul.

Aceste două cărți au inspirat o piesă de teatru, The John Lennon Play: In His Own Write, pusă în scenă în 1968. Prima reprezentație a piesei a marcat una dintre primele apariții publice ale lui Lennon la brațul lui Yoko Ono. Când s-a retras din viața publică pentru a avea grijă de fiul său Sean, Lennon s-a întors la scris și desenat. Aceste lucrări au fost publicate în Skywriting by Word of Mouth și Real Love: The Drawings for Sean.

Citește și, istorie – Moartea neagră

Discografie

Discografia lui John Lennon este inițial comună cu cea a trupei The Beatles, începând cu primul album al grupului, Please Please Me, lansat în 1963, care a fost urmat rapid de With the Beatles în același an. Deși ambele albume conțin o serie de cover-uri, ele includ și primele cântece ale lui Lennon

Următoarele două albume, Revolver (1966) și Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band (1967), sunt adesea considerate ca fiind vârful artistic al trupei. Acest lucru a fost valabil și pentru Lennon, care a scris câteva dintre cele mai populare cântece ale sale în această perioadă, cum ar fi Strawberry Fields Forever, Lucy in the Sky with Diamonds și psihedelicul I Am the Walrus. Pregătirea albumului „White Album” a marcat începutul tensiunilor dintre John și Paul McCartney. Lennon a scris un număr mare de cântece în această perioadă. Albumul a fost marcat în special de Revolution 9, un colaj sonor realizat de John și Yoko Ono, care a fost inclus pe album în ciuda dezacordului evident dintre McCartney și George Martin. Pe Abbey Road, Lennon a scris ceea ce considera a fi unul dintre cântecele sale preferate, Come Together.

John Lennon a realizat primul său album în afara trupei în 1968, cu Two Virgins. A fost un album de muzică experimentală realizat împreună cu Yoko Ono, pe coperta căruia apărea o fotografie a cuplului complet dezbrăcat. Albumul, care a provocat un scandal din acest motiv, a avut un succes relativ. Primul single solo adevărat al lui Lennon a fost Give Peace a Chance, înregistrat la Montreal în 1969. După despărțirea definitivă de Beatles, Lennon a realizat primul său album de cântece, John Lennon

În 1971 a lansat albumul său de referință Imagine, pe care l-a descris ca fiind „Working Class Hero cu zahăr”. Albumul conținea piesa Imagine, care a ajuns pe primul loc în topurile din multe țări și a devenit unul dintre cele mai mari imnuri de pace scrise vreodată. În următorii trei ani, Lennon a înregistrat alte patru albume, relativ minore, printre care Walls and Bridges, care a ajuns pe locul 1 în SUA. Apoi s-a retras timp de cinci ani pentru a se ocupa de fiul său Sean, iar în 1980 a revenit cu Double Fantasy, lucrând foarte îndeaproape cu Yoko Ono. Cântăreața a fost ucisă la scurt timp după aceea.

Multe albume au fost lansate după moartea lui Lennon. Deși acestea au fost în mare parte compilații, a existat și un album de studio postum din 1984, Milk and Honey, și o colecție de materiale inedite lansată în 1986, Menlove Ave. Cutia John Lennon Anthology, lansată în 1998, este o trecere în revistă a carierei solo a artistului și conține o serie de înregistrări inedite.

Prin combinarea tuturor formatelor de vânzări (albume fizice, single-uri fizice, videoclipuri muzicale, descărcări digitale, tonuri de apel, streaming audio și video etc.) folosind ponderi adecvate (de exemplu, 1 single fizic = 3

Citește și, biografii – Erik Satie

Filmografie

Ca actor, în afară de cele patru filme în care trupa a fost subiectul principal în timpul carierei sale, John Lennon a apărut într-un singur film, în 1967. După despărțirea de Beatles, a produs mai multe scurtmetraje avangardiste împreună cu soția sa Yoko Ono.

Prima incursiune în cinematografie a trupei Fab Four a avut loc în 1964 cu A Hard Day”s Night, în regia lui Richard Lester. Acest documentar parodie alb-negru trebuia să arate cum au trăit Beatles în plină Beatlemania. Cu toate acestea, descrierea nebuniei care îi înconjoară este diluată, deoarece, în realitate, cei patru Beatles încep să o trăiască din ce în ce mai greu, mai ales Lennon. Lennon s-a scufundat treptat într-o stare de rău profundă, pe care a transpus-o în cântecul Help! punctul de plecare al filmului cu același nume, regizat tot de Lester în 1965. De data aceasta, filmul era color și povestea era complet fictivă: Beatles erau urmăriți de o sectă hindusă care dorea să recupereze un inel de sacrificiu pe care Ringo îl purta pe deget. Toți membrii au criticat filmul la lansare, considerându-se repuși într-un rol secundar.

În august 1966, Beatlemania atinsese un nivel înfricoșător și periculos, consternându-i pe Beatles. Au decis să nu mai plece în turneu și să nu mai cânte în public. Lennon nu a fost de acord cu această decizie, pe care a considerat-o ca fiind sfârșitul trupei Beatles ca formație rock. A încercat să găsească o altă soluție și a acceptat un rol de soldat în filmul How I Won the War, regizat tot de Lester și lansat în 1967. În timpul filmărilor, a compus Strawberry Fields Forever, un precursor al producțiilor Beatles din acel an. După succesul răsunător al albumului Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, grupul, sub conducerea lui Paul McCartney, s-a angajat în realizarea unui film, produs chiar de McCartney. Rezultatul a fost Magical Mystery Tour, realizat în colaborare cu Bernard Knowles și lansat la sfârșitul anului 1967. Filmul îi prezenta pe Beatles într-o călătorie psihedelică cu autobuzul, însoțiți de o echipă pestriță de actori aleatori. Filmul nu a fost un succes; criticii l-au criticat și chiar și publicul a fost dezamăgit. Melodiile din film, adunate pe dublul EP Magical Mystery Tour, au fost însă bine primite, toate în același registru psihedelic ca și Sgt. Pepper”s.

În urma acestui eșec critic și comercial inițial și a întâlnirii cu Yoko Ono, John Lennon a încercat să se aventureze în afara cadrului Beatles și, la sfârșitul anului 1968, a participat la Rock and Roll Circus, un spectacol muzical organizat de Rolling Stones. Înainte de asta, ar fi trebuit să fie implicat alături de trupă în filmul de animație Yellow Submarine, regizat de George Dunning. Cu toate acestea, Beatles nu au fost interesați de proiect și nici măcar nu și-au împrumutat vocea, ci doar au oferit o mână de cântece, care au fost ulterior adunate pe albumul cu același nume.

Ultimul film al lui John alături de Beatles este un testament al destrămării trupei. La începutul anului 1969, trupa a trebuit să mai facă un ultim film pentru a-și onora contractul cu United Artists, iar membrii trupei nu mai doreau să joace. Așa că s-a hotărât să îi filmăm în repetiție pentru un concert final pe acoperișul birourilor Apple. Cu toate acestea, tensiunile au fost evidente în timpul filmărilor și sunt reflectate în film. The Beatles au așteptat un an înainte de a lansa filmul, atât de nemulțumiți au fost de rezultat. Let It Be, regizat de Michael Lindsay-Hogg, a fost lansat în 1970, cu puțin timp înainte de albumul omonim. Până la momentul lansării, trupa se despărțise deja.

În 1968, cu puțin timp înainte ca Beatles să se despartă, Yoko Ono l-a inițiat pe Lennon în realizarea de filme experimentale de scurt metraj. Cuplul a produs mai mult de treizeci de exemplare până în 1972. Cele mai multe dintre ele constau în fragmente de concerte și videoclipuri filmate, în timp ce altele aveau un concept bine definit, cum ar fi Self-Portrait, care arată penisul lui John în procesul de erecție, și Erection, care arată construcția Hotelului Internațional din Londra în fast forward.

Citește și, biografii – Gregory Hines

Moștenirea

De la moartea lui Lennon, Yoko Ono se ocupă de administrarea averii acestuia. Ea a produs multe dintre albumele postume ale lui Lennon din înregistrări inedite. Când, la sfârșitul anilor 1990, Paul McCartney a cerut ca Yesterday să fie creditat ca „McCartney

De asemenea, sunt scoase la licitație și obiecte aparținând cântărețului. În anul 2000, pianul pe care a compus Imagine a fost cumpărat de George Michael pentru peste 2 milioane de lire sterline. De asemenea, în 2007, un colecționar britanic a cumpărat o pereche de ochelari care i-a aparținut lui Lennon pentru o sumă nedeclarată. În 2010, manuscrisul versurilor cântecului A Day in the Life a fost vândut pentru 1,2 milioane de dolari.

În 2006, revista Forbes a anunțat că Lennon era a patra cea mai bogată persoană moartă.

Pe 11 noiembrie 2020, Yoko Ono a anunțat că fiul ei, Sean Lennon, gestiona acum averea tatălui său

Multe cântece scrise de Lennon – atât pentru Beatles, cât și pentru el însuși – au fost preluate, în special Imagine (preluată de Neil Young la un concert de omagiere a victimelor atentatelor de la World Trade Center la 21 septembrie 2001). În 1999, un sondaj BBC a arătat că este cântecul preferat al britanicilor. În 2002, un alt sondaj BBC l-a clasat pe locul cinci în topul celor mai mari 100 de eroi britanici. Revista americană Rolling Stone l-a clasat pe Lennon pe locul cinci în topul celor mai mari cântăreți din toate timpurile și pe locul 38 în topul celor mai mari artiști din toate timpurile, în timp ce Beatles a ocupat primul loc. Potrivit aceleiași reviste, două dintre albumele sale solo, Imagine și John Lennon

Liam Gallagher, solistul trupei Oasis, îl consideră pe Lennon un erou și l-a numit pe fiul său cel mare Lennon Gallagher în onoarea cântărețului.

Citește și, biografii – Samuel Taylor Coleridge

Omagii și comemorări

Mulți artiști au scris cântece în onoarea sa. De exemplu, în 1982, în albumul Hot Space al trupei Queen, Freddie Mercury i-a adus un omagiu în piesa Life Is Real (Song For Lennon). Scarabée, de pe albumul M and J al Vanessei Paradis, aduce un omagiu vieții artistei. Cântecul „I Just Shot John Lennon” al trupei The Cranberries evocă asasinarea cântărețului, la fel ca și melodia lui Patrick Bruel, „Gosses en cavale”, valul de șoc care a urmat anunțului morții acestuia. Melodia Moonlight Shadow scrisă de Mike Oldfield a fost, de asemenea, parțial inspirată de același eveniment, cel puțin la nivel inconștient.

Foștii Beatles George Harrison și Paul McCartney au scris fiecare câte un cântec omagial pentru regretatul lor camarad: primul cu All Those Years Ago, lansat pe albumul său Somewhere in England din 1981, iar cel de-al doilea cu Here Today, pe albumul Tug of War lansat în 1982. McCartney a mai lansat în 2013 piesa Early Days, de pe albumul său New, în care povestește despre primii ani de viață alături de partenerul său.

Elton John și colaboratorul său obișnuit Bernie Taupin au compus piesa Empty Garden (Hey Hey Johnny), care a fost lansată ca single și pe albumul său din 1982 Jump Up! O piesă instrumentală, scrisă de Elton John în urma asasinării lui Lennon, intitulată The Man Who Never Died, a fost lansată în 1985 ca o față B a unui single cuplat cu Nikita. Aceasta va fi inclusă ca piesă bonus pe reeditarea pe CD a albumului Ice on Fire.

Paul Simon, un cantautor născut la New York, a scris cântecul The Late Great Johnny Ace despre moartea lui Johnny Ace și a lui John Lennon. A cântat-o pentru prima dată în 1981, la un concert în Central Park, la câțiva pași de Dakota Building. Deși a apărut în videoclipul spectacolului, nu a fost inclusă pe albumul live rezultat, dar a fost reînregistrată pentru albumul Hearts and Bones din 1983.

Scena primei întâlniri dintre John Lennon și Paul McCartney pe 6 iulie este descrisă de Yves Sente și André Juillard în seria de benzi desenate Blake și Mortimer, în volumul The Voronov Machination, la paginile 54 și 55, unde Mortimer îl întreabă pe Paul unde este preotul și apoi se duce pe scena unde cânta John pentru a-l găsi.

După moartea lui John Lennon au fost realizate mai multe filme despre acesta. De exemplu, un film de televiziune, Two of Us (Doi dintre noi), prezintă în mod romantic o întâlnire între Lennon și McCartney la New York, după despărțirea de Beatles. Există, de asemenea, mai multe filme despre asasinarea lui John Lennon: The Killing of John Lennon și Chapter 27, ambele lansate în decembrie 2007. În acest din urmă film, Lennon este interpretat de Mark Lindsay Chapman, omonimul ucigașului său. În 2009, primele zile ale lui Lennon alături de Quarrymen au fost relatate în filmul Nowhere Boy, care a fost lansat cu ocazia împlinirii a 70 de ani de la nașterea cântărețului, în octombrie 2010.

Au fost realizate și documentare despre Lennon, cum ar fi Imagine: John Lennon, în 1988, alcătuit din imagini de arhivă și extrase din interviuri, și The U.S. vs. John Lennon, în 2006, care relatează încercările de deportare a lui Lennon de către Richard Nixon și administrația sa în anii 1970. În 2019, filmul John and Yoko: Above Us Only Sky, regizat de Michael Epstein, a fost difuzat de A&E în America și Channel 4 în Marea Britanie. Acest documentar explorează în principal anul 1971 și înregistrarea albumului Imagine.

În ucenica comedie Yesterday (2019) a lui Danny Boyle, eroul Jack se trezește într-o lume în care Beatles, printre alții, nu au existat niciodată și devine un star mondial interpretându-le cântecele, deoarece nimeni nu crede că nu sunt ale lui. În această lume paralelă, Jack reușește, la finalul poveștii, să-l găsească pe John Lennon, în vârstă de 78 de ani, care trăiește liniștit la țară, unde pictează.

Actorul Simon Pegg îi împrumută vocea lui John Lennon în segmentele animate ale documentarului Sparks Brothers (2021).

De la jumătatea anilor 1980, un zid din orașul Praga a continuat să fie acoperit cu graffiti în onoarea sa și a devenit Zidul Lennon.

Un asteroid descoperit în 1983 de astronomul Brian A. Skiff a fost numit (4147) Lennon în onoarea sa.

În 1985, a fost inaugurat Memorialul Strawberry Fields în Central Park din New York, lângă clădirea Dakota. Este scena unor întâlniri regulate pentru a sărbători zilele de naștere ale artistului.

Parcul John Lennon sau Parque John Lennon este un parc public din cartierul Vedado din Havana, Cuba. Pe una dintre băncile parcului se află o statuie a lui John Lennon; aceasta a fost inaugurată la 8 decembrie 2000 de către președintele Fidel Castro. O inscripție de lângă picioarele băncii spune: „Dirás que soy un soñador pero no soy el unico, John Lennon”, care este o traducere a versurilor cântecului Imagine: „Poți spune că sunt un visător, dar nu sunt singurul”.

În 2002, Aeroportul Liverpool, care a fost renovat, a fost redenumit Aeroportul John Lennon Liverpool. O statuie din bronz a lui John este instalată în sala de check-in, iar pe tavan este pictat motto-ul „above us only sky” (din versurile piesei Imagine). Afară, un uriaș Yellow Submarine îi întâmpina pe automobiliști. În vara anului 1958, Lennon a lucrat pentru scurt timp ca spălător de vase și ospătar la restaurantul Viscount din acest terminal.

De asemenea, i-au fost dedicate expoziții, printre care John Lennon Unfinished Music, între 20 octombrie și 25 iunie 2006, la Cité de la musique și Imagine, John & Yoko”s Ballad for Peace, o expoziție temporară la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal, între 2 aprilie și 21 iunie 2009.

În 2007, pe insula Viðey din capitala islandeză Reykjavik, a fost inaugurat Turnul Păcii Imagine, un monument proiectat de văduva sa, Yoko Ono, care proiectează un fascicul de lumină pe cer în fiecare an între 9 octombrie, data nașterii sale, și 8 decembrie, data morții sale.

La 12 august 2012, i s-a adus un omagiu în cadrul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice de la Londra, pe ecranele gigantice ale stadionului olimpic apărând cântecul său emblematic Imagine, interpretat de un cor de tineri și apoi de John Lennon însuși.

La 7 septembrie 2018, un timbru poștal cu John Lennon a fost produs de Serviciul Poștal al Statelor Unite ale Americii, pe baza unei fotografii din 1974 a lui Bob Gruen.

În primul sezon al emisiunii Epic Rap Battles of History, John Lennon îl înfruntă pe Bill O”Reilly, prezentatorul Fox News.

Citește și, biografii – Leopold al II-lea al Belgiei

Bibliografie

sursele

1. John Lennon
2. John Lennon