Josef Albers

gigatos | februarie 22, 2022

Post Views: 5

Rezumat

Josef Albers (19 martie 1888 – 25 martie 1976) a fost un artist și educator de origine germană. Primul artist în viață care a beneficiat de o expoziție personală la MoMa și la Metropolitan Museum of Art din New York, a predat la Bauhaus și la Black Mountain College, a condus departamentul de design al Universității Yale și este considerat unul dintre cei mai influenți profesori de arte vizuale din secolul al XX-lea.

Ca artist, Albers a lucrat în mai multe discipline, inclusiv fotografie, tipografie, pictură murală și gravură. Este cunoscut mai ales pentru activitatea sa ca pictor abstract și teoretician. Cartea sa Interaction of Color (Interacțiunea culorilor) a fost publicată în 1963.

Citește și, biografii – Constantin Carathéodory

Anii germani

Albers s-a născut într-o familie de meșteșugari romano-catolici din Bottrop, Westfalia, Germania, în 1888. Tatăl său, Lorenzo Albers, a fost, în diferite domenii, zugrav, tâmplar și meșter. Mama sa provenea dintr-o familie de fierari. Copilăria sa a inclus o pregătire practică în domeniul gravării sticlei, al instalațiilor sanitare și al cablurilor, ceea ce i-a conferit lui Josef versatilitate și încredere pe tot parcursul vieții în manipularea și manipularea diferitelor materiale. Între 1908 și 1913 a lucrat ca profesor de școală în orașul său natal; de asemenea, între 1913 și 1915 a urmat o formare ca profesor de artă la Königliche Kunstschule din Berlin, Germania. Între 1916 și 1919 și-a început activitatea de gravorist la Kunstgewerbschule din Essen, unde a învățat să facă vitralii cu artistul olandez Johan Thorn Prikker. În 1918 a primit prima sa comandă publică, Rosa mystica ora pro nobis, un vitraliu pentru o biserică din Essen. În 1919 s-a mutat la München, Germania, pentru a studia la Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst, unde a fost elevul lui Max Doerner și Franz Stuck.

Albers s-a înscris ca student la cursul preliminar (vorkurs) al lui Johannes Itten la Bauhaus din Weimar în 1920. Deși Albers studiase pictura, s-a alăturat facultății de la Bauhaus în 1922, în calitate de creator de vitralii, abordând mediul ales ca pe o componentă a arhitecturii și ca pe o formă de artă de sine stătătoare. Directorul și fondatorul Bauhaus, Walter Gropius, l-a rugat în 1923 să predea la cursul preliminar „Werklehre” din cadrul departamentului de design, pentru a-i introduce pe noii veniți în principiile meșteșugurilor, deoarece Albers provenea din acest mediu și avea practica și cunoștințele necesare.

În 1925, anul în care Bauhaus s-a mutat la Dessau, Albers a fost promovat la catedră. În această perioadă, s-a căsătorit cu Anni Albers (născută Fleischmann), care era studentă la instituție. Activitatea sa în Dessau a inclus proiectarea de mobilier și lucrul cu sticla. În calitate de instructor mai tânăr, a predat la Bauhaus printre artiștii consacrați, printre care se numărau Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky și Paul Klee. Așa-numitul „maestru al formei” Klee a predat aspectele formale în atelierele de sticlă, unde Albers era „maestru al meșteșugurilor”; au cooperat timp de mai mulți ani.

Citește și, biografii – Maria Montessori

Emigrarea în Statele Unite ale Americii

Odată cu închiderea Bauhaus sub presiunea nazistă în 1933, artiștii s-au dispersat, majoritatea părăsind țara. Albers a emigrat în Statele Unite. Arhitectul Philip Johnson, pe atunci curator la Muzeul de Artă Modernă din New York, a aranjat ca lui Albers să i se ofere un post de director al unei noi școli de artă, Black Mountain College, în Carolina de Nord. În noiembrie 1933, s-a alăturat corpului profesoral al colegiului, unde a fost șeful programului de pictură până în 1949.

La Black Mountain, printre studenții săi s-au numărat Ruth Asawa, Ray Johnson, Robert Rauschenberg, Cy Twombly și Susan Weil. De asemenea, a invitat artiști americani importanți, precum Willem de Kooning, să predea la seminarul de vară. Weil a remarcat că, în calitate de profesor, Albers a fost „propria sa academie”. Ea a spus că Albers susținea că „atunci când ești la școală, nu ești un artist, ești un student”, deși susținea foarte mult exprimarea de sine atunci când cineva devenea artist și începea să se aventureze. Albers a produs multe xilogravuri și studii de frunze în această perioadă.

În 1950, Albers a părăsit Black Mountain pentru a conduce departamentul de design de la Universitatea Yale din New Haven, Connecticut. În timp ce se afla la Yale, Albers a lucrat pentru a extinde programul de design grafic (pe atunci numit „arte grafice”), angajându-i pe designerii Alvin Eisenman, Herbert Matter și Alvin Lustig. Albers a lucrat la Yale până când s-a retras din învățământ în 1958. La Yale, Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver și Jane Davis Doggett au fost studenți remarcabili.

În 1962, în calitate de bursier la Yale, a primit o bursă din partea Fundației Graham pentru Studii Avansate de Arte Frumoase pentru o expoziție și o conferință despre lucrările sale. Albers a colaborat, de asemenea, cu profesorul și arhitectul King-lui Wu de la Yale, creând desene decorative pentru unele dintre proiectele lui Wu. Printre acestea s-au numărat șeminee geometrice distinctive pentru casele Rouse (1954) și DuPont (1959), fațada Manuscript Society, unul dintre grupurile secrete de seniori de la Yale (1962) și un design pentru Biserica Baptistă Mt. Bethel (1973). De asemenea, în această perioadă a lucrat la piesele sale de constelații structurale.

Tot în această perioadă, a creat coperțile abstracte ale albumelor LP-urilor Command ale liderului trupei Enoch Light. Coperta sa pentru albumul din 1959 al lui Terry Snyder and the All Stars, Persuasive Percussion, prezintă o grilă sau un grilaj foarte strâns de mici discuri negre, din care câteva se plimbă în sus și în jos, ca niște molecule rătăcite ale unui gaz luminos. A fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe în 1973. Albers a continuat să picteze și să scrie, rămânând în New Haven împreună cu soția sa, artista textilă Anni Albers, până la moartea sa, în 1976.

Josef Albers a produs coperte de album timp de peste trei ani, între 1959 și 1961. Cele șapte coperte de album ale lui Albers pentru casa de discuri Command Records au încorporat elemente precum cercuri și grile de puncte, foarte neobișnuite în practica sa. „Seria de discuri realizate de Command Records în urmă cu peste o jumătate de secol rezonează și astăzi cu audiofilii și sunt foarte căutate de cunoscătorii designului modern de la mijlocul secolului trecut pentru coperțile lor izbitoare. Totul s-a datorat colaborării dintre două persoane, Josef Albers și Enoch Light. Ambii bărbați – unul un profesor și artist influent, celălalt un pionier al înregistrărilor stereo – animați de convingeri puternice și de pasiune pentru meseriile lor respective.”

Citește și, biografii – Willem de Kooning

Omagiu Pieței

Realizator, fotograf, designer, tipograf, gravor și poet, Albers este cel mai bine cunoscut pentru activitatea sa de pictor și teoretician abstract. A preferat o abordare foarte disciplinată a compoziției, în special în sutele de picturi și gravuri care alcătuiesc seria Omagiu Pieței. În această serie riguroasă, începută în 1949, Albers a explorat interacțiunile cromatice cu pătrate imbricate. Pictând de obicei pe Masonite, a folosit o paletă cu culori de ulei și adesea a înregistrat culorile pe care le-a folosit pe spatele lucrărilor sale. Fiecare tablou este format din trei sau patru pătrate de planuri solide de culoare imbricate unele în altele, într-unul dintre cele patru aranjamente diferite și în formate pătrate variind de la 406×406 mm la 1,22×1,22 m.

Citește și, biografii – Zheng He

Picturi murale

În 1959, în holul clădirii Corning Glass Building din Manhattan a fost gravată o pictură murală în foiță de aur a lui Albers, Two Structural Constellations (Două constelații structurale). Pentru intrarea în holul clădirii Time & Life Building, a creat Two Portals (1961), o pictură murală de 42 de metri pe 14 metri, formată din benzi de sticlă alternând alb și maro, care se retrag în două centre de bronz pentru a crea o iluzie de adâncime. În anii 1960, Walter Gropius, care proiecta clădirea Pan Am Building împreună cu Emery Roth & Sons și Pietro Belluschi, l-a însărcinat pe Albers să realizeze o pictură murală. Artistul a refăcut City, o construcție din sticlă sablată pe care o proiectase în 1929 la Bauhaus, și a redenumit-o Manhattan. Pictura murală abstractă gigantică, formată din benzi negre, albe și roșii dispuse în coloane întrepătrunse, avea o înălțime de 28 de metri și o lățime de 55 de metri și a fost instalată în holul clădirii; a fost îndepărtată în timpul reamenajării holului în jurul anului 2000. Înainte de a muri, în 1976, Albers a lăsat specificațiile exacte ale lucrării, astfel încât aceasta să poată fi reprodusă cu ușurință; în 2019, a fost reprodusă și reinstalată în locul său inițial în clădirea Pan Am, redenumită acum MetLife. În 1967, pictura sa murală Growth (1965), precum și Loggia Wall (1965), un relief din cărămidă, au fost instalate în campusul Institutului de Tehnologie din Rochester. Alte lucrări arhitecturale includ Gemini (1972), un relief din oțel inoxidabil pentru holul Grand Avenue National Bank din Kansas City, Missouri, și Reclining Figure (1972), o pictură murală din mozaic pentru clădirea Celanese din Manhattan, distrusă în 1980. La invitația unui fost student, arhitectul Harry Seidler, Albers a proiectat pictura murală Wrestling (1976) pentru Mutual Life Center al lui Seidler din Sydney.

În 1963, Albers a publicat Interaction of Color (Interacțiunea culorii), care este o înregistrare a unui mod experimental de a studia și de a preda culoarea. El a afirmat că culoarea „nu este aproape niciodată văzută așa cum este în realitate” și că „culoarea înșală continuu” și a sugerat că cel mai bine se studiază culoarea prin intermediul experienței, susținută de experimentare și observație. Prima ediție, foarte rară, a avut un tiraj limitat la numai 2.000 de exemplare și conținea 150 de plăci serigrafiate. De atunci, această lucrare a fost reeditată, iar acum este disponibilă sub forma unei aplicații pentru iPad.

Albers a prezentat sisteme de culori la sfârșitul cursurilor sale (și la finalul lucrării „Interacțiunea culorilor”), care cuprindeau descrieri ale culorilor primare, secundare și terțiare, precum și o serie de conotații pe care le atribuia culorilor specifice pe modelul său triunghiular de culori.

În ceea ce privește operele sale de artă, Albers era cunoscut pentru faptul că lista cu meticulozitate culorile și lacurile specifice ale producătorului pe care le folosea pe spatele lucrărilor sale, ca și cum culorile ar fi fost componentele catalogate ale unui experiment optic. Lucrările sale reprezintă o tranziție între arta europeană tradițională și noua artă americană. A încorporat influențe europene de la constructiviști și de la mișcarea Bauhaus, iar intensitatea și dimensiunile sale reduse erau tipic europene, însă influența sa a căzut puternic asupra artiștilor americani de la sfârșitul anilor 1950 și din anii 1960. Pictorii abstracți „hard-edge” s-au inspirat din utilizarea modelelor și a culorilor intense, în timp ce artiștii Op și artiștii conceptuali au explorat în continuare interesul său pentru percepție.

Într-un articol despre artist, publicat în 1950, Elaine de Kooning a concluzionat că, oricât de impersonale ar părea la prima vedere picturile sale, niciunul dintre ele „nu ar fi putut fi pictat de altcineva decât de Josef Albers însuși”.

Deși Albers a acordat prioritate predării principiilor de interacțiune a culorilor, a fost admirat de mulți dintre studenții săi pentru că le-a insuflat o abordare generală a tuturor materialelor și a mijloacelor de a le implica în design. Albers „a pus practica înaintea teoriei și a dat prioritate experienței; „ceea ce contează”, susținea el, „nu este așa-numita cunoaștere a așa-numitelor fapte, ci viziunea – a vedea”. Accentul său era pus pe proces”. Deși relația lor a fost adesea tensionată și, uneori, chiar combativă, Robert Rauschenberg l-a identificat mai târziu pe Albers drept cel mai important profesor al său. Albers este considerat unul dintre cei mai influenți profesori de artă vizuală din secolul XX.

Citește și, biografii – Vlad Țepeș

Postumele

Hârtiile lui Josef Albers, documente din 1929 până în 1970, au fost donate de artistul american Arhivelor de Artă Americană ale Smithsonian Institution în 1969 și 1970. În 1971 (cu aproape cinci ani înainte de moartea sa), Albers a înființat Fundația Josef și Anni Albers, o organizație nonprofit care spera să promoveze „dezvăluirea și evocarea viziunii prin artă”. În prezent, această organizație servește drept birou pentru moștenirea lui Josef Albers și a soției sale Anni Albers și susține expoziții și publicații axate pe lucrările celor doi artiști. Clădirea fundației este situată în Bethany, Connecticut, și „include un centru central de cercetare și depozitare a arhivelor pentru a găzdui colecțiile de artă, biblioteca și arhivele și birourile fundației, precum și studiouri de reședință pentru artiștii vizitatori”. O a doua parte, și substanțială, a averii lui Josef Albers este deținută de Muzeul Josef Albers din Bottrop, Germania, unde s-a născut. Ambele instituții continuă să desfășoare activități de informare active pentru a asigura reputația artistului.

În 2019, „colosala” sa pictură murală, Manhattan, a fost reinstalată în clădirea 200 Park Avenue (Metlife) din New York, proiectată de Walter Gropius, după o absență de aproape două decenii. „Deși îi apreciem importanța în comunitatea artistică, pur și simplu nu mai funcționează pentru noi”, ar fi spus un reprezentant al Metlife, în momentul în care a fost îndepărtată (2000). Două decenii mai târziu, piesa este din nou aclamată ca fiind piesa centrală vibrantă a clădirii, directorul Fundației Albers fiind prezent la rededicația operei: „Aceasta este ceea ce reprezenta arta pentru el: ceva care te putea afecta, poate că dădea un pic de bucurie vieții acelor oameni care se grăbeau să ajungă la trenurile lor sau care se grăbeau să iasă din gară spre ziua de lucru.”

Cartea lui Josef Albers, Interaction of Color, continuă să fie influentă, în ciuda criticilor apărute după moartea sa. În 1981, Alan Lee a încercat să respingă afirmațiile generale ale lui Albers despre experiența culorii (conform cărora culoarea înșală continuu) și să susțină că sistemul de educație perceptivă al lui Albers era fundamental înșelător.

Lee a analizat critic patru subiecte din relatarea lui Albers despre culoare: În amestecul aditiv și substractiv al culorilor; relațiile tonale ale culorilor; legea Weber-Fechner; și contrastul simultan. În fiecare caz, Lee a sugerat că Albers a făcut erori fundamentale cu consecințe grave asupra afirmațiilor sale despre culoare și asupra metodei sale pedagogice. Lee a sugerat că încrederea lui Albers în importanța înșelăciunii culorilor era legată de o concepție greșită despre aprecierea estetică (conform căreia aceasta depinde de un anumit tip de confuzie cu privire la percepția vizuală). Lee a sugerat că ipoteza științifică a culorii a lui Edwin H. Land ar trebui să fie luată în considerare în locul conceptelor prezentate de Albers. În cele din urmă, Lee a cerut o reevaluare a artei lui Albers, ca fiind necesară, în urma contestării cu succes a conceptelor fundamentale despre culoare care au stat la baza corpusului său.

Dorothea Jameson a contestat criticile lui Lee la adresa lui Albers, susținând că abordarea lui Albers față de pictură și pedagogie a pus accentul pe experiențele artiștilor în manipularea și amestecarea pigmenților, care au adesea rezultate diferite de cele prezise de experimentele teoriei culorilor cu lumină proiectată sau cu discuri de culoare învârtite. Mai mult, Jameson explică faptul că propria înțelegere a lui Lee cu privire la amestecurile aditive și substractive de culori este eronată.

Mai multe tablouri din seria „Omagiu Pieței” a lui Albers și-au depășit estimările, inclusiv „Omagiu Pieței”: Joy (1964), care s-a vândut cu 1,5 milioane de dolari (aproape dublu față de estimarea sa) la o vânzare din 2007 la Sotheby”s. În 2015, Study for Homage to the Square, R-III E.B. (1970) s-a vândut cu 785.000 de lire sterline (cu mult peste estimarea de 350.000-450.000 de lire sterline), la „punctul culminant al unei piețe active”.

Albers, un artist prolific, are numeroase gravuri și desene disponibile în afara muzeelor în care lucrările sale sunt reprezentate.

Fundația Albers, principalul beneficiar al averii lui Josef și Anni Albers, continuă să protejeze munca și reputația artistului. În 1997, la un an după ce casa de licitații Sotheby”s a cumpărat Galeria Andre Emmerich, Fundația Josef și Anni Albers nu și-a reînnoit contractul de trei ani cu galeria. Fundația a avut, de asemenea, un rol esențial în demascarea falsurilor.

Colecția Archives of American Art:

Lucrări de Josef Albers

sursele