Joseph Cornell
gigatos | februarie 11, 2022
Rezumat
Joseph Cornell (24 decembrie 1903 – 29 decembrie 1972) a fost un artist vizual și cineast american, unul dintre pionierii și cei mai renumiți exponenți ai asamblării. Influențat de suprarealiști, a fost, de asemenea, un cineast experimental de avangardă. A fost în mare parte autodidact în eforturile sale artistice și și-a improvizat propriul stil original încorporând artefacte aruncate și aruncate la gunoi. A trăit cea mai mare parte a vieții sale într-o relativă izolare fizică, îngrijindu-și mama și fratele său cu handicap la domiciliu, dar a rămas conștient și în contact cu alți artiști contemporani.
Joseph Cornell s-a născut în Nyack, New York, din Joseph Cornell, un director din industria textilă, și Helen Ten Broeck Storms Cornell, care fusese educatoare la grădiniță. Ambii părinți proveneau din familii proeminente din punct de vedere social, de origine olandeză, stabilite de mult timp în statul New York. Tatăl lui Cornell a murit la 30 aprilie 1917, lăsând familia într-o situație tensionată. După moartea bătrânului Cornell, soția și copiii acestuia s-au mutat în cartierul Queens din New York. Cornell a urmat cursurile Academiei Phillips din Andover, Massachusetts, în clasa din 1921. Deși a ajuns în ultimul an, nu a absolvit. În urma acestui fapt, s-a întors să locuiască împreună cu familia sa.
Cu excepția celor trei ani și jumătate pe care i-a petrecut la Phillips, a locuit cea mai mare parte a vieții sale într-o casă mică, cu structură de lemn, pe Utopia Parkway, într-o zonă muncitorească din Flushing, alături de mama sa și de fratele său Robert, pe care paralizia cerebrală îl făcuse să aibă dizabilități fizice. În afară de perioada petrecută la academia din Andover, Cornell nu a călătorit niciodată dincolo de zona orașului New York: xiii
Citește și, biografii – Benito Mussolini
Sculptură și colaj
Cele mai caracteristice lucrări de artă ale lui Cornell au fost ansambluri în cutii create din obiecte găsite. Acestea sunt cutii de umbre simple, de obicei cu un geam de sticlă, în care a aranjat fragmente eclectice de fotografii sau obiecte victoriene, într-un mod care combină austeritatea formală a constructivismului cu fantezia plină de viață a suprarealismului. Multe dintre cutiile sale, cum ar fi faimoasele cutii Medici Slot Machine, sunt interactive și sunt menite să fie manipulate.
La fel ca Kurt Schwitters, Cornell putea crea poezie din banalități. Spre deosebire de Schwitters, însă, el nu era fascinat de deșeuri, gunoaie și obiecte aruncate, ci de fragmente de obiecte cândva frumoase și prețioase pe care le găsea în timpul frecventelor sale călătorii în librăriile și magazinele de vechituri din New York. Cutiile sale se bazau pentru atractivitatea lor pe utilizarea suprarealistă a juxtapunerii iraționale și pe evocarea nostalgiei.
Cornell nu s-a considerat niciodată un suprarealist; deși a admirat opera și tehnica suprarealiștilor precum Max Ernst și René Magritte, a respins „magia neagră” a suprarealiștilor, afirmând că el a dorit doar să facă magie albă cu arta sa. Faima lui Cornell ca principal „suprarealist” american i-a permis să se împrietenească cu mai mulți membri ai mișcării suprarealiste atunci când aceștia s-au stabilit în Statele Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Mai târziu, a fost revendicat ca un vestitor al pop art și al artei instalațiilor.
Cornell a realizat adesea serii de ansambluri de cutii care reflectau diversele sale interese: seturile Soap Bubble, seria Medici Slot Machine, seria Pink Palace, seria Hotel, seria Observatory și Space Object Boxes, printre altele. De asemenea, captivat de păsări, Cornell a creat o serie de cutii Aviary, în care imagini colorate ale diferitelor păsări au fost montate pe lemn, decupate și așezate pe fundaluri albe și dure.
Pe lângă crearea de cutii și colaje plate și realizarea de filme artistice de scurt metraj, Cornell a păstrat și un sistem de arhivare a peste 160 de „dosare” vizuale-documentare pe teme care îl interesau; dosarele au servit drept depozite din care Cornell a extras materiale și inspirație pentru cutii precum portretul lui Lauren Bacall, „penny arcade”. Nu a avut o pregătire formală în domeniul artei, deși era extrem de citit și cunoștea bine scena artistică newyorkeză din anii 1940 până în anii 1960.
Metodologia sa este descrisă într-o monografie de Charles Simic astfel:
Undeva, în orașul New York, există patru sau cinci obiecte încă necunoscute care aparțin împreună. Odată unite, ele vor forma o operă de artă. Aceasta este premisa lui Cornell, metafizica și religia sa. …: 14 Marcel Duchamp și John Cage folosesc operația hazardului pentru a scăpa de subiectivitatea artistului. Pentru Cornell este opusul. A se supune întâmplării înseamnă a dezvălui sinele și obsesiile sale…: 61
Cornell a fost puternic influențat de transcendentaliștii americani, de starletele de la Hollywood (cărora le trimitea cutii pe care le dedicase), de simboliștii francezi, precum Stéphane Mallarmé și Gérard de Nerval, și de balerine din secolul al XIX-lea, cum ar fi Marie Taglioni și Fanny Cerrito.
Citește și, biografii – Hans Bellmer
Film experimental
Montajul din 1936 al lui Joseph Cornell, Rose Hobart, a fost realizat în întregime din îmbinarea unor filme existente pe care Cornell le-a găsit în depozitele din New Jersey, majoritatea provenind dintr-un film de serie B din 1931 intitulat East of Borneo. În timpul rarelor sale proiecții, Cornell asculta discul lui Nestor Amaral, Holiday in Brazil, și proiecta filmul printr-o sticlă sau un filtru de un albastru intens, ceea ce dădea filmului un efect oniric. Concentrându-se în principal pe gesturile și expresiile lui Rose Hobart (starleta filmului original), acest peisaj oniric al lui Cornell pare să existe într-un fel de suspendare până la cea mai surprinzătoare secvență a filmului, spre final, când imagini cu o eclipsă de soare sunt juxtapuse cu o minge albă care cade cu încetinitorul într-o piscină cu apă.
Cornell a prezentat filmul în premieră la Galeria Julien Levy în decembrie 1936, în timpul primei expoziții suprarealiste de la Museum of Modern Art (MoMA) din New York. Salvador Dalí, care se afla la New York pentru a asista la deschiderea MoMA, a fost prezent la prima proiecție. În timpul proiecției, Dalí a devenit revoltat de filmul lui Cornell, susținând că tocmai avusese aceeași idee de a aplica tehnicile de colaj la film. După proiecție, Dalí i-a remarcat lui Cornell că ar trebui să se limiteze la fabricarea de cutii și să nu mai facă filme. Traumatizat de acest eveniment, timidul și retrasul Cornell și-a prezentat rareori filmele după aceea.
Joseph Cornell a continuat să experimenteze cu filmul până la moartea sa, în 1972. În timp ce filmele sale timpurii erau adesea colaje de scurtmetraje găsite, cele mai recente au montat împreună secvențe pe care le-a comandat în mod expres de la regizorii profesioniști cu care a colaborat. Aceste ultime filme aveau adesea ca decor unele dintre cartierele și reperele preferate ale lui Cornell din New York: Mulberry Street, Bryant Park, Union Square Park și Third Avenue Elevated Railway, printre altele.
În 1969, Cornell a donat o colecție de filme proprii și ale altora către Anthology Film Archives din New York City.
Prima mare retrospectivă muzeală a lui Cornell, intitulată „An Exhibition of Works by Joseph Cornell”, a fost deschisă la Pasadena Art Museum (în prezent Norton Simon Museum) în decembrie 1966, curatoriată de legendarul director de muzeu Walter Hopps, și a fost itinerată la Solomon R. Guggenheim Museum din New York.
În 1970, Metropolitan Museum of Art din New York a organizat cea de-a doua retrospectivă majoră a colajelor sale, curatoriată de cunoscutul Henry Geldzahler.
În 1972, la o galerie de la Cooper Union a avut loc o expoziție pentru copii a lui Joseph Cornell, o expoziție organizată special pentru copii, cu cutii expuse la înălțimea copiilor și cu o petrecere de deschidere în care s-au servit băuturi răcoritoare și prăjituri. O altă retrospectivă a avut loc la Albright-Knox în 1972.
În 1980, Cornell a beneficiat de cea de-a patra retrospectivă majoră la MoMA, ca parte a unei serii de expoziții care sărbătorea cea de-a 50-a aniversare a muzeului.
În 2007, Cornell a făcut obiectul celei de-a cincea retrospective muzeale majore la SFMOMA, care a fost itinerată la Smithsonian American Art Museum și la Peabody Essex Museum.
În 2015, Cornell a făcut obiectul celei de-a șasea retrospective muzeale majore la Academia Regală de Arte din Londra, care a călătorit la Kunsthistorisches Museum din Viena.
Vândută din averea lui Edwin și Lindy Bergman, colecționari și patroni de artă din Chicago, lucrarea lui Cornell Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) a ajuns la 5,3 milioane de dolari la Christie”s New York, stabilind un record de licitație pentru artist. Cutia în formă de bijuterie, cu imagini ale lui Bacall pe fond albastru, a fost inspirată de To Have and Have Not, un film în care joacă Bacall și Humphrey Bogart.
Cornell se ferea de străini. Acest lucru l-a determinat să se izoleze și să devină un artist autodidact. Deși și-a exprimat atracția față de femei de neatins, precum Lauren Bacall, timiditatea sa a făcut ca relațiile romantice să fie aproape imposibile. Mai târziu în viață, timiditatea sa a ajuns la limita recluziunii și a părăsit foarte rar statul New York. Cu toate acestea, el prefera să vorbească cu femeile și adesea îi punea pe soții acestora să aștepte în camera alăturată atunci când discuta afaceri cu ele. A avut, de asemenea, numeroase prietenii cu balerine, care îl considerau unic, dar prea excentric pentru a fi un partener romantic.
Și-a dedicat viața îngrijirii fratelui său mai mic, Robert, care era handicapat și suferea de paralizie cerebrală, ceea ce a fost un alt factor al lipsei sale de relații. La un moment dat, în anii 1920, sau poate chiar mai devreme, a citit scrierile lui Mary Baker Eddy, inclusiv Știința și sănătatea cu cheia Scripturilor. Cornell a considerat că lucrările lui Eddy se numără printre cele mai importante cărți publicate vreodată, după Biblie, și a devenit un adept al Științei Creștine pe tot parcursul vieții. Credința și practica Științei Creștine au influențat profund arta lui Cornell, după cum a arătat istoricul de artă Sandra Leonard Starr.
De asemenea, a fost destul de sărac în cea mai mare parte a vieții sale, lucrând în anii 1920 ca vânzător en-gros de țesături pentru a-și întreține familia. Ca urmare a Marii Depresiuni americane, Cornell și-a pierdut locul de muncă din industria textilă în 1931 și a lucrat pentru o scurtă perioadă de timp după aceea ca vânzător de aparate electrocasnice din ușă în ușă. În această perioadă, datorită prieteniei sale cu Ethel Traphagen, mama lui Cornell i-a asigurat un post part-time de designer de textile. În anii 1940, Cornell a lucrat, de asemenea, într-o pepinieră de plante (care va figura în celebrul său dosar „GC44″) și pentru scurt timp într-o uzină de apărare, și a proiectat coperte și machete de reportaje pentru Harper”s Bazaar, View, Dance Index și alte reviste. A început cu adevărat să își vândă casetele pentru sume semnificative abia după expoziția personală din 1949 la Galeria Charles Egan.
În cele din urmă, Cornell a început o relație pasională, dar platonică, cu artista japoneză Yayoi Kusama, în timp ce aceasta locuia la New York la mijlocul anilor 1960. Ea era cu 26 de ani mai tânără decât el; se sunau zilnic, își făceau schițe, iar el îi trimitea colaje personalizate. Asocierea lor îndelungată a durat chiar și după întoarcerea ei în Japonia, încheindu-se doar odată cu moartea lui, în 1972.
Fratele lui Cornell, Robert, a murit în 1965, iar mama sa în 1966. Joseph Cornell a murit din cauza unei aparente insuficiențe cardiace la 29 decembrie 1972, la câteva zile după ce a împlinit șaizeci și nouă de ani: xiv Executorii testamentari ai averii sale au fost Richard Ader și Wayne Andrews, reprezentați de comercianții de artă Leo Castelli, Richard Feigen și James Corcoran. Ulterior, a fost înființată Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, care administrează drepturile de autor ale operelor lui Cornell și reprezintă interesele moștenitorilor săi. În prezent, fundația este administrată de către administratorii Richard Ader și Joseph Erdman.
sursele
