Joseph Mallord William Turner

gigatos | octombrie 28, 2022

Rezumat

Joseph Mallord William Turner, mai cunoscut sub numele de William Turner sau după inițialele sale J. M. W. Turner, a fost un pictor, acuarelist și gravorist britanic, născut în jurul datei de 23 aprilie 1775 la Londra, unde a murit la 19 decembrie 1851.

Inițial în linia romantismului englezesc, opera sa este marcată de o îndrăzneață cercetare inovatoare care îl face să fie considerat, alături de contemporanul său John Constable, un precursor al impresionismului.

Renumit pentru picturile sale în ulei, Turner este, de asemenea, unul dintre cei mai mari maeștri englezi ai peisajelor în acuarelă. Și-a câștigat porecla de „pictor al luminii”. Cea mai mare parte a operelor lui Turner se află la Tate Britain.

Citește și, biografii – René Magritte

Naștere și familie

William Turner este atât de secretos, încât data nașterii sale este incertă. El însuși pretinde că este vorba de 23 aprilie 1775, care este ziua de sărbătoare a Sfântului Gheorghe și presupusa zi de naștere a lui William Shakespeare, dar această afirmație nu a fost niciodată verificată. În testamentul său se menționează, de asemenea, dorința de a organiza un dineu comemorativ la Academia Regală la acea dată. Prima dată de care istoricii sunt siguri este botezul său din 14 mai 1775, la biserica St Paul”s din Covent Garden, Londra. S-a născut la 21 Maiden Lane din Covent Garden, iar cele trei prenume ale sale sunt cele ale unchiului său matern.

William Turner a fost fiul unui frizer și peruchier, William Gay Turner (1745-1829), care își avea magazinul lângă biserica St Paul”s, la parterul casei sale de la nr. 21, pe o alee întunecată numită Maiden Lane. Mama ei, Mary Marshall, provenea dintr-o familie de măcelari și și-a pierdut treptat mințile, intrând la Spitalul pentru nebuni St Luke”s în 1799 și la Spitalul Regal Bethlem în anul următor. Unul dintre motivele nebuniei ei a fost probabil moartea surorii mai mici a lui William, Mary Ann, care s-a născut în septembrie 1778 și a murit în august 1784, înainte de a împlini șase ani. Deși relațiile cu mama sa erau dificile, se pare că, în ciuda acestui context, copilăria lui Turner a fost „caldă”. A observat bărcile care acostau pe Tamisa și s-a întâlnit cu numeroșii artiști care locuiau în zona populară Covent Garden.

Citește și, biografii – Prince (muzician)

Debut

Pentru că sănătatea sa era considerată precară după moartea surorii sale Mary Anne și pentru că boala mamei sale se agravase, tânărul Turner a fost trimis să locuiască la un unchi matern în Brentford, un orășel de pe malul râului Tamisa din Middlesex, la vest de Londra, când avea zece ani, în 1785. Probabil că în Brentford și-a trezit interesul pentru desen și pictură. Cel mai vechi exercițiu artistic cunoscut al lui Turner datează din această perioadă; este vorba de o serie de colorări simple ale unor gravuri din lucrarea lui Henry Boswell, Picturesque View of the Antiquities of England and Wales.

În anul următor, 1786, și-a urmat unchiul și a fost trimis la Margate, Kent, la Marea Nordului. Din acest moment a început să realizeze desene pe care tatăl său le expunea în vitrina magazinului său și le vindea pentru câțiva șilingi. De asemenea, a început să își semneze lucrările. În Margate a realizat o serie de desene ale orașului și ale zonei înconjurătoare, care au prefigurat lucrările sale ulterioare. În 1789, Turner s-a întors să locuiască la unchiul său, care se retrăsese la Sunningwell, pe atunci în Berkshire. Un caiet de schițe din această perioadă și o acuarelă din Oxford atestă activitatea sa artistică. Folosirea schițelor în creion făcute pe loc ca bază preliminară pentru picturile realizate ulterior a stat la baza stilului de lucru al lui Turner de-a lungul întregii cariere.

Datorită sprijinului tatălui său, a avut ocazia de a lucra în Covent Garden ca colorist de stampe pentru gravorul John Raphael Smith, iar editorul Colnaghi era mândru de abilitățile artistice ale fiului său. El s-a lăudat chiar cu artistul Thomas Stothard că „fiul său, domnule, va fi pictor”. Cu toate acestea, interesul său s-a concentrat asupra arhitecturii și apoi asupra peisajului.

La vârsta de aproape 14 ani, a obținut primul său loc de muncă ca desenator la arhitectul Thomas Hardwick. Acolo a realizat acuarele cu reconstrucția bisericii St Mary”s Church din Wanstead. Manifestând un interes deosebit pentru arhitectură, a urmat, de asemenea, cursuri de perspectivă și topografie cu desenatorul de arhitectură Thomas Malton cel Tânăr, „adevăratul său maestru”, după spusele sale. A devenit fascinat de „peisajul topografic”, care era în vogă în Marea Britanie, și a făcut din acesta elementul central al tehnicii sale.

Citește și, biografii – Kazimir Malevici

Intrarea la Academia Regală

Încurajat de artistul John Francis Rigaud, a intrat la Academia Regală la 11 decembrie 1789 – la doar 14 ani – după o perioadă de probă. Aceasta a fost o cale clasică pentru artiștii vremii sale, deși s-a distins mai târziu prin ascensiunea timpurie a artistului. Academia Regală oferea educație gratuită și de înaltă calitate. Acolo s-a întâlnit cu Joshua Reynolds, primul președinte al Academiei Regale, iar influența sa, cel puțin în teorie, a fost atât de mare încât a menționat-o în testamentul său.

Turner a locuit cu familia sa la 26 Maiden Lane, Covent Garden, la câteva numere de locul său de naștere.

I se permite să expună acuarele la expoziția de vară a Academiei Regale – inclusiv la Palatul Arhiepiscopului din Lambeth – deși este student acolo doar de un an.

În această perioadă, în timpul primelor sale călătorii în afara Londrei, cum ar fi la prietenul tatălui său, John Narraway, în Bristol, în 1791, și apoi la Bath și Malmesbury, și-a dat seama de importanța realizării unor schițe preliminare înainte de a-și continua munca în atelier. Astfel, a dezvoltat obiceiul de a expune ideile în aer liber vara și de a lucra în atelier iarna. În 1792, Turner a vizitat din nou familia Narraway și a călătorit în Țara Galilor de Sud.

În 1792, i-a întâlnit pe arhitectul John Soane și pe W. F. Wells, doi oameni care îi vor rămâne apropiați artistului. F. Wells, doi oameni care aveau să rămână aproape de artist.

În 1793, Turner a fost distins cu Greater Silver Palette de către Academia Regală. Vara a vizitat Hereford și Tintern, iar toamna a vizitat Kent și Sussex.

În 1794 a călătorit în Midlands și în nordul Țării Galilor. În același an, l-a cunoscut pe artistul Thomas Girtin.

În 1795, a călătorit din nou în sudul Țării Galilor și apoi a vizitat Insula Wight. În același an, a primit o comandă de la John Landseer și Richard Colt Hoare.

Într-un stil destul de riguros, a expus prima sa pictură în ulei, Pescarii pe mare, la Royal Academy în 1796. Această pictură marină a unei scene nocturne în largul acelor de pe Insula Wight este atât realistă în ceea ce privește efectul lunii și reflecția ei pe mare, cât și romantică în atmosfera sa. Este, de asemenea, izbitoare pentru contrastul său puternic. Potrivit curatorului Andrew Wilton, tabloul este „un rezumat a tot ceea ce s-a spus despre mare de către artiștii din secolul al XVIII-lea” și arată o influență puternică a unor artiști precum Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy și Francis Swaine. Uleiul pe pânză a fost lăudat de criticii contemporani și a stabilit reputația lui Turner atât ca pictor în ulei, cât și ca pictor marin.

Tot din acest an, 1796, a expus anual la Academia Regală pentru tot restul vieții sale. În total, Turner a expus două sute șaizeci de acuarele și picturi la acest eveniment. De asemenea, în 1796, a plecat la Brighton.

În 1797 a vizitat nordul Angliei, Lake District și Harewood din Yorkshire pentru a lucra pentru Edward Lascelles.

În 1798 a vizitat Kent împreună cu reverendul Robert Nixon și Stephen Peter Rigaud, apoi din nou Țara Galilor. Tot în 1798, a decis să facă tot ce-i stă în putință pentru a deveni membru al Academiei Regale. Deși talentul său era deja recunoscut, tinerețea sa era un obstacol. A fost nevoit să facă campanie pentru a câștiga favorurile membrilor instituției.

În 1799, a fost recomandat diplomatului Thomas Bruce pentru a fi desenatorul său în Grecia, dar Turner nu a acceptat condițiile și a fost ales italianul Giovanni Battista Lusieri. În august și septembrie, a lucrat pentru scriitorul William Thomas Beckford, care a cumpărat de la el mai multe lucrări topografice la Fonthill Abbey, apoi, în octombrie, a vizitat din nou nordul Țării Galilor, apoi satul Knockholt și, în cele din urmă, a fost ales membru asociat la 4 noiembrie. Dincolo de prestigiu, aceasta a fost o oportunitate pentru el de a-și stabili acreditările ca pictor de peisaje, pe atunci o tendință minoră, în contrast cu tradiția picturii istorice.

În timp, și-a întâlnit primii patroni, cum ar fi Thomas Monro – un medic de la Bethlem Royal Hospital care a îngrijit-o pe mama lui Turner – iar până la sfârșitul secolului avea o clientelă numeroasă și bine stabilită.

Un susținător important al activității sale a fost Walter Fawkes de la Farnley Hall, lângă Otley, în Yorkshire, căruia i-a devenit prieten apropiat. Turner a vizitat Otley în 1797, când avea 22 de ani, pentru a picta acuarele din zonă. A iubit atât de mult Otley și zona, încât a revenit în mod regulat de-a lungul carierei sale. Se spune că fundalul pentru Hannibal care traversează Alpii a fost inspirat de o furtună pe Chevin, la Otley, în timp ce se afla la Farnley Hall.

Anii 1790 au fost influențați de lucrările peisagistice ale lui Richard Wilson, el însuși inspirat de Claude Gellée. Tabloul Dolbadarn Castle, North Wales – folosit pentru diplomă – și Peisaj cu tatăl lui Psyche sacrificându-se lui Apollo prezintă unele dintre aceleași caracteristici.

Citește și, istorie – Pacea de la Aachen (1748)

Spre notorietate

În perioada 1799-1800 a împărțit atelierul cu pictorul John Thomas Serres.

În 1800, George Dance the Younger a desenat portretul lui Turner.

În același an, Turner a expus The Fifth Plague of Egypt la Royal Academy. Este o lucrare între istorie și peisaj. Primul proprietar al tabloului a fost fostul client William Thomas Beckford, iar suma plătită – 150 de guinee – a contribuit la stabilirea reputației lui Turner. A cincea rană din Egipt prezintă influențe ale pictorului francez Nicolas Poussin.

Ducele de Bridgewater Francis Egerton l-a însărcinat pe Turner în 1800 să picteze „Bărci olandeze în furtună”, ca o replică la „Bărci pe o mare furtunoasă” a lui Willem van de Velde cel Tânăr. În Anglia, Turner a fost un oaspete frecvent al lui George Wyndham, al treilea conte de Egremont, la Petworth House din Sussex, ceea ce a dus la realizarea unei serii de picturi.

În 1801 a vizitat nordul Scoției, Lake District și Chester.

Citește și, batalii – Carol Quintul

Consacrarea

Picturile sale, peisaje și peisaje marine ale Angliei, i-au permis lui Turner să obțină rapid o mare reputație și, astfel, această consacrare. La 10 februarie 1802, Turner a obținut titlul de academician regal, iar talentul său i-a adus recunoaștere și confort. Din iulie până în octombrie 1802, după pacea de la Amiens, a primit fonduri pentru a vizita Franța, Savoia și Elveția. La Paris, a vizitat Muzeul Luvru și a studiat numeroase picturi ale unor maeștri precum Claude Gellée și Nicolas Poussin.

În 1803, influentul critic și pictor amator George Beaumont a luat apărarea picturii academice și a devenit astfel unul dintre cei mai vehemenți critici ai stilului lui Turner.

În aprilie 1804, și-a deschis propria galerie la colțul dintre Harley Street și Queen Anne Street. A amplasat acolo un vizor pentru a observa reacția publicului la lucrările sale. Cu câteva zile înainte de deschidere, mama sa a murit în azil.

În anul următor a stat la Syon Park House Estate din Isleworth, la periferia Londrei, și a vizitat Tamisa cu barca, realizând acuarele și uleiuri ale peisajului din jur. În decembrie lucrează la o schiță a HMS Victory, când se întoarce la Medway după Bătălia de la Trafalgar. Acesta din urmă a opus flota franco-spaniolă condusă de viceamiralul Pierre Charles Silvestre de Villeneuve flotei britanice comandate de viceamiralul Horatio Nelson. Nelson a fost ucis, dar tacticile sale le-au adus britanicilor o victorie totală în ciuda inferiorității lor numerice și, cu două treimi din navele franco-spaniole distruse, Napoleon I a trebuit să renunțe la orice speranță de a cuceri Regatul Unit. Prin urmare, a fost unul dintre punctele de cotitură ale Războaielor napoleoniene, care a confirmat, de asemenea, supremația britanică pe mare. Artistul a abordat această bătălie în câteva lucrări celebre.

În 1806 a plecat la Knockholt, în Kent, și a lucrat cu fierarul Charles Turner (cu care nu era rudă) la o colecție de gravuri, Liber Studiorum, ale cărei prime planșe au fost publicate în 1807.

În 1807 a fost ales profesor de perspectivă la Academia Regală. Până în 1828, a ținut mai multe conferințe pe an. El a căutat în special să transmită studenților săi gustul său pentru picturile de peisaj. El s-a bazat pe o serie de „diagrame”, cum ar fi diagrama nr. 26, care arată interiorul sălii mari de la Somerset House, și diagrama nr. 76, care reprezintă interiorul mausoleului de la Brocklesby Park, lângă Crowle, Lincolnshire.

Turner a cumpărat un teren în Twickenham în 1807 și a construit acolo Sandycombe Lodge din 1812. Între timp, în 1810, s-a mutat într-o casă pe care o construise la 47 Queen Anne Street. Această casă, atelier și galerie au rămas casa sa până în 1846. În ultimii ani de viață, casa – acum demolată – a fost observată ca fiind într-o stare de degradare deosebită.

În 1808, Turner a pictat în Cassiobury Park din Watford și apoi la Spithead, cu ocazia întoarcerii flotei din Bătălia de la Copenhaga.

În 1809 a vizitat Petworth, Castelul Cockermouth, Oxford, Castelul Lowther și Castelul Whitehaven. Din 1810 până în 1827 a vizitat Farnley Hall în fiecare an.

În 1819, s-a alăturat consiliului de administrație al instituției.

În același an, 1819, a vizitat Italia și a studiat lucrări de Titian, Rafael și Canaletto. Orașul italian Veneția, unde a stat de trei ori (în 1819, 1829 și 1840), a fost o importantă sursă de inspirație pentru el. Expozițiile sale s-au transformat în spectacole în care nu era neobișnuit să-l vezi pictându-și și revopsindu-și tablourile în timp ce erau expuse, totul în fața unui public uimit.

Între 1822 și 1824, Turner a pictat Bătălia de la Trafalgar într-un format neobișnuit de mare. Acest tablou, comandat de George al IV-lea pentru Painted Hall of the Greenwich Hospital (en), are ca temă Bătălia de la Trafalgar și combină mai multe momente ale bătăliei, cum ar fi ridicarea celebrului semnal cu steagul de către Horatio Nelson de pe nava sa amiral, HMS Victory, ruperea unuia dintre catargele navei britanice – o aluzie probabilă la moartea lui Nelson -, Achilles francez în flăcări și scufundarea Redoutable. Pictura a fost inspirată de tabloul lui Philippe-Jacques de Loutherbourg din 1795, care îl înfățișează pe Lord Howe în bătălia de la 13 Prairial Anul II. La vremea respectivă, tabloul a fost criticat „pentru abordarea sa necronologică a victoriei lui Nelson” și „pentru aluziile sale puternice la costurile umane”.

În 1809, el a stat deja la Petworth House, în interiorul țării, în West Sussex, invitat de contele de Egremont, care începuse o mare colecție de tablouri ale sale. S-a întors în 1827 și a revenit des până la moartea contelui în 1837, primind chiar o cameră pentru atelierul său. Acolo a lucrat la o serie de patru tablouri în format dublu pătrat în camera sculptată de la Petworth, cu vedere spre lac.

În timpul călătoriei sale în Italia, în 1828, s-a întors la Roma și, de data aceasta, a lucrat în ulei. Și-a amenajat un atelier în Piazza Mignanelli împreună cu un prieten pictor, Charles Eastlake. Eastlake i-a spus lui Thornbury că Turner „a pictat acolo „Vedere din Orvieto”, „Regulus” și „Medea”.

În noaptea de 16 octombrie 1834, Turner a fost martor la incendiul din Londra, unde Palatul Westminster, folosit ca sediu al Parlamentului britanic, a fost distrus în mare parte. Între oroare și fascinație pentru această catastrofă, mii de spectatori au asistat la scenă, precum și pictori precum Turner și Constable. Turner a închiriat o barcă pentru a realiza o serie de acuarele din care a extras două tablouri, în special The Fire in the House of Lords and Commons (Incendiul din Camera Lorzilor și a Comunelor), la 16 octombrie 1834.

În 1838, Turner a realizat cel mai faimos tablou al său. Tabloul, expus pentru prima dată la Royal Academy în 1839, înfățișează una dintre ultimele nave de mâna a doua care au jucat un rol vital în Bătălia de la Trafalgar, HMS Temeraire, care este remorcată de un remorcher cu aburi cu roți cu palete până la Rotherhithe pentru a fi distrusă. Aici, Turner pictează sfârșitul unei epoci, cea a acestei nave veterane din timpul războaielor napoleoniene. Această lucrare, alături de altele, demonstrează fascinația lui Turner față de lumea modernă și de revoluția industrială, demonstrând în același timp talentul său pentru punerea în scenă, deoarece nu este el însuși martor la remorcarea navei Temeraire. Tabloul lui Turner, care poate reprezenta și declinul marinei britanice, a fost apreciat de critici și a primit aprecieri din partea lui John Ruskin și William Makepeace Thackeray. A fost, de asemenea, una dintre lucrările preferate ale lui Turner: a împrumutat-o o dată, apoi a refuzat să o mai împrumute o dată și a refuzat să o vândă, lăsând-o națiunii britanice la moartea sa.

Turner a pictat unul dintre cele mai angajate tablouri ale sale în 1840: The Negro, care tratează situația sclavilor și modul în care erau tratați la acea vreme. Tema lucrării este inspirată de masacrul de la Zong și este un posibil corespondent artistic al celeilalte picturi Rachete și semnale albastre.

În 1842, Turner a pictat Pace – Funeral at Sea, al cărui subiect este „înmormântarea” pe mare a unuia dintre prietenii săi, artistul David Wilkie. Tabloul contrastează cu omologul său, Război, prin paleta sa de negre saturate. Exilul și Aradul. Ambele lucrări au fost criticate la vremea respectivă pentru lipsa de finisaj.

Rain, Steam and Speed (Ploaie, abur și viteză) a fost pictat în 1844 și prezintă o altă imagine a progresului și a industriei moderne. Pictura înfățișează o locomotivă care trece peste podul Maidenhead Railway Bridge din Maidenhead. Turner a fost unul dintre puținii artiști din acea vreme care s-a interesat de trenuri.

În 1845 a devenit președinte al Academiei Regale, dar entuziasmul său a fost diminuat de povara acestei noi funcții. În aceeași perioadă, Turner a realizat un grup de picturi neterminate sau experimentale. El nu a dorit să le arate, cel puțin nu așa cum erau, și ele reprezintă ultimul său stil, în care arta sa a crescut în bogăție, vivacitate și îndrăzneală.

În 1846 s-a retras din viața publică, locuind discret în Cheyne Walk sub pseudonimul „Mr Booth” sau „Admiral Booth”, după numele partenerei sale Sophia Caroline Booth (1798-1875), deși prietenii cred că încă locuia în casa sa de pe Queen Ann Street 47. A expus pentru ultima dată la Royal Academy în 1850, cu un an înainte de a muri.

Citește și, biografii – Henri Matisse

Personalitate

Turner rămâne atașat de identitatea sa londoneză și va păstra un accent cockney pe tot parcursul vieții sau zgârcit și, pe măsură ce îmbătrânește, devine din ce în ce mai excentric și mai taciturn. Este, de asemenea, un băutor înrăit.

A avut puțini prieteni și rude, cu excepția tatălui său, care, lucrând pentru fiul său ca asistent, a trăit cu el până la moartea acestuia, în 1829. Moartea sa l-a afectat foarte mult pe Turner, care de atunci încoace a fost supus unor crize de depresie.

Nu s-a căsătorit niciodată, dar a avut o relație cu o văduvă de muzician, Sarah Danby, care era mai în vârstă decât el. Se bănuiește că el este tatăl celor două fiice ale sale, Evelina și Georgiana, născute în 1801 și 1811, deși cercetări mai recente sugerează că acestea sunt fiicele tatălui său și, prin urmare, surorile sale vitrege. Mai târziu, din 1833, a avut o relație cu Sophia Caroline Booth, după moartea celui de-al doilea soț al acesteia, și a locuit timp de aproximativ optsprezece ani în casa ei din Chelsea.

Turner a călătorit foarte mult de-a lungul carierei sale, mai întâi în Anglia și Scoția, apoi, în 1802, în Franța, Țările de Jos și Imperiul Austriac (Praga și Viena). Această viață de călătorii l-a diferențiat de un pictor precum John Constable, care era mai sedentar. În acest Grand Tour, care a culminat cu călătorii în Italia în 1819, 1828, 1833 și 1840, el „s-a confruntat cu Antichitatea și cu un patrimoniu cultural pe care până atunci îl abordase doar indirect”.

La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Turner era un împătimit al tutunului de prizat. În 1838, regele francez Ludovic-Filippe I i-a dăruit o cutie de aur cu tutun de prizat.

Citește și, biografii – Bob Marley

Moartea și testamentele

La 19 decembrie 1851, Turner a murit de holeră în casa partenerei sale Sophia Caroline Booth din Cheyne Walk, Chelsea, unde dusese o viață dublă cu văduva încă din 1846. Se spune că ultimele sale cuvinte au fost „Soarele este Dumnezeu”, iar pe 30 decembrie a avut loc o ceremonie religioasă la Catedrala St Paul din Londra.

La cererea sa, a fost înmormântat în cripta Catedralei St Paul din Londra, unde a fost înmormântat alături de pictorul Joshua Reynolds. Arhitectul Philip Hardwick, fiul tutorelui său, Thomas Hardwick, a fost responsabil pentru aranjamentele funerare. O statuie de marmură realizată de sculptorul Patrick MacDowell a fost ridicată acolo în 1862, în același an în care a fost publicată prima biografie a artistului, realizată de George Walter Thornbury.

În testamentul său, Turner și-a lăsat toate operele statului britanic. Unul dintre executorii săi testamentari, poetul și criticul de artă John Ruskin, pe care îl cunoscuse în 1840 (Ruskin a inițiat o muncă de recensământ, clasificare și protejare care a făcut mult pentru posteritatea artistului), a donat cea mai mare parte a moștenirii (conținutul atelierului său, precum și toate uleiurile, desenele, acuarelele și gravurile din acest atelier, dintre care majoritatea sunt încă necunoscute) Galeriei Naționale, mai târziu Tate Britain. Muzeul este responsabil de expunerea acestora prin crearea de săli. De asemenea, a dorit ca o mare parte din averea sa să fie folosită pentru a construi un azil pentru pictorii în vârstă. De asemenea, o sumă este rezervată pentru un monument. A oferit o rentă anuală menajerei sale și o altă rentă pentru crearea unei catedre de artă peisagistică la Academia Regală. Celelalte bunuri ale sale au fost împărțite între membrii familiei sale. Generozitatea sa contrastează astfel cu presupusa sa personalitate zgârcită.

Citește și, biografii – Henric Navigatorul

Influențe și conexiuni

A fost influențat de artiști precum Willem van de Velde cel Tânăr, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée („Claude le Lorrain”) și Nicolas Poussin. A fost remarcat de un iubitor de artă din acea vreme, care i-a permis să întâlnească diverși artiști, cum ar fi Thomas Girtin, cu care s-a împrietenit. Influențat de lucrarea lui Edmund Burke intitulată „Anchetă filozofică asupra originii ideilor noastre despre sublim și frumos” din 1757, Turner a integrat conceptul de sublim în unele dintre lucrările sale, începând cu „Bărci olandeze în timpul unei furtuni”, care descrie un spectacol terifiant și în același timp încântător.

A lucrat mai întâi în gravură, apoi în acuarelă și apoi în pictură. Potrivit propriilor sale amintiri, a fost impresionat de o suită de 16 gravuri în clar-obscur realizate de Elisha Kirkall (1722) după Van de Velde cel Tânăr.

Începând cu 1802, dorința de a călători l-a dus pe continentul european, în special în Franța și Elveția, de unde a adus cu el acuarele, dar și gustul pentru anumiți artiști, cum ar fi Lorrain și reprezentările sale mitologice. Turner a pictat fresce antice, cum ar fi Dido construind Cartagina în 1815. De asemenea, s-a inspirat din Liber Veritatis al lui Lorrain în lucrarea sa, Liber Studiorum, stabilind astfel o clasificare a diferitelor tipuri de peisaje: marine, montane, pastorale, istorice, arhitecturale și pastorale epice.

Citește și, biografii – Leopold I al Sfântului Imperiu Roman

Tehnica sa, repercusiunile sale

Nu ezită să experimenteze în picturile sale combinații ciudate de acuarelă și ulei, precum și produse noi. Uneori a folosit chiar materiale neobișnuite, cum ar fi sucul de tutun și berea învechită, ceea ce a făcut ca lucrările sale să necesite restaurări regulate. Pictorul și criticul de artă George Beaumont i-a numit pe Turner și pe discipolii săi, precum Callcott, „pictori albi”, deoarece aceștia au dezvoltat utilizarea unui fundal alb la începutul secolului al XIX-lea pentru a conferi picturilor lor prospețime cromatică și luminozitate, permițând ca efectele acuarelei să treacă direct în pictura în ulei, „efecte cu totul diferite de cele obținute cu fundalurile tradiționale roșii sau maro ale vechilor maeștri”.

Trecerea sa de la o reprezentare mai realistă la lucrări mai luminoase, la limita imaginarului (Furtună de zăpadă pe mare), a avut loc după o călătorie în Italia în 1819 (Campo Santo din Veneția). Turner a demonstrat puterea de sugestie a culorii, iar atracția sa pentru reprezentarea atmosferelor a făcut din el, pentru criticii de artă precum Clive Bell, un precursor al modernității în pictură și al impresionismului, până la punctul de a deveni „pictorul de focuri”. Dar rareori a pictat după motiv, spre deosebire de impresioniști, care au făcut din această practică o regulă. El a preferat să recompună nuanțele peisajelor în atelier, cu ajutorul memoriei sale deosebite pentru culori. Alți critici preferă să ducă analiza și mai departe, văzând în absența liniilor și a punctelor de fugă sau în disoluția formei în culoare, în special în peisajele marine ale lui Turner, începuturile abstracției lirice sau chiar ale picturii de acțiune în curs de formare.

Citește și, biografii – Filippo Brunelleschi

Prețul lucrărilor și semnătura artistului

Turner stabilea singur prețurile lucrărilor sale. Cu toate acestea, a continuat practica Academiei Regale, care stabilea prețul în funcție de dimensiunea pânzei. Astfel, în jurul anului 1800, o lucrare tipică, care măsura 91 × 122 cm, valora 200 de guinee. Pe măsură ce reputația lui Turner a crescut, prețul lucrărilor sale s-a adaptat, dar a păstrat unele dintre ele în ciuda prețurilor foarte mari, cum ar fi Sunrise in the Mist (c. 1844) și The Last Voyage of the Bold (1838). În timpul vieții artistului, tablourile Pas de Calais și Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Bărci de pescari cu negustori) au fost cele mai bine vândute lucrări, fiind vândute cu 1.260 de lire sterline în 1851, adică 6.000 de euro. Inflația semnificativă a prețului operelor lui Turner în prezent este legată de faptul că cele mai multe dintre ele sunt nevandabile, deoarece sunt proprietatea statului britanic.

Turner nu avea obiceiul de a-și semna lucrările. În funcție de perioadă, se găsesc semnăturile „W Turner”, „W m Turner” sau chiar „William Turner”. După ce a fost ales membru al Academiei Regale, a semnat „JMW Turner”, de obicei cu „RA” adăugat, precum și „PP” când a devenit profesor de perspectivă. Semnăturile au devenit mult mai rare începând cu 1840, probabil pentru că stilul artistului era atât de ușor de recunoscut încât acesta putea renunța la ele. Unele lucrări, cum ar fi Dogana și Madonna della Salute, Veneția (1843), prezintă inițialele sale în trompe l”oeil. De asemenea, și-a semnat numele în mod fățiș cu un stol de păsări sau o rață, al doilea prenume Mallord semănând cu cuvântul englezesc mallard. Tatăl său este, de asemenea, suspectat că a semnat multe dintre lucrările fiului său.

Citește și, istorie – Războiul Cvadruplei Alianțe

Selecție de lucrări notabile

Pictor prolific, Turner este un artist care a realizat peste 550 de picturi în ulei, 2.000 de acuarele și 30.000 de lucrări pe hârtie (desene, schițe). Tate Britain (fosta Tate Gallery) din Londra a realizat cel mai cuprinzător catalog Turner.

Citește și, biografii – Louis Aragon

Imprimare

Difuzarea operei lui Turner s-a făcut în primul rând prin producția de gravuri care îi interpretau picturile. Printre primii și cei mai talentați creatori de gravuri s-a numărat Robert Wallis (1794-1878).

Citește și, biografii – Tintoretto

Premiul Turner

Premiul Turner este un premiu anual acordat unui artist contemporan – de obicei britanic – cu vârsta sub 50 de ani. Este organizată de Tate Britain, Londra, din 1984. Premiul în bani este de 40.000 de lire sterline.

Citește și, biografii – Babe Ruth

Televiziune, teatru și film

Leo McKern l-a interpretat pe Turner în filmul de televiziune The Sun is God (1974), în regia lui Michael Darlow.

În episodul One Clue Too Many din serialul Hercule Poirot (1991), celebrul detectiv dorește să o invite pe contesa Vera Rossakoff să viziteze colecția Turner.

Turner este, de asemenea, subiectul piesei The Painter (2011) de Rebecca Lenkiewicz.

Regizorul britanic Mike Leigh a regizat filmul Mr. Turner (2014), care urmărește ultimii ani de viață ai artistului. Pentru rolul lui Turner, actorul Timothy Spall a primit premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Cannes din 2014.

Citește și, biografii – Leo von Caprivi

Legături externe

sursele

1. Joseph Mallord William Turner
2. Joseph Mallord William Turner
3. Turner était connu par son prénom, William, au cours de sa vie. Cependant, il est maintenant généralement désigné par ses initiales au Royaume-Uni, afin d”éviter toute confusion avec un autre artiste du nom de William Turner (1789-1862).
4. Turner serait né entre la fin avril et le début du mois de mai 1775 mais sa date de naissance exacte est inconnue. La première date vérifiable est donc son baptême le 14 mai. Avec le taux de mortalité infantile élevé, les parents baptisaient généralement leurs enfants peu après la naissance.
5. Le choix d”une carrière artistique, notamment dans une famille d”employés et d”artisans depuis plusieurs générations, est toujours plus difficile et peu d”artistes peuvent s”enorgueillir du soutien de leur famille. Il soutiendra par la suite directement son fils en préparant ses toiles et ses couleurs dans son atelier et en devenant son « manager » (les deux possèdent le sens des affaires). Pierre de Matino, Encyclopédie de l’art, peinture, sculpture, architecture, éditions Lidis, 1973, p. 72.
6. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 26.
7. Alexander Joseph Finberg: The Life of J.M.A. Turner, R.A. Clarendon Press, Oxford 1961, ISBN 0-19-817136-6, S. 17. – Turners Rolle in der Royal Academy of Arts stellt Syamken übersichtlich dar in: Georg Syamken, Biographische Dokumentation. In: Werner Hofmann (Hrsg.), William Turner und die Landschaft seiner Zeit. ISBN 3-7913-0375-9, S. 10–28, darin: S. 22/23.
8. ^ Although Turner was known by his middle name, William, he is now generally referred to by his initials, in order to avoid confusion with the artist William Turner (1789–1862).
9. ^ Turner claimed to have been born on 23 April 1775, which is both Saint George”s Day and the supposed birthday of William Shakespeare, but this claim has never been verified.[5] The first verifiable date is that Turner was baptised on 14 May, and some authors doubt the 23 April date on the grounds that high infant mortality rates meant that parents usually baptised their children shortly after birth.[6]