Lucian Freud
gigatos | martie 12, 2022
Rezumat
Lucian Freud, născut la 8 decembrie 1922 la Berlin și decedat la 20 iulie 2011 la Londra, a fost un pictor figurativ și gravorist britanic de origine germană.
Este considerat unul dintre cei mai importanți pictori figurativi ai secolelor al XX-lea și al XXI-lea, „Ingres al existențialismului”, după cum spune istoricul de artă Herbert Read.
Este cunoscut în special pentru că a pictat portretul reginei Elisabeta a II-a cu ocazia jubileului de aur al acesteia, în 2001, un tablou care a stârnit controverse în Marea Britanie.
Lucian s-a născut la Berlin, fiind nepotul medicului și fondatorului psihanalizei, Sigmund Freud, și al soției acestuia, Martha Bernays. Tatăl său, arhitectul Ernst L. Freud (en) (1892-1970), a fost fiul cel mai mic al lui Sigmund Freud. În 1933, pentru a scăpa de antisemitismul nazist, Ernst Freud și-a dus familia la Londra: soția sa Lucie Brasch și fiii Lucian, Stephen (1921-2015) și Clement (1924-2009). În 1938, în urma Anschluss-ului, Sigmund Freud li s-a alăturat.
După studiile secundare, Lucian a intrat la Central School of Arts and Crafts din Londra în 1938-1939. Între 1939 și 1941, a studiat sub îndrumarea lui Cedric Morris la East Anglian School of Painting and Drawing din Dedham. Apoi a fost înrolat în Marina Comercială și demobilizat după trei luni pe mare. Între 1942 și 1943 a studiat cu jumătate de normă la Goldsmith”s College din Londra.
În 1943, a ilustrat poemele lui Nicholas Moore. A expus pentru prima dată la Galeria Lefèvre din Londra în 1944. Pictura sa a fost apoi influențată de suprarealism, așa cum reiese din tabloul enigmatic Camera pictorului. Deja, „lumea personală a lui Freud este reprezentată: fereastra, planta, animalul, toate elementele operei sale sunt la locul lor”.
În 1946, Freud a vizitat Parisul și Grecia. S-a întors la Paris în mod regulat pentru a-i vizita pe Picasso și Giacometti.
În 1948 s-a căsătorit cu Kitty Garman, fiica sculptorului Jacob Epstein, cu care a avut două fiice, Annabel Freud și poeta Annie Freud. A divorțat de Kitty în 1952 și s-a recăsătorit în 1953 cu Lady Caroline Blackwood. În 1952, a pictat tabloul „Hotel Bedroom”, în camera 38 a Hotelului La Louisiane, în care apare alături de Lady Caroline Blackwood. Această a doua căsătorie nu a fost mai fericită, iar divorțul a avut loc în 1958. A pictat portrete frumoase inspirate de soțiile sale Kitty (Girl with a white Dog, 1950-51) și Caroline (Girl in a Green Dress, 1952). Lucian Freud, care nu a apreciat constrângerile vieții de familie, a trăit apoi ca burlac, cu tovarăși succesivi de la care a avut mulți copii și nepoți. Au fost identificați 14 copii, printre care designerul de modă Bella Freud (n. 1961), scriitoarea Esther Freud, artista Jane McAdam Freud (en) (n. 1958) și Noah Woodman, printre alții.
La începutul anilor 1960, întâlnirea sa cu Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff și Michael Andrews, în cadrul unui grup condus de R.B. Kitaj, i-a schimbat tehnica. Bacon și Auerbach l-au convins să lase în urmă stilul său fin și liniar și să se dedice unor tușe mari de pensulă. Pictura sa devenea din ce în ce mai groasă, aplicată în tonuri stinse de bej și gri, accentuate cu alb. Acest grup a devenit cunoscut sub numele de „Școala de la Londra” – un grup căruia i-a fost dedicată o expoziție în 1998-1999 la Musée Maillol. Acest grup de pictori figurativi a fost o reacție la pictura abstractă dominantă de după război și a cerut o pictură realistă care să meargă dincolo de aparențe pentru a surprinde adevărul subiectelor.
Lucian Freud și-a pictat familia, pe mama sa Lucie și pe fiicele sale (Bella și Esther, 1987-1988), prietenii săi, alți artiști, printre care Frank Auerbach și Francis Bacon, oameni celebri și străini, unii dintre ei pozând doar pentru o lucrare, și a realizat un număr mare de portrete ale artistului australian de performance Leigh Bowery, precum și ale Henriettei Moraes, muza multor artiști din Soho. O serie de portrete nud uriașe de la mijlocul anilor 1990 o înfățișau pe Sue Tilley, sau „Big Sue”, foarte înaltă și curbată, unele dintre ele folosind titlul de „Benefits Supervisor” (supraveghetor de beneficii) în titlul picturii. Monumentalul Benefits Supervisor Sleeping, 1995, a fost vândut cu 33,6 milioane de dolari la Christie”s din New York în 2008, doborând recordul de vânzări pentru un artist în viață.
El pictează în fața unor modele vii, în limitele atelierului său. Priveliștile Londrei sau ale grădinii sale sunt realizate din ancora atelierului. Lucra toată ziua, iar ședințele de pozat pe care le făcea modelelor sale erau interminabile. Tabloul său „După Cézanne”, care se remarcă prin forma sa neobișnuită, a fost achiziționat de National Gallery of Australia pentru 7,4 milioane de dolari. Secțiunea din stânga sus a acestui tablou a fost „grefată” pe secțiunea principală de mai jos, iar o examinare mai atentă dezvăluie o linie orizontală în care aceste două secțiuni au fost unite.
La sfârșitul vieții sale, portretele nud îi domină pictura, dezvăluind intimitatea crudă a modelelor sale, cea a lui Leigh Bowery, Sue Tilley sau a fidelului său asistent David Dawson (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Dar chiar și modelele îmbrăcate dezvăluie privitorului goliciunea lor, adevărul ființei care străpunge toate aparențele: „Când pictez haine, pictez de fapt oameni goi, acoperiți de haine”, a explicat el. Portretul prietenului și tovarășului său de călărie Andrew Parker Bowles, a cărui splendidă uniformă cu numeroase medalii este întredeschisă și arată tristețea unei oboseli interioare, este un bun exemplu (The Brigadier, 2003-4). În autoportretele sale, el își scrutează atât propriul chip, cât și pe cel al altora, fără bunăvoință. Criticii văd în opera sa o căutare obsesivă de a cerceta natura umană prin intermediul cărnii. Nudurile sale de mari dimensiuni, provocatoare și fără compromisuri din anii ”90, reprezentate pe pânze de mari dimensiuni, marchează apogeul operei sale.
Pasionat de curse de cai și câini, Lucian Freud a fost un parior neîmpăcat. Unul dintre marii săi colecționari, Alfie McLean, a fost un agent de pariuri din Irlanda de Nord care i-a permis să își plătească datoriile la jocurile de noroc în tablouri. Dar, de-a lungul deceniilor, pictorul i-a datorat atât de mulți bani, încât portretele nu mai erau suficiente pentru a-i plăti ceea ce îi datora. Când, în 1992, negustorul american William Acquavella a vrut să-l reprezinte pe pictor, a trebuit mai întâi să-i plătească lui Alfie McLean soldul datoriilor sale la jocurile de noroc, care se ridicau la 2,7 milioane de lire sterline. La moartea lui Alfie McLean, în 2006, acesta deținea 23 de lucrări cu o valoare estimată la 100 de milioane de lire sterline la momentul respectiv. Freud a pictat mai multe portrete ale casei de pariuri, inclusiv „The Big Man (1976-1977)”.
Lucian Freud a murit în noaptea de 20 spre 21 iulie 2011, în locuința sa din Londra. Este înmormântat în cimitirul Highgate. Deși devenise foarte bogat, artistul trăia simplu, într-o casă cu grădină din cartierul Notting Hill, unde își amenajase studiourile la etaj.
Citește și, biografii – Matia I al Sfântului Imperiu Roman
Recunoaștere
Talentul lui Freud a fost recunoscut începând cu anii 1970-1980, odată cu expoziția retrospectivă din 1974 la Hayward Gallery din Londra, urmată, în 1982, de publicarea primei monografii a operei sale de către Lawrence Gowing. Prima mare expoziție itinerantă a lucrărilor sale a avut loc în 1987-1988 (Washington, Paris, Londra, Berlin). După expoziția London School, au urmat, în 2002, expoziția Tate Britain, expoziția Fundației La Caixa Barcelona și expoziția Muzeului de Artă Contemporană din Los Angeles. În 2005, la Veneția a avut loc o importantă retrospectivă a operei sale. În 2010 – Lucian Freud împlinește 88 de ani – este prezentată la Paris, la Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou, expoziția „Lucian Freud – L”Atelier”, la mai bine de douăzeci de ani de la prima retrospectivă pe care i-o dedicase Centrul, în 1987.
Opera lui Lucian Freud este împărțită în mai multe perioade: o primă perioadă cu compoziții suprarealiste; apoi o perioadă realistă cunoscută sub numele de „neoromantică”, în care portretele apar într-o textură ușoară; în sfârșit, perioada de maturitate, care a făcut reputația artistului.
Pictate într-o textură groasă, în tonuri de maro, gri și alb, portretele par adesea privite cu o acuitate deosebită, care nu vrea să ascundă niciun detaliu, mai ales al feței, al modelului scrutat. Pictate la fața locului, ele se repetă de mai multe ori.
Modelele nud sunt văzute în studiouri dezolante – de fapt, în apartamentul gol în care lucrează pictorul – pe paturi sau canapele rupte, în ipostaze neobișnuite și atitudini crude. Niciun detaliu nu este ascuns. Iluminarea scenei este adesea electrică, iar pe carnea modelelor pictate există „lovituri albe” care întăresc senzația de iluminare artificială. Freud vorbește despre o „deformare particulară” pe care o realizează prin modul său de lucru și de observare.
De asemenea, trebuie să recunoaștem că, pentru detractorii săi, stilul particular al lui Freud este șocant din cauza aspectului caricatural, aproape morbid al unora dintre lucrările sale.
Freud a fost, de asemenea, pictor și gravor. A produs un mare număr de gravuri pe cupru alb-negru care preiau și reinterpretează temele picturii sale.
Lucian Freud a lucrat aproape în fiecare zi, în ultimii trei ani din viața sa, la un tablou intitulat Portret de câine de vânătoare. Acest tablou a rămas neterminat. Este un portret al prietenului său David Dawson, care i-a fost și asistent.
Citește și, biografii – Eduard al III-lea al Angliei
Punctul de vedere al lui Hector Obalk
Criticul de artă Hector Obalk i-a dedicat lui Lucian Freud un episod al emisiunii sale Grand”Art, difuzată pe Arte în martie 2009. El ne poartă într-o călătorie prin lumea artistului, de la începuturile sale până la lucrările sale recente, în special printr-o serie de autoportrete, de la picturile sale din anii 1940 până la cea din 2005. Hector Obalk consideră că aceasta este o modalitate bună de a descrie evoluția tehnicii lui Freud. El vede în ele, la rândul său, și reprezentarea unui pictor prezumțios, sigur pe sine, fals îngrijorat, asumându-și în cele din urmă nuditatea și semnele bătrâneții. Ultimul său autoportret îl înfățișează gol, cu picioarele în pantofi deschiși, ținând paleta în mâna stângă și cuțitul de pictat în dreapta, în golul atelierului său, „pe care nu a vrut niciodată să-l amenajeze”, spune criticul.
Portretele sale se referă la oameni „obișnuiți”, oameni apropiați pictorului. Uneori, acestea formează o serie, cum ar fi cele ale industriașului irlandez, ale câinelui și fiului său, ale fiicei sale sau ale asistentului său David Dawson. Prin redarea cât mai fidelă a anumitor elemente de lumină și prin exagerarea altor trăsături, Lucian Freud a reușit să transmită caracterul personajelor sale.
Subiectele sale neanimate tind să fie integrate ca elemente ale portretului, fie că sunt detalii (înfășurătorul ceasului sau cureaua industriașului, cravata fiului acestuia redată în reflexele camerei) sau mai importante (dezordinea de pe scaunul de lângă asistentul său). Cu toate acestea, câteva lucrări se concentrează exclusiv pe elemente decorative, cum ar fi două reprezentări ale chiuvetei din atelierul său.
Din punct de vedere tehnic, Hector Obalk a observat la începutul operei sale un atașament față de reflexiile din ochi, anumite exagerări aproape la limita caricaturii și, întotdeauna, o căutare obsesivă a redării luminii. În ultimii săi ani, Freud nu mai desena deloc, ci mai degrabă aplica tușe colorate de tonuri de piele, desenând astfel fețe, care uneori erau acoperite cu un strat gros de vopsea. Pentru Obalk, însă, acest lucru nu a fost întotdeauna un succes…
Acesta din urmă notează trei schimbări în tehnica de pictură a lui Freud. În primul rând, o schimbare de instrument, o pensulă mai dură. În al doilea rând, a trecut la un alb care conținea mai mult oxid de plumb, ceea ce i-a permis să redea și mai bine contrastele de lumină. În cele din urmă, după ce și-a însușit tehnica, o regândire totală a tehnicii sale l-a determinat să renunțe, așa cum am menționat mai sus, la desenarea formelor pentru aplicarea de tușe de culoare, regândire pe care numai Titian o putuse face până atunci, un risc făcut posibil de marea măiestrie tehnică, dar și de venerabila vârstă atinsă de cei doi pictori.
” Cred că un mare portret are legătură cu modul în care este abordat. {…} Așa că eu cred că portretul este o atitudine. „
– Lucian Freud
Portretul este o atitudine. Ceea ce face ca un portret să fie grozav este modul în care este gândit, modul în care este aranjat. Lucian Freud vorbea despre impulsuri atunci când își alegea modelele. Aceste impulsuri – sau dorințe furioase, după traducere – sunt un prim indiciu al legăturii strânse dintre el și imaginile sale. Acesta este motivul pentru care s-a referit întotdeauna la opera sa ca fiind autobiografică. „Totul este autobiografic”, scria Martin Gayford despre Freud în ediția caietelor sale de schițe. În introducerea cărții lui Sarah Howgate se explică faptul că Arts Council of England a lăsat moștenire National Portrait Gallery „acest fascinant corpus de materiale, care include 47 de caiete de schițe (…) și 35 de scrisori”. A considerat că este important să includă scrisorile ca parte integrantă a practicii sale artistice. La fel cum multe dintre caietele și desenele ei sunt acoperite cu scrisori, notițe, numere de telefon mobil, întâlniri și schițe de scrisori de dragoste, legătura dintre viață și artă este inseparabilă.
Picturile pe care le-a realizat sunt reprezentări ale celor mai apropiați de el. De la prieteni, la copii, soții, asistentul său, biciul său. Chiar dacă Freud refuză categoric să-și lase sentimentele să se vadă în tablourile sale, nu se poate rămâne complet neutru în fața preciziei și adevărului oamenilor reprezentați. Totul este arătat, mușchii întinși de postură, grăsimea și umflăturile, structura osoasă. Acuratețea reprezentării arată observația precisă a ceea ce este pictat, grija deosebită pe care o are pentru a-i reprezenta pe cei dragi și fidelitatea detaliilor.
Locul este închis, mereu același: atelierul pictorului. Un loc personal, gol, tot ceea ce este prezent are un singur scop, acela de a servi picturii sale. Canapele, canapele, cearceafuri și cârpe, saltele, o chiuvetă, câteva plante și nimic altceva. Pereții sunt goi, acoperiți de culoare, urmă a unui gest rapid de îndepărtare a materialului pictural prezent pe pensule.
Sebastian Smee în Beholding the animal va folosi termenul „portret gol”, în contrast cu cuvântul tradițional „nud”. Robert Hughes va continua pe această linie, adăugând „păstrând cu înverșunare respectul”.
Nuditatea joacă un rol precis în opera lui Freud și ajunge exact acolo unde se oprește intimitatea, la nivelul imaginii produse. Aceasta servește scopului său la nivelul biologic al lucrurilor: în același mod în care pictează animale și plante, corpul uman gol este văzut ca o fiară în repaus. Niciun sentiment nu este afișat și nici nu ar trebui să fie prezent în momentul picturii, cu riscul de a o lăsa neterminată, așa cum s-a întâmplat în 1977 cu Ultimul său portret, un ulei pe pânză care a rămas neterminat, dar care a fost totuși expus publicului cu un titlu sugestiv, „Ultimul portret”.
Seria de portrete ale mamei sale ar putea sugera, de asemenea, o legătură între cele două persoane, dar motivul este mult mai puțin sentimental. În 1970, după moartea tatălui lui Lucian, Ernest, mama sa a încercat să se sinucidă și apoi a intrat în depresie, fiind readusă la viață de sora sa, care trecea pe acolo. Freud va spune: „Își pierduse interesul pentru orice, inclusiv pentru mine”. Faptul că ea își pierduse interesul pentru el a făcut din ea un model ideal, iar el a pictat-o neîntrerupt timp de cincisprezece ani, înainte ca ea să se stingă.
Pentru a-și demonstra punctul de vedere, Freud a luat ca model persoanele pe care le cunoștea cel mai îndeaproape, copiii săi. A realizat mai multe portrete ale fiicelor sale, copii, apoi tineri adulți și în cele din urmă femei însărcinate, goale, cu brațele și picioarele desfăcute în fața pictorului. În acest fel, el a rupt orice legătură cu erotismul care putea fi văzut în lucrările sale și și-a bazat argumentul pe observarea corpului pentru ceea ce are el de material, la fel ca și biciul său. El însuși a spus: „Dacă mi s-ar fi părut ciudat să le pictez, nu aș fi făcut-o niciodată.
În ciuda unui proces de creație care este impregnat de intimitate și conexiune cu cei dragi. Scena atelierului său gol, fără nimeni altcineva acolo, deoarece chiar și David Dawson, care i-a fost asistent timp de mulți ani, a trebuit să plece atunci când Freud a început să picteze, și apoi nuditatea. Lucian Freud a fost complet insensibil la sentimentele sale în opera sa. El s-a explicat clar pe această temă: „Nu este niciodată o situație erotică, eu și modelul facem un tablou, nu dragoste”.
Citește și, istorie – Mâna Neagră
Legături externe
sursele
