Luther Vandross

Dimitris Stamatios | mai 12, 2023

Post Views: 1

Rezumat

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20 aprilie 1951 – 1 iulie 2005) a fost un cântăreț, compozitor și producător de discuri american. Este cunoscut pentru vocea sa dulce și plină de suflet. În plus față de activitatea sa populară ca artist solo, Vandross a fost, de asemenea, un vocalist de fundal foarte solicitat de-a lungul carierei sale pentru mai mulți artiști, inclusiv Todd Rundgren, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Ben E. King, Stevie Wonder și Donna Summer.

Ulterior, a devenit solistul grupului Change, care și-a lansat albumul de debut, certificat cu aur, The Glow of Love, în 1980, la Warner.

Printre piesele sale de succes se numără „Never Too Much”, „Here and Now”, „Any Love”, „Power of Love”.

În timpul carierei sale, Vandross a vândut peste 40 de milioane de discuri în întreaga lume, având unsprezece albume de platină consecutive, un record atins de un artist R&B la acea vreme, și a primit opt premii Grammy, inclusiv Best Male R&B Vocal Performance de patru ori. A câștigat în total patru premii Grammy în 2004, inclusiv Premiul Grammy pentru Cântecul anului pentru un cântec înregistrat cu puțin timp înainte de moartea sa, „Dance with My Father”.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. s-a născut la 20 aprilie 1951, la Spitalul Bellevue, în cartierul Kips Bay din Manhattan, New York City. A fost al patrulea copil și al doilea fiu al lui Mary Ida Vandross și al lui Luther Vandross, Sr. Tatăl său era tapițer și cântăreț, Vandross a fost crescut în Lower East Side din Manhattan, în cartierul de locuințe publice NYCHA Alfred E. Smith Houses. La vârsta de trei ani, având propriul său fonograf, Vandross a învățat singur să cânte la pian după ureche.

Tatăl lui Vandross a murit de diabet când Vandross avea opt ani. În 2003, Vandross a scris piesa „Dance with My Father” și i-a dedicat-o. Titlul se bazează pe amintirile sale din copilărie și pe amintirile mamei sale despre familia care cânta și dansa în casă. Familia sa s-a mutat în Bronx când avea nouă ani. Surorile sale, Patricia „Pat” și Ann, au început să-l ducă pe Vandross la Apollo Theater și la un teatru din Brooklyn pentru a le vedea pe Dionne Warwick și Aretha Franklin. Patricia a cântat cu grupul vocal The Crests și a apărut pe melodiile „My Juanita” și „Sweetest One”.

Vandross a absolvit liceul William Howard Taft High School din Bronx în 1969 și a urmat cursurile Universității Western Michigan timp de un an, înainte de a le abandona pentru a-și continua cariera în muzică.

În timp ce era în liceu, Vandross a fondat primul fan club Patti LaBelle, al cărui președinte a fost. De asemenea, a cântat într-un grup, Shades of Jade, care a cântat cândva la Apollo Theater. În timpul primilor săi ani în showbiz, a apărut de mai multe ori la faimoasa noapte a amatorilor de la Apollo. În timp ce a fost membru al unui atelier de teatru, Listen My Brother, a fost implicat în single-urile „Only Love Can Make a Better World” și „Listen My Brother”. Grupul a cântat în fața a zeci de mii de oameni la Festivalul Cultural din Harlem, la sfârșitul lunii august 1969. Imediat după aceea, a apărut cu grupul în episodul pilot și în alte episoade din primul sezon al emisiunii Sesame Street, în perioada 1969-1970.

1970s: Back-up vocalist și primele grupuri

În 1972, Vandross a făcut backing vocals pentru Roberta Flack & Donny Hathaway și a lucrat la albumul Hall-Mark al lui Delores Hall (1973). A cântat alături de ea la piesa „Who’s Gonna Make It Easier for Me”, pe care a scris-o, și a contribuit la un alt cântec, „In This Lonely Hour”. După ce cântecul său „Funky Music (Is a Part of Me)” a fost rescris sub numele „Fascination” împreună cu David Bowie pentru albumul Young Americans (1975) al acestuia din urmă, Vandross a plecat în turneu cu acesta ca back-up vocalist în septembrie 1974. Vandross a scris „Everybody Rejoice

Vandross a cântat, de asemenea, backing vocals pentru artiști, printre care Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge și Donna Summer, precum și pentru trupele Mandrill, Chic

Înainte de a se lansa ca solist, Vandross a făcut parte dintr-un cvintet de cântăreți numit Luther la sfârșitul anilor 1970. Cvintetul era format din foștii membri ai trupei Shades of Jade Anthony Hinton și Diane Sumler, precum și din Theresa V. Reed și Christine Wiltshire, semnat la Cotillion Records. Deși single-urile „It’s Good for the Soul”, „Funky Music (Is a Part of Me)” și „The Second Time Around” au avut un succes relativ, cele două albume ale lor, self-titled Luther (1976) și This Close to You (1977), pe care Vandross le-a produs, nu s-au vândut suficient pentru a intra în topuri. Vandross a răscumpărat drepturile asupra acestor albume după ce Cotillion a renunțat la grup, împiedicând astfel reeditarea lor.

De asemenea, Vandross a scris și a cântat jingle publicitare din 1977 până la începutul anilor 1980, pentru companii precum NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King și Juicy Fruit. Și-a continuat cariera de succes ca popular cântăreț de studio la sfârșitul anilor 1970. Cântecul său menționat anterior „Everybody Rejoice”, numit uneori „A Brand New Day”, a fost folosit într-o reclamă Kodak la mijlocul anilor 1970.

În 1978, Vandross a cântat pentru trupa disco a lui Gregg Diamond, Bionic Boogie, pe piesa intitulată „Hot Butterfly”. Tot în 1978, a apărut în emisiunea Sounds…and Stuff Like That!!! a lui Quincy Jones, mai ales pe melodia „I’m Gonna Miss You in the Morning”, alături de Patti Austin. Vandross a cântat, de asemenea, cu trupa Soirée și a fost vocalistul principal pe piesa „You Are the Sunshine of My Life”; de asemenea, a contribuit cu voce de fundal la album, alături de Jocelyn Brown și Sharon Redd, fiecare dintre ele având, de asemenea, succes solo. În plus, a cântat vocea principală pe piesa care dă titlul LP-ului grupului Mascara, „See You in L.A.”, lansat în 1979. Vandross a apărut și pe albumul Let It In al grupului Charme din 1979.

1980s: Schimbare și descoperire solo

Vandross a reușit să avanseze în carieră ca și cântăreț în cadrul trupei de pop-dance Change, un concept de studio creat de omul de afaceri franco-italian Jacques Fred Petrus. Hiturile lor din 1980, „The Glow of Love” (compusă de Romani, Malavasi și Garfield) și „Searching” (compusă de Malavasi), l-au avut pe Vandross ca solist principal. Într-un interviu acordat în 2001 revistei Vibe, Vandross a declarat că „The Glow of Love” a fost „cel mai frumos cântec pe care l-am cântat în viața mea”. Ambele cântece au fost extrase de pe albumul de debut al lui Change, The Glow of Love.

Inițial, Vandross trebuia să cânte pe cel de-al doilea album de mare succes al trupei, Miracles, în 1981, dar a refuzat oferta deoarece Petrus nu plătea suficient de bine. Decizia lui Vandross a dus la încheierea unui contract de înregistrare cu Epic Records în același an, dar a oferit și voce de fundal pe „Miracles” și pe noul act creat de Petrus, B. B. & Q. Band în 1981. În timpul acelui an agitat, Vandross a demarat a doua sa încercare de a avea o carieră solo cu albumul său de debut, Never Too Much. Pe lângă piesa de succes care dădea titlul albumului, acesta conținea o versiune a cântecului lui Bacharach & David „A House Is Not a Home”.

Piesa „Never Too Much”, scrisă de el, a ajuns pe primul loc în topurile R&B. Această perioadă a marcat, de asemenea, începutul colaborării cu basistul Marcus Miller, care a cântat pe multe dintre piese și care avea să producă sau să coproducă, de asemenea, o serie de piese pentru Vandross. Albumul Never Too Much a fost aranjat de colegul de liceu al lui Vandross, Nat Adderley, Jr. o colaborare care avea să dureze de-a lungul carierei lui Vandross.

Vandross a lansat o serie de albume R&B de succes în anii ’80 și a continuat să lucreze în sesiuni de înregistrări, fiind invitat să cânte la grupuri precum Charme în 1982. Multe dintre primele sale albume au avut un impact mai mare în topurile R&B decât în topurile pop. În anii 1980, două dintre single-urile lui Vandross au ajuns pe locul 1 în clasamentul Billboard R&B: „Stop to Love”, în 1986, și un duet cu Gregory Hines-„There’s Nothing Better Than Love”. Vandross s-a aflat la cârma ca producător pentru albumul de revenire al Aretei Franklin, certificat cu aur și premiat, Jump to It. De asemenea, a produs și albumul care a urmat, Get It Right din 1983.

În 1983, a apărut oportunitatea de a lucra cu Dionne Warwick, principala sa influență muzicală, Vandross producând, scriind cântece și cântând pe How Many Times Can We Say Goodbye, cel de-al patrulea album al acesteia pentru Arista Records. Duetul piesei de titlu a ajuns pe locul 27 în clasamentul Hot 100 (#7 R&B

Vandross a scris și a produs piesa „It’s Hard for Me to Say” pentru Diana Ross de pe albumul Red Hot Rhythm & Blues. Ross a interpretat cântecul ca un tribut a cappella adus lui Oprah Winfrey în ultimul sezon al emisiunii The Oprah Winfrey Show. Ea a continuat apoi să o adauge la albumul său de succes din 2010-12 „More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour. Vandross a înregistrat, de asemenea, o versiune a acestui cântec pe albumul său Your Secret Love în 1996.

În 1985, Vandross a remarcat pentru prima dată talentul lui Jimmy Salvemini, care avea 15 ani la acea vreme, la Star Search. El a considerat că Salvemini avea vocea perfectă pentru unele dintre cântecele sale și l-a contactat. Acesta era manageriat de fratele său, Larry Salvemini. A fost negociat un contract cu Elektra Records pentru 250.000 de dolari, iar Vandross a fost de acord să producă albumul. Și-a contactat vechii prieteni – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow și Irene Cara – pentru a apărea pe disc. Albumul lui Jimmy Salvemini, Roll It, a fost lansat în 1986.

Vandross a cântat, de asemenea, alături de Syreeta Wright și Philip Bailey, în 1985, în hit-ul lui Stevie Wonder „Part-Time Lover”. În 1984, a dat vocea unui personaj de desene animate numit Zack pentru emisiunea Zack of All Trades de la ABC, trei spoturi animate de anunțuri de interes public sâmbătă dimineața.

Albumul de compilație din 1989 The Best of Luther Vandross… The Best of Love a inclus balada „Here and Now”, primul său single care a intrat în top 10 al clasamentului Billboard pop, ajungând pe locul 6.

1990s

În 1990, Vandross a scris, produs și cântat pentru Whitney Houston într-un cântec intitulat „Who Do You Love”, care a apărut pe albumul ei I’m Your Baby Tonight. În acel an, a jucat ca invitat în serialul de televiziune 227.

Au urmat alte albume în anii ’90, începând cu Power of Love din 1991, care a generat două hituri pop de top 10. A câștigat primul său premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală masculină R&B în 1991. A câștigat al doilea premiu pentru cea mai bună interpretare vocală masculină R&B la Premiile Grammy din 1992, iar piesa „Power of Love

Vandross a ajuns din nou în top 10 în 1994, făcând echipă cu Mariah Carey pentru o versiune cover a duetului „Endless Love” al lui Lionel Richie și Diana Ross. Aceasta a fost inclusă pe albumul Songs, o colecție de melodii care l-au inspirat pe Vandross de-a lungul anilor. De asemenea, el apare și pe piesa „The Lady Is a Tramp”, lansată pe albumul Duets al lui Frank Sinatra. La Premiile Grammy din 1997, a câștigat pentru a treia oară premiul Best Male R&B Vocal pentru piesa „Your Secret Love”.

Un al doilea album cu cele mai mari hituri, lansat în 1997, a compilat majoritatea hiturilor sale din anii 1990 și a fost ultimul său album lansat prin Epic Records. După ce a lansat I Know la Virgin Records, a semnat cu J Records. Primul său album la noua casă de discuri a lui Clive Davis, intitulat Luther Vandross, a fost lansat în 2001 și a produs hiturile „Take You Out” (#7 R&B

În 1997, Vandross a cântat imnul național american, „The Star-Spangled Banner”, în timpul Super Bowl XXXI la Louisiana Superdome, New Orleans, Louisiana.

2000s

A avut două apariții publice în cadrul turneului „Return to Love Tour” al Dianei Ross: la deschiderea acestuia în Philadelphia, la First Union Spectrum, și la ultima oprire la Madison Square Garden, pe 6 iulie 2000.

În septembrie 2001, Vandross a interpretat o interpretare a piesei de succes a lui Michael Jackson „Man in the Mirror” la ediția specială de 30 de ani a lui Jackson, alături de Usher și 98 Degrees.

În primăvara anului 2003, ultima colaborare a lui Vandross a fost melodia „What’s Going On” a lui Doc Powell, un cover al originalului de referință al lui Marvin Gaye din 1971, de pe albumul 97th and Columbus al lui Powell.

În 2003, Vandross a lansat albumul Dance with My Father. Acesta s-a vândut în 442.000 de exemplare în prima săptămână și a debutat pe primul loc în topul Billboard 200. Piesa cu același nume, dedicată amintirilor din copilărie ale lui Vandross despre dansul cu tatăl său, i-a adus lui Vandross și co-scriitorului său, Richard Marx, premiul Grammy 2004 pentru cântecul anului. De asemenea, cântecul i-a adus lui Vandross al patrulea și ultimul său premiu la categoria „Best Male R&B Vocal Performance”. Albumul a fost singurul său album nr. 1 din carieră în topul Billboard. Videoclipul piesei de titlu prezintă diverse celebrități alături de tații lor și alți membri ai familiei. Cel de-al doilea single lansat de pe album, „Think About You”, a fost numărul unu în topul Urban Adult Contemporary Song din 2004, conform Radio & Records.

În 2003, după ce a fost televizat campionatul de baschet masculin NCAA, CBS Sports a dat o nouă înfățișare „One Shining Moment”. Vandross, care fusese la un singur meci de baschet în viața sa, a fost noul cântăreț, iar videoclipul nu avea niciunul dintre efectele speciale, cum ar fi mingile de baschet strălucitoare și trilurile de stele, pe care le aveau videoclipurile din anii precedenți. Această versiune a cântecului este folosită și în prezent.

Lansări postume

J Records a lansat o piesă în 2006, „Shine” – o piesă R&B optimistă care preia melodia disco „My Forbidden Lover” a lui Chic – care a ajuns pe locul 31 în topul Billboard R&B. Inițial, cântecul urma să fie lansat pe coloana sonoră a filmului „The Fighting Temptations”, dar a fost amânat. Un remix ulterior al cântecului a ajuns pe locul 10 în clasamentul Club Play. „Shine” și o piesă intitulată „Got You Home” au fost cântece nepublicate anterior pe The Ultimate Luther Vandross (2006), un album de mari succese la Epic Records

Pe 16 octombrie 2007, Epic Records

În octombrie 2015, Sony Music a lansat o ediție reconfigurată a compilației The Essential Luther Vandross, care conține trei piese inedite: „Love It, Love It” (care a apărut în premieră cu un an înainte pe compilația britanică The Greatest Hits), o înregistrare live a piesei „Bridge Over Troubled Water” cu Paul Simon și Jennifer Holliday și un cover al piesei „Look to the Rainbow” a lui Astrud Gilberto.

Orientarea sexuală

Vandross nu a fost niciodată căsătorit și nu a avut copii. Mama sa a supraviețuit tuturor celor patru copii ai săi, iar cei trei frați mai mari au murit înaintea lui.

Orientarea sexuală a lui Vandross a fost subiectul unor speculații în presă. Jason King, scriind în necrologul lui Vandross din The Village Voice, a spus: „Deși nu a declarat niciodată că este homosexual sau bisexual, trebuia să porți ochelari de protecție.” Potrivit lui Gene Davis, un producător de televiziune care a lucrat cu Vandross, „Toată lumea din branșă știa că Luther era homosexual”. În 2006, Bruce Vilanch, un prieten și coleg al lui Vandross, a declarat pentru revista Out: „Mi-a spus: „Nimeni nu știe că sunt în viață.” … A avut foarte puține contacte sexuale”. Potrivit lui Vilanch, Vandross a trăit cea mai lungă relație romantică cu un bărbat în timp ce locuia în Los Angeles, la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. În decembrie 2017, la 12 ani de la moartea sa, prietena lui Vandross, Patti LaBelle, a confirmat că acesta era homosexual. În plus, Vandross era conștient de faptul că declararea oficială a faptului că este homosexual în timp ce făcea muzică în mod activ ar fi fost în detrimentul traiectoriei carierei sale, având în vedere că majoritatea publicului său țintă erau femei care căutau un anumit mod de implicare emoțională în cuvintele sale. LaBelle a împărtășit că ” avea o mulțime de fane femei” și „pur și simplu nu a vrut să supere lumea”.

În decembrie 1985, Vandross a intentat un proces de calomnie împotriva unei reviste britanice după ce aceasta a atribuit pierderea sa în greutate de 85 de kilograme SIDA. El cântărea 147 kg (325 de lire sterline) când a început o dietă în luna mai a aceluiași an.

1986 accident de mașină

După ce a semnat cu Jimmy Salvemini și a finalizat albumul de debut al acestuia, Roll It, Vandross, Salvemini și fratele și managerul lui Salvemini, Larry, au decis să sărbătorească. Pe 12 ianuarie 1986, se aflau în Mercedes-Benz decapotabil din 1985 al lui Vandross pe bulevardul Laurel Canyon, în secțiunea de nord a Hollywood Hills din Los Angeles. Vandross conducea cu 80 km/oră (50 mph).

Boală și deces

Vandross suferea de diabet și hipertensiune. La 16 aprilie 2003, a suferit un accident vascular cerebral grav în locuința sa din New York și a fost în comă timp de aproape două luni. Accidentul vascular cerebral i-a afectat capacitatea de a vorbi și de a cânta și l-a obligat să folosească un scaun cu rotile.

La Premiile Grammy 2004, Vandross a apărut într-un segment video preînregistrat pentru a accepta premiul pentru Cântecul anului pentru „Dance with My Father”, spunând: „Când spun la revedere, nu este niciodată pentru mult timp, pentru că eu cred în puterea iubirii” (Vandross a cântat ultimele șase cuvinte). Mama sa, Mary, a acceptat premiul în persoană în numele său. Ultima sa apariție în public a fost la 6 mai 2004, în cadrul emisiunii The Oprah Winfrey Show. Vandross a murit la 1 iulie 2005, la Centrul Medical JFK din Edison, New Jersey, la vârsta de 54 de ani, din cauza unui atac de cord.

Înmormântarea lui Vandross a avut loc la Riverside Church din New York, pe 8 iulie 2005. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick și Cissy Houston s-au numărat printre vorbitorii și cântăreții prezenți la slujba de înmormântare. Vandross a fost înmormântat la George Washington Memorial Park din Paramus, New Jersey. Mama sa, Mary Ida Vandross, a murit în 2008.

Având o gamă vocală de tenor, Vandross a fost denumit în mod obișnuit „The Velvet Voice” (Vocea de catifea), referindu-se la talentul său vocal, și a fost numit uneori „Cea mai bună voce a unei generații”. De asemenea, a fost considerat de mulți critici drept „Pavarotti al pop-ului”.

Vandross a fost citat ca sursă de inspirație pentru o serie de alți artiști, printre care 112, Boyz II Men, D’Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard și Usher. Stokley Williams, solistul trupei Mint Condition, a declarat că „l-a studiat pe Luther foarte mult timp pentru că era întruchiparea tonului perfect”. În legătură cu influența sa, John Legend a declarat: „Toți cei care facem jams lente acum, ne-am inspirat din jams lente pe care le făcea Luther Vandross”.

În 2008, Vandross a fost clasat pe locul 54 pe lista celor mai mari 100 de cântăreți din toate timpurile a revistei Rolling Stone. Mariah Carey a declarat în mai multe interviuri că faptul că a stat alături de Vandross în timp ce înregistrau duetul lor „Endless Love” a fost intimidant. În 2010, NPR l-a inclus pe Vandross în topul celor mai mari 50 de voci din istoria înregistrată, spunând că Vandross reprezintă „standardul de platină pentru stilurile de cântec R&B”. Anunțul a fost făcut în cadrul emisiunii All Things Considered de la NPR pe 29 noiembrie 2010.

Tribute

În 1999, Whitney Houston a cântat piesa „So Amazing” a lui Vandross, ca un omagiu adus lui Vandross, care stătea în public în timpul Premiilor Soul Train. Johnny Gill, El DeBarge și Kenny Lattimore au asigurat vocea de fundal. La 27 iulie 2004, GRP Records a lansat un album tribut smooth jazz pentru diverși artiști, Forever, for Always, for Luther, care include zece cântece populare scrise de Vandross. Albumul a inclus aranjamente vocale ale lui Luther și a fost produs de Rex Rideout și Bud Harner. Rideout fusese coautor al unor cântece, contribuise cu aranjamente și a cântat la clape pe ultimele trei albume ale lui Vandross. Albumul omagial a fost mixat de Ray Bardani, care a înregistrat și mixat cea mai mare parte din muzica lui Luther de-a lungul anilor. Acesta a inclus un ansamblu de interpreți de smooth jazz, dintre care mulți dintre ei lucraseră anterior cu Vandross.

Pe 20 septembrie 2005, a apărut albumul So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross a fost lansat. Albumul este o colecție a câtorva dintre cântecele sale interpretate de diverși artiști, printre care Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass și Aretha Franklin. Aretha Franklin a câștigat un premiu Grammy pentru interpretarea piesei „A House Is Not a Home”, iar Stevie Wonder și Beyoncé au câștigat un premiu Grammy pentru coverul „So Amazing”.

La 21 noiembrie 2006, saxofonistul Dave Koz a lansat o continuare a albumului de jazz smooth jazz tribut GRP, de data aceasta la propria sa casă de discuri Rendezvous Entertainment, un album intitulat Forever, for Always, for Luther Volume II, produs tot de Rex Rideout și Bud Harner. Koz a cântat pe toate piesele prezentate de Luther Vandross, care au fost înregistrate de diverși artiști de smooth jazz.

Pe 20 aprilie 2021, Google a sărbătorit împlinirea a 70 de ani de la nașterea sa cu un Google Doodle format dintr-un clip animat care redă melodia Never Too Much a lui Vandross.

Surse generale

sursele