Marc Chagall

gigatos | mai 9, 2022

Rezumat

Marc Chagall (6 iulie 1887 – 28 martie 1985) a fost un artist belaruso-francez. Un modernist timpuriu, a fost asociat cu mai multe stiluri artistice majore și a creat lucrări într-o gamă largă de formate artistice, inclusiv pictură, desene, ilustrații de carte, vitralii, decoruri de scenă, ceramică, tapiserii și stampe de artă plastică.

Născut în fostul Mare Ducat al Lituaniei, actualul Belarus, care făcea parte pe atunci din Imperiul Rus, era de origine litvacă. Înainte de Primul Război Mondial, a călătorit între Sankt Petersburg, Paris și Berlin. În această perioadă și-a creat propriul amestec și stil de artă modernă, bazat pe ideea sa despre Europa de Est și cultura populară evreiască. A petrecut anii războiului în Belarusul sovietic, devenind unul dintre cei mai distinși artiști ai țării și membru al avangardei moderniste, fondând Colegiul de Arte din Vitebsk înainte de a pleca din nou la Paris în 1923.

Criticul de artă Robert Hughes s-a referit la Chagall ca fiind „artistul evreu prin excelență al secolului al XX-lea”. Potrivit istoricului de artă Michael J. Lewis, Chagall a fost considerat „ultimul supraviețuitor al primei generații de moderniști europeni”. Timp de decenii, el „a fost respectat și ca fiind cel mai important artist evreu din lume”. Folosind tehnica vitraliilor, a realizat vitralii pentru catedralele din Reims și Metz, vitralii pentru ONU și Institutul de Artă din Chicago și vitraliile din Ierusalim, în Israel. A realizat, de asemenea, picturi de mari dimensiuni, inclusiv o parte din tavanul de la Opera din Paris.

El a avut două reputații de bază, scrie Lewis: cea de pionier al modernismului și cea de artist evreu important. A trăit „epoca de aur” a modernismului la Paris, unde „a sintetizat formele de artă ale cubismului, simbolismului și fauvismului, iar influența fauvismului a dat naștere suprarealismului”. Cu toate acestea, în toate aceste faze ale stilului său „a rămas în mod categoric un artist evreu, a cărui operă a fost o lungă reverie visătoare a vieții din satul său natal Vitebsk”. „Când Matisse va muri”, a remarcat Pablo Picasso în anii 1950, „Chagall va fi singurul pictor rămas care va înțelege ce este cu adevărat culoarea”.

Citește și, istorie – Războiul celei de a Doua Coaliții

Alternatives:Viața timpurieÎnceputul viețiiÎnceput de viațăViața de început

Marc Chagall s-a născut Moishe Shagal într-o familie de evrei lituanieni hassidici din Liozna, în apropiere de orașul Vitebsk (Belarus, pe atunci parte a Imperiului Rus), în 1887. La momentul nașterii sale, Vitebsk avea o populație de aproximativ 66.000 de locuitori. Jumătate din populație era de origine evreiască. Un oraș pitoresc, cu biserici și sinagogi, a fost numit „Toledo rusesc”, după numele orașului cosmopolit din fostul Imperiu spaniol. Întrucât orașul a fost construit în mare parte din lemn, puțin din el a supraviețuit anilor de ocupație și distrugere din timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Chagall a fost cel mai mare din nouă copii. Numele de familie, Shagal, este o variantă a numelui Segal, care, într-o comunitate evreiască, era purtat de obicei de o familie levitică. Tatăl său, Khatskl (Zachar) Shagal, era angajat al unui comerciant de heringi, iar mama sa, Feige-Ite, vindea produse alimentare din casa lor. Tatăl său a muncit din greu, cărând butoaie grele, dar câștigând doar 20 de ruble în fiecare lună (salariul mediu în întreg Imperiul Rus era de 13 ruble pe lună). Chagall va include mai târziu motive de pește „din respect pentru tatăl său”, scrie biograful lui Chagall, Jacob Baal-Teshuva. Chagall a scris despre acești ani de început:

Zi după zi, iarnă și vară, la ora șase dimineața, tata se trezea și pleca la sinagogă. Acolo își spunea rugăciunea obișnuită pentru un mort sau altul. La întoarcere, a pregătit samovarul, a băut niște ceai și s-a apucat de lucru. O muncă infernală, munca unui sclav de galeră. De ce să încerci să o ascunzi? Cum să povestești despre asta? Nici un cuvânt nu va ușura vreodată soarta tatălui meu… Pe masa noastră era mereu unt și brânză din belșug. Pâinea unsă cu unt, ca un simbol etern, nu mi-a scăpat niciodată din mâinile de copil.

Una dintre principalele surse de venit ale populației evreiești din oraș provenea din producția de îmbrăcăminte care era vândută în tot Imperiul Rus. De asemenea, se confecționau mobilă și diverse unelte agricole. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea și până la Primul Război Mondial, guvernul imperial rus i-a limitat pe evrei să trăiască în cadrul Pale of Settlement, care includea Ucraina, Belarus, Polonia, Lituania și Letonia de astăzi, corespunzând aproape exact teritoriului Comunității Polono-Lituaniene recent preluat de Rusia imperială. Acest lucru a dus la crearea de sate-piață evreiești (shtetls) în întreaga Europă de Est de astăzi, cu propriile piețe, școli, spitale și alte instituții comunitare..:  14

Chagall a scris în copilărie: „Am simțit la fiecare pas că sunt evreu – oamenii m-au făcut să simt asta”. În timpul unui pogrom, Chagall a scris că: „Lămpile de pe stradă sunt stinse. Mă simt panicat, mai ales în fața vitrinelor măcelarilor. Acolo poți vedea viței încă vii, care zac lângă topoarele și cuțitele măcelarilor”. Când a fost întrebat de niște pogromniști „Evreu sau nu?”, Chagall își amintește că s-a gândit: „Evreu sau nu?”: „Buzunarele mele sunt goale, degetele mele sunt sensibile, picioarele mele sunt slabe și sunt în căutare de sânge. Moartea mea ar fi zadarnică. Mi-am dorit atât de mult să trăiesc”. Chagall a negat că ar fi evreu, ceea ce i-a determinat pe pogromniști să strige „Bine! Plecați!”

Cele mai multe informații despre primii ani de viață ai lui Chagall provin din autobiografia sa, Viața mea. În aceasta, el a descris influența majoră pe care cultura iudaismului hasidic a avut-o asupra vieții sale de artist. Chagall a povestit cum și-a dat seama că tradițiile evreiești în care crescuse dispăreau rapid și că trebuia să le documenteze. Vitebsk însuși a fost un centru al acestei culturi, datând din anii 1730, cu învățături derivate din Cabala. Susan Tumarkin Goodman, cercetătoarea lui Chagall, descrie legăturile și sursele artei sale cu casa sa de origine:

Arta lui Chagall poate fi înțeleasă ca un răspuns la o situație care a marcat mult timp istoria evreilor ruși. Deși au fost inovatori culturali care au adus contribuții importante la societatea în general, evreii au fost considerați outsideri într-o societate adesea ostilă… Chagall însuși s-a născut într-o familie impregnată de viață religioasă; părinții săi erau evrei hasidici practicanți care își găseau satisfacția spirituală într-o viață definită de credința lor și organizată prin rugăciune: 14

Chagall a fost prieten cu Sholom Dovber Schneersohn, iar mai târziu cu Menachem M. Schneerson.

Citește și, batalii – Niels Bohr

Alternatives:Educație artisticăEducația artisticăEducație prin artăEducația prin artă

În Imperiul Rus de la acea vreme, copiii evrei nu aveau voie să frecventeze școlile obișnuite sau universitățile. De asemenea, circulația lor în interiorul orașului era restricționată. Prin urmare, Chagall și-a primit educația primară la școala religioasă evreiască locală, unde a studiat ebraica și Biblia. La vârsta de 13 ani, mama sa a încercat să îl înscrie la un liceu obișnuit, iar el își amintește: „Dar în acea școală nu îi primesc pe evrei. Fără nicio clipă de ezitare, curajoasa mea mamă se duce la un profesor”. Ea i-a oferit directorului 50 de ruble pentru a-l lăsa să se înscrie, lucru pe care acesta l-a acceptat.

Un punct de cotitură în viața sa artistică a avut loc atunci când a observat pentru prima dată un coleg de clasă desenând. Baal-Teshuva scrie că, pentru tânărul Chagall, să privească pe cineva desenând „era ca o viziune, o revelație în alb și negru”. Chagall avea să spună mai târziu că în casa familiei sale nu exista niciun fel de artă și că acest concept îi era total străin. Când Chagall l-a întrebat pe colegul de școală cum a învățat să deseneze, prietenul său i-a răspuns: „Du-te și caută o carte în bibliotecă, idiotule, alege orice imagine care îți place și copiază-o pur și simplu”. În curând a început să copieze imagini din cărți și a găsit experiența atât de satisfăcătoare încât a decis apoi că vrea să devină artist.

În cele din urmă, i-a mărturisit mamei sale: „Vreau să fiu pictor”, deși aceasta nu reușea încă să înțeleagă interesul său brusc pentru artă sau de ce ar fi ales o vocație care „părea atât de nepractică”, scrie Goodman. Tânărul Chagall a explicat: „Există un loc în oraș; dacă voi fi admis și dacă voi termina cursul, voi ieși un artist obișnuit. Aș fi atât de fericit!” Era în 1906, iar el remarcase atelierul lui Yehuda (Yuri) Pen, un artist realist care conducea și o mică școală de desen în Vitebsk, din care făceau parte viitorii artiști El Lissitzky și Ossip Zadkine. Din cauza tinereții și a lipsei de venituri a lui Chagall, Pen s-a oferit să îl învețe gratuit. Cu toate acestea, după câteva luni petrecute la școală, Chagall și-a dat seama că portretul academic nu se potrivea dorințelor sale.

Citește și, biografii – Élisabeth Vigée Le Brun

Alternatives:Inspirație artisticăInspirația artistică

Goodman notează că, în această perioadă, în Rusia imperială, evreii aveau două alternative de bază pentru a se alătura lumii artei: Una dintre ele era „să își ascundă sau să își nege rădăcinile evreiești”. Cealaltă alternativă – cea pe care a ales-o Chagall – era „să-și prețuiască și să-și exprime public rădăcinile evreiești”, integrându-le în arta sa. Pentru Chagall, acesta a fost, de asemenea, un mijloc de „afirmare de sine și o expresie de principiu”:  14

Franz Meyer, biograful lui Chagall, explică faptul că, prin legăturile dintre arta sa și viața sa timpurie, „spiritul hassidic este încă baza și sursa de hrană pentru arta sa”. Lewis adaugă: „Oricât de cosmopolit ar fi devenit artistul mai târziu, depozitul său de imagini vizuale nu se va extinde niciodată dincolo de peisajul copilăriei sale, cu străzile înzăpezite, casele de lemn și violoniștii omniprezenți… scene ale copilăriei atât de indelebile în minte și care să le investească cu o încărcătură emoțională atât de intensă încât nu se putea descărca decât în mod oblic, prin repetarea obsesivă a acelorași simboluri și ideograme criptice… „

Ani mai târziu, la vârsta de 57 de ani, pe când locuia în Statele Unite, Chagall a confirmat acest lucru când a publicat o scrisoare deschisă intitulată „Către orașul meu Vitebsk”:

De ce? De ce te-am părăsit cu mulți ani în urmă? … Te-ai gândit, băiatul caută ceva, caută o subtilitate atât de specială, acea culoare care coboară ca stelele de pe cer și aterizează, strălucitoare și transparentă, ca zăpada pe acoperișurile noastre. De unde a luat-o? Cum ar fi ajuns la un băiat ca el? Nu știu de ce nu a putut să o găsească la noi, în oraș – în patria lui. Poate că băiatul este „nebun”, dar „nebun” de dragul artei. …Te-ai gândit: „Văd, sunt gravat în inima băiatului, dar el încă „zboară”, încă se străduiește să decoleze, are „vânt” în cap.” … Nu am trăit cu tine, dar nu am avut nici măcar un singur tablou care să nu respire cu spiritul și reflecția ta.

Citește și, biografii – Papa Clement al VII-lea

Alternatives:Imperiul Rus (1906-1910)Imperiul Rusesc (1906-1910)Imperiul Rusiei (1906-1910)

În 1906, s-a mutat la Sankt Petersburg, care era pe atunci capitala Imperiului Rus și centrul vieții artistice a țării, cu faimoasele sale școli de artă. Întrucât evreilor nu le era permisă intrarea în oraș fără un pașaport intern, a reușit să obțină un pașaport temporar de la un prieten. S-a înscris la o prestigioasă școală de artă și a studiat acolo timp de doi ani. Până în 1907, a început să picteze autoportrete naturaliste și peisaje. Chagall a fost un membru activ al lojei francmasonice neregulate, Marele Orient al Poporului Rus. A aparținut lojii „Vitebsk”.

Între 1908 și 1910, Chagall a fost elevul lui Léon Bakst la Școala de desen și pictură Zvantseva. În timp ce se afla la Sankt Petersburg, a descoperit teatrul experimental și lucrările unor artiști precum Paul Gauguin. Bakst, de asemenea evreu, era designer de artă decorativă și era faimos ca desenator de decoruri și costume de scenă pentru Ballets Russes, și l-a ajutat pe Chagall acționând ca model de succes pentru evrei. Bakst s-a mutat la Paris un an mai târziu. Istoricul de artă Raymond Cogniat scrie că, după ce a trăit și a studiat arta pe cont propriu timp de patru ani, „Chagall a intrat în curentul principal al artei contemporane. …Ucenicia sa terminată, Rusia jucase un rol inițial memorabil în viața sa”:  30

Chagall a rămas la Sankt Petersburg până în 1910, vizitând adesea Vitebsk, unde a cunoscut-o pe Bella Rosenfeld. În Viața mea, Chagall a descris prima sa întâlnire cu ea: „Tăcerea ei este a mea, ochii ei sunt ai mei. Este ca și cum ar ști totul despre copilăria mea, despre prezentul meu, despre viitorul meu, ca și cum ar putea vedea prin mine.”:  22 Bella a scris mai târziu, despre întâlnirea cu el: „Când îi vedeai ochii, erau la fel de albaștri ca și cum ar fi căzut direct din cer. Erau niște ochi ciudați… lungi, migdalați… și fiecare părea să navigheze de unul singur, ca o bărcuță”.

Citește și, biografii – Ludovic al XVI-lea al Franței

Franța (1910-1914)

În 1910, Chagall s-a mutat la Paris pentru a-și dezvolta stilul artistic. Istoricul de artă și curatorul James Sweeney notează că, atunci când Chagall a ajuns la Paris, cubismul era forma de artă dominantă, iar arta franceză era încă dominată de „perspectiva materialistă a secolului al XIX-lea”. Dar Chagall a sosit din Rusia cu „un dar de culoare matur, un răspuns proaspăt și fără rușine la sentimente, un sentiment pentru poezia simplă și un simț al umorului”, adaugă el. Aceste noțiuni erau străine Parisului din acea vreme și, ca urmare, prima sa recunoaștere nu a venit de la alți pictori, ci de la poeți precum Blaise Cendrars și Guillaume Apollinaire. 7 Istoricul de artă Jean Leymarie observă că Chagall a început să se gândească la artă ca la o „ieșire din ființa interioară către exterior, de la obiectul văzut către efluviul psihic”, ceea ce era invers față de modul cubist de a crea.

Prin urmare, s-a împrietenit cu Guillaume Apollinaire și cu alți artiști de avangardă, printre care Robert Delaunay și Fernand Léger. Baal-Teshuva scrie că „visul lui Chagall cu privire la Paris, orașul luminii și, mai presus de toate, al libertății, devenise realitate.”:  33 Primele zile au fost dificile pentru Chagall, în vârstă de 23 de ani, care se simțea singur în marele oraș și nu știa să vorbească franceza. În unele zile „îi venea să fugă înapoi în Rusia, căci visa cu ochii deschiși în timp ce picta, la bogățiile folclorului slav, la experiențele sale hasidice, la familia sa și, mai ales, la Bella”.

La Paris, s-a înscris la Académie de La Palette, o școală de artă avangardistă unde au predat pictorii Jean Metzinger, André Dunoyer de Segonzac și Henri Le Fauconnier, și a lucrat la o altă academie. Își petrecea orele libere vizitând galerii și saloane, în special Louvre; printre artiștii pe care a ajuns să-i admire se numără Rembrandt, frații Le Nain, Chardin, van Gogh, Renoir, Pissarro, Matisse, Gauguin, Courbet, Millet, Manet, Monet, Delacroix și alții. La Paris a învățat tehnica guașei, pe care a folosit-o pentru a picta scene din Belarus. A vizitat, de asemenea, Montmartre și Cartierul Latin „și era fericit doar respirând aerul parizian.” Baal-Teshuva descrie această nouă etapă în dezvoltarea artistică a lui Chagall:

Chagall era entuziasmat, amețit, în timp ce se plimba pe străzi și pe malurile Senei. Totul în capitala franceză îl entuziasma: magazinele, mirosul de pâine proaspătă dimineața, piețele cu fructe și legume proaspete, bulevardele largi, cafenelele și restaurantele și, mai presus de toate, Turnul Eiffel.O altă lume complet nouă care i s-a deschis era caleidoscopul de culori și forme din operele artiștilor francezi. Chagall a trecut în revistă cu entuziasm numeroasele lor tendințe diferite, fiind nevoit să-și regândească poziția de artist și să decidă ce cale creativă dorea să urmeze: 33

În perioada petrecută la Paris, Chagall și-a amintit în mod constant de casa sa din Vitebsk, întrucât la Paris se aflau mulți pictori, scriitori, poeți, compozitori, dansatori și alți emigranți din Imperiul Rus. Cu toate acestea, „noapte de noapte, picta până în zori”, abia apoi se culca pentru câteva ore, și rezista numeroaselor tentații ale marelui oraș pe timp de noapte..:  44 „Patria mea există doar în sufletul meu”, a spus el odată:: viii A continuat să picteze motive și subiecte evreiești din amintirile sale din Vitebsk, deși a inclus scene pariziene – în special Turnul Eiffel, alături de portrete. Multe dintre lucrările sale erau versiuni actualizate ale picturilor pe care le făcuse în Rusia, transpuse în cheie fauvistă sau cubistă.

Chagall a dezvoltat un întreg repertoriu de motive excentrice: figuri fantomatice care plutesc pe cer, … violonistul gigantic care dansează pe case de păpuși în miniatură, animale și pântece transparente și, în interiorul lor, mici copii care dorm cu capul în jos. Majoritatea scenelor sale cu viața din Vitebsk au fost pictate în timp ce locuia la Paris și „într-un fel, erau vise”, notează Lewis. „Sublinierea lor de dor și pierdere”, cu un aspect detașat și abstract, l-a făcut pe Apollinaire să fie „lovit de această calitate”, numindu-le „supranaturale!”. „animalul său

Sweeney scrie că „Aceasta este contribuția lui Chagall la arta contemporană: redeșteptarea unei poezii a reprezentării, evitând ilustrația factuală, pe de o parte, și abstracțiunile non-figurative, pe de altă parte”. André Breton spunea că „doar cu el, metafora s-a întors triumfătoare în pictura modernă”..:  7

Citește și, biografii – Francis Bacon

Rusia și Belarusul sovietic (1914-1922)

Pentru că îi era dor de logodnica sa, Bella, care se afla încă în Vitebsk – „Se gândea la ea zi și noapte”, scrie Baal-Teshuva – și se temea să nu o piardă, Chagall a decis să accepte invitația unui renumit comerciant de artă din Berlin de a-și expune lucrările, intenția sa fiind aceea de a continua în Belarus, de a se căsători cu Bella și apoi de a se întoarce cu ea la Paris. Chagall a luat 40 de pânze și 160 de guașe, acuarele și desene pentru a le expune. Expoziția, care a avut loc la Galeria Sturm a lui Herwarth Walden, a avut un succes uriaș: „Criticii germani i-au cântat pozitiv laudele”.

După expoziție, și-a continuat drumul spre Vitebsk, unde plănuia să rămână doar atât cât să se căsătorească cu Bella. Cu toate acestea, după câteva săptămâni, a început Primul Război Mondial, care a închis granița rusă pentru o perioadă nedeterminată. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld și au avut primul lor copil, Ida. Înainte de căsătorie, Chagall a avut dificultăți în a-i convinge pe părinții Bellei că va fi un soț potrivit pentru fiica lor. Aceștia erau îngrijorați de faptul că se va căsători cu un pictor dintr-o familie săracă și se întrebau cum o va întreține. Devenirea unui artist de succes a devenit acum un scop și o sursă de inspirație. Potrivit lui Lewis, „tablourile euforice din această perioadă, care arată tânărul cuplu plutind ca un balon deasupra Vitebskului – clădirile sale din lemn fațetate în maniera Delaunay – sunt cele mai ușoare din cariera sa”. Tablourile sale de nuntă au fost, de asemenea, un subiect la care avea să revină în anii următori când se gândea la această perioadă a vieții sale: 75

În 1915, Chagall a început să își expună lucrările la Moscova, expunându-și mai întâi lucrările la un cunoscut salon, iar în 1916 expunând tablouri la Sankt Petersburg. Și-a expus din nou arta la o expoziție moscovită a artiștilor de avangardă. Această expunere i-a adus recunoaștere, iar o serie de colecționari bogați au început să-i cumpere operele de artă. De asemenea, a început să ilustreze o serie de cărți idiș cu desene cu cerneală. În 1917 a ilustrat cartea Magicianul lui I. L. Peretz. Chagall avea 30 de ani și începuse să devină cunoscut: 77

Revoluția din octombrie 1917 a fost o perioadă periculoasă pentru Chagall, deși i-a oferit și oportunități. Chagall a scris că a ajuns să se teamă de ordinele bolșevice fixate pe garduri, scriind: „Fabricile se opreau. Orizonturile se deschideau. Spațiu și goliciune. Nu mai era pâine. Literele negre de pe afișele de dimineață îmi făceau rău la inimă”. Chagall era adesea flămând zile întregi, amintindu-și mai târziu că privea „o mireasă, cerșetorii și sărmanii nenorociți împovărați de pachete”, ceea ce l-a determinat să concluzioneze că noul regim a întors Imperiul Rus „cu susul în jos așa cum eu îmi întorc tablourile”. Până atunci, era unul dintre cei mai distinși artiști ai Rusiei imperiale și membru al avangardei moderniste, care se bucura de privilegii și prestigiu special ca „braț estetic al revoluției”. I s-a oferit o poziție notabilă de comisar al artelor vizuale pentru țară, dar a preferat ceva mai puțin politic și a acceptat în schimb un post de comisar al artelor pentru Vitebsk. Acest lucru a dus la înființarea Colegiului de Arte Vitebsk, care, adaugă Lewis, a devenit „cea mai distinsă școală de artă din Uniunea Sovietică”.

În cadrul facultății sale au lucrat unii dintre cei mai importanți artiști din țară, precum El Lissitzky și Kazimir Malevich. De asemenea, și-a adăugat primul său profesor, Yehuda Pen. Chagall a încercat să creeze o atmosferă de colectiv de artiști independenți, fiecare cu un stil propriu și unic. Cu toate acestea, acest lucru se va dovedi în curând dificil, deoarece câțiva dintre membrii cheie ai facultății preferau arta suprematistă a pătratelor și cercurilor și dezaprobau încercarea lui Chagall de a crea un „individualism burghez”. Chagall a demisionat apoi din funcția de comisar și s-a mutat la Moscova.

La Moscova i s-a oferit un post de scenograf la nou înființatul Teatru de Cameră Evreiesc de Stat. Acesta urma să înceapă să funcționeze la începutul anului 1921 cu o serie de piese de Sholem Aleichem. Pentru inaugurare, a creat o serie de picturi murale de fundal de mari dimensiuni, folosind tehnici învățate de la Bakst, primul său profesor. Una dintre picturile murale principale avea o înălțime de 2,7 m și o lungime de 7,3 m și includea imagini cu diverse subiecte pline de viață, precum dansatori, violoniști, acrobați și animale de fermă. Un critic de la acea vreme a numit-o „jazz evreiesc în vopsea”. Chagall l-a creat ca pe un „depozit de simboluri și dispozitive”, notează Lewis. Picturile murale „au constituit un punct de reper” în istoria teatrului și au fost precursoare ale lucrărilor sale ulterioare de mari dimensiuni, inclusiv picturile murale pentru Metropolitan Opera din New York și Opera din Paris: 87

Primul Război Mondial s-a încheiat în 1918, dar războiul civil rus a continuat, iar foametea s-a extins. Soții Chagall au considerat necesar să se mute într-un oraș mai mic și mai puțin costisitor din apropierea Moscovei, deși Chagall trebuia acum să facă naveta zilnic la Moscova, folosind trenuri aglomerate. În 1921, a lucrat ca profesor de artă împreună cu prietenul său, sculptorul Isaac Itkind, într-un adăpost pentru băieți evrei din suburbia Malakhovka, care găzduia tineri refugiați rămași orfani în urma pogromurilor: 270. În acest timp, a creat o serie de ilustrații pentru ciclul de poezii idiș Grief, scris de David Hofstein, care era un alt profesor la adăpostul Malakhovka: 273.

După ce a petrecut anii 1921-1922 trăind în condiții primitive, a decis să se întoarcă în Franța pentru a-și putea dezvolta arta într-o țară mai confortabilă. Numeroși alți artiști, scriitori și muzicieni plănuiau, de asemenea, să se mute în Occident. A solicitat o viză de ieșire și, în timp ce aștepta aprobarea incertă a acesteia, și-a scris autobiografia, Viața mea: 121

Citește și, biografii – Benito Mussolini

Franța (1923-1941)

În 1923, Chagall a părăsit Moscova pentru a se întoarce în Franța. Pe drum, s-a oprit la Berlin pentru a recupera numeroasele tablouri pe care le lăsase expuse acolo cu zece ani mai devreme, înainte de începerea războiului, dar nu a reușit să găsească sau să recupereze niciunul dintre ele. Cu toate acestea, după ce s-a întors la Paris, el a „redescoperit din nou expansiunea liberă și împlinirea care erau atât de esențiale pentru el”, scrie Lewis. Cu toate lucrările sale timpurii acum pierdute, a început să încerce să picteze din amintirile sale din primii ani din Vitebsk cu schițe și picturi în ulei.

A intrat în relații de afaceri cu negustorul de artă francez Ambroise Vollard. Acesta l-a inspirat să înceapă să creeze gravuri pentru o serie de cărți ilustrate, printre care Suflete moarte de Gogol, Biblia și Fabulele lui La Fontaine. Aceste ilustrații vor ajunge în cele din urmă să reprezinte cele mai bune eforturi ale sale de gravură. În 1924, a călătorit în Bretania și a pictat La fenêtre sur l”Île-de-Bréhat. În 1926 a avut prima sa expoziție în Statele Unite la galeria Reinhardt din New York, care a inclus aproximativ 100 de lucrări, deși nu a călătorit la vernisaj. În schimb, a rămas în Franța, „pictând fără încetare”, notează Baal-Teshuva. Abia în 1927 Chagall și-a făcut un nume în lumea artei franceze, când criticul și istoricul de artă Maurice Raynal i-a acordat un loc în cartea sa Pictori francezi moderni. Cu toate acestea, Raynal încă nu reușea să-l descrie cu exactitate pe Chagall cititorilor săi:

Chagall interoghează viața în lumina unei sensibilități rafinate, neliniștite, copilărești, a unui temperament ușor romantic… un amestec de tristețe și veselie caracteristic unei viziuni grave asupra vieții. Imaginația sa, temperamentul său interzic, fără îndoială, o severitate latină a compoziției..:  314

În această perioadă a călătorit în Franța și pe Coasta de Azur, unde s-a bucurat de peisaje, de vegetația colorată, de albastrul Mării Mediterane și de vremea blândă. A făcut călătorii repetate în mediul rural, luându-și carnetul de schițe: 9 A vizitat, de asemenea, țările din apropiere și a scris mai târziu despre impresiile pe care i le-au lăsat unele dintre aceste călătorii:

Aș dori să amintesc cât de avantajoase mi-au fost călătoriile mele în afara Franței în sens artistic – în Olanda sau în Spania, Italia, Egipt, Palestina, sau pur și simplu în sudul Franței. Acolo, în sud, pentru prima dată în viața mea, am văzut acea verdeață bogată – așa ceva nu mai văzusem niciodată în țara mea. În Olanda mi s-a părut că am descoperit acea lumină familiară și palpitantă, ca lumina dintre după-amiaza târzie și amurg. În Italia am găsit acea pace a muzeelor pe care lumina soarelui le aducea la viață. În Spania m-am bucurat să găsesc inspirația unui trecut mistic, chiar dacă uneori crud, să regăsesc cântecul cerului și al oamenilor săi. Iar în Orient am găsit pe neașteptate Biblia și o parte din ființa mea..:  77

După ce s-a întors la Paris după una dintre călătoriile sale, Vollard l-a însărcinat pe Chagall să ilustreze Vechiul Testament. Deși ar fi putut să finalizeze proiectul în Franța, acesta a folosit această sarcină ca pretext pentru a călători în Israel și pentru a experimenta el însuși Țara Sfântă. În 1931, Marc Chagall și familia sa au călătorit la Tel Aviv la invitația lui Meir Dizengoff. Dizengoff îl încurajase anterior pe Chagall să viziteze Tel Aviv în legătură cu planul lui Dizengoff de a construi un Muzeu de Artă Evreiască în noul oraș. Chagall și familia sa au fost invitați să locuiască în casa lui Dizengoff din Tel Aviv, care mai târziu a devenit Sala Independenței a statului Israel.

Chagall a sfârșit prin a rămâne în Țara Sfântă timp de două luni. Chagall s-a simțit ca acasă în Israel, unde mulți oameni vorbeau idiș și rusă. Potrivit lui Jacob Baal-Teshuva, „a fost impresionat de spiritul de pionierat al oamenilor din kibbutzim și profund mișcat de Zidul Plângerii și de celelalte locuri sfinte”..:  133

Mai târziu, Chagall i-a spus unui prieten că Israelul i-a produs „cea mai vie impresie pe care a primit-o vreodată”. Cu toate acestea, Wullschlager remarcă faptul că, în timp ce Delacroix și Matisse își găsiseră inspirația în exotismul Africii de Nord, el, ca evreu în Israel, avea o perspectivă diferită. „Ceea ce căuta cu adevărat acolo nu era un stimul extern, ci o autorizație interioară din țara strămoșilor săi, pentru a se cufunda în munca sa la ilustrațiile biblice”..:  343 Chagall a declarat că „În Orient am găsit Biblia și o parte din propria mea ființă”.

Ca urmare, s-a cufundat în „istoria evreilor, în încercările, profețiile și dezastrele lor”, notează Wullschlager. Ea adaugă că începerea acestei misiuni a fost un „risc extraordinar” pentru Chagall, deoarece în cele din urmă devenise bine cunoscut ca pictor contemporan de frunte, dar acum urma să pună capăt temelor sale moderniste și să se adâncească într-un „trecut antic”..:  350 Între 1931 și 1934 a lucrat „obsesiv” la „Biblia”, mergând chiar la Amsterdam pentru a studia cu atenție picturile biblice ale lui Rembrandt și El Greco, pentru a vedea extremele picturii religioase. S-a plimbat pe străzile cartierului evreiesc al orașului pentru a simți din nou atmosfera anterioară. I-a spus lui Franz Meyer:

Nu am văzut Biblia, ci am visat-o. Încă din copilărie, am fost captivat de Biblie. Mi s-a părut întotdeauna și mi se pare și astăzi cea mai mare sursă de poezie din toate timpurile: 350

Chagall vedea Vechiul Testament ca pe o „poveste umană, … nu cu crearea cosmosului, ci cu crearea omului, iar figurile sale de îngeri sunt rimate sau combinate cu cele umane”, scrie Wullschlager. Ea subliniază că într-una dintre primele sale imagini biblice, „Avraam și cei trei îngeri”, îngerii stau și discută la un pahar de vin „ca și cum ar fi trecut pe la cină”..:  350

S-a întors în Franța și până în anul următor a finalizat 32 din totalul de 105 plăci. Până în 1939, la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, terminase 66. Cu toate acestea, Vollard a murit în același an. Când seria a fost finalizată, în 1956, a fost publicată de Edition Tériade. Baal-Teshuva scrie că „ilustrațiile erau uimitoare și au fost foarte bine primite. Încă o dată, Chagall s-a dovedit a fi unul dintre cei mai importanți artiști grafici ai secolului XX”..:  135 Leymarie a descris aceste desene ale lui Chagall ca fiind „monumentale” și,

…pline de inspirație divină, care refac destinul legendar și istoria epică a lui Israel de la Geneză la Profeți, trecând prin Patriarhi și Eroi. Fiecare tablou devine una cu evenimentul, informând textul cu o intimitate solemnă necunoscută de la Rembrandt încoace: ix

La scurt timp după ce Chagall a început să lucreze la Biblie, Adolf Hitler a câștigat puterea în Germania. Au fost introduse legi antisemite și a fost înființat primul lagăr de concentrare de la Dachau. Wullschlager descrie primele efecte asupra artei:

Naziștii și-au început campania împotriva artei moderniste imediat ce au preluat puterea. Arta expresionistă, cubistă, abstractă și suprarealistă – tot ceea ce era intelectual, evreu, străin, de inspirație socialistă sau greu de înțeles – a fost luat în vizor, de la Picasso și Matisse până la Cézanne și van Gogh; în locul ei, realismul german tradițional, accesibil și deschis interpretării patriotice, a fost lăudat..:  374

Începând cu anul 1937, aproximativ douăzeci de mii de opere din muzeele germane au fost confiscate ca fiind „degenerate” de către un comitet condus de Joseph Goebbels..:  375 Cu toate că presa germană se „îndrăgostise de el” cândva, noile autorități germane își băteau acum joc de arta lui Chagall, descriindu-le ca fiind „evrei verzi, purpurii și roșii care ies din pământ, se joacă cu vioara, zboară prin aer… reprezentând: 376

După ce Germania a invadat și ocupat Franța, familia Chagall a rămas naiv în Franța de la Vichy, fără să știe că evreii francezi, cu ajutorul guvernului de la Vichy, erau adunați și trimiși în lagărele de concentrare germane, de unde puțini se vor mai întoarce. Guvernul colaboraționist de la Vichy, condus de mareșalul Philippe Pétain, a înființat, imediat după preluarea puterii, o comisie de „redefinire a cetățeniei franceze”, cu scopul de a le lua cetățenia franceză „indezirabililor”, inclusiv cetățenilor naturalizați. Chagall fusese atât de implicat în arta sa, încât abia în octombrie 1940, după ce guvernul de la Vichy, la îndemnul forțelor de ocupație naziste, a început să aprobe legi antisemite, a început să înțeleagă ce se întâmpla. Aflând că evreii erau înlăturați din funcțiile publice și academice, Chagall s-a „trezit în sfârșit la pericolul cu care se confruntau”. Dar Wullschlager notează că „până atunci erau prinși în capcană”..:  382 Singurul lor refugiu putea fi America, dar „nu-și puteau permite să plătească biletul de trecere spre New York” sau garanția mare pe care fiecare imigrant trebuia să o ofere la intrare pentru a se asigura că nu va deveni o povară financiară pentru țară.

Potrivit lui Wullschlager, „viteza cu care Franța s-a prăbușit a uimit pe toată lumea: a capitulat chiar mai repede decât o făcuse Polonia” cu un an înainte. Undele de șoc au traversat Atlanticul… deoarece Parisul fusese până atunci echivalat cu civilizația în întreaga lume non-nazistă”:  388 Cu toate acestea, atașamentul familiei Chagall față de Franța „i-a orbit la urgența situației”.”:  389 Mulți alți artiști ruși și evrei renumiți au încercat în cele din urmă să evadeze: printre aceștia se numără Chaïm Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, scriitorul Victor Serge și scriitorul premiat Vladimir Nabokov, care, deși nu era el însuși evreu, era căsătorit cu o evreică.: 1181 Scriitorul rus Victor Serge a descris multe dintre persoanele care locuiau temporar în Marsilia și care așteptau să emigreze în America:

Aici este o alee a cerșetorilor care adună rămășițele revoluțiilor, democrațiilor și ale intelectelor zdrobite… În rândurile noastre sunt destui medici, psihologi, ingineri, pedagogi, poeți, pictori, scriitori, muzicieni, economiști și oameni publici cât să vitalizeze o țară întreagă..:  392

La îndemnul fiicei lor, Ida, care „a perceput necesitatea de a acționa rapid”: 388 și cu ajutorul lui Alfred Barr de la Muzeul de Artă Modernă din New York, Chagall a fost salvat prin adăugarea numelui său pe lista artiștilor importanți ale căror vieți erau în pericol și pe care Statele Unite trebuiau să încerce să îi salveze. Varian Fry, jurnalist american, și Hiram Bingham IV, viceconsulul american la Marsilia, au condus o operațiune de salvare pentru a scoate artiști și intelectuali din Europa spre SUA, oferindu-le vize false pentru SUA. În aprilie 1941, lui Chagall și soției sale le-a fost retrasă cetățenia franceză. Soții Chagall s-au cazat într-un hotel din Marsilia, unde au fost arestați împreună cu alți evrei. Varian Fry a reușit să facă presiuni asupra poliției franceze pentru a-i elibera, amenințându-i cu scandalul. Chagall a fost unul dintre cei peste 2.000 de evrei care au fost salvați prin această operațiune. El a părăsit Franța în mai 1941, „când era aproape prea târziu”, adaugă Lewis. Picasso și Matisse au fost și ei invitați să vină în America, dar au decis să rămână în Franța. Chagall și Bella au sosit la New York la 23 iunie 1941, la o zi după ce Germania a invadat Uniunea Sovietică..:  150 Ida și soțul ei, Michel, i-au urmat pe celebrul vas de refugiați SS Navemar, cu o valiză mare cu lucrări ale lui Chagall. O întâlnire întâmplătoare de după război într-o cafenea franceză între Ida și analistul de informații Konrad Kellen a făcut ca Kellen să transporte mai multe tablouri la întoarcerea sa în Statele Unite.

Citește și, istorie – Edictul de la Nantes

Alternatives:Statele Unite ale Americii (1941-1948)Statele Unite (1941-1948)

Chiar înainte de a ajunge în Statele Unite, în 1941, Chagall a primit premiul Carnegie Prize, premiul al treilea, în 1939, pentru „Les Fiancés”. După ce s-a aflat în America, a descoperit că deja dobândise „o statura internațională”, scrie Cogniat, deși se simțea prost adaptat în acest nou rol într-o țară străină a cărei limbă nu o putea încă vorbi. A devenit o celebritate mai ales împotriva voinței sale, simțindu-se pierdut în mediul străin: 57

După un timp, a început să se stabilească la New York, care era plin de scriitori, pictori și compozitori care, ca și el, fugiseră din Europa în timpul invaziilor naziste. A locuit la numărul 4 East 74th Street. Și-a petrecut timpul vizitând galerii și muzee și s-a împrietenit cu alți artiști, printre care Piet Mondrian și André Breton..:  155

Baal-Teshuva scrie că lui Chagall „îi plăcea” să meargă în zonele din New York unde locuiau evrei, în special în Lower East Side. Acolo se simțea ca acasă, bucurându-se de mâncărurile evreiești și putând citi presa idiș, care a devenit principala sa sursă de informare, deoarece nu vorbea încă engleza.

Artiștii contemporani nu înțelegeau încă arta lui Chagall și nici măcar nu o apreciau. Potrivit lui Baal-Teshuva, „ei aveau puține lucruri în comun cu un povestitor folcloric de extracție ruso-evreiască cu o înclinație spre misticism”. Școala de la Paris, care era denumită „suprarealismul parizian”, însemna prea puțin pentru ei..:  155 Aceste atitudini aveau să înceapă să se schimbe, totuși, atunci când Pierre Matisse, fiul recunoscutului artist francez Henri Matisse, a devenit reprezentantul său și a gestionat expozițiile lui Chagall la New York și Chicago în 1941. Una dintre primele expoziții a inclus 21 dintre capodoperele sale din perioada 1910 – 1941. Criticul de artă Henry McBride a scris despre această expoziție pentru New York Sun:

Chagall este la fel de țigan ca și cum ar fi venit… aceste imagini fac mai mult pentru reputația sa decât orice am văzut până acum… Culorile sale strălucesc cu poezie… lucrările sale sunt autentic rusești, precum cântecul unui barcagiu de pe Volga…

Coregraful Léonide Massine, de la Teatrul de Balet din New York, i-a propus să creeze decorurile și costumele pentru noul său balet, Aleko. Acest balet urma să pună în scenă versurile povestirii în versuri „Țiganii” a lui Alexandru Pușkin, pe muzica lui Ceaikovski. Inițial, baletul a fost planificat să debuteze la New York, dar, ca măsură de reducere a costurilor, a fost mutat în Mexic, unde costurile forței de muncă erau mai mici decât la New York. În timp ce Chagall mai făcuse scenografii înainte, în Rusia, acesta a fost primul său balet, iar acest lucru îi va oferi ocazia de a vizita Mexicul. În timp ce se afla acolo, a început rapid să aprecieze „căile primitive și arta colorată a mexicanilor”, notează Cogniat. A găsit „ceva foarte apropiat de propria sa natură” și a realizat toate detaliile de culoare pentru decoruri în timp ce se afla acolo. În cele din urmă, a creat patru decoruri mari și a pus croitorese mexicane să coasă costumele de balet.

Când baletul a avut premiera la Palacio de Bellas Artes din Mexico City, la 8 septembrie 1942, a fost considerat un „succes remarcabil”. În public se aflau și alți pictori de picturi murale faimoși care au venit să vadă opera lui Chagall, printre care Diego Rivera și José Clemente Orozco. Potrivit lui Baal-Teshuva, când s-a încheiat ultima măsură de muzică, „au fost aplauze tumultoase și 19 chemări la cortină, Chagall însuși fiind chemat din nou și din nou pe scenă”. Producția s-a mutat apoi la New York, unde a fost prezentată patru săptămâni mai târziu la Metropolitan Opera, iar răspunsul s-a repetat: „din nou Chagall a fost eroul serii”..:  158 Criticul de artă Edwin Denby a scris despre premieră pentru New York Herald Tribune că lucrarea lui Chagall: „Chagall a fost un artist de excepție:

s-a transformat într-o expoziție dramatizată de tablouri gigantice… Depășește orice a făcut Chagall la scară de șevalet și este o experiență care îți taie respirația, de un gen la care cu greu te aștepți la teatru.

După ce Chagall s-a întors la New York, în 1943, evenimentele actuale au început să-l intereseze mai mult, iar acest lucru a fost reflectat în arta sa, unde a pictat subiecte precum Crucificarea și scene de război. A aflat că germanii au distrus orașul în care a fost crescut, Vitebsk, și a devenit foarte tulburat: 159 A aflat, de asemenea, despre lagărele de concentrare naziste. În timpul unui discurs din februarie 1944, a descris unele dintre sentimentele sale:

Între timp, inamicul glumește, spunând că suntem o „națiune proastă”. El credea că atunci când va începe să îi măcelărească pe evrei, noi toți, în durerea noastră, vom scoate brusc cel mai mare strigăt profetic și ni se vor alătura și umaniștii creștini. Dar, după două mii de ani de „creștinism” în lume – spuneți ce vreți – dar, cu puține excepții, inimile lor tac… Văd că artiștii din națiunile creștine stau nemișcați – cine i-a auzit vorbind? Ei nu sunt preocupați de ei înșiși, iar viața noastră evreiască nu-i privește. 89

În același discurs, el a dat credit Rusiei sovietice pentru că a făcut cel mai mult pentru a-i salva pe evrei:

Evreii îi vor fi întotdeauna recunoscători. Ce altă mare țară a mai salvat un milion și jumătate de evrei din mâinile lui Hitler și a împărțit ultima bucată de pâine? Ce țară a abolit antisemitismul? Ce altă țară a consacrat cel puțin o bucată de pământ ca regiune autonomă pentru evreii care doresc să trăiască acolo? Toate acestea și multe altele cântăresc greu în balanța istoriei. 89

La 2 septembrie 1944, Bella a murit subit din cauza unei infecții virale, care nu a fost tratată din cauza lipsei de medicamente din timpul războiului. Drept urmare, a încetat să mai lucreze timp de mai multe luni, iar când a reluat pictura, primele sale tablouri au fost preocupate de păstrarea memoriei lui Bella. Wullschlager scrie despre efectul asupra lui Chagall: „Pe măsură ce, până în 1945, curgeau știri despre Holocaustul în curs de desfășurare în lagărele de concentrare naziste, Bella și-a ocupat locul în mintea lui Chagall alături de milioanele de victime evreiești.” El chiar a luat în considerare posibilitatea ca „exilul lor din Europa să îi fi afectat dorința de a trăi”.”:  419

La câteva luni după ce Aliații au reușit să elibereze Parisul de sub ocupația nazistă, cu ajutorul armatelor aliate, Chagall a publicat o scrisoare într-un săptămânal din Paris, „Către artiștii din Paris”:

În ultimii ani, m-am simțit nefericit că nu am putut fi cu voi, prietenii mei. Dușmanul meu m-a obligat să iau calea exilului. Pe acest drum tragic, mi-am pierdut soția, tovarășa vieții mele, femeia care a fost inspirația mea. Vreau să le spun prietenilor mei din Franța că ea se alătură mie în acest salut, ea care a iubit cu atâta credință Franța și arta franceză. Ultima ei bucurie a fost eliberarea Parisului… Acum, când Parisul va fi eliberat, când arta Franței va învia, întreaga lume va fi și ea, o dată pentru totdeauna, eliberată de dușmanii satanici care au vrut să anihileze nu doar trupul, ci și sufletul – sufletul, fără de care nu există viață, nu există creație artistică..:  101

Până în 1946, operele sale de artă au început să fie recunoscute pe scară largă. Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o mare expoziție reprezentând 40 de ani de lucrări ale sale, care a oferit vizitatorilor una dintre primele impresii complete despre natura schimbătoare a artei sale de-a lungul anilor. Războiul se încheiase și a început să facă planuri de întoarcere la Paris. Potrivit lui Cogniat, „a descoperit că era chiar mai profund atașat decât înainte, nu numai de atmosfera Parisului, ci și de orașul în sine, de casele și priveliștile sale”. Chagall a rezumat anii în care a trăit în America:

Am trăit aici, în America, în timpul războiului inuman în care omenirea s-a abandonat pe sine… Am văzut ritmul vieții. Am văzut America luptând alături de aliați… bogăția pe care a distribuit-o pentru a aduce ajutor oamenilor care au trebuit să sufere consecințele războiului… Îmi place America și americanii… oamenii de acolo sunt sinceri. Este o țară tânără, cu calitățile și defectele tinereții. Este o încântare să iubești astfel de oameni… Mai presus de toate sunt impresionat de măreția acestei țări și de libertatea pe care o oferă..:  170

S-a întors definitiv în toamna anului 1947, unde a participat la vernisajul expoziției lucrărilor sale la Musée National d”Art Moderne.

Citește și, istorie – Perioada marilor descoperiri

Franța (1948-1985)

După ce s-a întors în Franța, a călătorit prin Europa și a ales să locuiască pe Coasta de Azur, care devenise la acea vreme un fel de „centru artistic”. Matisse a locuit în apropiere de Saint-Paul-de-Vence, la aproximativ 11 km vest de Nisa, în timp ce Picasso a locuit în Vallauris. Deși locuiau în apropiere și uneori lucrau împreună, între ei exista o rivalitate artistică, deoarece lucrările lor erau atât de diferite, iar cei doi nu au devenit niciodată prieteni pe termen lung. Potrivit amantei lui Picasso, Françoise Gilot, Picasso încă îl respecta foarte mult pe Chagall și i-a spus odată,

Când Matisse va muri, Chagall va fi singurul pictor care va mai înțelege ce este culoarea… Pânzele sale sunt pictate cu adevărat, nu doar puse laolaltă. Unele dintre ultimele lucruri pe care le-a făcut la Vence mă conving că, de la Renoir încoace, nu a mai existat nimeni care să aibă sentimentul pentru lumină pe care îl are Chagall.”

În aprilie 1952, Virginia Haggard l-a părăsit pe Chagall pentru fotograful Charles Leirens; ea însăși a devenit fotograf profesionist.

Fiica lui Chagall, Ida, s-a căsătorit cu istoricul de artă Franz Meyer în ianuarie 1952 și, simțind că tatălui ei îi lipsește compania unei femei în casa lui, i-a făcut cunoștință cu Valentina (Vava) Brodsky, o femeie de origine evreiască rusă, care avea o afacere de succes în Londra. Ea a devenit secretara lui, iar după câteva luni a fost de acord să rămână doar dacă Chagall se căsătorea cu ea. Căsătoria a avut loc în iulie 1952: 183 – deși șase ani mai târziu, când a apărut un conflict între Ida și Vava, „Marc și Vava au divorțat și s-au recăsătorit imediat în baza unui acord mai favorabil lui Vava” (Jean-Paul Crespelle, autorul cărții Chagall, l”Amour le Reve et la Vie, citat în Haggard: My Life with Chagall).

În 1954, a fost angajat ca decorator pentru producția lui Robert Helpmann a operei Le Coq d”Or de Rimski-Korsakov la Royal Opera House, Covent Garden, dar s-a retras. Designerul australian Loudon Sainthill a fost recrutat la scurt timp în locul său.

În anii următori, a reușit să producă nu doar picturi și artă grafică, ci și numeroase sculpturi și ceramică, inclusiv plăci de perete, vase pictate, farfurii și ulcioare. De asemenea, a început să lucreze în formate mai mari, realizând picturi murale de mari dimensiuni, vitralii, mozaicuri și tapiserii.

În 1963, Chagall a fost însărcinat să picteze noul plafon al Operei din Paris (Palais Garnier), o clădire maiestuoasă din secolul al XIX-lea și monument național. André Malraux, ministrul francez al culturii, dorea ceva unic și a decis că Chagall ar fi artistul ideal. Cu toate acestea, alegerea artistului a stârnit controverse: unii s-au opus ca un evreu rus să decoreze un monument național francez; alții nu au fost de acord ca plafonul clădirii istorice să fie pictat de un artist modern. Unele reviste au scris articole condescendente despre Chagall și Malraux, despre care Chagall i-a comentat unui scriitor:

Chiar aveau ceva cu mine… Este uimitor modul în care francezii au resentimente față de străini. Trăiești aici cea mai mare parte a vieții tale. Devii cetățean francez naturalizat… muncești pe degeaba decorând catedralele lor și tot te disprețuiesc. Tu nu ești unul dintre ei..:  196

Cu toate acestea, Chagall a continuat proiectul, care a durat un an până când artistul în vârstă de 77 de ani l-a finalizat. Pânza finală avea aproape 220 de metri pătrați (2.400 de picioare pătrate) și a necesitat 200 de kilograme (440 de lire) de vopsea. Avea cinci secțiuni care au fost lipite pe panouri de poliester și ridicate până la tavanul de 21 m (70 de picioare). Imaginile pe care Chagall le-a pictat pe pânză au adus un omagiu compozitorilor Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz și Ravel, precum și actorilor și dansatorilor celebri: 199

A fost prezentată publicului la 23 septembrie 1964, în prezența lui Malraux și a 2.100 de invitați. Corespondentul din Paris al New York Times a scris: „Pentru prima dată, cele mai bune locuri au fost în cercul de sus:: 199 scrie Baal-Teshuva:

Pentru început, marele candelabru de cristal care atârna din centrul tavanului a fost deziluminat… întregul corp de balet a intrat pe scenă, după care, în onoarea lui Chagall, orchestra operei a interpretat finalul „Simfoniei Jupiter” de Mozart, compozitorul preferat al lui Chagall. În timpul ultimelor măsuri ale muzicii, candelabrul s-a aprins, dând viață în toată splendoarea sa picturii de pe tavan a artistului, stârnind aplauze entuziaste din partea publicului. 199

După ce noul plafon a fost dezvăluit, „chiar și cei mai înverșunați oponenți ai comisiei au părut să tacă”, scrie Baal-Teshuva. „În unanimitate, presa a declarat că noua lucrare a lui Chagall este o mare contribuție la cultura franceză”. Malraux a declarat mai târziu: „Ce alt artist în viață ar fi putut picta tavanul Operei din Paris în felul în care a făcut-o Chagall?… El este, înainte de toate, unul dintre marii coloriști ai timpului nostru… multe dintre pânzele sale și tavanul Operei reprezintă imagini sublime care se numără printre cele mai frumoase poezii ale timpului nostru, la fel cum Titian a produs cea mai frumoasă poezie a timpului său.”:  199 În discursul lui Chagall adresat publicului, acesta a explicat semnificația operei:

Acolo sus, în tabloul meu, am vrut să reflectez, ca o oglindă într-un buchet, visele și creațiile cântăreților și muzicienilor, să amintesc mișcarea publicului de jos, îmbrăcat în culori vii, și să onorez marii compozitori de operă și balet… Acum ofer această lucrare ca un dar de recunoștință Franței și Școlii sale din Paris, fără de care nu ar exista nici culoare și nici libertate.” 151

Citește și, biografii – Pierre-Auguste Renoir

Alternatives:CuloareCuloarea

Potrivit lui Cogniat, în toate lucrările lui Chagall, în toate etapele vieții sale, culorile erau cele care atrăgeau și captau atenția privitorului. În primii ani, gama sa de culori a fost limitată de accentul pus pe formă, iar tablourile sale nu au dat niciodată impresia de desene pictate. El adaugă: „Culorile sunt o parte vie, integrală a tabloului și nu sunt niciodată pasiv plate sau banale, ca un gând ulterior. Ele sculptează și animă volumul formelor… se complac în zboruri de fantezie și invenție care adaugă noi perspective și tonuri gradate, amestecate… Culorile sale nici măcar nu încearcă să imite natura, ci mai degrabă să sugereze mișcări, planuri și ritmuri.”

El a reușit să transmită imagini impresionante folosind doar două sau trei culori. Cogniat scrie: „Chagall este inegalabil în această abilitate de a da o impresie vie de mișcare explozivă cu cea mai simplă utilizare a culorilor…”. De-a lungul vieții sale, culorile sale au creat o „atmosferă vibrantă” care se baza pe „viziunea sa personală”.”:  60

Citește și, biografii – Francisco de Orellana

Alternatives:SubiectMaterieSubiectulObiectul

Viața timpurie a lui Chagall i-a lăsat o „memorie vizuală puternică și o inteligență picturală”, scrie Goodman. După ce a locuit în Franța și a experimentat atmosfera de libertate artistică, „viziunea sa a crescut și a creat o nouă realitate, una care se baza atât pe lumea sa interioară, cât și pe cea exterioară”. Dar imaginile și amintirile din primii săi ani din Belarus au fost cele care îi vor susține arta timp de peste 70 de ani..:  13

Potrivit lui Cogniat, există anumite elemente în arta sa care au rămas permanente și care au fost observate de-a lungul carierei sale. Unul dintre acestea a fost alegerea subiectelor sale și modul în care acestea au fost portretizate. „Elementul cel mai evident constant este darul său pentru fericire și compasiunea sa instinctivă, care chiar și în cele mai grave subiecte îl împiedică să dramatizeze…”:  89 Muzicienii au fost o constantă în toate etapele operei sale. După ce s-a căsătorit pentru prima dată, „îndrăgostiții s-au căutat, s-au îmbrățișat, s-au mângâiat, au plutit prin aer, s-au întâlnit în coroane de flori, s-au întins și s-au năpustit ca trecerea melodioasă a viselor lor vii de o zi. Acrobații se contorsionează cu grația florilor exotice la capătul tulpinilor lor; florile și frunzele abundă peste tot.” Wullschlager explică sursele pentru aceste imagini:

Pentru el, clovnii și acrobații semănau întotdeauna cu figurile din picturile religioase… Evoluția operelor de circ… reflectă o întunecare treptată a viziunii sale asupra lumii, iar artiștii de circ au cedat locul profetului sau înțeleptului în opera sa – o figură în care Chagall și-a vărsat anxietatea pe măsură ce Europa se întuneca și nu se mai putea baza pe lumiére-liberté din Franța pentru inspirație..:  337

Chagall a descris dragostea sa pentru oamenii de circ:

De ce mă emoționează atât de mult machiajul și grimasele lor? Cu ei pot să mă îndrept spre noi orizonturi… Chaplin încearcă să facă în film ceea ce încerc eu să fac în picturile mele. Este poate singurul artist din ziua de azi cu care m-aș putea înțelege fără să spun vreun cuvânt. 337

Primele sale fotografii au fost adesea din orașul în care s-a născut și a crescut, Vitebsk. Cogniat remarcă faptul că sunt realiste și dau impresia unei experiențe de primă mână prin surprinderea unui moment în timp cu acțiune, adesea cu o imagine dramatică. În ultimii săi ani, ca de exemplu în „Seria Bibliei”, subiectele erau mai dramatice. A reușit să îmbine realul cu fantasticul, iar combinate cu utilizarea culorilor, imaginile au fost întotdeauna cel puțin acceptabile, dacă nu puternice. El nu a încercat niciodată să prezinte realitatea pură, ci și-a creat întotdeauna atmosferele prin fantezie. „91 În toate cazurile, „cel mai persistent subiect al lui Chagall este viața însăși, în simplitatea sa sau în complexitatea sa ascunsă… El prezintă pentru studiul nostru locuri, oameni și obiecte din propria sa viață”.

După ce a asimilat tehnicile fauvismului și cubismului (sub influența lui Jean Metzinger și Albert Gleizes), Chagall a reușit să îmbine aceste tendințe stilistice cu propriul său stil folcloric. El a conferit vieții sumbre a evreilor hasidici „accentele romantice ale unei lumi fermecate”, notează Goodman. Tocmai prin combinarea aspectelor modernismului cu „limbajul său artistic unic”, a reușit să atragă atenția criticilor și colecționarilor din întreaga Europă. În general, copilăria în care a trăit într-un oraș de provincie din Belarus a fost cea care i-a oferit o sursă continuă de stimuli imaginativi. Chagall avea să devină unul dintre numeroșii emigranți evrei care mai târziu au devenit artiști remarcabili, toți aceștia făcând parte, în mod similar, din „cele mai numeroase și creative minorități din Rusia”, notează Goodman: 13

Primul Război Mondial, care s-a încheiat în 1918, a strămutat aproape un milion de evrei și a distrus ceea ce mai rămăsese din cultura provincială de shtetl care definise viața celor mai mulți evrei din Europa de Est timp de secole. Goodman notează: „Dispariția societății evreiești tradiționale a lăsat artiști precum Chagall cu amintiri puternice care nu mai puteau fi alimentate de o realitate tangibilă. În schimb, acea cultură a devenit o sursă emoțională și intelectuală care exista doar în memorie și în imaginație… Experiența a fost atât de bogată, încât l-a susținut pentru tot restul vieții sale.”:  15 Sweeney adaugă că „dacă îi ceri lui Chagall să-și explice picturile, el ar răspunde: „Nu le înțeleg deloc. Ele nu sunt literatură. Sunt doar aranjamente picturale ale unor imagini care mă obsedează…”:  7

În 1948, după ce s-a întors din SUA în Franța după război, a văzut cu ochii lui distrugerile pe care războiul le-a adus Europei și populațiilor evreiești. În 1951, ca parte a unei cărți memoriale dedicate celor optzeci și patru de artiști evrei uciși de naziști în Franța, a scris un poem intitulat „Pentru artiștii măcelăriți: 1950”, care a inspirat picturi precum Cântecul lui David (vezi foto):

Văd focul, fumul și gazul, care se ridică spre norul albastru și îl înnegrește. Văd părul smuls, dinții smulși. Mă copleșesc cu paleta mea turbată. Stau în deșert, în fața grămezilor de cizme, haine, cenușă și bălegar, și mormăi Kaddish-ul meu. Și în timp ce mă ridic din tablourile mele, David cel pictat coboară la mine, cu harpa în mână. Vrea să mă ajute să plâng și să recit capitole din Psalmi..:  114-115

Lewis scrie că Chagall „rămâne cel mai important artist vizual care a fost martor al lumii evreilor din Europa de Est… și a devenit, fără să vrea, martorul public al unei civilizații dispărute”. Deși iudaismul are inhibiții religioase în ceea ce privește arta picturală a multor subiecte religioase, Chagall a reușit să folosească imaginile sale fantastice ca o formă de metaforă vizuală combinată cu imagini populare. „Violonistul pe acoperiș” al său, de exemplu, combină un decor popular de sat cu un violonist ca o modalitate de a arăta dragostea evreiască pentru muzică ca fiind importantă pentru spiritul evreiesc.

Muzica a jucat un rol important în conturarea subiectelor operei sale. Deși mai târziu a ajuns să iubească muzica lui Bach și Mozart, în tinerețe a fost influențat mai ales de muzica din cadrul comunității hasidice în care a fost crescut. Istoricul de artă Franz Meyer subliniază că unul dintre principalele motive pentru natura neconvențională a operei sale este legat de hassidismul care a inspirat lumea copilăriei și a tinereții sale și care, de fapt, s-a imprimat asupra majorității evreilor din Europa de Est încă din secolul al XVIII-lea. El scrie: „Pentru Chagall, aceasta este una dintre cele mai profunde surse, nu de inspirație, ci de o anumită atitudine spirituală… spiritul hassidic este încă baza și sursa de hrană a artei sale.”:  24 Într-o conferință pe care Chagall a ținut-o în 1963, în timp ce vizita America, el a discutat unele dintre aceste impresii.

Cu toate acestea, Chagall a avut o relație complexă cu iudaismul. Pe de o parte, el a considerat că trecutul său cultural evreiesc rusesc a fost esențial pentru imaginația sa artistică. Dar, oricât de ambivalent ar fi fost în legătură cu religia sa, nu a putut evita să nu apeleze la trecutul său evreiesc pentru a obține material artistic. Ca adult, nu a fost un evreu practicant, dar prin picturile și vitraliile sale, a încercat continuu să sugereze un „mesaj mai universal”, folosind atât teme evreiești, cât și creștine.

Timp de aproximativ două mii de ani, o rezervă de energie ne-a hrănit, ne-a susținut și ne-a umplut viețile, dar în ultimul secol s-a deschis o fisură în această rezervă, iar componentele sale au început să se dezintegreze: Dumnezeu, perspectiva, culoarea, Biblia, forma, linia, tradițiile, așa-numitele umanități, dragostea, devotamentul, familia, școala, educația, profeții și Hristos însuși. Oare m-am îndoit și eu, poate, la vremea mea? Am pictat tablouri cu susul în jos, am decapitat oameni și i-am disecat, împrăștiind bucățile în aer, totul în numele unei alte perspective, al unui alt tip de compoziție a tablourilor și al unui alt formalism: 29

De asemenea, a ținut să își distanțeze munca de un singur obiectiv evreiesc. La inaugurarea Muzeului Chagall din Nisa, a declarat: „Pictura mea nu reprezintă visul unui singur popor, ci al întregii umanități”.

Citește și, civilizatii – Hanatul Kazanului

Alternatives:VitraliiVitraliileVitralii de sticlă coloratăVitralii de sticlă

Una dintre contribuțiile majore ale lui Chagall la artă a fost munca sa cu vitralii. Acest mediu i-a permis să își exprime în continuare dorința de a crea culori intense și proaspete și a avut avantajul suplimentar al luminii naturale și al refracției care interacționează și se schimbă în mod constant: totul, de la poziția în care se afla privitorul până la vremea de afară, putea modifica efectul vizual (deși nu este cazul ferestrelor sale de la Hadassah). Abia în 1956, când avea aproape 70 de ani, a proiectat ferestre pentru biserica din Assy, primul său proiect major. Apoi, între 1958 și 1960, a creat ferestre pentru catedrala din Metz.

În 1960, a început să creeze vitralii pentru sinagoga de la Centrul Medical Hadassah al Universității Ebraice din Ierusalim. Leymarie scrie că „pentru a ilumina sinagoga atât spiritual, cât și fizic”, s-a decis ca cele douăsprezece ferestre, reprezentând cele douăsprezece triburi ale lui Israel, să fie umplute cu vitralii. Chagall a imaginat sinagoga ca pe „o coroană oferită reginei evreiești”, iar ferestrele ca pe „bijuterii de foc translucid”, scrie ea. Chagall și-a dedicat următorii doi ani acestei lucrări, iar la finalizarea lucrărilor, în 1961, vitraliile au fost expuse la Paris și apoi la Muzeul de Artă Modernă din New York. Ele au fost instalate definitiv în Ierusalim în februarie 1962. Fiecare dintre cele douăsprezece ferestre are o înălțime de aproximativ 11 picioare și o lățime de 8 picioare (2,4 m), mult mai mare decât tot ceea ce făcuse până atunci. Cogniat le consideră a fi „cea mai mare lucrare a sa în domeniul vitraliilor”, deși Virginia Haggard McNeil consemnează dezamăgirea lui Chagall că acestea urmau să fie iluminate cu lumină artificială și, prin urmare, nu s-ar fi schimbat în funcție de condițiile de lumină naturală.

Filosoful francez Gaston Bachelard a comentat că „Chagall citește Biblia și, dintr-o dată, pasajele devin lumină.”: xii În 1973, Israel a lansat un set de 12 timbre cu imagini ale vitraliilor.

Ferestrele simbolizează cele douăsprezece triburi ale lui Israel, care au fost binecuvântate de Iacob și Moise în versetele care încheie Geneza și Deuteronomul. În aceste cărți, notează Leymarie, „Moise, pe cale de dispariție, a repetat actul solemn al lui Iacov și, într-o ordine oarecum diferită, a binecuvântat și cele douăsprezece triburi ale lui Israel care urmau să intre în țara Canaanului… În sinagogă, unde ferestrele sunt distribuite în același mod, triburile formează o gardă de onoare simbolică în jurul tabernacolului.”: xii Leymarie descrie semnificația fizică și spirituală a ferestrelor:

Esența Ferestrelor din Ierusalim constă în culoare, în capacitatea magică a lui Chagall de a anima materialul și de a-l transforma în lumină. Cuvintele nu au puterea de a descrie culoarea lui Chagall, spiritualitatea sa, calitatea sa cântătoare, luminozitatea sa orbitoare, fluxul său tot mai subtil și sensibilitatea sa la inflexiunile sufletului și la transporturile imaginației. Este în același timp o bijuterie dură și spumoasă, reverberantă și pătrunzătoare, iradiind lumină dintr-un interior necunoscut: xii

La ceremonia de inaugurare din 1962, Chagall și-a descris sentimentele față de aceste ferestre:

Pentru mine, un vitraliu este o despărțire transparentă între inima mea și inima lumii. Vitraliile trebuie să fie serioase și pasionale. Este ceva înălțător și antrenant. Trebuie să trăiască prin percepția luminii. Să citești Biblia înseamnă să percepi o anumită lumină, iar vitraliul trebuie să facă acest lucru evident prin simplitatea și grația sa… Gândurile s-au cuibărit în mine de mulți ani, încă de pe vremea când picioarele mele au pășit pe Țara Sfântă, când m-am pregătit să creez gravuri ale Bibliei. Ele m-au întărit și m-au încurajat să aduc modestul meu dar poporului evreu – acel popor care a trăit aici cu mii de ani în urmă, printre celelalte popoare semite..:  145-146

În 1964, Chagall a creat pentru ONU un vitraliu intitulat Pace, în onoarea lui Dag Hammarskjöld, al doilea secretar general al ONU, care a murit într-un accident de avion în Africa în 1961. Vitraliul are o lățime de aproximativ 4,6 m (15 picioare) și o înălțime de 3,7 m (12 picioare) și conține simboluri ale păcii și iubirii, alături de simboluri muzicale. În 1967, i-a dedicat un vitraliu lui John D. Rockefeller în Biserica Union din Pocantico Hills, New York.

Biserica Fraumünster din Zurich, Elveția, fondată în anul 853, este cunoscută pentru cele cinci vitralii mari create de Chagall în 1967. Fiecare fereastră are o înălțime de 9,8 m (32 picioare) și o lățime de 0,91 m (3 picioare). Istoricul de religie James H. Charlesworth notează că este „surprinzător modul în care simbolurile creștine sunt prezente în lucrările unui artist care provine dintr-un mediu evreiesc strict și ortodox”. El presupune că Chagall, ca urmare a originii sale rusești, a folosit adesea icoane rusești în picturile sale, cu interpretările lor de simboluri creștine. El explică faptul că temele alese de el erau de obicei derivate din poveștile biblice și înfățișau frecvent „ascultarea și suferința poporului ales al lui Dumnezeu”. Unul dintre panouri îl înfățișează pe Moise primind Tora, cu raze de lumină din capul său. În partea de sus a unui alt panou se află o reprezentare a răstignirii lui Iisus.

În 1978 a început să creeze ferestre pentru biserica St Stephan din Mainz, Germania. În prezent, 200.000 de vizitatori pe an vizitează biserica, iar „turiști din întreaga lume urcă în pelerinaj pe Muntele Sfântului Ștefan, pentru a vedea vitraliile de un albastru strălucitor ale artistului Marc Chagall”, se arată pe site-ul web al orașului. „Sfântul Ștefan este singura biserică germană pentru care Chagall a creat vitralii”.

Site-ul web mai notează: „Culorile se adresează direct conștiinței noastre vitale, pentru că vorbesc despre optimism, speranță și încântare în viață”, spune Monseniorul Klaus Mayer, care împărtășește opera lui Chagall în mediații și cărți. El a corespondat cu Chagall în cursul anului 1973 și a reușit să îl convingă pe „maestrul culorilor și al mesajului biblic” să creeze un semn de atașament iudeo-creștin și de înțelegere internațională. Cu câteva secole înainte, Mainz fusese „capitala evreilor europeni” și conținea cea mai mare comunitate evreiască din Europa, notează istoricul John Man. În 1978, la vârsta de 91 de ani, Chagall a creat prima fereastră și au urmat alte opt. Colaboratorul lui Chagall, Charles Marq, a completat opera lui Chagall prin adăugarea mai multor vitralii folosind culorile tipice ale lui Chagall.

Biserica All Saints” Church din Tudeley este singura biserică din lume care are toate cele douăsprezece ferestre decorate de Chagall. Celelalte trei clădiri religioase cu seturi complete de ferestre Chagall sunt sinagoga Centrului Medical Hadassah, Capela Le Saillant, Limousin, și Biserica Union din Pocantico Hills, New York.

Ferestrele de la Tudeley au fost comandate de Sir Henry și Lady Rosemary d”Avigdor-Goldsmid ca un omagiu adus fiicei lor Sarah, care a murit în 1963, la vârsta de 21 de ani, într-un accident de navigație în largul orașului Rye. Când Chagall a sosit pentru inaugurarea ferestrei de est în 1967 și a văzut biserica pentru prima dată, a exclamat: „C”est magnifique! Je les ferai tous!” („Este minunat! Le voi face pe toate!”) În următorii zece ani, Chagall a proiectat celelalte unsprezece ferestre, realizate din nou în colaborare cu sticlarul Charles Marq în atelierul său din Reims, în nordul Franței. Ultimele ferestre au fost instalate în 1985, chiar înainte de moartea lui Chagall.

Pe latura nordică a Catedralei Chichester se află un vitraliu proiectat și creat de Chagall la vârsta de 90 de ani. Acest vitraliu, ultima sa lucrare comandată, a fost inspirat de Psalmul 150; „Tot ce are suflare să laude pe Domnul”, la sugestia decanului Walter Hussey. Fereastra a fost dezvelită de Ducesa de Kent în 1978.

Chagall a vizitat Chicago la începutul anilor 1970 pentru a instala pictura murală „Cele patru anotimpuri” și, în acel moment, a fost inspirat să creeze un set de vitralii pentru Institutul de Artă din Chicago. În urma unor discuții cu Institutul de Artă și a unor reflecții suplimentare, Chagall a făcut din vitralii un omagiu adus Bicentenarului american și, în special, angajamentului Statelor Unite față de libertatea culturală și religioasă. Ferestrele au apărut în mod proeminent în filmul Ferris Bueller”s Day Off din 1986. Între 2005 și 2010, ferestrele au fost mutate din cauza construcției în apropiere a unei noi aripi a Institutului de Artă și pentru curățarea arhivelor.

Citește și, biografii – Harold al II-lea al Angliei

Picturi murale, decoruri și costume de teatru

Chagall a lucrat pentru prima dată la scenografii în 1914, pe când locuia în Rusia, sub inspirația designerului de teatru și artistului Léon Bakst. În această perioadă, în teatrul rusesc, ideile statice de scenografie de până atunci au fost, potrivit lui Cogniat, „măturate în favoarea unui simț total arbitrar al spațiului, cu diferite dimensiuni, perspective, culori și ritmuri”:  66 Aceste schimbări l-au atras pe Chagall, care experimentase cu cubismul și dorea o modalitate de a-și anima imaginile. Proiectând picturi murale și scenografii, „visele lui Chagall au prins viață și au devenit o mișcare reală”.

Prin urmare, Chagall a jucat un rol important în viața artistică rusă din acea perioadă și „a fost una dintre cele mai importante forțe în curentul care se îndreaptă spre antirealism”, care a ajutat noua Rusie să inventeze creații „uimitoare”. Multe dintre desenele sale au fost realizate pentru Teatrul Evreiesc din Moscova, care a pus în scenă numeroase piese evreiești ale unor dramaturgi precum Gogol și Singe. Decorurile lui Chagall au ajutat la crearea unor atmosfere iluzorii care au devenit esența spectacolelor de teatru.

După ce a părăsit Rusia, au trecut douăzeci de ani până când i s-a oferit din nou șansa de a proiecta decoruri de teatru. Între timp, picturile sale au inclus în continuare arlechini, clovni și acrobați, care, notează Cogniat, „transmit atașamentul său sentimental și nostalgia față de teatru”. Prima sa misiune de proiectare a decorurilor după Rusia a fost pentru baletul „Aleko”, în 1942, pe când locuia în America. În 1945, a fost însărcinat să conceapă decorurile și costumele pentru „Pasărea de foc” de Stravinski. Aceste scenografii au contribuit în mare măsură la creșterea reputației sale în America ca artist important și, din 2013, sunt încă folosite de New York City Ballet.

Cogniat descrie modul în care desenele lui Chagall „scufundă spectatorul într-un tărâm de basm luminos și colorat, în care formele sunt definite în mod neclar, iar spațiile însele par animate de vârtejuri sau explozii”. Tehnica sa de a folosi culoarea teatrală în acest mod a atins apogeul atunci când Chagall s-a întors la Paris și a proiectat decorurile pentru Daphnis și Chloe de Ravel în 1958.

În 1964, a repictat tavanul Operei din Paris folosind 220 m2 de pânză. A pictat două picturi murale monumentale care sunt atârnate pe laturile opuse ale noului sediu al Metropolitan Opera din Lincoln Center din New York, inaugurat în 1966. Piesele, The Sources of Music și The Triumph of Music, care atârnă de la nivelul cel mai înalt al balconului și se extind până la nivelul holului Grand Tier, au fost finalizate în Franța și expediate la New York și sunt acoperite de un sistem de panouri în timpul orelor în care casa de operă primește lumina directă a soarelui pentru a preveni decolorarea. De asemenea, a proiectat decorurile și costumele pentru o nouă producție a companiei Die Zauberflöte, care a avut premiera în februarie 1967 și a fost folosită până în 1981.

Citește și, biografii – Diego Velázquez

Alternatives:TapiseriiTapițeriiTapiserie

Chagall a proiectat și tapiserii care au fost țesute sub conducerea lui Yvette Cauquil-Prince, care a colaborat și cu Picasso. Aceste tapiserii sunt mult mai rare decât picturile sale, doar 40 de bucăți ajungând vreodată pe piața comercială. Chagall a proiectat trei tapiserii pentru sala de stat a Knesset-ului din Israel, împreună cu 12 mozaicuri de podea și un mozaic de perete.

Citește și, biografii – Catherine de Aragon

Alternatives:Ceramică și sculpturăCeramica și sculpturaCeramica și sculptură

Chagall a început să învețe despre ceramică și sculptură în timp ce locuia în sudul Franței. Ceramica a devenit o modă pe Coasta de Azur, iar la Antibes, Vence și Vallauris au fost înființate diverse ateliere. A urmat cursuri alături de alți artiști cunoscuți, printre care Picasso și Fernand Léger. La început, Chagall a pictat piese de ceramică deja existente, dar în curând a început să își creeze propriile piese, ceea ce a marcat începutul activității sale de sculptor ca o completare a picturii sale.

După ce a experimentat cu ceramică și vase, a trecut la picturi murale ceramice de mari dimensiuni. Cu toate acestea, nu a fost niciodată mulțumit de limitele impuse de segmentele pătrate de faianță care, notează Cogniat, „i-au impus o disciplină care a împiedicat crearea unei imagini plastice.”:  76

Autoarea Serena Davies scrie că „Până la moartea sa în Franța, în 1985 – ultimul maestru supraviețuitor al modernismului european, supraviețuind cu doi ani mai mult decât Joan Miró – a trăit pe propria piele marile speranțe și dezamăgirile zdrobitoare ale revoluției ruse și a asistat la sfârșitul Pale of Settlement, la aproape anihilarea evreilor europeni și la distrugerea orașului natal Vitebsk, unde doar 118 din cei 240.000 de locuitori au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial”.

Ultima lucrare a lui Chagall a fost o operă de artă comandată pentru Institutul de Reabilitare din Chicago. Pictura machetă intitulată „Job” fusese finalizată, dar Chagall a murit chiar înainte de finalizarea tapiseriei.Yvette Cauquil-Prince țese tapițeria sub supravegherea lui Chagall și a fost ultima persoană care a lucrat cu Chagall. Ea a părăsit casa lui Vava și Marc Chagall la 28 martie, la ora 16.00, după ce a discutat și a potrivit culorile finale din pictura machetei pentru tapiserie. A murit în acea seară.

Relația sa cu identitatea sa evreiască a fost „nerezolvată și tragică”, afirmă Davies. Ar fi murit fără ritualuri evreiești, dacă un străin evreu nu s-ar fi apropiat și nu ar fi rostit kaddish, rugăciunea evreiască pentru cei morți, deasupra sicriului său. Chagall este înmormântat alături de ultima sa soție, Valentina „Vava” Brodsky Chagall, în cimitirul multiconfesional din orașul tradițional al artiștilor Saint-Paul-de-Vence, în regiunea franceză Provence.

Jackie Wullschlager, biograful lui Chagall, îl laudă ca fiind „un pionier al artei moderne și unul dintre cei mai mari pictori figurativi… a inventat un limbaj vizual care a înregistrat emoția și teroarea secolului XX”. Ea adaugă:

Pe pânzele sale se citește triumful modernismului, descoperirea în artă a unei expresii a vieții interioare care… este una dintre moștenirile importante ale secolului trecut. În același timp, Chagall a fost implicat personal în ororile istoriei europene între 1914 și 1945: războaie mondiale, revoluții, persecuții etnice, uciderea și exilarea a milioane de oameni. Într-o epocă în care mulți artiști importanți fugeau de realitate pentru abstracție, el și-a distilat experiențele de suferință și tragedie în imagini în același timp imediate, simple și simbolice, la care toată lumea ar putea răspunde.”: 4

Istoricii de artă Ingo Walther și Rainer Metzger se referă la Chagall ca la un „poet, un visător și o apariție exotică”. Aceștia adaugă că, de-a lungul lungii sale vieți, „rolul de outsider și excentric artistic” i-a venit natural, deoarece părea să fie un fel de intermediar între lumi: „ca evreu cu un dispreț domnesc pentru interdicția străveche de a crea imagini; ca rus care a depășit domeniul autosuficienței familiare; sau ca fiu al unor părinți săraci, crescând într-o familie numeroasă și nevoiașă”. Cu toate acestea, el a continuat să se stabilească în lumea sofisticată a „saloanelor artistice elegante”.”:  7

Datorită imaginației sale și a amintirilor puternice, Chagall a reușit să folosească motive și subiecte tipice în majoritatea lucrărilor sale: scene sătești, viața țărănească și vederi intime ale lumii mici a satului evreiesc (shtetl). Figurile sale liniștite și gesturile sale simple au contribuit la producerea unui „sentiment monumental de demnitate” prin transpunerea ritualurilor evreiești de zi cu zi într-un „tărâm atemporal de liniște iconică”..:  8 Leymarie scrie că Chagall „a transcendut limitele secolului său. El a dezvăluit posibilități nesperate de o artă care pierduse contactul cu Biblia și, în acest fel, a realizat o sinteză cu totul nouă a culturii evreiești, ignorată de mult timp de pictură”. El adaugă că, deși arta lui Chagall nu poate fi limitată la religie, „cele mai emoționante și originale contribuții ale sale, ceea ce el numea „mesajul său”, sunt cele extrase din surse religioase sau, mai precis, biblice.”: x

Walther și Metzger încearcă să sintetizeze contribuția lui Chagall la artă:

Viața și arta sa au creat împreună imaginea unui vizionar singuratic, un cetățean al lumii cu o mare parte din copilărie în el, un străin pierdut în uimire – o imagine pe care artistul a făcut totul pentru a o cultiva. Profund religios și cu o dragoste profundă față de patrie, opera sa este, fără îndoială, cel mai urgent apel la toleranță și la respect pentru tot ceea ce este diferit pe care l-au putut face timpurile moderne: 7

Andre Malraux l-a lăudat. El a spus: „este cel mai mare creator de imagini al acestui secol. A privit lumea noastră cu lumina libertății și a văzut-o cu culorile iubirii”.

Citește și, batalii – Bătălia de la Castillon

Alternatives:Piața de artăPiață de artăPiața artei

O pictură în ulei din 1928 a lui Chagall, Les Amoureux, de 117,3 x 90,5 cm, care o înfățișează pe Bella Rosenfeld, prima soție a artistului și casa adoptivă din Paris, a fost vândută cu 28,5 milioane de dolari (cu tot cu taxe) la Sotheby”s New York, la 14 noiembrie 2017, aproape dublând recordul de licitație de 14,85 milioane de dolari deținut de Chagall în urmă cu 27 de ani.

În octombrie 2010, tabloul său Bestiaire et Musique, care înfățișa o mireasă și un violonist plutind pe cerul nopții printre artiști de circ și animale, „a fost lotul vedetă” la o licitație din Hong Kong. Când a fost vândut pentru 4,1 milioane de dolari, a devenit cel mai scump tablou occidental contemporan vândut vreodată în Asia.

În 2013, lucrări de Chagall, necunoscute până atunci, au fost descoperite în fondul de opere de artă ascuns de fiul unuia dintre comercianții de artă ai lui Hitler, Hildebrand Gurlitt.

În anii 1990, Daniel Jamieson a scris piesa The Flying Lovers of Vitebsk, o piesă de teatru despre viața lui Chagall și a partenerei sale Bella. Piesa a fost reluată de mai multe ori, cel mai recent în 2020, cu Emma Rice în regia unei producții care a fost transmisă în direct de la Bristol Old Vic și apoi pusă la dispoziție pentru vizionare la cerere, în parteneriat cu teatre din întreaga lume. Această producție i-a avut pe Marc Antolin în rolul lui Chagall și pe Audrey Brisson în rolul Bellei Chagall; produsă în timpul epidemiei COVID, a necesitat ca întreaga echipă să intre în carantină împreună pentru a face posibilă reprezentația și transmisia în direct.

În timpul vieții sale, Chagall a primit mai multe distincții:

Chagall, un scurt documentar din 1963, îl prezintă pe Chagall. A câștigat premiul Oscar 1964 pentru cel mai bun documentar de scurt metraj.

Datorită aclamației internaționale de care s-a bucurat și popularității artei sale, mai multe țări au emis timbre comemorative în onoarea sa, ilustrând exemple din operele sale. În 1963, Franța a emis o ștampilă cu pictura sa, „Cuplul căsătorit din Turnul Eiffel”. În 1969, Israelul a produs un timbru reprezentând tabloul său „Regele David”. În 1973, Israelul a emis un set de 12 timbre cu imagini ale vitraliilor pe care le-a creat pentru sinagoga Hadassah Hebrew University Medical Center; fiecare fereastră a fost realizată pentru a reprezenta unul dintre cele „Douăsprezece triburi ale lui Israel”.

În 1987, în semn de omagiu pentru a recunoaște centenarul nașterii sale în Belarus, șapte națiuni s-au angajat într-un program omnibus special și au emis timbre poștale în onoarea sa. Printre țările care au emis timbrele s-au numărat Antigua și Barbuda, Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leone și Grenada, care au produs împreună 48 de timbre și 10 coli de suveniruri. Deși toate timbrele înfățișează diversele sale capodopere, numele operelor de artă nu sunt menționate pe timbre.

De asemenea, în timpul vieții lui Chagall și după moartea sa au avut loc mai multe expoziții importante ale operelor sale.

În timpul ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2014 de la Soci, un car alegoric asemănător lui Chagall, cu nori și dansatori, a trecut cu capul în jos, plutind deasupra a 130 de dansatori costumați, 40 de dansatori pe picioroange și un violonist care cânta muzică populară.

sursele

1. Marc Chagall
2. Marc Chagall