Marcel Duchamp
gigatos | ianuarie 17, 2022
Rezumat
Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 iulie 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 octombrie 1968) a fost un artist și jucător de șah francez.
Cunoscut în special pentru activitatea sa artistică, opera sa a exercitat o puternică influență asupra evoluției dadaismului. La fel ca mișcarea menționată mai sus, el detestă sedimentarea simbolică a operelor artistice ca o consecință a trecerii timpului și exaltă valoarea conjuncturalului, a efemerului și a contemporaneității. Duchamp a fost unul dintre principalii susținători ai creației artistice ca rezultat al unui exercițiu pur de voință, fără a fi nevoie de o pregătire, pregătire sau talent.
Începând cu anii 1960, a fost considerat de mulți istorici și critici de artă drept cel mai important artist al secolului XX. André Breton l-a numit „cel mai inteligent om al secolului”. Prin intermediul unor invenții precum ready-made-urile, opera și atitudinea sa artistică continuă să aibă o influență considerabilă asupra diferitelor curente de artă contemporană.
Duchamp, care nu aparținea unei anumite mișcări artistice, avea un stil unic. Prin încălcarea codurilor artistice și estetice în vigoare la acea vreme, el este considerat precursorul unora dintre cele mai radicale aspecte ale evoluției artei de după 1945.
S-a născut la 28 iulie 1887 la Blainville-Crevon, un mic sat francez în care tatăl său, Eugène Duchamp, era notar și primar. A fost al treilea din șase copii. Cei doi frați mai mari ai săi, care mai târziu au adoptat numele de Raymond Duchamp-Villon și Jacques Villon, au decis să se dedice artei, poate și datorită influenței bunicului matern, care, după ce a câștigat o avere considerabilă ca agent maritim, s-a retras pentru a se dedica principalelor sale pasiuni, gravura și pictura, și chiar a expus câteva lucrări la Expoziția Universală de la Paris (1878).
Ca și frații săi mai mari, de care era foarte apropiat, Marcel a urmat cursuri de desen la liceu. Fratele său Gaston (Jacques Villon) a dobândit o anumită faimă ca pictor de afișe la Paris, într-o perioadă în care Henri de Toulouse-Lautrec și Alfons Mucha erau proeminenți, iar Marcel, care își admira fratele, a încercat să-i imite stilul în primele sale desene. În vara anului 1902, la vârsta de paisprezece ani, a pictat primele sale tablouri în ulei, influențate de impresionism, reprezentând peisaje din Blainville. A realizat, de asemenea, mai multe desene în diferite medii (acuarelă, guașă, monotip, creion) cu un singur subiect: sora sa Suzanne, cu doi ani mai tânără decât el, care s-a apucat și ea de pictură. În 1904 a plecat de acasă și s-a mutat în cartierul parizian Montmartre, unde a locuit cu fratele său Gaston. La fel ca și frații săi, Marcel a primit o alocație lunară de la tatăl său ca avans pentru moștenirea sa.
Deși primele sale picturi au arătat talent, a produs puține lucrări în comparație cu alți artiști. Aceasta a fost o perioadă de ezitare și de experimentare cu diverse tendințe.
Citește și, istorie – Klemens Wenzel von Metternich
Etapa cubistă
A fost o perioadă de revoluții artistice: colajul lui Picasso și Braque, futurismul, operele lui Alfred Jarry, poezia lui Apollinaire și arta abstractă a lui Vasily Kandinsky, Robert Delaunay și Piet Mondrian au deschis calea artei moderne. Începând cu 1911, Duchamp a început să inoveze mai serios. Potrivit lui Tomkins, tabloul care marchează începutul acestei perioade este Sonata, inspirat de cubismul fratelui său Jacques Villon și care îi înfățișează pe cele trei surori ale sale interpretând o piesă muzicală și pe mama sa, o persoană din afară. După ce a experimentat cu „un fovism care nu se baza doar pe distorsiune” în The Thicket, a pictat Yvonne și Magdaleine în bucăți și Portrait (Dulcinea), în care s-a jucat cu temele mișcării și tranziției, teme majore în opera lui Duchamp. În această perioadă a avut o relație cu Jeanne Serre, potrivit lui Gough-Cooper și Caumont, modelul pentru The Thicket, cu care a avut o fiică, deși Duchamp nu va ști acest lucru decât mult mai târziu, când a fost sedus de cubism în timpul vizitelor sale la Galeria Kahnweiler, unde se aflau pânze de Picasso și Braque. Deoarece atât Picasso, cât și Braque au refuzat să justifice cubismul prin teorii sau manifeste, grupul noilor cubiști, care includea frații Duchamp – cu care nici Picasso, nici Braque nu erau asociați – a înțeles fundamentul intelectual al acestuia prin explicațiile lui Jean Metzinger. Acest grup se întâlnea la casa lui Villon din Puteaux, duminică după-amiaza, de unde și numele de grupul Puteaux. Printre alte subiecte, discuțiile grupului s-au axat pe două subiecte importante pentru Duchamp: a patra dimensiune și arta interpretată de minte și nu de retină (arta retiniană). Ca urmare a acestor noi idei, în 1911 și-a asumat sarcina de a descrie activitatea mentală din timpul unei partide de șah, un efort care a avut ca rezultat lucrarea Portret de jucători de șah. Deși tehnica sa nu se distinge de alte lucrări cubiste, încercarea sa de a sublinia activitatea mentală în detrimentul imaginii „retiniene” o face.
De la Portret de jucători de șah, prima pictură inovatoare a lui Duchamp, fiecare dintre lucrările sale a fost diferită de cele anterioare. Nu se oprea niciodată să exploreze posibilitățile deschise de o nouă lucrare, ci pur și simplu trecea la altceva. În această perioadă a încetat să-și mai frecventeze atât de mult frații și a intrat în contact doar cu un grup de prieteni, în special cu Picabia. Atunci a devenit interesat de întruchiparea picturală a ideii de mișcare. Prima încercare în acest sens a fost Sad Young Man on a Train (Tânăr trist într-un tren), pe care Duchamp o considera o schiță. Pe lângă noua linie pe care o deschide, această lucrare se remarcă prin faptul că a fost prima dată când Duchamp s-a jucat cu cuvintele în lucrările sale, deoarece, potrivit acestuia, a ales trist pentru că aliterația cu tren. Următoarea lucrare a lui Duchamp a continuat pe această cale. Este vorba despre Nud coborând pe scări, din care a pictat două versiuni.
Nud, pe care a început-o în decembrie 1911, a surprins în primul rând datorită titlului său, pe care l-a pictat chiar pe pânză. Nudul era o temă artistică cu reguli fixe, stabilite, care cu siguranță nu includea figuri coborând scări. Duchamp a prezentat ideea de mișcare prin imagini succesive suprapuse, asemănătoare celor din fotografia stroboscopică. Atât senzația de mișcare, cât și nudul nu se află în retina privitorului, ci în creierul său. Combină elemente de cubism și futurism, o mișcare care a atacat cubismul grupului Puteaux. Tabloul urma să fie prezentat la expoziția cubistă de la Salonul Independenților, dar Albert Gleizes le-a cerut fraților săi să-i spună să retragă tabloul de bunăvoie sau să schimbe titlul, pe care îl considerau caricatural, lucru cu care au fost de acord. Duchamp și-a amintit mai târziu de acest incident:
(…) Nu am răspuns. Am spus foarte bine, foarte bine, am luat un taxi până la expoziție, mi-am luat tabloul înapoi și l-am luat cu mine. A fost un adevărat punct de cotitură în viața mea. Mi-am dat seama că, după aceea, nu voi mai fi niciodată prea interesat de grupuri.
Cu toate acestea, în timp ce Nude Descending a Staircase l-a încurajat pe Duchamp să își urmeze propria cale fără a se atașa de teorii sau grupuri, un alt tablou executat în același an a marcat calea pe care o va urma ani mai târziu cu The Large Glass (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Coffee Grinder, un mic tablou pentru bucătăria fratelui său. Potrivit lui Duchamp însuși, el a pictat o descriere a mecanismului, structurat în două părți, idei prezente și în sticlă, deși la momentul respectiv nu era conștient de ceea ce presupunea.
Citește și, biografii – Hans Bellmer
Călătorie la München și înapoi la Paris
În acei ani, potrivit lui Tomkins, a fost influențat de Jules Laforgue și Raymond Roussel. A fost atras de umorul cinic al primului, de detașarea personajelor sale și de jocurile sale verbale. De la acesta din urmă, opera sa se bazează pe jocuri de cuvinte, transliterări și retorică. După cum Roussel însuși a dezvăluit mai târziu, a fost atras de „nebunia neașteptatului” și de descoperirea unei opere bazate exclusiv pe imaginația autorului, întrucât pentru Roussel operele nu trebuiau să conțină „decât combinații de obiecte total imaginare”. Duchamp a mers cu Francis Picabia la reprezentația spectacolului Impresii din Africa, care l-a impresionat puternic. O săptămână mai târziu, a plecat singur spre München. Acolo nu a încercat să-l cunoască pe Kandinsky și, de fapt, chestiunea abstracției pure îi era destul de indiferentă, ci s-a dedicat muncii. Primele schițe ale sticlei mari sunt din această perioadă și apare tema fecioarelor și a trecerii lor la statutul de mireasă, o temă la care va lucra mult timp. A început cu desenele Fecioarei, apoi a continuat cu tabloul Tranziția de la Fecioară la Mireasă și a culminat cu Mireasa. Potrivit unor critici, cum ar fi Jerrold Seigel, picturile nu se referă la inițierea sexuală, ci la tranziția către starea anterioară de inocență așteptată. Ultimele două tablouri prezintă o invenție care va apărea și în Marele geam și, de fapt, potrivit lui Duchamp însuși, Bride a fost doar o repetiție pentru o lucrare mai importantă. În această perioadă era îndrăgostit de Gabrielle Buffet-Picabia, soția lui Picabia. După două luni de muncă, a vizitat Viena, Praga, Leipzig, Dresda și Berlin și muzeele acestora, înainte de a se întoarce la Paris. Pe drumul de întoarcere a scris două pagini de retrospective, fantezii și jocuri de cuvinte care descriu un tablou pe care nu avea să-l picteze niciodată. Acest text este considerat un precedent pentru notele pe care le va include mai târziu în Cutia verde și pentru limbajul din Marele pahar. După cum avea să declare mai târziu, în acest moment a abandonat cubismul și reprezentarea picturală a mișcării și s-a săturat de pictură. S-a apucat de crearea unei alte lucrări de mare anvergură, pentru care a căutat un loc de muncă de bibliotecar care să-i ocupe doar câteva ore.
Cu toate acestea, expoziția Section d”Or, cea mai importantă expoziție cubistă organizată înainte de război, i-a răsturnat complet planurile. Au fost expuse șase lucrări ale lui Duchamp, inclusiv Nud coborând o scară. NU. 2. Picturile de la München nu au fost expuse, deoarece le considera simple studii. Lucrările sale au avut un impact general redus, dar a fost lăudat de Guillaume Apollinaire, care probabil i-a acordat atenție datorită prieteniei sale comune cu Picabia și, mai important, a atras interesul lui Arthur B. Davies, Walter Pach și Walt Kuhn, care plănuiau să organizeze Expoziția Internațională de Artă Modernă, care va rămâne în istorie sub numele de Armory Show.
Armory Show a adus arta americană în contact cu avangarda europeană. Printre picturile, sculpturile și lucrările decorative expuse, „Nude Descending a Staircase, No. 2” de Duchamp a stârnit o mare reacție, cu cozi de treizeci și patruzeci de minute pentru a vedea tabloul, iar American Art News a oferit zece dolari pentru cea mai bună explicație a picturii. Se făceau cozi de treizeci și patruzeci de minute pentru a vedea tabloul, iar American Art News oferea zece dolari persoanei care putea da cea mai bună explicație a picturii. Deși arta modernă era ironizată în presă, ea a atras un grup deloc neglijabil de colecționari. Cei trei frați Duchamp s-au descurcat foarte bine: Raymond a vândut trei din cele patru sculpturi expuse, Jacques Villon și-a vândut cele nouă tablouri, iar Marcel și-a vândut cele patru pânze pentru un total de 972 de dolari.
După ce a eliminat talentul în producție prin recurgerea la desenul tehnic, Duchamp a atacat intenția conștientă prin recurgerea la întâmplare. S-a gândit să taie trei fire de un metru lungime și să le arunce pe trei pânze. A trasat liniile rezultate și le-a reprodus pe fiecare de trei ori pe pânză. El a numit rezultatul Rețeaua de Darns. Deși alți artiști se folosiseră de șansă pentru a scăpa de condiționările lor, Duchamp a folosit-o într-un mod nou, considerând că, întrucât norocul fiecăruia este diferit, rezultatul șansei sale era o expresie a subconștientului său. Undeva în 1913, în timp ce explora această cale, a creat ceea ce el a considerat retrospectiv primul ready-made: o roată din față de bicicletă așezată cu susul în jos pe un scaun cu patru picioare (Bicycle Wheel on a Stool). Duchamp a spus că a apărut ca o distracție, deoarece îi plăcea să vadă cum dispar spițele pe măsură ce roata se învârtea. Ulterior, a cumpărat un suport de sticle, un obiect comun în casele franceze la acea vreme, fără să aibă intenția de a-l folosi pentru a-l umple cu sticle, ci ca sculptură gata făcută. Într-o notă din 1913, Duchamp notează întrebarea: „Este posibil să faci lucrări care să nu fie opere de artă?
De asemenea, el căuta materialul din care să facă sticla. După câteva luni în care a încercat să corodeze sticla cu acid fluorhidric, a renunțat la această idee, deoarece a considerat că este prea greoaie și periculoasă, deoarece reacția chimică emana gaze toxice. Apoi i-a venit ideea de a folosi sârmă de sârmă pe care o lipea de sticlă cu picături de lac. Materialul a fost ușor de găsit, maleabil și foarte convenabil. Cu sârmă pe sticlă a creat Trineo. Deși Franța a intrat în Primul Război Mondial la 3 august 1914, iar cei doi frați ai săi au fost chemați în armată la scurt timp după aceea, opinia generală în Franța era că războiul va dura mai puțin de o jumătate de an. În aceste condiții, Duchamp a continuat să lucreze la studiile sale pentru Marele geam. Următorul lucru pe care l-a abordat a fost o altă lucrare din sârmă pe sticlă, Nine Male Moulds, vase tridimensionale reprezentând burlaci. Deși inițial erau opt, în cele din urmă a adăugat un al nouălea, șeful de gară. Pentru Duchamp, numărul trei reprezenta mulțimea. Trei și multiplii de trei apar frecvent în lucrările sale. Pentru Pistoane de tiraj în vârful sticlei, Duchamp a apelat din nou la noroc: a lăsat un tifon pătrat în fața unei ferestre și l-a fotografiat de trei ori în timp ce vântul îl zbârnâia ușor. Siluetele rezultate vor forma Pistons.
Citește și, biografii – Bătălia de la Yarmuk
Transfer la New York
Walter Pach s-a întors la Paris în căutare de lucrări pentru a organiza la New York alte expoziții despre avangarda europeană. Ca urmare a acestei vizite, Duchamp și Pach au devenit prieteni. Mulți dintre artiștii stabiliți în capitala franceză au fost înrolați în armată. Duchamp a fost scutit de armată atunci când i s-a depistat un suflu reumatic la inimă. Deși nu era sceptic în privința războiului și impermeabil la patriotism, a trebuit să suporte reproșurile cumnatei sale și ale străinilor care îi reproșau pe stradă că nu este pe front. La 2 aprilie 1915, i-a scris lui Pach că era „absolut hotărât” să părăsească Franța, iar într-o scrisoare ulterioară a precizat: „Nu plec la New York, ci la Paris, ceea ce este cu totul altceva”. La 15 iunie a plecat pe Rochambeau spre New York.
Odată ajuns la New York, a stat inițial în casa familiei Arensberg. Walter Arensberg, fiul unui magnat al oțelului, a fost foarte impresionat de Armory Show. Când Duchamp a ajuns la apartamentul lor, Arensberg aduna lucrări de Brâncuși, Picasso, Braque, Matisse și de Cubiștii din Puteaux. Și-a câștigat existența și a învățat limba engleză dând lecții de franceză prietenilor lui Pach și Arensberg, printre care John Quinn, cu care s-a împrietenit. După două luni petrecute la New York, presa a descoperit că se afla acolo și a devenit o țintă pentru intervievatori. El i-a răspuns cu idei și opinii originale, dar nu a vorbit despre munca sa și nici nu s-a dedicat picturii. În septembrie, a părăsit apartamentul familiei Arensberg. Trei luni mai târziu, s-a mutat din nou. Chiria pentru noul său apartament l-a obligat să își caute un loc de muncă pe lângă cursuri, așa că, prin intermediul lui Pach, a obținut un loc de muncă la Institutul Francez.
La scurt timp după ce s-a mutat în noul său apartament, a cumpărat două foi de sticlă care urmau să constituie suportul pentru sticla mare, la care lucra două ore pe zi, deși nu în fiecare zi. În timpul iernii a împărțit un apartament cu Jean Crotti, care a realizat o piesă din metal pe sticlă care îl înfățișa pe Duchamp: Portrait of Marcel Duchamp, pe care Arensberg a cumpărat-o și care a dispărut ulterior. În acea perioadă, Duchamp a cumpărat un plug de zăpadă, l-a agățat de tavan cu un cablu, l-a intitulat „În avans de brațul rupt” și l-a semnat. A fost un obiect ales prin „indiferența vizuală și, în același timp, prin absența totală a bunului sau a prostului gust.” Este primul adevărat ready-made: o lucrare creată prin alegerea artistului, nu prin priceperea sa. La scurt timp după aceea, i-a scris surorii sale Suzanne să transforme suportul de sticle într-un ready-made în depărtare. Pentru a face acest lucru, trebuia doar să scrie o inscripție pe ea. Cu toate acestea, Suzanne aruncase deja suportul pentru sticle și roata de bicicletă. În orice caz, s-a născut ideea de ready-made. Duchamp avea să spună mult mai târziu: „Nu sunt deloc sigur că acest concept ready-made nu este cea mai importantă idee pe care a produs-o munca mea”.
În acel moment, a devenit centrul de atracție al grupului Arensberg datorită spiritului său. El bea mult, după spusele lui Albert Gleizes, și, potrivit lui Gabrielle Picabia, „toți elevii îi cădeau în brațe”, pentru că „dobândise o mare experiență și știa cum să se comporte în orice situație”. Din cercul său de apropiați făceau parte Picabia, fotograful Man Ray și Henri-Pierre Roché, cu care a legat o lungă prietenie. În plus, în această perioadă Duchamp juca șah în fiecare seară acasă la Arensberg, care fusese membru al echipei de la Harvard.
Pe lângă cercul Arensberg, Duchamp a intrat și în cercul lui Alfred Stieglitz, care edita revista 291, unde Duchamp a colaborat scriind poezii abstracte în franceză. El a tratat-o și pe Beatrice Wood. La întâlnirea lor, Wood, în vârstă de 22 de ani, a spus că, în opinia ei, arta modernă poate fi realizată de oricine, la care Duchamp a răspuns că de ce să nu încerce. Când Wood i-a arătat desenul său, Duchamp i-a spus că va încerca să-l convingă pe prietenul său Allen Norton să-l publice în Rogue și s-a oferit să picteze în atelierul său. Wood a scris despre această perioadă: „Cu excepția actului fizic, am fost iubiți.” Wood s-a îndrăgostit mai târziu de Roché, care a scris o piesă, Victor, pe care a lăsat-o neterminată și despre care Tomkins susține că a fost inspirată de acest triunghi amoros. Cu toate acestea, conform propriei mărturii, nu s-a culcat cu el până în 1917.
Citește și, biografii – Herbert Kitchener
Societatea Artiștilor Independenți și Fântâna R. Mutt
La începutul anului 1917, artiștii din cercul Arensberg au fondat Societatea Artiștilor Independenți, imitând Salon des Indépendants, cu intenția de a organiza expoziții fără premii sau juriu. În decurs de două săptămâni au avut șase sute de membri. Duchamp a fost numit în fruntea comitetului de selecție și a decis ca lucrările să fie expuse în ordine alfabetică, în funcție de numele de familie al autorului. În total, au fost expuse 2125 de lucrări realizate de 1200 de artiști, ceea ce a făcut din această expoziție cea mai mare din istoria Statelor Unite. Duchamp nu a trimis nicio lucrare sub numele său, dar a trimis lucrări sub pseudonimul R. MUTT.
Lucrarea în cauză era un pisoar pe care Duchamp îl cumpărase împreună cu Arensberg și Stella. A răsturnat-o și a pictat pe ea numele R. Mutt. R. Mutt făcea aluzie, pe de o parte, la Mott și la banda desenată Mutt și Jeff, iar pe de altă parte, R. se referea la Richard, „pungă” în argoul francez. A trimis-o organizației cu inscripția de doi dolari și titlul: Fountain. După cum a scris Beatrice Wood, obiectul a stârnit o mare agitație în rândul unor organizatori, care au considerat că este o glumă sau o indecență. A fost organizat un vot pentru a stabili dacă urinarul ar trebui să fie admis în expoziție, vot pe care susținătorii săi l-au pierdut. Duchamp și Arensberg au demisionat din consiliu. Urinalul a fost expus în Galeria 291, unde a fost fotografiat de Stieglitz. Soarta lucrării este necunoscută. De asemenea, nu se cunoaște motivul pentru care Duchamp a trimis-o la expoziție. Potrivit lui Tomkins, este posibil să fi fost o provocare îndreptată împotriva facțiunii care a luat problema cel mai serios.
La acea vreme, Duchamp, Roché și Wood au publicat „The Blind Man”, în care au reprodus fotografia realizată de Stieglitz împreună cu editorialul „The Richard Mutt Case”, în care se subliniază că autorul a ales lucrarea, ceea ce o transformă în artă. 50 de ani mai târziu, Duchamp avea să spună: „Le-am aruncat urinarul în față și acum îl admiră pentru frumusețea sa estetică”.
Citește și, istorie – Marele Război al Nordului
Războiul
În 1916, dadaismul a fost inițiat la Zurich de un grup de artiști care fugeau de Primul Război Mondial. Potrivit unuia dintre fondatorii săi, Tristan Tzara, dadaismul nu era deloc modern, iar Duchamp l-a asociat cu Jarry și Aristofan. Ei au declarat că orice operă umană este artă și au considerat că viața este mai importantă decât arta. Duchamp, care de asemenea nu avea niciun interes să meargă la război, a împărtășit multe puncte de vedere cu dadaiștii elvețieni, dar a afirmat că ceea ce el și cercul său făceau la New York „nu era Dada”. Diferența, spunea el, era că dadaiștii „duceau o luptă împotriva publicului. Și când te lupți într-o bătălie, e greu să râzi în același timp. Atmosfera din New York era mai jovială, însă Duchamp și grupul său au devenit cunoscuți sub numele de dadaiștii newyorkezi.
În această perioadă a început să îi dea lecții de franceză lui Katherine Dreier, care avea să-i fie alături în următorii treizeci de ani din viață. Dreier, fiica unor imigranți germani bogați, a fost unul dintre directorii fondatori ai Societății Artiștilor Independenți din 1916 și votase împotriva Fântânii, dar după demisia lui Duchamp a declarat că nu i s-a părut original, dar că, dacă ar fi fost ajutată să îl vadă de către cei care îl vedeau, l-ar fi apreciat. Mai târziu, a comandat un tablou de la el pentru biblioteca sa. Duchamp a avut nevoie de șase luni pentru a realiza primul său tablou din 1914. Rezultatul, pe care l-a intitulat Tu m” (care, potrivit lui Tomkins, se citește de obicei ca Tu m”emmerdes, sau „mă plictisești”), este o pictură retiniană care nu i-a plăcut lui Duchamp însuși. A fost ultima pânză pe care a pictat-o vreodată.
La scurt timp, însă, a plecat la Buenos Aires, însoțit de Yvonne Chapel. Motivele, conform unei scrisori către Jean Crotti, par să fie tensiunea din căsnicia Arensberg și restricțiile cauzate de război. Nu se știe de ce a ales Argentina. În timpul pregătirilor de călătorie, Duchamp și-a dăruit lucrările unor prieteni, printre care un studiu al Marelui pahar, pe care i l-a dăruit lui Roché, și o miniatură de 7×5 cm a Nudului coborând pe scări, pe care a dăruit-o surorilor Stettheimer.
Citește și, biografii – Hadrian
Buenos Aires și Paris
Duchamp s-a îmbarcat împreună cu Chastel la bordul vasului Crofton Hall cu destinația Buenos Aires, unde aveau să ajungă douăzeci și șase de zile mai târziu, cu intenția de a rămâne pentru câțiva ani. La trei săptămâni de la sosire, a primit vestea morții fratelui său Raymond Duchamp-Villon, care se înrolase ca voluntar și contractase febra tifoidă cu complicații într-un spital militar.
Conform celor scrise lui Crotti, Duchamp considera că Buenos Aires era foarte macho, deoarece societatea din Buenos Aires nu accepta femeile singure. Mai mult, el i-a scris lui Ettie Stettheimer: „Buenos Aires nu există. Nu este altceva decât o mare populație provincială cu oameni foarte bogați și fără gusturi care cumpără totul din Europa. Dar, în același timp, îi plăcea, pentru că a continuat: „Sunt foarte fericit că am descoperit această viață foarte diferită… în care găsesc plăcerea de a munci”. De asemenea, a încercat să organizeze o expoziție cubistă pentru a-i introduce pe porteni în arta modernă, pentru care l-a rugat pe prietenul său Henri-Martin Barzun din Paris să-l ajute, care avea să-i aducă treizeci de tablouri cubiste, poezii de Mallarmé și reviste de avangardă. Barzun nu a cooperat, iar expoziția nu a prosperat.
Dar în curând a renunțat la muncă pentru șah. A cumpărat reviste de șah și a studiat partidele lui José Raúl Capablanca. În 1919 s-a înscris într-un club de șah și a început să joace șah prin corespondență cu Arensberg. Pentru Duchamp, șahul era „o capodoperă a cartezianismului” și „atât de imaginativ încât, la prima vedere, nici măcar nu pare cartezian” și a fost atras să confrunte cele două atitudini, șahul și arta. Yvonne Chastel s-a săturat în cele din urmă de șah și s-a întors la Paris.
Katherine Dreier i-a făcut o vizită și s-a întors la New York cu două lucrări ale lui Duchamp. Prima a fost Stereoscopie à la main (Stéréoscopie à la main), care se juca cu efectul stereoscopic: consta din două fotografii pe care desenase un poliedru care, privit prin stereoscop, părea să plutească deasupra peisajului. Al doilea a fost À regarder (de l”autre côte du verre), d”un oeil, de près, pendant presque une heure sau To Look (from the Other Side of the Glass), with a Wax Eye for Almost an Hour, titlu pe care Dreier l-a schimbat în Disturbed Balance. Acesta era un pahar căruia îi aplicase tehnica argintatului prin răzuire, care constă în răzuirea unei baze de mercur pentru a obține formele dorite. Există elemente din sticlă care vor ajunge în Marea Sticlă, cum ar fi lamele oculistului sau foarfecele, dar și altele, cum ar fi piramida sau lupa.
Singurul ready-made pe care l-a conceput la Buenos Aires a fost un cadou pe care l-a trimis prin poștă surorii sale Suzanne cu ocazia nunții acesteia cu Jean Crotti. Le-a trimis instrucțiuni pentru a atârna o carte de geometrie de o sfoară la fereastră, astfel încât vântul să poată sufla printre paginile ei și să învețe „în sfârșit trei sau patru lucruri despre viață”. L-a numit Le ready-made malheureux (Pregătiți nenorociți).
În 1919, s-a îmbarcat pe Highland Pride cu destinația Southampton. A petrecut o lună la Londra, după care a vizitat casa tatălui său din Rouen, iar de acolo a plecat la Paris. A găsit Parisul puțin schimbat, în ciuda războiului. Cercurile artistice tinere gravitau în jurul lui Apollinaire, care fusese externat din armată cu o rană gravă la cap care l-a ucis în cele din urmă înainte de armistițiu. Duchamp nu a expus nimic la Salon d”Automme din 1919, dar a avut grijă ca nouăsprezece lucrări ale lui Raymond, fratele său mort, să fie expuse. În acest moment a aflat de existența fiicei sale, care era crescută de mama ei, Jeanne Serre, și de Henry Mayer, un finanțist. Nu avea să o mai vadă timp de peste patruzeci de ani.
Dar Duchamp intenționa să se întoarcă la New York, ceea ce a făcut la sfârșitul lunii decembrie. Cu toate acestea, a avut timp să creeze trei noi ready-made: Cheque Tzanck (Chèque Tzanck) și Air de Paris (Air de Paris).
Citește și, istorie – Akira Kurosawa
Înapoi în New York
La întoarcerea sa la New York, a constatat că familia Arensberg nu mai era ceea ce era, deoarece se confrunta cu dificultăți financiare. Împreună cu Dreier și Man Ray, au fondat Société Anonyme, Inc. Duchamp a insistat asupra faptului că arta modernă trebuie să fie distractivă, considerând că este esențial să reînvie interesul americanilor pentru noile tendințe. În următorii douăzeci de ani, Société Anonyme a organizat optzeci și cinci de expoziții și a prezentat lucrările lui Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian și Schwitters, în ciuda lipsei de finanțare.
Duchamp a mutat Paharul Mare în noul său apartament, iar praful s-a acumulat pe el, iar Man Ray a făcut o fotografie a rezultatului, pe care a intitulat-o Cultivarea prafului (Élevage puissière). Man Ray a făcut o fotografie a rezultatului, pe care a intitulat-o Élevage de puissière (Cultivarea prafului), apoi a fixat praful pe conuri, a curățat restul, a făcut să fie argintată zona inferioară și s-a apucat să răzuiască pentru a obține cele trei plăci de oculist. A construit, de asemenea, prima sa mașină optică Rotative plaque verre (Optique de précision), pe care nu o considera o artă. Această explorare l-a făcut să devină interesat de cinematografie. El a realizat un film în care baroneasa von Freytag-Loringhoven își rade pubisul cu efect stereoscopic. Pelicula a fost deteriorată și au fost salvate doar două benzi care se potriveau între ele. Efectul stereoscopic a fost vizibil în acest eșantion. În rest, a jucat mult șah la Marshall Chess Club, unde a reușit să-l învingă de două ori pe Frank Marshall în partide simultane jucate de maestru împotriva a doisprezece adversari.
În 1920, alter ego-ul lui Duchamp, Rose Sélavy, a văzut pentru prima dată lumina zilei. Duchamp a cumpărat o fereastră franțuzească, a acoperit geamurile cu piele neagră și a lipit pe ele titlul: Fresh widow copyright Rose Sélavy 1920. Man Ray l-a fotografiat pe Duchamp îmbrăcat într-o haină de blană și o pălărie cloșcă, o fotografie care va însoți o sticlă de parfum intitulată Belle Haleine-Eau de Violette (Respirație prețioasă-Apa de Violette). Duchamp a folosit, de asemenea, numele alter ego-ului său feminin într-un ready-made foarte „rectificat”: Why Not Sneeze Rose Sélavy. Ulterior, a adăugat un R în plus la nume, care a devenit Rrose Sélavy.
A fost o perioadă de detașare de prietenii, de relații amoroase și de muncă. Nu a finalizat Marea Sticlă și nici nu a început lucrări noi, refuzând să se repete. A editat o antologie a lui Henry McBride; a cumpărat un atelier de vopsitorie împreună cu cunoștința sa Leon Hartl, afacere care a eșuat după șase luni, și a reușit să ia parte la partide simultane cu Capablanca.
La începutul anului 1923 s-a întors la Paris. Cu această ocazie, nu a dat niciun motiv. Tomkins presupune că Duchamp a asociat New York-ul cu seceta sa creativă. Înainte de a pleca, a produs un ultim ready-made: Wanted
Citește și, biografii – Fernand Léger
Douăzeci de ani (aproape neîntrerupți) la Paris
În loc să plece direct la Paris, Duchamp a aterizat la Bruxelles, unde a petrecut patru luni jucând șah și a participat la Turneul de la Bruxelles, primul său turneu important, în care a terminat pe locul al treilea.
În 1924, a participat la filmul Entr”acte de douăzeci de minute al lui René Clair și Picabia, care a fost proiectat în timpul unei reprezentații a baletului Relâche. Duchamp apare într-o scenă în care joacă șah cu Man Ray, până când un jet de apă întrerupe jocul. Ulterior a apărut în Cinésketch, în care a jucat rolul lui Adam, practic dezbrăcat, cu excepția unei frunze de smochin și a unei bărbi false, alături de Bronja Perlmutter, care a jucat rolul Evei. La sfârșitul anului 1925, a investit o parte din moștenirea sa – părinții săi muriseră la începutul acelui an – într-un film, Anémic Cinéma, cu calambururi de Rrose Sélavy în jurul discurilor.
Totuși, principala sa ocupație a rămas șahul. A părăsit Parisul timp de săptămâni întregi pentru a participa la turnee. A jucat pe Coasta de Azur cu echipa din Nisa și a participat din nou la turneul de la Bruxelles în anul următor întoarcerii sale în Europa. A ieșit pe locul patru. A fost invitat în echipa care avea să reprezinte Franța la primele olimpiade neoficiale de șah din 1924, unde Franța a ocupat locul șapte. La scurt timp după aceea a fost numit campion al Normandiei Superioare, câștigând un turneu la Rouen. În această perioadă a produs Obligațiunile pentru ruleta din Monte-Carlo (Obligations pour la roulette d Monte-Carlo), în care apărea o fotografie a sa, făcută de Man Ray, cu fața acoperită de spumă și formând două coarne. Aceste obligațiuni, în valoare de 500 de franci, promiteau un randament de 20 de procente. Banii au fost investiți într-un sistem pe care Duchamp îl dezvoltase pentru a câștiga la ruletă. Profiturile au fost totuși slabe, dar obligațiunile aveau să se aprecieze în cele din urmă.
În 1925 a participat la campionatul francez de șah. Duchamp a realizat afișul evenimentului, a terminat pe locul șase, dar a fost aproape de a-l învinge pe campionul Robert Crepeaux.
În 1926 și-a început cariera de comerciant de artă, o profesie pe care o va urma timp de două decenii. În opinia lui Tomkins, acest lucru a fost „neobișnuit”, deoarece disprețuise mult timp această meserie. Scopul său, a spus el, a fost „nici profit, nici pierdere, plus zece procente”. Prima sa intervenție majoră a fost vânzarea la licitație a optzeci de lucrări ale lui Picabia. Apoi a devenit interesat de sculpturile lui Brâncuși ale lui John Quinn, recent decedat. După ce a achiziționat 29 de piese, a călătorit în Statele Unite pentru a încerca să le vândă. Acolo a asistat la prima expoziție în care a fost expusă sticla mare, organizată de Dreier. La ceva timp după vânzare, s-a întors la Paris. Acolo a lucrat vânzând opere de artă ale unor artiști cu vederi asemănătoare, cum ar fi Brâncuși, câtorva clienți, printre care și familia Arensberg.
Spre surprinderea cunoscuților săi, Duchamp s-a căsătorit în 1927 cu Lydie Sarrazin-Levassor, pe care o cunoscuse prin intermediul lui Picabia. Cu ocazia nunții sale, Duchamp i-a scris lui Katherine Dreier: „Mă căsătoresc în iunie. Nu știu cum să explic, pentru că a fost atât de brusc încât mi-e greu să explic. Nu este deosebit de drăguță sau atrăgătoare, dar pare să aibă o mentalitate care poate înțelege cum pot face față căsniciei”. Tomkins crede că Duchamp s-a căsătorit în căutarea stabilității financiare oferite de tatăl lui Lydie, un producător de automobile. Cu toate acestea, pensia pe care i-a acordat-o fiicei sale a fost de doar 2.500 de franci, deși primele săptămâni au fost, potrivit lui Lydie, care scrie „am fost foarte apropiați, foarte intimi” și lui Duchamp, care îi scrie într-o scrisoare lui Walter Pach „a fost o experiență încântătoare până acum și sper că va continua să fie așa. Viața mea nu s-a schimbat deloc, trebuie să câștig bani, dar nu pentru doi”, dar în vară au apărut problemele. Lydie era străină de arta modernă și nu se potrivea cu prietenii lui Duchamp, de exemplu atunci când Crotti i-a cerut să pozeze goală. Nici nu s-a descurcat bine cu pasiunea lui Duchamp pentru șah, care îl făcea să studieze situații de joc până la primele ore ale dimineții. Cu o ocazie, a lipit piesele de tablă. La scurt timp după aceea, Duchamp i-a spus că se duce să se joace cu Man Ray și că nu se va mai întoarce. Au continuat să se vadă până când Duchamp i-a cerut divorțul în octombrie, care i-a fost acordat la 25 ianuarie 1928.
După divorț, Duchamp și-a continuat relația cu Mary Reynolds și a continuat să participe la turnee de șah. În 1929, a călătorit cu Dreier în Spania și Germania. La Turneul de la Hyéres a primit premiul pentru strălucire, iar la Turnoi International de Paris din 1930 a jucat cu cei mai buni jucători de șah de pe planetă. A terminat pe ultimul loc, dar a făcut remiză cu Savielly Tartakower și a remizat cu George Koltanowsky. A participat la mai multe competiții cu echipa națională a Franței, condusă de campionul mondial Alexander Alekhine, pierzând mai multe partide decât câștigând. Edward Lasker l-a considerat „un jucător foarte solid”. În 1933, a participat la ultimul său turneu important la Folkestone.
Ca artist, s-a apucat să publice notițele pe care le făcuse în legătură cu Marele Pahar, deoarece, fără ele, sticla era de neînțeles cu ochiul liber, fiind o acumulare de idei nu numai vizuale, ci și verbale. El a adunat aceste notițe, împreună cu reproduceri ale șaptesprezece lucrări anterioare și fotografii ale lui Man Ray într-o cutie verde, care conținea nouăzeci și patru de articole.
Duchamp a menținut o prietenie de lungă durată cu numeroși artiști ai avangardei europene și americane. Printre aceștia se numără Joan Miró, pe care l-a întâlnit încă din 1917 la Barcelona, iar relația lor s-a aprofundat în anii 1920 și 1930. Un nou impuls a venit prin Teeny, una dintre persoanele pentru care catalanul și soția sa Pilar aveau cea mai mare stimă. Teeny era numele colocvial al celei de-a doua soții a lui Duchamp, născută Alexina Sattler (Cincinnati, 20 ianuarie 1906-Villiers-sur-Grez, 20 decembrie 1995). Ea s-a despărțit de Pierre Matisse, cunoscutul dealer de artă al lui Miró din New York, în 1948 și a divorțat în anul următor. Îl cunoscuse pe Duchamp mult mai devreme, în 1923, iar când s-au reîntâlnit în toamna anului 1951 au început o relație care s-a încheiat prin căsătorie la 19 ianuarie 1954. Ea și-a adus la căsătorie cei trei copii, Paul, Jacqueline și Peter, aceiași copii pentru al căror dormitor Miró pictase o pictură murală în 1939. Teeny și-a adus propria colecție Miró, după cum reiese dintr-o scrisoare a lui Duchamp, într-o scrisoare din 5 iunie 1956 către Roché, în care acesta se referă la disponibilitatea lui Teeny de a-i da un Miró și un Rouault în schimbul unui Duchamp pe care dorește să-l recupereze. Una dintre piese a fost desenul Untitled (1946) (DDL 1074). În 1955, Duchamp a devenit cetățean american naturalizat.
A murit la Neuilly-sur-Seine în 1968.
După 1915 a pictat foarte puține lucrări, deși a continuat să lucreze până în 1923 la capodopera sa, The Bride Stripped Naked Naked by Her Bachelors, Even (1923, Philadelphia Museum of Art), o lucrare abstractă, cunoscută și sub numele de The Large Glass (Le grand verre). Executat în vopsea și sârmă pe sticlă, a fost primit cu entuziasm de către suprarealiști.
Lucrarea originală se află la Muzeul din Philadelphia și este crăpată, din cauza ambalării necorespunzătoare în timpul transferului său la Muzeul din Brooklyn în 1926, singura dată când a putut fi văzută în starea sa originală. Zece ani mai târziu, Duchamp însuși a restaurat piesa în casa lui Katherine Dreier, care o deținea la acea vreme.
În domeniul sculpturii, a fost pionierul a două dintre cele mai importante rupturi ale secolului XX: arta cinetică și arta ready-made. Aceasta din urmă consta pur și simplu în combinarea sau aranjarea arbitrară a unor obiecte cotidiene, cum ar fi un urinar (Fountain, 1917) sau un suport de sticlă, care puteau deveni artă la dorința artistului.
ready-made-ul a introdus o critică puternică a instituționalismului și fetișismului operelor de artă, provocând tensiuni enorme chiar și în cadrul cercului suprarealist.
Roata sa de bicicletă (a treia versiune, 1951, Museum of Modern Art, New York), unul dintre primele exemple de artă cinetică, a fost montată pe o bancă de bucătărie.
Pe lângă opera sa plastică, este foarte important de subliniat predilecția sa pentru jocurile de cuvinte, care erau adesea prezente în titlurile operelor sale, producând o multitudine de lecturi hilare.
Perioada sa de creație a fost scurtă și i-a lăsat pe alții să dezvolte temele pe care le concepuse; deși nu a fost foarte prolific, influența sa a fost crucială pentru dezvoltarea suprarealismului, a dadaismului și a artei pop și a rămas până în prezent un artist crucial pentru înțelegerea postmodernității.
Este obișnuit să găsim lecturi cu conținut explicit sexual în operele lui Duchamp; în general, analizele operei sale se deplasează între psihanaliză și chestionarea academică și instituțională a artelor vizuale.
În ultimii ani de viață, Duchamp a pregătit în secret ceea ce avea să fie ultima sa lucrare, care avea să fie asamblată abia după moartea sa, o dioramă văzută printr-o gaură într-o ușă a muzeului din Philadelphia, care reprezintă o parte a corpului unei femei, ținând în mână o lampă într-un peisaj rural. Titlul adaugă și mai multă incertitudine la lecturile care pot fi făcute din lucrarea „Zaruri: 1. Cascada 2. (Etant donnés: 1-la chute d”eau, 2- le gaz d”éclairage).
Există o altă „lectură” a operei lui Duchamp și, implicit, a așa-numitei „arte moderne”: întreaga sa operă este o bătaie de joc la adresa privitorului, complet lipsită de orice fel de semnificație.Dalí a ironizat în mod deschis „căutarea de lecturi” a criticilor de artă modernă. Obișnuia să spună: „Nici măcar nu știu ce este asta, dar este plină de semnificații”.
Citește și, biografii – Juan Gris
Pregătită
Ready-made este un concept greu de definit chiar și pentru Duchamp însuși, care a declarat că nu a găsit o definiție satisfăcătoare. Este o reacție împotriva artei retiniene, adică a artei vizuale, spre deosebire de arta care se învață din minte. Creând opere de artă din obiecte prin simpla alegere a acestora, Duchamp atacă la rădăcină problema determinării naturii artei și încearcă să demonstreze că o astfel de sarcină este o himeră. În alegerea sa, Duchamp a încercat să-și lase deoparte gustul personal; obiectele alese trebuie să fi fost indiferente pentru el din punct de vedere vizual sau retinativ. Din acest motiv, a limitat numărul de produse gata pregătite pentru a fi create. Cu toate acestea, știa că alegerea era o manifestare a propriilor sale gusturi. În acest sens, el a declarat că a fost „un mic joc între mine și mine”.
Retrospectiv, Roata de bicicletă pe un taburet poate fi considerată primul ready-made, deși Duchamp nu l-a interpretat ca atare la momentul respectiv, și nici pe Bottle Holder. Aceste două lucrări, alese la Paris, au fost pierdute după ce au fost mutate. Primul ready-made complet autentic este un plug de zăpadă pe care l-a agățat de tavan cu un fir de ață și pe care l-a intitulat In Advance of the Broken Arm. O săptămână mai târziu, a cumpărat un ventilator de șemineu și l-a numit Pulled at 4 Pins, care în engleză nu are nicio semnificație, dar a cărui traducere în franceză, tiré a quatre èpingles, se poate traduce prin „vârful degetelor în alb”. Cu excepția roții de bicicletă și a suportului pentru sticle, care, după cum s-a menționat mai sus, nu sunt ready-made în sine, aceste lucrări au adesea nume care nu au nicio legătură aparentă cu obiectul.
În primăvara anului 1916, a ales trei noi produse gata făcute. Peigne era un pieptene canin semnat cu inițialele M.D. Deși titlul este descriptiv, inscripția care îl însoțește nu este: „3 ou 4 gouttes de hauteur n”ont rien a faire avec la sauvagerie” (3 sau 4 picături de înălțime nu au nimic de-a face cu sălbăticia). Așa cum a scris în ziua creării sale, inscripția a fost menită să transforme actul într-un eveniment pentru viitor. Flexibil… de voyage este o carcasă de mașină de scris, ceea ce o face să fie prima sculptură moale. À bruit secret (Un zgomot secret) este un ghem de sfoară între două foi pătrate de alamă ținute împreună de patru șuruburi. Duchamp i-a spus lui Arensberg să pună un obiect mic în interiorul ghemului de sfoară, fără să-i spună ce este, astfel încât, atunci când acesta este scuturat, să genereze un sunet. Pe plăcuțele de alamă se află o inscripție neinteligibilă, cu cuvinte incomplete și suprapuse în engleză și franceză. În 1917 a transformat o reclamă pentru vopseaua Sapolin în care a modificat câteva litere în Apolinère Enameled, creând un ready-made rectificat, așa cum este el modificat.
Mai târziu, a semnat un tablou cu o scenă de luptă de la Café des Artistes, făcând din el un ready-made. El a mai spus că se poate semna zgârie-norii Woolworth Building pentru a face din ei un ready-made sau că se poate folosi un Rembrandt ca masă de călcat.
În 1917 a ales o scândură de lemn cu mai multe console pe care o achiziționase pentru agățarea hainelor, dar pe care o lăsase o vreme pe podea și de care se împiedica, și a bătut-o în cuie definitiv pe podea, numind-o Trébuchet (cuier), un joc de cuvinte cu trébucher (poticnire). Porte-chapeau era un cuier circular pe care l-a atașat de tavan.
Cel mai faimos ready-made al său este probabil Fountain (1917), prezentat la expoziția Society of Independent Artists. În editorialul „Blind Man” s-a subliniat faptul că nu este important dacă autorul a făcut-o el însuși sau nu, ci faptul că actul de alegere este cel care transformă un obiect de instalații sanitare într-o operă de artă și creează o nouă gândire pentru obiect.
Cu toate acestea, paternitatea Fântânii sale este contestată, deoarece se crede că nu el, ci o amantă, artista dadaistă Elsa von Freytag-Loringhoven, a fost cea care a conceput-o. Înainte de expoziția acestei lucrări, în aprilie 1917, Duchamp i-a scris o scrisoare surorii sale în care îi spunea că „un prieten, folosind pseudonimul Richard Mutt, mi-a trimis un urinar de porțelan sub forma unei sculpturi.” Nimeni nu știa cine era Mutt, dar Duchamp a susținut că el era autorul. Indiciile lui Mutt au fost urmărite și au dus la Philadelphia, unde Elsa, menționată mai sus, a plecat să locuiască. În plus, lucrările gata făcute ale acestui sculptor prezintă piese de urinare, atât de strâns legate de Fuente.
Escultura de viaje (Sculptura de voyage) este o lucrare realizată cu șepci de baie tăiate în benzi, lipite și bătute în cuie pe perete, pe care a realizat-o cu puțin timp înainte de a pleca la Buenos Aires.
Citește și, biografii – Gustave Doré
Bibliografie
sursele
