Marlon Brando

Alex Rover | mai 6, 2023

Rezumat

Marlon Brando Jr. (3 aprilie 1924 – 1 iulie 2004) a fost un actor american. Considerat unul dintre cei mai influenți actori ai secolului XX, a primit numeroase distincții de-a lungul carierei sale, care s-a întins pe parcursul a șase decenii, printre care două premii Oscar, două premii Globul de Aur, un premiu la Festivalul de Film de la Cannes și trei premii ale Academiei Britanice de Film. Brando a fost, de asemenea, un activist pentru numeroase cauze, în special pentru mișcarea pentru drepturile civile și pentru diverse mișcări ale nativilor americani. După ce a studiat cu Stella Adler în anii 1940, este creditat ca fiind unul dintre primii actori care au adus sistemul de actorie Stanislavski și metoda de actorie, derivată din sistemul Stanislavski, la publicul larg.

Inițial, a fost aclamat și a obținut prima nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol principal pentru că a reluat rolul lui Stanley Kowalski în adaptarea cinematografică din 1951 a piesei lui Tennessee Williams „Un tramvai numit dorință”, rol pe care l-a interpretat cu succes pe Broadway. A primit alte laude și un prim premiu Oscar și un premiu Globul de Aur pentru interpretarea lui Terry Malloy în filmul On the Waterfront, iar interpretarea lui Johnny Strabler, liderul rebel al unei bande de motocicliști, în filmul The Wild One, s-a dovedit a fi o imagine de durată în cultura populară. Brando a primit nominalizări la Oscar pentru interpretarea lui Emiliano Zapata în Viva Zapata! (și a maiorului Lloyd Gruver din Air Force în Sayonara (1957), o adaptare a romanului din 1954 al lui James A. Michener.

În anii 1960, cariera lui Brando a cunoscut un declin comercial și critic. A regizat și a jucat în westernul cult One-Eyed Jacks, un eșec critic și comercial, după care a înregistrat o serie de eșecuri notabile în box-office, începând cu Mutiny on the Bounty (1962). După zece ani de eșecuri, a fost de acord să facă un test pentru rolul lui Vito Corleone în filmul The Godfather (1972) al lui Francis Ford Coppola. A primit rolul și ulterior a câștigat al doilea Oscar și Globul de Aur, într-o interpretare pe care criticii o consideră printre cele mai bune ale sale. A refuzat Premiul Oscar din cauza „tratamentului aplicat astăzi indienilor americani de către industria cinematografică… și, de asemenea, a recentelor întâmplări de la Wounded Knee”, trimițându-l pe Sacheen Littlefeather să ridice premiul în numele său și să declare motivul pentru care l-a refuzat. The Godfather a devenit filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile și, alături de interpretarea sa nominalizată la Oscar în Ultimul tango la Paris (1972), Brando s-a restabilit în rândul starurilor de top din box-office.

După o pauză la începutul anilor ’70, Brando s-a mulțumit în general să fie un actor de caracter foarte bine plătit în roluri secundare, cum ar fi Jor-El în Superman (1978), colonelul Kurtz în Apocalypse Now (1979) și Adam Steiffel în The Formula (1980), înainte de a lua o pauză de nouă ani de la film. Potrivit Guinness Book of World Records, Brando a fost plătit cu suma record de 3,7 milioane de dolari (17 milioane de dolari în dolari ajustați la inflație) și 11,75% din profitul brut pentru 13 zile de muncă la Superman.

Brando a fost clasat de American Film Institute pe locul al patrulea în topul celor mai mari staruri de cinema masculine ale căror debuturi pe ecran au avut loc în 1950 sau înainte. A fost unul dintre cei șase actori numiți în 1999 de revista Time în lista celor mai importanți 100 de oameni ai secolului. În această listă, Time l-a desemnat, de asemenea, pe Brando drept „Actorul secolului”.

Brando s-a născut în Omaha, Nebraska, la 3 aprilie 1924, din Marlon Brando Sr. (1895-1965), un producător de pesticide și furaje chimice, și Dorothy Julia Pennebaker (1897-1954). Brando a avut două surori mai mari, pe nume Jocelyn (1919-2005) și Frances (1922-1994). Strămoșii săi erau în mare parte germani, olandezi, englezi și irlandezi. Strămoșul său imigrant patrilinear, Johann Wilhelm Brandau, a sosit în New York la începutul anilor 1700 din Palatinat, în Germania. De asemenea, el este descendent al lui Louis DuBois, un hughenote francez, care a ajuns în New York în jurul anului 1660. Străbunicul său matern, Myles Joseph Gahan, a fost un imigrant irlandez care a servit ca medic în Războiul Civil American. În 1995, a acordat un interviu în Irlanda în care a declarat: „Nu am fost niciodată atât de fericit în viața mea. Când am coborât din avion, am avut o emoție puternică. Nu m-am simțit niciodată acasă într-un loc ca aici. Mă gândesc serios la cetățenia irlandeză”. Brando a fost crescut ca un creștin-știutor.

Mama sa, cunoscută sub numele de Dodie, era neconvențională pentru vremea ei; fuma, purta pantaloni și conducea mașini. Ea însăși actriță și administrator de teatru, l-a ajutat pe Henry Fonda să-și înceapă cariera de actor. Cu toate acestea, era alcoolică și adesea trebuia să fie adusă acasă din barurile din Chicago de către soțul ei. În autobiografia sa, Songs My Mother Taught Me, Brando și-a exprimat tristețea atunci când a scris despre mama sa: „Angoasa pe care o producea băutura ei era că prefera să se îmbete decât să aibă grijă de noi”. Dodie și tatăl lui Brando s-au alăturat în cele din urmă Alcoolicilor Anonimi. Brando nutrea mult mai multă dușmănie față de tatăl său, declarând: „Am fost omonimul lui, dar nimic din ceea ce am făcut nu l-a mulțumit sau măcar nu l-a interesat. Îi plăcea să-mi spună că nu pot face nimic bine. Avea obiceiul de a-mi spune că nu voi ajunge niciodată la ceva”. Când avea patru ani, Brando a fost abuzat sexual de guvernanta sa adolescentă. Brando s-a atașat de ea și a fost distrus când aceasta l-a părăsit. Pentru tot restul vieții sale, Brando a fost tulburat de pierderea ei. În jurul anului 1930, părinții lui Brando s-au mutat în Evanston, Illinois, când munca tatălui său l-a dus la Chicago, dar s-au despărțit în 1935, când Brando avea 11 ani. Mama sa i-a dus pe cei trei copii în Santa Ana, California, unde au locuit cu mama ei. Părinții lui Brando s-au împăcat până în 1937, iar în anul următor au părăsit Evanston și s-au mutat împreună la o fermă din Libertyville, Illinois, un orășel la nord de Chicago. Între 1939 și 1941, a lucrat ca plasator la singurul cinematograf din oraș, The Liberty.

Brando, a cărui poreclă din copilărie era „Bud”, a fost un imitator din tinerețe. Și-a dezvoltat o abilitate de a absorbi manierele copiilor cu care se juca și de a le afișa în mod dramatic, rămânând în același timp în pielea personajului. A făcut cunoștință cu Wally Cox, un băiat din cartier, iar cei doi au fost cei mai buni prieteni până la moartea lui Cox, în 1973. În filmul biografic TCM din 2007, Brando: The Documentary, prietenul său din copilărie George Englund își amintește că Brando a început să joace teatru imitând vacile și caii de la ferma familiei, ca o modalitate de a-și distrage atenția mamei sale de la băutură. Sora sa, Jocelyn, a fost prima care a urmat o carieră de actriță, mergând să studieze la Academia Americană de Arte Dramatice din New York. A apărut pe Broadway, apoi în filme și la televiziune. Sora lui Brando, Frances, a părăsit colegiul din California pentru a studia arta la New York. Brando a fost reținut un an la școală, iar mai târziu a fost exmatriculat de la Libertyville High School pentru că s-a plimbat cu motocicleta pe coridoare.

A fost trimis la Academia Militară Shattuck din Minnesota, unde tatăl său studiase înaintea lui. Brando a excelat la teatru și s-a descurcat bine la școală. În ultimul său an (1943), a fost pus în perioada de probă pentru că a fost insubordonat față de un colonel de armată în vizită în timpul manevrelor. A fost închis în camera sa, dar s-a furișat în oraș și a fost prins. Facultatea a votat pentru exmatricularea lui, deși a fost susținut de studenți, care au considerat că exmatricularea era prea dură. A fost invitat să se întoarcă în anul următor, dar a decis în schimb să abandoneze liceul. Brando a lucrat ca săpător de șanțuri, ca o slujbă de vară aranjată de tatăl său. A încercat să se înroleze în armată, dar examenul medical de încorporare a arătat că o accidentare la fotbal pe care o suferise la Shattuck îl lăsase cu un genunchi trucat. A fost clasificat 4-F și nu a fost încorporat.

New York și actorie

Brando a decis să își urmeze surorile la New York, studiind la Școala Profesională American Theatre Wing, parte a Atelierului de Teatru al New School, cu influentul regizor german Erwin Piscator. Într-un documentar din 1988, Marlon Brando: The Wild One, sora lui Brando, Jocelyn, își amintea: „A jucat într-o piesă de teatru la școală și i-a plăcut … Așa că s-a hotărât să meargă la New York și să studieze actoria, pentru că acesta era singurul lucru care îi plăcuse. Asta s-a întâmplat când avea 18 ani”. În episodul din A&E Biography despre Brando, George Englund a spus că Brando a căzut în actorie la New York pentru că „a fost acceptat acolo. Nu a fost criticat. A fost prima dată în viața lui când a auzit lucruri bune despre el însuși”. Și-a petrecut primele câteva luni în New York dormind pe canapelele prietenilor. Pentru o vreme a locuit cu Roy Somlyo, care mai târziu a devenit de patru ori producător pe Broadway, câștigător al premiului Emmy.

Brando a fost un student avid și un susținător al lui Stella Adler, de la care a învățat tehnicile sistemului Stanislavski. Această tehnică îl încuraja pe actor să exploreze atât aspectele interne, cât și cele externe pentru a realiza pe deplin personajul interpretat. Perspicacitatea remarcabilă a lui Brando și simțul realismului au fost evidente încă de la început. Adler obișnuia să povestească faptul că, atunci când îi preda lui Brando, a instruit clasa să se comporte ca niște găini și a adăugat că o bombă nucleară era pe cale să cadă asupra lor. Cei mai mulți din clasă au cotcodăcit și au alergat sălbatic, dar Brando a stat calm și s-a prefăcut că depune un ou. Întrebat de Adler de ce a ales să reacționeze astfel, el a răspuns: „Sunt o găină – ce știu eu despre bombe?”. În ciuda faptului că este considerat în mod obișnuit un actor de metodă, Brando nu a fost de acord. El susținea că a detestat învățăturile lui Lee Strasberg:

După ce am avut ceva succes, Lee Strasberg a încercat să-și asume meritele pentru că m-a învățat cum să joc teatru. El nu m-a învățat niciodată nimic. Și-ar fi revendicat meritele pentru Soare și Lună dacă ar fi crezut că poate să scape cu asta. A fost un om ambițios și egoist care a exploatat oamenii care frecventau Actors Studio și a încercat să se prezinte ca un oracol și un guru al actoriei. Unii oameni îl venerau, dar nu am știut niciodată de ce. Mă duceam uneori la Actors Studio sâmbăta dimineața, pentru că Elia Kazan preda, iar acolo erau de obicei o mulțime de fete frumoase, dar Strasberg nu m-a învățat niciodată actoria. Stella (Adler) a făcut-o – și mai târziu Kazan.

Brando a fost primul care a adus o abordare naturală a actoriei în film. Potrivit lui Dustin Hoffman în Masterclass-ul său online, Brando vorbea adesea cu cameramanii și cu colegii actori despre weekend-ul lor, chiar și după ce regizorul îi chema la acțiune. Odată ce Brando simțea că poate livra dialogul la fel de natural ca acea conversație, el începea dialogul. În documentarul său din 2015, Listen To Me Marlon, el a mai spus înainte că actorii erau ca cerealele pentru micul dejun, adică erau previzibili. Criticii vor spune mai târziu că acest lucru era Brando fiind dificil, dar actorii care au lucrat vizavi vor spune că totul făcea parte din tehnica sa.

Începutul carierei: 1944-1951

Brando și-a folosit abilitățile de sistem Stanislavski pentru primele sale roluri de vară în Sayville, New York, pe Long Island. Brando și-a stabilit un tipar de comportament neregulat și insubordonat în puținele spectacole în care a jucat. Comportamentul său a făcut să fie dat afară din distribuția producției New School din Sayville, dar a fost descoperit la scurt timp după aceea într-o piesă produsă local acolo. Apoi, în 1944, a ajuns pe Broadway în drama dulce-amară I Remember Mama, interpretând rolul fiului lui Mady Christians. Familia Lunt a vrut ca Brando să joace rolul fiului lui Alfred Lunt în O Mistress Mine, iar Lunt chiar l-a antrenat pentru audiție, dar lectura lui Brando în timpul audiției a fost atât de dezolantă încât nu l-au putut angaja. Criticii de teatru din New York l-au votat „Cel mai promițător tânăr actor” pentru rolul unui veteran angoasat din Truckline Café, deși piesa a fost un eșec comercial. În 1946, a apărut pe Broadway în rolul tânărului erou din drama politică A Flag is Born, refuzând să accepte salarii mai mari decât cele prevăzute de Actors’ Equity. În același an, Brando a interpretat rolul lui Marchbanks alături de Katharine Cornell în reluarea producției acesteia, Candida, unul dintre rolurile sale emblematice. Cornell l-a distribuit, de asemenea, în același an, în rolul Mesagerului în producția ei din Antigona lui Jean Anouilh. De asemenea, i s-a oferit ocazia de a interpreta unul dintre personajele principale în premiera de pe Broadway a piesei The Iceman Cometh de Eugene O’Neill, dar a refuzat rolul după ce a adormit în timp ce încerca să citească imensul scenariu și a declarat că piesa era „ineptă și prost construită”.

În 1945, agentul lui Brando i-a recomandat acestuia să accepte un rol principal în filmul The Eagle Has Two Heads (Vulturul are două capete), alături de Tallulah Bankhead, produs de Jack Wilson. Bankhead refuzase rolul lui Blanche Dubois din „Un tramvai numit dorință”, pe care Williams îl scrisese pentru ea, pentru a face un turneu al piesei în sezonul 1946-1947. Bankhead a recunoscut potențialul lui Brando, în ciuda disprețului ei (pe care îl împărtășea majoritatea veteranilor de pe Broadway) pentru actoria metodică, și a fost de acord să-l angajeze, chiar dacă acesta a dat o audiție slabă. Cei doi s-au ciocnit foarte mult în timpul turneului de dinaintea turneului de pe Broadway, Bankhead amintindu-i lui Brando de mama sa, fiind de vârsta ei și având, de asemenea, o problemă cu băutura. Wilson a fost în mare măsură tolerant cu comportamentul lui Brando, dar și-a atins limita atunci când Brando a mormăit la o repetiție generală cu puțin timp înainte de premiera din 28 noiembrie 1946. „Nu-mi pasă ce a făcut bunica ta”, a exclamat Wilson, „și chestiile alea cu Metoda, vreau să știu ce ai de gând să faci!”. La rândul său, Brando și-a ridicat vocea și a jucat cu mare putere și pasiune. „A fost minunat”, și-a amintit un membru al distribuției. „Toată lumea l-a îmbrățișat și l-a sărutat. A ieșit de pe scenă și mi-a spus: „Ei nu cred că poți juca dacă nu poți țipa”.”

Criticii nu au fost la fel de amabili, însă. O recenzie a interpretării lui Brando în deschidere a apreciat că Brando „încă își construiește personajul, dar în prezent nu reușește să impresioneze”. Un critic din Boston a remarcat despre scena morții prelungite a lui Brando: „Brando arăta ca o mașină în centrul Manhattanului în căutarea unui loc de parcare”. A primit recenzii mai bune la următoarele opriri în turnee, dar ceea ce își aminteau colegii săi erau doar indicații ocazionale ale talentului de care avea să dea dovadă mai târziu. „Au fost câteva momente în care a fost cu adevărat magnific”, a recunoscut Bankhead unui intervievator în 1962. „Era un tânăr actor grozav când voia să fie, dar de cele mai multe ori nici măcar nu-l puteam auzi pe scenă.”

Brando și-a arătat apatia față de această producție, dând dovadă de niște maniere șocante pe scenă. El „a încercat totul pentru a i-o strica”, a afirmat directorul de scenă al lui Bankhead. „Aproape că a înnebunit-o: s-a scărpinat la între picioare, s-a scobit în nas, a făcut orice”. După câteva săptămâni de drum, au ajuns la Boston, moment în care Bankhead era gata să-l concedieze. Acest lucru s-a dovedit a fi una dintre cele mai mari binecuvântări ale carierei sale, deoarece l-a eliberat pentru a juca rolul lui Stanley Kowalski în piesa de teatru A Streetcar Named Desire (Un tramvai numit dorință), de Tennessee Williams, din 1947, în regia lui Elia Kazan. Mai mult, în acest scop, însăși Bankhead, în scrisoarea în care a refuzat invitația lui Williams de a juca rolul lui Blanche, i-a oferit lui Brando această susținere răsunătoare – deși cu limba acidă -:

Am o sugestie pentru turnare. Cunosc un actor care poate juca rolul acestui personaj brutal, Stanley Kowalski. Adică, un porc de om fără sensibilitate sau grație de niciun fel. Marlon Brando ar fi perfect în rolul lui Stanley. Tocmai l-am concediat pe ticălos din piesa mea, „Vulturul are două capete”, și știu sigur că își caută de lucru.

Pierpont scrie că John Garfield a fost prima alegere pentru acest rol, dar „a făcut cereri imposibile”. A fost decizia lui Kazan de a apela la mult mai puțin experimentatul (și, din punct de vedere tehnic, prea tânăr pentru rol) Brando. Într-o scrisoare datată 29 august 1947, Williams i-a mărturisit agentului său, Audrey Wood: „Nu mi-a trecut prin cap până acum ce valoare excelentă ar avea distribuirea unui actor foarte tânăr în acest rol. Acesta umanizează personajul lui Stanley, în sensul că devine brutalitatea și nesimțirea tinereții, mai degrabă decât un bătrân vicios … O nouă valoare a reieșit din lectura lui Brando, care a fost de departe cea mai bună lectură pe care am auzit-o vreodată.” Brando și-a bazat portretul lui Kowalski pe boxerul Rocky Graziano, pe care îl studiase la o sală de sport locală. Graziano nu știa cine este Brando, dar a asistat la producție cu bilete puse la dispoziție de tânăr. El a spus: „Cortina s-a ridicat și pe scenă se afla nenorocitul ăla de la sală, iar el mă juca pe mine”.

În 1947, Brando a făcut un test de ecranizare pentru un prim scenariu al Warner Brothers pentru romanul Rebel Without a Cause (1944), care nu a avut nicio legătură cu filmul produs în cele din urmă în 1955. Testul de ecran este inclus ca extras în versiunea DVD din 2006 a filmului Un tramvai numit dorință.

Primul rol pe ecran al lui Brando a fost cel al unui veteran paraplegic în The Men (1950). A petrecut o lună la pat la Spitalul Militar Birmingham din Van Nuys pentru a se pregăti pentru rol. Criticul Bosley Crowther de la New York Times a scris că Brando, în rolul lui Ken, „este atât de viu real, dinamic și sensibil încât iluzia sa este completă” și a remarcat: „Din tăcerile rigide și înghețate, el poate să izbucnească într-o furie pasională cu frenezia lacrimogenă și agitată a unui cablu tensionat tăiat brusc”.

După spusele lui Brando, este posibil ca acest film să fi fost motivul pentru care statutul său de recrutat să fi fost schimbat de la 4-F la 1-A. Fusese operat la genunchiul său trucat, iar acesta nu mai era suficient de debilitant din punct de vedere fizic pentru a atrage excluderea din recrutare. Când Brando s-a prezentat la centrul de încorporare, a răspuns la un chestionar spunând că rasa sa era „umană”, culoarea sa era „alb-istreț sezonier spre bej” și i-a spus unui medic al armatei că era psihonevrotic. Când comisia de recrutare l-a trimis la un psihiatru, Brando a explicat că fusese exmatriculat de la școala militară și că avea probleme grave cu autoritatea. Întâmplător, psihiatrul cunoștea un medic prieten al lui Brando. Brando a evitat serviciul militar în timpul Războiului din Coreea.

La începutul carierei sale, Brando a început să folosească cărți de replică în loc să își memoreze replicile. În ciuda obiecțiilor mai multor regizori de film cu care a lucrat, Brando a considerat că acest lucru a contribuit la aducerea realismului și spontaneității în interpretările sale. El simțea că altfel ar fi părut că recită discursul unui scriitor. În documentarul TV The Making of Superman: The Movie, Brando a explicat:

Dacă nu știi care sunt cuvintele, dar ai o idee generală despre ele, atunci te uiți la cartonaș și îi dai spectatorului sentimentul, sperăm, că persoana respectivă caută cu adevărat ce va spune – că nu știe ce să spună.

„Unii au crezut că Brando folosea cărțile din lene sau din cauza incapacității de a-și memora replicile. Odată, pe platoul de filmare al filmului The Godfather, Brando a fost întrebat de ce voia să i se tipărească replicile.” El a răspuns: „Pentru că așa le pot citi”.

Ascensiune către faimă: 1951-1954

Brando și-a adus interpretarea lui Stanley Kowalski pe ecran în filmul A Streetcar Named Desire (1951), de Tennessee William. Rolul este considerat unul dintre cele mai mari ale lui Brando. I-a adus prima nominalizare la Premiul Oscar la categoria Cel mai bun actor.

De asemenea, a fost nominalizat în anul următor pentru Viva Zapata! (1952), o relatare fictivă a vieții revoluționarului mexican Emiliano Zapata. Filmul relata educația țărănească a lui Zapata, ascensiunea sa la putere la începutul secolului XX și moartea sa. Filmul a fost regizat de Elia Kazan și l-a avut în rol secundar pe Anthony Quinn. În filmul biografic Marlon Brando: The Wild One, Sam Shaw spune: „În secret, înainte de începerea filmului, a mers în Mexic chiar în orașul în care Zapata a trăit și s-a născut și acolo a studiat tiparele de vorbire ale oamenilor, comportamentul lor, mișcările”. Majoritatea criticilor s-au concentrat mai degrabă pe actor decât pe film, Time și Newsweek publicând recenzii elogioase.

Ani mai târziu, în autobiografia sa, Brando a remarcat: „Tony Quinn, pe care îl admiram din punct de vedere profesional și pe care îl plăceam personal, l-a interpretat pe fratele meu, dar a fost extrem de rece cu mine în timp ce am filmat acel film. În timpul scenelor pe care le-am petrecut împreună, am simțit o amărăciune față de mine, iar dacă îi propuneam să bem ceva după muncă, fie mă refuza, fie era încruntat și spunea puține lucruri. Abia ani mai târziu am aflat de ce.” Brando a explicat că, pentru a crea o tensiune pe ecran între cei doi, „Gadg” (Kazan) i-a spus lui Quinn – care preluase rolul lui Stanley Kowalski pe Broadway după ce Brando terminase – că Brando nu fusese impresionat de munca lui. După ce a obținut efectul dorit, Kazan nu i-a spus niciodată lui Quinn că l-a indus în eroare. Abia mulți ani mai târziu, după ce și-au comparat notițele, Brando și Quinn și-au dat seama de înșelăciune.

Următorul film al lui Brando, Julius Caesar (1953), a primit critici foarte favorabile. Brando l-a interpretat pe Marc Antoniu. În timp ce majoritatea au recunoscut talentul lui Brando, unii critici au considerat că „mormăielile” lui Brando și alte idiosincrazii trădau o lipsă de cunoștințe fundamentale de actorie și, atunci când a fost anunțată distribuția sa, mulți au rămas dubitativi cu privire la perspectivele sale de succes. Regizat de Joseph L. Mankiewicz și avându-l ca partener pe actorul britanic de teatru John Gielgud, Brando a oferit o interpretare impresionantă, în special în timpul discursului lui Antoniu „Prieteni, romani, compatrioți…”. Gielgud a fost atât de impresionat încât i-a oferit lui Brando un sezon întreg la Teatrul Hammersmith, ofertă pe care acesta a refuzat-o. În biografia sa despre actor, Stefan Kanfer scrie: „Autobiografia lui Marlon dedică un singur rând muncii sale la acel film: Printre toți acei profesioniști britanici, „pentru mine, să intru pe un platou de filmare și să joc rolul lui Mark Anthony a fost o prostie” – încă un exemplu al autodenigrării sale persistente și complet incorect”. Kanfer adaugă că, după o proiecție a filmului, regizorul John Huston a comentat: „Doamne! A fost ca și cum s-ar fi deschis ușa unui cuptor – căldura ieșea de pe ecran. Nu cunosc un alt actor care să poată face asta”. În timpul filmărilor la „Julius Caesar”, Brando a aflat că Elia Kazan a cooperat cu anchetatorii Congresului, numind un șir întreg de „subversivi” în fața House Committee on Un-American Activities (HUAC). Din câte se pare, Brando a fost supărat de decizia mentorului său, dar a lucrat din nou cu el în On The Waterfront. „Niciunul dintre noi nu este perfect”, a scris el mai târziu în memoriile sale, „și cred că Gadg a adus prejudicii altora, dar mai ales lui însuși”.

În 1953, Brando a jucat și în filmul The Wild One, conducând propria motocicletă Triumph Thunderbird 6T. Importatorii Triumph au fost ambivalenți la expunere, deoarece subiectul era reprezentat de bande de motocicliști scandalagii care puneau stăpânire pe un oraș mic. Filmul a fost criticat la vremea respectivă pentru violența percepută ca fiind gratuită, Time afirmând: „Efectul filmului nu este acela de a pune în lumină problema publică, ci de a injecta adrenalină în venele spectatorului”. Se presupune că Brando nu s-a înțeles cu regizorul maghiar László Benedek și nu s-a înțeles cu partenerul de scenă Lee Marvin.

Spre nedumerirea lui Brando, filmul a inspirat rebeliunea adolescenților și a făcut din el un model pentru generația rock-and-roll în devenire și pentru viitoarele vedete precum James Dean și Elvis Presley. După lansarea filmului, vânzările de jachete de piele și motociclete au crescut vertiginos. Reflectând asupra filmului în autobiografia sa, Brando a concluzionat că acesta nu a îmbătrânit foarte bine, dar a spus:

Mai mult decât în majoritatea rolurilor pe care le-am jucat în filme sau pe scenă, m-am identificat cu Johnny și, din acest motiv, cred că l-am interpretat mai sensibil și mai simpatic decât prevedea scenariul. Există o replică în film în care el răcnește: „Nimeni nu-mi spune ce să fac”. Exact așa m-am simțit toată viața mea.

Mai târziu, în același an, Brando a jucat alături de William Redfield, un alt membru al Studioului, într-o producție de vară a spectacolului Arms and the Man de George Bernard Shaw.

În 1954, Brando a jucat în On the Waterfront, un film polițist despre violența sindicală și corupția din rândul portuarilor. Filmul a fost regizat de Elia Kazan și scris de Budd Schulberg; în rolurile principale au jucat, de asemenea, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger și, la debutul său cinematografic, Eva Marie Saint. Când i s-a oferit inițial rolul, Brando – încă înțepenit de mărturia lui Kazan în fața HUAC – a refuzat, iar rolul lui Terry Malloy aproape că i-a revenit lui Frank Sinatra. Potrivit biografului Stefan Kanfer, regizorul a crezut că Sinatra, care a crescut în Hoboken (unde are loc filmul și unde a fost filmat), ar fi reușit să joace rolul lui Malloy, dar, în cele din urmă, producătorul Sam Spiegel l-a ademenit pe Brando pentru acest rol, semnând cu el pentru 100.000 de dolari. „Kazan nu a protestat pentru că, a mărturisit ulterior, „întotdeauna l-am preferat pe Brando în locul oricui”.”

Brando a câștigat Oscarul pentru rolul lui Terry Malloy, docherul irlandezo-american Terry Malloy din filmul On the Waterfront. Interpretarea sa, stimulată de relația cu Eva Marie Saint și de regia lui Kazan, a fost apreciată ca fiind un tur de forță. Pentru scena în care Terry își deplânge eșecurile, spunând I coulda couldda been a contender, l-a convins pe Kazan că scena din scenariu era nerealistă. În scenariul lui Schulberg, Brando juca întreaga scenă în care personajul său era ținut sub amenințarea armei de fratele său Charlie, interpretat de Rod Steiger. Brando a insistat să îndepărteze ușor pistolul, spunând că Terry nu ar fi crezut niciodată că fratele său va apăsa pe trăgaci și îndoindu-se că și-ar putea continua discursul în timp ce se teme că are un pistol asupra lui. Kazan l-a lăsat pe Brando să improvizeze și, mai târziu, și-a exprimat profunda admirație pentru înțelegerea instinctivă a lui Brando, spunând

ceea ce a fost extraordinar în interpretarea sa, cred eu, este contrastul dintre fațada de tip dur și delicatețea extremă și blândețea comportamentului său. Ce alt actor, atunci când fratele său scoate un pistol pentru a-l forța să facă ceva rușinos, ar pune mâna pe pistol și l-ar îndepărta cu blândețea unei mângâieri? Cine altcineva ar putea citi „Oh, Charlie!” pe un ton de reproș atât de iubitor și atât de melancolic, sugerând teribila profunzime a durerii? … Dacă există o interpretare mai bună a unui bărbat în istoria filmului din America, nu știu care este.

La lansare, On the Waterfront a primit recenzii elogioase din partea criticilor și a fost un succes comercial, obținând încasări estimate la 4,2 milioane de dolari în box office-ul nord-american în 1954. În recenzia sa din 29 iulie 1954, criticul A. H. Weiler din The New York Times a lăudat filmul, numindu-l „o utilizare neobișnuit de puternică, incitantă și plină de imaginație a ecranului de către profesioniști talentați”. Criticul de film Roger Ebert a lăudat filmul, afirmând că Brando și Kazan au schimbat pentru totdeauna jocul actoricesc în filmele americane și l-a adăugat pe lista sa de „Mari filme”. În autobiografia sa, Brando a fost, în mod obișnuit, disprețuitor față de interpretarea sa: „În ziua în care Gadg mi-a arătat filmul complet, am fost atât de deprimat de prestația mea încât m-am ridicat și am părăsit sala de proiecție … Am crezut că am fost un eșec uriaș”. După ce Brando a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor, statuia a fost furată. Mult mai târziu, aceasta a apărut la o casă de licitații din Londra, care l-a contactat pe actor și l-a informat despre locul unde se află.

Succese de box office și debut regizoral: 1954-1959

După filmul On the Waterfront, Brando a continuat să fie o atracție de top în box-office, dar criticii au considerat din ce în ce mai mult că interpretările sale erau fără suflet, lipsindu-i intensitatea și angajamentul găsite în lucrările sale anterioare, în special în cele cu Kazan. L-a interpretat pe Napoleon în filmul Désirée din 1954. Potrivit co-starului Jean Simmons, contractul lui Brando l-a obligat să joace în film. A depus puțin efort în rol, susținând că nu i-a plăcut scenariul, iar mai târziu a respins întregul film ca fiind „superficial și păgubos”. Brando l-a disprețuit în special pe regizorul Henry Koster.

Brando și Simmons au fost din nou împreună în adaptarea cinematografică a musicalului Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls va fi primul și ultimul rol muzical al lui Brando. Time a considerat filmul „fals față de original în ceea ce privește sentimentul său”, remarcând că Brando „cântă într-un tenor îndepărtat care uneori tinde să fie plat”. Apărând în interviul lui Edward Murrow „Person to Person” la începutul anului 1955, a recunoscut că are probleme cu vocea sa de cântăreț, pe care a numit-o „destul de teribilă”. În documentarul Meet Marlon Brando din 1965, el a dezvăluit că produsul final auzit în film a fost rezultatul nenumăratelor duble de cântat care au fost tăiate într-una singură și a glumit mai târziu: „Nu puteam să ating o notă nici cu o bâtă de baseball; unele note le-am ratat cu o marjă extraordinară… Mi-au cusut cuvintele la un cântec atât de strâns încât, atunci când l-am rostit în fața camerei, aproape că m-am asfixiat”. Relațiile dintre Brando și partenerul de scenă Frank Sinatra au fost, de asemenea, înghețate, Stefan Kanfer observând: „Cei doi bărbați erau diametral opuși: Marlon avea nevoie de mai multe duble; Frank detesta să se repete”. La prima lor întâlnire, Sinatra ar fi spus în batjocură: „Nu mă lua cu rahatul ăla de la Actors Studio”. Brando a glumit mai târziu: „Frank este genul de tip care, când va muri, se va duce în rai și îi va face zile fripte lui Dumnezeu pentru că l-a făcut chel.” Frank Sinatra l-a numit pe Brando „cel mai supraevaluat actor din lume”, și s-a referit la el ca la „mumbles”. Filmul a avut succes din punct de vedere comercial, deși nu și critic, filmul a costat 5,5 milioane de dolari și a avut încasări de 13 milioane de dolari.

Brando l-a interpretat pe Sakini, un interpret japonez pentru armata americană în Japonia postbelică, în The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael nu a fost deosebit de impresionată de film, dar a remarcat: „Marlon Brando s-a înfometat pentru a-l interpreta pe interpretul pixie Sakini, și pare că se bucură de cascadorie – vorbește cu un accent nebunesc, zâmbește copilărește, se apleacă în față și face mișcări șmecherești cu picioarele. Este inofensiv de genial (și cu siguranță i se simte lipsa atunci când este în afara ecranului), deși rolul feeric și ticălos nu îi permite să facă ceea ce îl caracterizează și este posibil să fie mai puțin eficient în el decât ar fi fost un actor mai puțin bun.” În Sayonara (1957) a apărut în rolul unui ofițer al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite. Newsweek a considerat filmul o „poveste plictisitoare despre întâlnirea dintre cei doi”, dar a fost totuși un succes de box-office. Potrivit biografiei actorului, realizată de Stefan Kanfer, managerul lui Brando, Jay Kanter, a negociat un contract profitabil, în care zece procente din încasări îi reveneau lui Brando, ceea ce îl plasa pe acesta în categoria milionarilor. Filmul a fost controversat din cauza faptului că a discutat deschis despre căsătoria interrasială, dar s-a dovedit a fi un mare succes, primind 10 nominalizări la Oscar, Brando fiind nominalizat la categoria Cel mai bun actor. Filmul a câștigat patru premii Oscar. Teahouse și Sayonara au fost primele dintr-un șir de filme pe care Brando se va strădui să le realizeze în următorul deceniu și care conțineau mesaje relevante din punct de vedere social, iar el a încheiat un parteneriat cu Paramount pentru a-și înființa propria companie de producție numită Pennebaker, scopul declarat al acesteia fiind acela de a dezvolta filme care să conțină „valoare socială care să îmbunătățească lumea”. Numele a fost un omagiu în onoarea mamei sale, care murise în 1954. După toate mărturiile, Brando a fost devastat de moartea ei, biograful Peter Manso declarând în emisiunea Biography de la A&E: „Ea era cea care îi putea da aprobarea așa cum nimeni altcineva nu o putea face și, după moartea mamei sale, se pare că lui Marlon nu-i mai pasă.” Brando l-a numit pe tatăl său să îl conducă pe Pennebaker. În aceeași emisiune specială A&E, George Englund susține că Brando i-a dat tatălui său postul pentru că „îi dădea lui Marlon șansa de a se lua de el, de a-l înjosi și de a-l diminua”.

În 1958, Brando a apărut în filmul The Young Lions, vopsindu-și părul blond și adoptând un accent german pentru acest rol, pe care a recunoscut ulterior că nu a fost convingător. Filmul se bazează pe romanul lui Irwin Shaw, iar interpretarea lui Brando a personajului Christian Diestl a fost controversată pentru epoca sa. El a scris mai târziu: „Scenariul original a urmat îndeaproape cartea, în care Shaw îi zugrăvea pe toți germanii ca pe niște caricaturi malefice, mai ales pe Christian, pe care îl prezenta ca pe un simbol a tot ceea ce era rău în nazism; era rău, urât, vicios, un clișeu al răului… M-am gândit că povestea ar trebui să demonstreze că nu există oameni „răi” în mod inerent în lume, dar că pot fi ușor induși în eroare.” Shaw și Brando au apărut chiar împreună pentru un interviu televizat cu corespondentul CBS David Schoenbrun și, în timpul unui schimb de replici bombastic, Shaw a acuzat că, la fel ca majoritatea actorilor, Brando era incapabil să joace de-a dreptul ticălos; Brando a răspuns afirmând: „Nimeni nu creează un personaj în afară de actor. Eu joc rolul; acum el există. El este creația mea”. The Young Lions prezintă, de asemenea, singura apariție a lui Brando într-un film cu prietenul și rivalul Montgomery Clift (deși nu au împărțit nicio scenă împreună). Brando a încheiat deceniul apărând în The Fugitive Kind (1960) alături de Anna Magnani. Filmul s-a bazat pe o altă piesă de Tennessee Williams, dar nu a avut succesul pe care îl avusese Un tramvai numit dorință, Los Angeles Times catalogând personajele lui Williams drept „bolnave din punct de vedere psihologic sau pur și simplu urâte”, iar The New Yorker numindu-l „melodramă de maidanezi”.

One-Eyed Jacks și Mutiny on the Bounty

În 1961, Brando și-a făcut debutul ca regizor în westernul One-Eyed Jacks. Filmul a fost regizat inițial de Stanley Kubrick, dar acesta a fost concediat la începutul producției. Paramount l-a numit atunci pe Brando regizor. Brando îl interpretează pe personajul principal Rio, iar Karl Malden îl interpretează pe partenerul său „Dad” Longworth. Din distribuția secundară fac parte Katy Jurado, Ben Johnson și Slim Pickens. Înclinația lui Brando pentru reluări multiple și explorarea personajelor ca actor s-a transferat însă și în regie, iar filmul a depășit curând bugetul; Paramount se aștepta ca filmul să dureze trei luni, dar filmările s-au prelungit la șase, iar costul s-a dublat la peste șase milioane de dolari. Lipsa de experiență a lui Brando ca editor a întârziat, de asemenea, post-producția, iar Paramount a preluat în cele din urmă controlul asupra filmului. Brando a scris mai târziu: „Paramount a spus că nu-i place versiunea mea a poveștii; îi pusesem pe toți să mintă, cu excepția lui Karl Malden. Studioul a tăiat filmul în bucăți și l-a făcut și pe el mincinos. Până atunci, mă plictisisem de întregul proiect și am renunțat la el”. One-Eyed Jacks a fost primit cu recenzii mixte de către critici.

Se pare că repulsia lui Brando față de industria cinematografică a izbucnit pe platoul de filmare al următorului său film, un remake al lui Mutiny on the Bounty, realizat de Metro-Goldwyn-Mayer, care a fost filmat în Tahiti. Actorul a fost acuzat că a sabotat în mod deliberat aproape fiecare aspect al producției. La 16 iunie 1962, The Saturday Evening Post a publicat un articol scris de Bill Davidson cu titlul „Șase milioane de dolari aruncați pe apa sâmbetei: răzvrătirea lui Marlon Brando”. Regizorul Mutiny, Lewis Milestone, a afirmat că directorii „merită ceea ce primesc atunci când îi dau unui actor de șuncă, un copil irascibil, controlul total asupra unui film scump”. Mutiny on the Bounty aproape că a făcut să se prăbușească MGM și, deși proiectul a fost într-adevăr împiedicat de alte întârzieri decât comportamentul lui Brando, acuzațiile aveau să-l urmărească pe actor ani de zile, deoarece studiourile au început să se teamă de reputația dificilă a lui Brando. Criticii au început, de asemenea, să ia notă de greutatea sa fluctuantă.

Declinul box office-ului: 1963-1971

Distras de viața personală și dezamăgit de cariera sa, Brando a început să privească actoria ca pe un mijloc de a ajunge la un scop financiar. Criticii au protestat atunci când a început să accepte roluri în filme pe care mulți le considerau inferioare talentului său sau l-au criticat pentru că nu a reușit să se ridice la înălțimea rolurilor mai bune. Anterior, Brando semna doar contracte pe termen scurt cu studiourile de film, în 1961, în mod neobișnuit, a semnat un contract pentru cinci filme cu studiourile Universal, care avea să-l bântuie pentru tot restul deceniului. The Ugly American (1963) a fost primul dintre aceste filme. Bazat pe romanul din 1958 cu același titlu, pe care Pennebaker îl opționase, filmul, în care apărea sora lui Brando, Jocelyn, a fost evaluat destul de pozitiv, dar a murit la box office. Brando a fost nominalizat la Globul de Aur pentru interpretarea sa. Toate celelalte filme Universal ale lui Brando din această perioadă, inclusiv Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) și The Night of the Following Day (1969), au fost, de asemenea, eșecuri critice și comerciale. Contesa, în special, a fost o dezamăgire pentru Brando, care aștepta cu nerăbdare să lucreze cu unul dintre eroii săi, regizorul Charlie Chaplin. Experiența s-a dovedit a fi una nefericită; Brando a fost oripilat de stilul didactic de regie al lui Chaplin și de abordarea autoritară a acestuia. Brando a mai apărut și în thrillerul de spionaj Morituri în 1965; nici acesta nu a reușit să atragă publicul.

Brando și-a recunoscut declinul profesional, scriind mai târziu: „Unele dintre filmele pe care le-am făcut în anii ’60 au avut succes, altele nu. Unele, precum The Night of the Following Day, le-am făcut doar pentru bani; altele, precum Candy, le-am făcut pentru că un prieten mi-a cerut și nu am vrut să-l refuz… Într-un fel, mă gândesc la vârsta de mijloc ca la anii „Du-te dracului”.” Candy a fost deosebit de îngrozitor pentru mulți; un film de farsă sexuală din 1968 regizat de Christian Marquand și bazat pe romanul din 1958 al lui Terry Southern, filmul satirizează poveștile pornografice prin intermediul aventurilor eroinei sale naive, Candy, interpretată de Ewa Aulin. Este considerat în general ca fiind nadirul carierei lui Brando. The Washington Post a observat: „Indulgența de sine a lui Brando timp de o duzină de ani îl costă pe el și pe public talentul său.” În ediția din martie 1966 a revistei The Atlantic, Pauline Kael scria că, în zilele sale de rebeliune, Brando „era antisocial pentru că știa că societatea este de rahat; era un erou pentru tineri pentru că era suficient de puternic pentru a nu accepta rahatul”, dar acum Brando și alții ca el au devenit „bufoni, care își batjocoresc cu nerușinare și patetic reputația publică”. Într-o recenzie anterioară a filmului The Appaloosa din 1966, Kael a scris că actorul era „prins în capcana unui alt câine de film … Nu este pentru prima dată când domnul Brando ne oferă o caricatură cu ochi greoi, cu gura adenoidală deschisă, a singuraticului inarticulat și robust”. Deși s-a prefăcut indiferent, Brando a fost rănit de maulajul critic, recunoscând în filmul Listen to Me Marlon din 2015: „Te pot lovi în fiecare zi și nu ai cum să ripostezi. Am fost foarte convingător în postura mea de indiferență, dar am fost foarte sensibil și m-a durut foarte mult”.

Brando a interpretat rolul unui ofițer de armată homosexual reprimat în Reflecții într-un ochi de aur, regizat de John Huston și având-o ca protagonistă pe Elizabeth Taylor. Rolul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai aclamate roluri ale sale din ultimii ani, Stanley Crouch minunându-se: „Principala realizare a lui Brando a fost aceea de a portretiza melancolia taciturnă, dar stoică a celor pulverizați de circumstanțe”. În general, filmul a primit recenzii mixte. Un alt film notabil a fost The Chase (1966), care l-a asociat pe actor cu Arthur Penn, Robert Duvall, Jane Fonda și Robert Redford. Filmul abordează teme legate de rasism, revoluție sexuală, corupție într-un oraș mic și vigilantism. Filmul a fost primit în mare parte pozitiv.

Brando a citat Burn! (1969) ca fiind preferatul său personal dintre filmele pe care le-a făcut, scriind în autobiografia sa: „Cred că am jucat cel mai bine în acel film, dar puțini oameni au venit să îl vadă”. Brando a dedicat un capitol întreg filmului în memoriile sale, afirmând că regizorul, Gillo Pontecorvo, a fost cel mai bun regizor cu care a lucrat vreodată, alături de Kazan și Bernardo Bertolucci. Brando a detaliat, de asemenea, ciocnirile sale cu Pontecorvo pe platoul de filmare și cum „aproape că ne-am omorât unul pe celălalt”. Bazat vag pe evenimente din istoria Guadelupei, filmul a avut parte de o primire ostilă din partea criticilor. În 1971, Michael Winner l-a regizat în filmul britanic de groază The Nightcomers, cu Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews și Anna Palk. Este un prequel al filmului The Turn of the Screw (Întoarcerea șurubului), care a devenit ulterior filmul The Innocents (Inocenți) din 1961. Performanța lui Brando i-a adus o nominalizare la premiul BAFTA pentru cel mai bun actor, dar filmul a fost un bombardament la box office.

Nașul și Ultimul tango la Paris

În anii ’70, Brando era considerat „nebancarizabil”. Criticii erau din ce în ce mai disprețuitori față de munca sa, iar el nu mai apăruse într-un succes de box office de la The Young Lions din 1958, ultimul an în care se clasase în Top Ten Box Office Stars și anul ultimei sale nominalizări la Oscar, pentru Sayonara. Interpretarea lui Brando în rolul lui Vito Corleone, „Don”, în The Godfather (1972), adaptarea de către Francis Ford Coppola a romanului omonim al lui Mario Puzo, bestseller din 1969, a reprezentat un punct de cotitură în cariera sa, readucându-l în Top Ten și câștigându-i al doilea Oscar pentru cel mai bun actor.

Șeful de producție al Paramount, Robert Evans, care îi dăduse lui Puzo un avans pentru a scrie „Nașul”, astfel încât Paramount să dețină drepturile asupra filmului, l-a angajat pe Coppola după ce mulți regizori importanți au refuzat filmul. Evans dorea un regizor italo-american care să confere filmului autenticitate culturală. Coppola a fost, de asemenea, ieftin. Evans era conștient de faptul că ultimul film Mafia de la Paramount, The Brotherhood (1968), fusese o bombă la box-office și credea că acest lucru se datora în parte faptului că regizorul, Martin Ritt, și starul, Kirk Douglas, erau evrei, iar filmului îi lipsea o aromă italiană autentică. Inițial, studioul intenționa ca filmul să fie o producție cu buget redus, plasată în epoca contemporană, fără actori importanți, dar succesul fenomenal al romanului i-a dat lui Evans influența necesară pentru a transforma The Godfather într-un film de prestigiu.

Coppola întocmise o listă de actori pentru toate rolurile, iar lista sa de potențiali Doni îi includea pe premiul Oscar, pe italo-americanul Ernest Borgnine, pe italo-americanul Frank de Kova (cunoscut mai ales pentru rolul Șefului Wild Eagle din serialul TV F-Troop), John Marley (nominalizat la Oscar pentru cel mai bun rol secundar pentru filmul de succes al Paramount Love Story din 1970, care a fost distribuit în film în rolul producătorului de film Jack Woltz), italo-americanul Richard Conte (care a fost distribuit în rolul rivalului de moarte al lui Don Corleone, Don Emilio Barzini) și producătorul de film italian Carlo Ponti. Coppola a recunoscut într-un interviu din 1975: „În cele din urmă ne-am dat seama că trebuie să atragem cel mai bun actor din lume. A fost atât de simplu. Asta s-a rezumat la Laurence Olivier sau Marlon Brando, care sunt cei mai mari actori din lume”. Copia holografică a listei de distribuție a lui Coppola arată numele lui Brando subliniat.

Evans i-a spus lui Coppola că se gândise la Brando pentru acest rol cu doi ani mai devreme, iar Puzo și-l imaginase pe Brando în acest rol atunci când a scris romanul și chiar îi scrisese despre acest rol, așa că Coppola și Evans au ales Brando. (În mod ironic, Olivier avea să concureze cu Brando pentru premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru rolul său din Sleuth. L-a învins pe Brando la Premiile Cercului Criticilor de Film din New York din 1972). Albert S. Ruddy, pe care Paramount l-a desemnat să producă filmul, a fost de acord cu alegerea lui Brando. Cu toate acestea, directorii studiourilor Paramount s-au opus să îl distribuie pe Brando din cauza reputației sale dificile și a șirului lung de eșecuri în box office. De asemenea, Brando avea și One-Eyed Jacks împotriva sa, o producție cu probleme care a pierdut bani pentru Paramount atunci când a fost lansat în 1961. Președintele Paramount Pictures, Stanley Jaffe, i-a spus unui Coppola exasperat: „Atâta timp cât sunt președintele acestui studio, Marlon Brando nu va juca în acest film și nu vă voi mai permite să discutați despre asta”.

În cele din urmă, Jaffe a pus trei condiții pentru distribuirea lui Brando: Acesta trebuia să accepte un onorariu cu mult mai mic decât cel pe care îl primea de obicei; trebuia să fie de acord să accepte responsabilitatea financiară pentru orice întârzieri de producție pe care le-ar fi costat comportamentul său; și trebuia să se supună unui test de ecran. Coppola l-a convins pe Brando să se supună unui test de „machiaj” înregistrat video, în care Brando și-a făcut singur machiajul (a folosit bile de vată pentru a simula obrajii umflați ai personajului). Coppola se temea că Brando ar putea fi prea tânăr pentru a-l interpreta pe Don, dar a fost electrizat de caracterizarea actorului ca șef al unei familii de infractori. Chiar și așa, a trebuit să se lupte cu studioul pentru a-l distribui pe temperamentalul actor. Brando însuși a avut îndoieli, declarând în autobiografia sa: „Nu mai jucasem niciodată un italian și nu credeam că aș putea să o fac cu succes”. În cele din urmă, Charles Bluhdorn, președintele Gulf+Western, compania mamă a Paramount, a fost convins să-l lase pe Brando să aibă rolul; când a văzut testul de ecran, a întrebat uimit: „La ce ne uităm? Cine este acest bătrân cobai?”. Brando a fost semnat pentru un onorariu mic de 50.000 de dolari, dar în contract i s-a dat un procent din încasări pe o scară descrescătoare: 1% din încasări pentru fiecare 10 milioane de dolari peste un prag de 10 milioane de dolari, până la 5% dacă filmul depășea 60 de milioane de dolari. Potrivit lui Evans, Brando și-a revândut punctele din film pentru 100.000 de dolari, deoarece avea mare nevoie de fonduri. „Acei 100.000 de dolari l-au costat 11 milioane de dolari”, a susținut Evans.

Într-un interviu din 1994, care poate fi găsit pe site-ul Academy of Achievement, Coppola a insistat: „The Godfather a fost un film foarte puțin apreciat când l-am făcut. Erau foarte nemulțumiți de el. Nu le plăcea distribuția. Nu le plăcea modul în care îl filmam. Eram mereu pe punctul de a fi concediat”. Când a aflat de acest lucru, Brando a amenințat că va renunța la film, scriind în memoriile sale: „Cred cu tărie că regizorii au dreptul la independență și la libertatea de a-și realiza viziunea, deși Francis a lăsat caracterizările în mâinile noastre și a trebuit să ne gândim ce să facem.” Într-un interviu televizat acordat în 2010 lui Larry King, Al Pacino a vorbit, de asemenea, despre cum sprijinul lui Brando l-a ajutat să păstreze rolul lui Michael Corleone în film – în ciuda faptului că Coppola voia să-l concedieze. Pacino a explicat, de asemenea, în interviul acordat lui Larry King că, deși Coppola și-a exprimat dezamăgirea față de primele scene ale lui Pacino, nu l-a amenințat în mod specific că îl va concedia; Coppola însuși simțea presiuni din partea directorilor de studio, care erau nedumeriți de prestația lui Pacino. În același interviu, Pacino îi atribuie lui Coppola meritul de a-i fi obținut rolul. Brando s-a comportat exemplar în timpul filmărilor, încurajat de o distribuție care îi includea pe Pacino, Robert Duvall, James Caan și Diane Keaton. În articolul din Vanity Fair „The Godfather Wars”, Mark Seal scrie: „Cu actorii, ca și în film, Brando a servit drept cap de familie. El a spart gheața toastând cu un pahar de vin în cinstea grupului”. „Când eram tineri, Brando era ca un fel de naș al actorilor”, spune Robert Duvall. ‘Obișnuiam să mă întâlnesc cu Dustin Hoffman în Cromwell’s Drugstore și dacă îi menționam numele o dată, îl menționam de 25 de ori într-o zi’. Caan adaugă: ‘În prima zi în care l-am întâlnit pe Brando, toată lumea era înmărmurită’.””

Prestația lui Brando a fost apreciată de critici în termeni elogioși. „M-am gândit că ar fi interesant să joc un gangster, poate pentru prima dată în filme, care nu era ca acei băieți răi interpretați de Edward G. Robinson, ci care este un fel de erou, un om care trebuie respectat”, își amintea Brando în autobiografia sa. „De asemenea, pentru că avea atât de multă putere și o autoritate de necontestat, m-am gândit că ar fi un contrast interesant să îl interpretez ca pe un om blând, spre deosebire de Al Capone, care bătea oamenii cu bâte de baseball”. Mai târziu, Duvall s-a minunat pentru A&E’s Biography: „A minimalizat sentimentul de început. Cu alte cuvinte, el, ca și cum ar fi, a minimalizat cuvântul acțiune. Se ducea în fața camerei de filmat exact ca înainte. Tăiați! Totul era la fel. Nu exista cu adevărat niciun început. Am învățat multe din asta.” Brando a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa, dar l-a refuzat, devenind al doilea actor care refuză un premiu pentru cel mai bun actor (după George C. Scott pentru Patton). El nu a participat la ceremonia de decernare a premiului, așa că l-a trimis pe activistul pentru drepturile indigenilor americani Sacheen Littlefeather (care a apărut îmbrăcat în ținută apuseană completă) pentru a prezenta motivele lui Brando. Ea a spus că acestea se datorau „tratamentului indienilor americani din zilele noastre de către industria cinematografică… și la televiziune și în reluările de filme și, de asemenea, cu recentele evenimente de la Wounded Knee”. La momentul ceremoniei avea loc ocupația Wounded Knee din 1973. Brando scrisese un discurs pentru ca Littlefeather să-l citească, dar, după cum a explicat, acest lucru nu a fost permis din cauza constrângerilor de timp. În discursul scris, Brando a adăugat că spera ca refuzul său de a primi Oscarul să fie văzut ca „un efort serios de a atrage atenția asupra unei probleme care ar putea foarte bine să determine dacă această țară are sau nu dreptul de a spune de acum înainte că noi credem în drepturile inalienabile ale tuturor oamenilor de a rămâne liberi și independenți pe pământurile care le-au susținut viața dincolo de orice amintire vie”.

Actorul a urmat filmului „Nașul” cu filmul „Ultimul tango la Paris” din 1972 al lui Bernardo Bertolucci, în care a jucat alături de Maria Schneider, însă prestația lui Brando, foarte apreciată, a amenințat să fie umbrită de un scandal legat de conținutul sexual al filmului. Brando portretizează un văduv american recent, pe nume Paul, care începe o relație sexuală anonimă cu o tânără pariziancă logodită, pe nume Jeanne. La fel ca în filmele anterioare, Brando a refuzat să își memoreze replicile pentru multe scene; în schimb, și-a scris replicile pe cartonașe și le-a afișat pe platou pentru a le putea consulta cu ușurință, lăsându-i lui Bertolucci problema de a le ține în afara cadrului de filmare. Filmul prezintă mai multe scene intense și grafice în care este implicat Brando, inclusiv Paul care o violează anal pe Jeanne folosind unt ca lubrifiant, despre care s-a afirmat că nu a fost consimțit. Actrița a confirmat că nu a avut loc niciun act sexual propriu-zis, dar s-a plâns că nu i s-a spus ce va include scena decât cu puțin timp înainte de filmare.

Bertolucci a filmat și o scenă care arăta organele genitale ale lui Brando, dar în 1973 a explicat: „Mă identificasem atât de mult cu Brando încât am tăiat-o de rușine pentru mine. Să-l arăt pe el dezbrăcat ar fi fost ca și cum m-aș fi arătat pe mine dezbrăcat”. Schneider a declarat într-un interviu că „Marlon a spus că s-a simțit violat și manipulat de aceasta și că avea 48 de ani. Și el era Marlon Brando!”. La fel ca Schneider, Brando a confirmat că sexul a fost simulat. Bertolucci a spus despre Brando că era „un monstru ca actor și un îndrăgit ca ființă umană”. Brando a refuzat să vorbească cu Bertolucci timp de 15 ani după ce producția a fost finalizată. Bertolucci a spus:

Mă gândeam că era ca un fel de dialog în care el îmi răspundea într-un fel la întrebări. Când la sfârșitul filmului, când l-a văzut, am descoperit că și-a dat seama ce făceam, că transmitea atât de mult din propria experiență. Și a fost foarte supărat pe mine, iar eu i-am spus: „Ascultă, ești un adult. Mai în vârstă decât mine. Nu ți-ai dat seama ce făceai?”. Și nu a mai vorbit cu mine ani de zile.

Cu toate acestea;

L-am sunat într-o zi, în ’93, cred, eram în Los Angeles și soția mea filma un film. În primul rând, a răspuns la telefon și vorbea cu mine de parcă ne-am fi văzut cu o zi înainte. Mi-a spus: „Vino aici”. Eu am întrebat: „Când?” El a spus: „Acum”. Așa că îmi amintesc că mergeam pe Mulholland Drive spre casa lui și mă gândeam că nu voi reuși, cred că mă voi prăbuși înainte . Eram atât de emoționată.

Filmul prezintă, de asemenea, confruntarea finală, plină de furie și emoție, a lui Paul cu cadavrul soției sale moarte. Filmul controversat a fost totuși un succes, iar Brando a intrat pentru ultima dată în topul celor mai bune zece vedete din box office. Contractul său de participare brută i-a adus 3 milioane de dolari. Membrii cu drept de vot ai Academiei de Arte și Științe Cinematografice l-au nominalizat din nou pe Brando pentru cel mai bun actor, a șaptea nominalizare a sa. Deși Brando a câștigat premiile New York Film Critics Circle Awards din 1973, nu a participat la ceremonie și nici nu a trimis un reprezentant pentru a ridica premiul în cazul în care ar fi câștigat.

Pauline Kael, în recenzia din The New Yorker, a scris: „Descoperirea cinematografică a venit în sfârșit. Bertolucci și Brando au schimbat fața unei forme de artă.” Brando a mărturisit în autobiografia sa: „Nici până în ziua de azi nu pot spune despre ce a fost vorba în Last Tango in Paris” și a adăugat că filmul „mi-a cerut să fac o mulțime de lupte emoționale cu mine însumi, iar când a fost terminat, am decis că nu mă voi mai distruge emoțional pentru a face un film”.

În 1973, Brando a fost devastat de moartea celui mai bun prieten din copilărie, Wally Cox. Brando a dormit în pijamalele lui Cox și i-a smuls cenușa văduvei acestuia. Aceasta avea de gând să o dea în judecată pentru a i le înapoia, dar în cele din urmă a spus: „Cred că Marlon are mai multă nevoie de cenușă decât mine”.

Sfârșitul anilor 1970

În 1976, Brando a apărut în filmul The Missouri Breaks alături de prietenul său Jack Nicholson. De asemenea, filmul l-a reunit pe actor cu regizorul Arthur Penn. După cum descrie biograful Stefan Kanfer, Penn a avut dificultăți în a-l controla pe Brando, care părea hotărât să exagereze în rolul lui Robert E. Lee Clayton, un polițist de frontieră devenit ucigaș pe bază de contract: „Marlon l-a transformat într-un psihopat travestit. Absent în prima oră a filmului, Clayton intră călare, atârnând cu capul în jos, capătuit în piele de cerb albă, în stilul Littlefeather. Vorbește cu un accent irlandez fără niciun motiv aparent. Pe parcursul următoarei ore, tot fără niciun motiv aparent, Clayton adoptă intonația unui prostănac britanic din clasa superioară și a unei femei bătrâne de frontieră, cu rochie de bunică și bonetă asortată. Penn, care credea în a lăsa actorii să-și facă treaba, l-a îngăduit pe Marlon până la capăt.” Criticii au fost neprietenoși, The Observer numind interpretarea lui Brando „una dintre cele mai extravagante demonstrații de grandedamerie de la Sarah Bernhardt încoace”, în timp ce The Sun s-a plâns: „Marlon Brando la cincizeci și doi de ani are burta neglijentă a unui bătrân de șaizeci și doi de ani, părul alb al unui bătrân de șaptezeci și doi de ani și lipsa de disciplină a unui copil precoce de doisprezece ani”. Cu toate acestea, Kanfer a remarcat: „Chiar dacă munca sa târzie a fost întâmpinată cu dezaprobare, o reexaminare arată că adesea, în mijlocul celei mai banale scene, se producea o apariție bruscă, luminoasă, o străfulgerare a vechiului Marlon care arăta cât de capabil a rămas.”

În 1978, Brando a fost naratorul versiunii engleze a filmului documentar franco-belgian Raoni, regizat de Jean-Pierre Dutilleux și Luiz Carlos Saldanha, care se concentra pe viața lui Raoni Metuktire și pe problemele legate de supraviețuirea triburilor indigene indiene din nordul Braziliei centrale. Brando l-a interpretat pe tatăl lui Superman, Jor-El, în filmul Superman din 1978. El a acceptat rolul doar cu condiția să fie asigurat că va fi plătit cu o sumă mare pentru ceea ce însemna un rol mic, că nu va trebui să citească scenariul în prealabil și că replicile sale vor fi afișate undeva în afara camerei. Într-un documentar inclus în ediția din 2001 a filmului Superman pe DVD s-a dezvăluit că a fost plătit cu 3,7 milioane de dolari pentru două săptămâni de muncă. Brando a filmat, de asemenea, scene pentru continuarea filmului, Superman II, dar, după ce producătorii au refuzat să-i plătească același procent pe care l-a primit pentru primul film, le-a refuzat permisiunea de a folosi imaginile. „Am cerut procentul meu obișnuit”, și-a amintit el în memoriile sale, „dar ei au refuzat, la fel și eu”. Cu toate acestea, după moartea lui Brando, imaginile au fost reincorporate în versiunea refăcută a filmului din 2006, Superman II: The Richard Donner Cut și în „continuarea liberă” din 2006, Superman Returns, în care atât imaginile de arhivă folosite, cât și cele nefolosite cu el în rolul lui Jor-El din primele două filme Superman au fost remasterizate pentru o scenă din Fortăreața Singurătății, iar vocile lui Brando au fost folosite în tot filmul. În 1979, a avut o apariție rară la televiziune în miniseria Roots: The Next Generations, interpretându-l pe George Lincoln Rockwell; pentru interpretarea sa a câștigat un premiu Primetime Emmy Award pentru Actor în rol secundar remarcabil într-o miniserie sau film.

Brando a interpretat rolul colonelului Walter E. Kurtz în filmul epic Apocalypse Now (1979), realizat de Francis Ford Coppola în Vietnam. El joacă rolul unui ofițer al forțelor speciale ale armatei americane foarte decorat, care devine renegat, conducându-și propria operațiune cu sediul în Cambodgia și este temut atât de armata americană, cât și de vietnamezi. Brando a fost plătit cu 1 milion de dolari pe săptămână pentru 3 săptămâni de muncă. Filmul a atras atenția pentru producția sa îndelungată și zbuciumată, ca și documentarul lui Eleanor Coppola, Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse documentează: Brando a apărut pe platou supraponderal, Martin Sheen a suferit un atac de cord, iar vremea severă a distrus mai multe decoruri scumpe. De asemenea, lansarea filmului a fost amânată de mai multe ori, în timp ce Coppola monta milioane de metri de material. În documentar, Coppola vorbește despre cât de uimit a fost când un Brando supraponderal a apărut pentru scenele sale și, simțindu-se disperat, a decis să îl prezinte pe Kurtz, care apare emaciat în povestea originală, ca pe un om care și-a răsfățat fiecare aspect al său. Coppola: „Era deja greu când l-am angajat și mi-a promis că se va pune în formă, iar eu mi-am imaginat că, dacă era greu, puteam să mă folosesc de asta. Dar era atât de gras, încât era foarte, foarte timid în privința asta… A fost foarte, foarte categoric în legătură cu faptul că nu voia să se înfățișeze în acest fel.” Brando a recunoscut în fața lui Coppola că nu citise cartea Heart of Darkness (Inima Întunericului), așa cum îi ceruse regizorul, iar cei doi au petrecut zile întregi explorând povestea și personajul Kurtz, în mare parte în beneficiul financiar al actorului, potrivit producătorului Fred Roos: „Ceasul se scurgea în această afacere pe care o avea și trebuia să îl terminăm în trei săptămâni, altfel am fi intrat în această depășire foarte costisitoare… Iar Francis și Marlon vorbeau despre personaj și treceau zile întregi. Și asta la îndemnul lui Marlon – și totuși el este plătit pentru asta.”

La lansare, Apocalypse Now a fost aclamat de critici, la fel ca și interpretarea lui Brando. Șoptirea lui Kurtz în șoaptă la ultimele cuvinte ale lui Kurtz: „Oribilitatea! Oroarea!”, a devenit deosebit de celebru. Roger Ebert, scriind în Chicago Sun-Times, a apărat deznodământul controversat al filmului, opinând că finalul, „cu monologurile neclare și melancolice ale lui Brando și cu violența finală, pare mult mai satisfăcător decât ar putea fi orice final convențional”. Brando a primit un onorariu de 2 milioane de dolari, plus 10% din închirierea brută în cinematografe și 10% din drepturile de vânzare la televiziune, ceea ce i-a adus aproximativ 9 milioane de dolari.

Lucrări ulterioare

După ce a apărut în rolul magnatului petrolist Adam Steiffel în filmul The Formula din 1980, care a fost prost primit de critici, Brando și-a anunțat retragerea din actorie. Cu toate acestea, a revenit în 1989 în A Dry White Season, bazat pe romanul anti-apartheid din 1979 al lui André Brink. Brando a fost de acord să joace în film pe gratis, dar s-a certat cu regizorul Euzhan Palcy din cauza modului în care a fost montat filmul; a avut chiar o apariție rară la televiziune într-un interviu cu Connie Chung pentru a-și exprima dezaprobarea. În memoriile sale, a susținut că Palcy „a tăiat filmul atât de prost, am crezut că drama inerentă a acestui conflict a fost, în cel mai bun caz, vagă”. Brando a fost lăudat pentru interpretarea sa, primind o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar și câștigând premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Tokyo.

Brando a obținut recenzii entuziaste pentru caricatura rolului său Vito Corleone, Carmine Sabatini, în filmul The Freshman din 1990. În recenzia sa originală, Roger Ebert a scris: „Au existat o mulțime de filme în care vedetele au repetat triumful rolurilor lor – dar a făcut-o vreodată vreo vedetă mai triumfător decât o face Marlon Brando în The Freshman?”. Variety a lăudat, de asemenea, interpretarea lui Brando în rolul lui Sabatini și a notat: „Performanța sublimă de comedie a lui Marlon Brando ridică The Freshman de la comedie trăsnită la o nișă ciudată în istoria filmului”. Brando a jucat alături de prietenul său Johnny Depp în succesul de box office Don Juan DeMarco (1995), în care a împărțit, de asemenea, creditele cu cântăreața Selena în singura ei apariție la filmări, și în controversatul The Brave (1997) al lui Depp, care nu a fost lansat niciodată în Statele Unite.

Performanțe ulterioare, cum ar fi apariția sa în Christopher Columbus: Descoperirea (1992) (pentru care a fost nominalizat pentru o Zmeură ca „Cel mai prost actor în rol secundar”), The Island of Dr. Moreau (în care a câștigat o Zmeură ca „Cel mai prost actor în rol secundar”) (1996) și apariția sa abia recognoscibilă în Free Money (1998), au avut ca rezultat unele dintre cele mai proaste recenzii din cariera sa. Scenaristul filmului The Island of Dr. Moreau, Ron Hutchinson, avea să spună mai târziu în cartea sa de memorii, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), că Brando a sabotat producția filmului, certându-se și refuzând să coopereze cu colegii săi și cu echipa de filmare.

Spre deosebire de predecesorii săi imediați, ultimul film finalizat al lui Brando, The Score (2001), a fost primit în general pozitiv. În acest film, în care interpretează rolul unui gardist, a jucat alături de Robert De Niro.

După moartea lui Brando, a fost lansat romanul Fan-Tan. Brando a conceput romanul împreună cu regizorul Donald Cammell în 1979, dar nu a fost lansat decât în 2005.

Notorietatea lui Brando, viața sa de familie zbuciumată și obezitatea sa au atras mai multă atenție decât cariera sa de actor în ultima vreme. S-a îngrășat foarte mult în anii 1970; la începutul sau la mijlocul anilor 1990 cântărea peste 140 kg și suferea de diabet de tip 2. A avut un istoric de fluctuații de greutate de-a lungul carierei sale pe care, în general, le-a atribuit anilor de supraalimentare cauzată de stres, urmată de diete compensatorii. De asemenea, și-a câștigat reputația de a fi dificil pe platoul de filmare, adesea nedorind sau incapabil să-și memoreze replicile și mai puțin interesat să accepte regia decât să se confrunte cu regizorul de film cu cerințe ciudate. De asemenea, în ultimii săi ani de viață a avut parte de inovații. Între iunie 2002 și noiembrie 2004, a avut mai multe brevete emise pe numele său de către Biroul de brevete și mărci comerciale al SUA, toate implicând o metodă de tensionare a capetelor de tobe, între iunie 2002 și noiembrie 2004 (de exemplu, a se vedea Brevetul SUA 6,812,392).

În 2004, Brando a înregistrat vocea personajului Mrs. Sour din filmul de animație Big Bug Man, care nu a fost lansat. Acesta a fost ultimul său rol și singurul său rol ca personaj feminin.

Prieten apropiat de mult timp al artistului Michael Jackson, Brando a făcut vizite regulate la ferma Neverland, unde se odihnea săptămâni întregi. Brando a participat, de asemenea, la concertele de două zile organizate de cântăreț pentru celebrarea celei de-a 30-a aniversări a carierei sale solo, în 2001, și a jucat în videoclipul de 13 minute „You Rock My World”, în același an.

Fiul actorului, Miko, a fost garda de corp și asistentul lui Jackson timp de mai mulți ani și a fost prieten cu cântărețul. „Ultima dată când tatăl meu a ieșit din casă pentru a merge undeva, pentru a petrece orice fel de timp, a fost cu Michael Jackson”, a declarat Miko. „Îi plăcea … Avea un bucătar 24 de ore pe zi, pază 24 de ore, ajutor 24 de ore, bucătărie 24 de ore, menajeră 24 de ore. Pur și simplu carte blanche”. „Michael a avut un rol esențial în a-l ajuta pe tatăl meu în ultimii ani de viață. Pentru asta îi voi fi mereu îndatorat. Tata a respirat cu greu în ultimele sale zile și a fost conectat la oxigen o mare parte din timp. Îi plăcea să stea în aer liber, așa că Michael îl invita la Neverland. Tata putea numi toți copacii de acolo și florile, dar fiind sub oxigen îi era greu să se deplaseze și să le vadă pe toate, este un loc atât de mare. Așa că Michael i-a cumpărat tatei o mașină de golf cu un rezervor de oxigen portabil, ca să se poată plimba și să se bucure de Neverland. Pur și simplu se plimbau cu mașina – Michael Jackson, Marlon Brando, cu un rezervor de oxigen într-o mașină de golf.” În aprilie 2001, Brando a fost spitalizat cu pneumonie.

În 2004, Brando a semnat un contract cu regizorul tunisian Ridha Behi și a început preproducția unui proiect care se va intitula Brando și Brando. Până cu o săptămână înainte de moartea sa, a lucrat la scenariu în așteptarea unui film în iulie

La 1 iulie 2004, Brando a murit de insuficiență respiratorie din cauza fibrozei pulmonare cu insuficiență cardiacă congestivă la Centrul Medical UCLA. Inițial, cauza morții nu a fost dezvăluită, avocatul său invocând motive de confidențialitate. El suferea, de asemenea, de diabet și cancer la ficat. Cu puțin timp înainte de moartea sa și în ciuda faptului că avea nevoie de o mască de oxigen pentru a respira, și-a înregistrat vocea pentru a apărea în The Godfather: The Game, din nou în rolul lui Don Vito Corleone. Cu toate acestea, Brando a înregistrat doar o singură replică din cauza stării sale de sănătate, iar un imitator a fost angajat pentru a-i termina replicile. Singura sa replică înregistrată a fost inclusă în cadrul jocului final ca un omagiu adus actorului. Unele replici suplimentare ale personajului său au fost preluate direct din film. Karl Malden – colegul lui Brando în trei filme (Un tramvai numit dorință, On the Waterfront și One-Eyed Jacks) – a vorbit într-un documentar care însoțește DVD-ul filmului Un tramvai numit dorință despre un telefon pe care l-a primit de la Brando cu puțin timp înainte de moartea acestuia. Un Brando îndurerat i-a spus lui Malden că tot cădea. Malden a vrut să vină la el, dar Brando l-a descurajat, spunându-i că nu are rost. Trei săptămâni mai târziu, Brando era mort. Cu puțin timp înainte de a muri, se pare că a refuzat permisiunea de a i se introduce în plămâni tuburi care să transporte oxigen, ceea ce, i s-a spus, era singura modalitate de a-i prelungi viața.

Brando a fost incinerat, iar cenușa sa a fost pusă împreună cu cea a bunului său prieten Wally Cox și a unui alt prieten de lungă durată, Sam Gilman. Acestea au fost apoi împrăștiate parțial în Tahiti și parțial în Death Valley. În 2007, un film biografic de 165 de minute despre Brando pentru Turner Classic Movies, Brando: The Documentary, produs de Mike Medavoy (executorul testamentar al lui Brando), a fost lansat.

Brando a fost cunoscut pentru viața sa personală tumultuoasă și pentru numărul mare de partenere și copii. A fost tatăl a cel puțin 11 copii, dintre care trei au fost adoptați. În 1976, el a declarat unui jurnalist francez: „Homosexualitatea este atât de la modă, încât nu mai face știri. La fel ca un număr mare de bărbați, și eu am avut experiențe homosexuale și nu mi-e rușine. Nu am acordat niciodată prea multă atenție la ceea ce cred oamenii despre mine. Dar dacă există cineva care este convins că eu și Jack Nicholson suntem amanți, să continue să o facă. Mi se pare amuzant”.

În „Songs My Mother Taught Me”, Brando a scris că a cunoscut-o pe Marilyn Monroe la o petrecere la care ea cânta la pian, neobservată de nimeni altcineva de acolo, că au avut o aventură și au întreținut o relație intermitentă timp de mulți ani și că a primit un telefon de la ea cu câteva zile înainte de a muri. De asemenea, a susținut că a avut numeroase alte aventuri, deși în autobiografia sa nu a discutat despre căsătoriile, soțiile sau copiii săi.

A cunoscut-o pe actrița și dansatoarea nisei Reiko Sato la începutul anilor 1950. Deși relația lor s-a răcit, au rămas prieteni pentru tot restul vieții lui Sato, aceasta împărțindu-și timpul între Los Angeles și Tetiaroa în ultimii ani de viață. În 1954, Dorothy Kilgallen a relatat că erau împreună.

Brando a fost îndrăgostit de actrița mexicană Katy Jurado după ce a văzut-o în High Noon. S-au cunoscut când Brando filma Viva Zapata! în Mexic. Brando i-a spus lui Joseph L. Mankiewicz că a fost atras de „ochii ei enigmatici, negri ca naiba, îndreptați spre tine ca niște săgeți de foc”. Prima lor întâlnire a devenit începutul unei relații prelungite care a durat mulți ani și a atins apogeul în momentul în care au lucrat împreună la One-Eyed Jacks (1960), un film regizat de Brando.

Brando a întâlnit-o pe actrița Rita Moreno în 1954 și au început o poveste de dragoste. Moreno a dezvăluit mai târziu în memoriile sale că atunci când a rămas însărcinată cu Brando, acesta a aranjat un avort. După ce avortul a fost ratat și Brando s-a îndrăgostit de Tarita Teriipaia, Moreno a încercat să se sinucidă luând o supradoză de somniferele lui Brando. La câțiva ani după ce s-au despărțit, Moreno a interpretat rolul iubitei lui Brando în filmul Noaptea de a doua zi.

Brando s-a căsătorit cu actrița Anna Kashfi în 1957. Kashfi s-a născut în Calcutta și s-a mutat din India în Țara Galilor în 1947. Ea este fiica unui muncitor galez din industria siderurgică de origine irlandeză, William O’Callaghan, care fusese superintendent la căile ferate de stat indiene, și a soției sale galeze Phoebe. Cu toate acestea, în cartea sa, Brando for Breakfast, Kashfi a afirmat că era pe jumătate indiancă și că O’Callaghan era tatăl ei vitreg. Ea a susținut că tatăl ei biologic era indian și că era rezultatul unei „alianțe neînregistrate” între părinții ei. Brando și Kashfi au avut un fiu, Christian Brando, la 11 mai 1958; au divorțat în 1959.

În 1960, Brando s-a căsătorit cu Movita Castaneda, o actriță mexicano-americană; căsătoria a fost anulată în 1968, după ce s-a descoperit că mariajul ei anterior era încă activ. Castaneda apăruse în primul film Mutiny on the Bounty în 1935, cu aproximativ 27 de ani înainte de remake-ul din 1962 cu Brando în rolul lui Fletcher Christian. Au avut doi copii împreună: Miko Castaneda Brando (născută în 1961) și Rebecca Brando (născută în 1966).

Actrița franceză Tarita Teriipaia, care a jucat rolul iubitei lui Brando în Mutiny on the Bounty, a devenit cea de-a treia soție a lui Brando la 10 august 1962. Avea 20 de ani, cu 18 ani mai tânără decât Brando, care ar fi fost încântat de naivitatea ei. Deoarece Teriipaia era vorbitoare nativă de franceză, Brando a devenit fluent în această limbă și a acordat numeroase interviuri în franceză. Brando și Teriipaia au avut doi copii împreună: Simon Teihotu Brando (născut în 1963) și Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). De asemenea, Brando a adoptat-o pe fiica lui Teriipaia, Maimiti Brando (născută în 1977) și pe nepoata acesteia, Raiatua Brando (născută în 1982). Brando și Teriipaia au divorțat în iulie 1972.

După moartea lui Brando, fiica actriței Cynthia Lynn a susținut că Brando a avut o relație de scurtă durată cu mama ei, care a apărut alături de Brando în Bedtime Story, și că această relație a dus la nașterea ei în 1964. De-a lungul sfârșitului anilor 1960 și până la începutul anilor 1980, a avut o relație furtunoasă și de lungă durată cu actrița Jill Banner.

Brando a avut o relație de lungă durată cu menajera sa, Maria Cristina Ruiz, cu care a avut trei copii: Ninna Priscilla Brando (născută la 13 mai 1989), Myles Jonathan Brando (născut la 16 ianuarie 1992) și Timothy Gahan Brando (născut la 6 ianuarie 1994). Brando a adoptat-o și pe Petra Brando-Corval (născută în 1972), fiica asistentei sale Caroline Barrett și a romancierului James Clavell.

Prietenia strânsă a lui Brando cu Wally Cox a fost subiectul unor zvonuri. Brando i-a spus unui jurnalist: „Dacă Wally ar fi fost o femeie, m-aș fi căsătorit cu el și am fi trăit fericiți până la adânci bătrâneți.” Cu toate acestea, două dintre soțiile lui Cox au respins sugestia că dragostea lor ar fi fost mai mult decât platonică.

Nepotul lui Brando, Tuki Brando (născut în 1990), fiul lui Cheyenne Brando, este model de modă. Printre numeroșii săi nepoți se numără, de asemenea, Prudence Brando și Shane Brando, copiii lui Miko C. Brando, copiii Rebeccăi Brando și cei trei copii ai lui Teihotu Brando, printre alții.

Stephen Blackehart a fost raportat ca fiind fiul lui Brando, dar Blackehart contestă această afirmație.

În 2018, Quincy Jones și Jennifer Lee au afirmat că Brando a avut o relație sexuală cu comediantul și actorul din Superman III, Richard Pryor. Fiica lui Pryor, Rain Pryor, a contestat ulterior această afirmație.

Stil de viață

Brando și-a câștigat reputația de „băiat rău” pentru ieșirile sale în public și pentru poznele sale. Potrivit revistei Los Angeles, „Brando a fost rock and roll înainte ca cineva să știe ce este rock and roll”. Comportamentul său în timpul filmărilor pentru Mutiny on the Bounty (1962) părea să-i întărească reputația de star dificil. A fost acuzat de schimbarea regizorului și de un buget scăpat de sub control, deși și-a declinat responsabilitatea pentru ambele. La 12 iunie 1973, Brando i-a rupt maxilarul paparazzo-ului Ron Galella. Galella îl urmărise pe Brando, care era însoțit de prezentatorul de talk-show Dick Cavett, după o înregistrare a emisiunii The Dick Cavett Show din New York. El a plătit o despăgubire extrajudiciară de 40.000 de dolari și a suferit o infecție la mână ca urmare. Galella a purtat o cască de fotbal următoarea dată când l-a fotografiat pe Brando, la o gală în beneficiul Asociației pentru Dezvoltarea Indienilor Americani, în 1974.

Filmările la „Mutiny on the Bounty” au avut un impact profund asupra vieții lui Brando, care s-a îndrăgostit de Tahiti și de oamenii săi. El a cumpărat un atol de 12 insule, Tetiaroa, iar în 1970 a angajat un tânăr arhitect premiat din Los Angeles, Bernard Judge, pentru a-și construi acolo casa și satul natural fără să distrugă mediul înconjurător. A fost înființat un laborator de mediu care protejează păsările de mare și broaștele țestoase și, timp de mulți ani, a fost vizitat de grupuri de studenți. Uraganul din 1983 a distrus multe dintre structuri, inclusiv stațiunea sa. Un hotel care folosește numele lui Brando, The Brando Resort Brando a fost un radioamator activ, cu indicativele KE6PZH și FO5GJ (acesta din urmă de pe insula sa). În registrele Comisiei Federale pentru Comunicații (FCC), el a fost trecut în registrul de evidență ca fiind Martin Brandeaux, pentru a-și păstra intimitatea.

În episodul din A&E Biography despre Brando, biograful Peter Manso comentează: „Pe de o parte, statutul de celebritate i-a permis lui Marlon să se răzbune pe lumea care îl rănise atât de mult, care îl marcase atât de profund. Pe de altă parte, o ura pentru că știa că este falsă și efemeră.” În aceeași emisiune, un alt biograf, David Thomson, povestește: „Mulți, mulți oameni care au lucrat cu el și au venit să lucreze cu el cu cele mai bune intenții, au plecat disperați spunând că este un copil răsfățat. Trebuie să fie făcut în felul lui sau pleacă cu o poveste imensă despre cum a fost nedreptățit, a fost jignit, și cred că asta se potrivește cu modelul psihologic că era un copil nedreptățit.”

Activism politic

În 1946, Brando a jucat în piesa sionistă A Flag is Born (S-a născut un steag) a lui Ben Hecht. A participat la unele strângeri de fonduri pentru John F. Kennedy în alegerile prezidențiale din 1960. În august 1963, a participat la Marșul de la Washington alături de alte celebrități precum Harry Belafonte, James Garner, Charlton Heston, Burt Lancaster și Sidney Poitier. Împreună cu Paul Newman, Brando a participat, de asemenea, la plimbările pentru libertate. Brando l-a susținut pe Lyndon B. Johnson în alegerile prezidențiale din Statele Unite din 1964.

În toamna anului 1967, Brando a vizitat Helsinki, Finlanda, cu ocazia unei petreceri caritabile organizate de UNICEF la Teatrul Municipal din Helsinki. Gala a fost televizată în treisprezece țări. Vizita lui Brando s-a bazat pe foametea pe care a văzut-o în Bihar, India, și a prezentat presei și invitaților filmul pe care l-a filmat acolo. El a vorbit în favoarea drepturilor copiilor și a ajutorului pentru dezvoltare în țările în curs de dezvoltare.

În urma asasinării lui Martin Luther King Jr. în 1968, Brando și-a luat unul dintre cele mai puternice angajamente pentru promovarea operei lui King. La scurt timp după moartea lui King, el a anunțat că renunță la rolul principal dintr-un film important (The Arrangement) (1969), care urma să înceapă producția, pentru a se dedica mișcării pentru drepturile civile. „Am simțit că ar fi mai bine să mă duc să aflu unde se află; ce înseamnă să fii negru în această țară; ce înseamnă această furie”, a declarat Brando în cadrul emisiunii de dezbatere nocturnă de pe ABC-TV Joey Bishop Show. În episodul biografic al A&E despre Brando, actorul și co-stelistul Martin Sheen declara: „Nu voi uita niciodată noaptea în care reverendul King a fost împușcat și am dat drumul la știri, iar Marlon se plimba prin Harlem cu primarul Lindsay. Erau lunetiști și erau multe tulburări, iar el continua să se plimbe și să vorbească prin acele cartiere cu primarul Lindsay. A fost unul dintre cele mai incredibile acte de curaj pe care le-am văzut vreodată și a însemnat mult și a făcut multe.”

Participarea lui Brando la mișcarea pentru drepturile civile a început de fapt cu mult înainte de moartea lui King. La începutul anilor 1960, a contribuit cu mii de dolari atât la Southern Christian Leadership Conference (S.C.L.C.), cât și la un fond de burse creat pentru copiii liderului N.A.A.C.P. din Mississippi, Medgar Evers, care a fost ucis. În 1964, Brando a fost arestat la un „fish-in” organizat pentru a protesta împotriva unui tratat încălcat care le promisese nativilor americani drepturi de pescuit în Puget Sound. În acest moment, Brando era deja implicat în filme care transmiteau mesaje despre drepturile omului: Sayonara, care aborda romantismul interrasial, și The Ugly American, care descria comportamentul oficialilor americani în străinătate și efectul dăunător asupra cetățenilor din țările străine. De asemenea, pentru o perioadă de timp, a donat bani Partidului Pantera Neagră și se considera prieten cu fondatorul Bobby Seale. De asemenea, a ținut un discurs elogios după ce Bobby Hutton a fost împușcat de poliție. Brando a pus capăt sprijinului financiar acordat grupului din cauza percepției sale privind radicalizarea tot mai accentuată a acestuia, mai exact a unui pasaj dintr-un pamflet al Panterelor, publicat de Eldridge Cleaver, care pleda pentru violență nediscriminatorie, „pentru Revoluție”.

Brando a fost, de asemenea, un susținător al Mișcării indienilor americani. La ceremonia de decernare a premiilor Oscar din 1973, Brando a refuzat să accepte premiul Oscar pentru interpretarea care i-a relansat cariera în filmul The Godfather. Sacheen Littlefeather l-a reprezentat la ceremonie. Ea a apărut îmbrăcată în ținută integral în stil apaș și a declarat că, din cauza „tratamentului defectuos aplicat nativilor americani în industria cinematografică”, Brando nu va accepta premiul. Acest lucru s-a întâmplat în timp ce impasul de la Wounded Knee era în curs de desfășurare. Evenimentul a atras atenția presei americane și mondiale. Acesta a fost considerat un eveniment major și o victorie pentru mișcare de către susținătorii și participanții acesteia.

În afara activității sale cinematografice, Brando a apărut în fața Adunării Californiei pentru a susține o lege a locuințelor echitabile și s-a alăturat personal pichetării demonstrațiilor de protest împotriva discriminării în construcțiile de locuințe în 1963.

A fost, de asemenea, un activist împotriva apartheidului. În 1964, a favorizat un boicot al filmelor sale în Africa de Sud pentru a împiedica difuzarea lor în fața unui public segregat. În 1975, a participat la un miting de protest împotriva investițiilor americane în Africa de Sud și pentru eliberarea lui Nelson Mandela. În 1989, Brando a jucat, de asemenea, în filmul Un anotimp alb și uscat, bazat pe romanul cu același nume al lui André Brink.

Comentarii cu privire la Jews and Hollywood

Într-un interviu acordat revistei Playboy în ianuarie 1979, Brando a declarat: „Ați văzut fiecare rasă în parte pătată, dar nu ați văzut niciodată o imagine a unui evreu, pentru că evreii au fost foarte atenți la asta – și pe bună dreptate. Nu au permis niciodată să apară pe ecran. Evreii au făcut atât de multe pentru lume încât, presupun, ești foarte dezamăgit pentru că nu au acordat atenție acestui aspect.”

Brando a făcut un comentariu similar la Larry King Live în aprilie 1996, spunând:

Hollywood-ul este condus de evrei; este deținut de evrei și ar trebui să aibă o mai mare sensibilitate față de problema oamenilor care suferă. Pentru că au exploatat – am văzut negri și gunoaie, am văzut chinezi, am văzut japonezi periculoși cu ochi tăiată, am văzut filipinezi șmecheri, am văzut de toate, dar nu am văzut niciodată evrei. Pentru că ei știau foarte bine că acolo se trag căruțele în jurul lor.

Larry King, care era evreu, a răspuns: „Când spui – când spui ceva de genul ăsta, intri în jocul celor care spun că evreii sunt…”, a întrerupt Brando: „Nu, nu, pentru că eu voi fi primul care îi va evalua pe evrei în mod onest și va spune „Slavă Domnului pentru evrei”.”

Jay Kanter, agentul, producătorul și prietenul lui Brando, i-a luat apărarea în Daily Variety: „Marlon mi-a vorbit ore în șir despre dragostea sa pentru poporul evreu și este un susținător bine cunoscut al Israelului.” În mod similar, Louie Kemp, în articolul său pentru Jewish Journal, a scris: „Poate că vi-l amintiți ca Don Vito Corleone, Stanley Kowalski sau ca sinistrul colonel Walter E. Kurtz în „Apocalypse Now”, dar eu mi-l amintesc pe Marlon Brando ca pe un mensch și un prieten personal al poporului evreu atunci când acesta a avut cea mai mare nevoie de el.”

Brando a fost unul dintre cei mai respectați actori ai epocii postbelice. El este catalogat de Institutul American de Film ca fiind al patrulea cel mai mare star masculin al cărui debut pe ecran a avut loc înainte sau în timpul anului 1950 (a avut loc în 1950). A câștigat respectul criticilor pentru interpretările sale memorabile și pentru prezența carismatică pe ecran. A contribuit la popularizarea „metodei de actorie”. Este considerat unul dintre cei mai mari actori de cinema ai secolului XX.

Enciclopedia Britannica îl descrie ca fiind „cel mai celebru dintre actorii metodei, iar interpretarea sa mormăitoare și bolborosită a marcat respingerea pregătirii dramatice clasice. Interpretările sale adevărate și pasionale l-au dovedit unul dintre cei mai mari actori ai generației sale”. De asemenea, aceasta notează aparentul paradox al talentului său: „Este considerat cel mai influent actor al generației sale, însă disprețul său deschis față de profesia de actor… s-a manifestat adesea sub forma unor alegeri discutabile și a unor interpretări neinspirate. Cu toate acestea, el rămâne o prezență fascinantă pe ecran, cu o gamă largă de emoții și o serie nesfârșită de idiosincrazii care pot fi urmărite în mod compulsiv.”

Influența culturală

Marlon Brando este o icoană culturală cu o popularitate durabilă. Creșterea sa în atenția națională în anii 1950 a avut un efect profund asupra culturii americane. Potrivit criticului de film Pauline Kael, „Brando a reprezentat o reacție împotriva maniei de securitate de după război. Ca protagonist, Brando de la începutul anilor ’50 nu avea un cod, ci doar instinctele sale. El a fost o evoluție a liderului de gangster și a haiducului. Era antisocial pentru că știa că societatea era de rahat; era un erou pentru tineri pentru că era suficient de puternic pentru a nu accepta rahatul … Brando a reprezentat o versiune contemporană a americanului liber … Brando este încă cel mai interesant actor american de pe ecran.” Sociologul Dr. Suzanne McDonald-Walker afirmă: „Brando este cel mai bun actor american din toate timpurile: „Marlon Brando, purtând jacheta de piele, blugii și privirea mohorâtă, a devenit o icoană culturală care rezumă „drumul” în toată gloria sa de nonconformist.” Interpretarea lui Johnny Strabler, liderul bandei din filmul The Wild One, a devenit o imagine iconică, folosită atât ca simbol al rebeliunii, cât și ca accesoriu vestimentar care include o jachetă de motociclist în stil Perfecto, o șapcă înclinată, blugi și ochelari de soare. Tunsoarea lui Johnny a inspirat o manie pentru perciunii, urmată de James Dean și Elvis Presley, printre alții. Dean a copiat mult stilul de actorie al lui Brando, iar Presley a folosit imaginea lui Brando ca model pentru rolul său din Jailhouse Rock. Scena „I coulda been a contender” din On the Waterfront, potrivit autorului cărții Brooklyn Boomer, Martin H. Levinson, este „una dintre cele mai faimoase scene din istoria cinematografiei, iar replica în sine a devenit parte din lexicul cultural al Americii”. Un exemplu al rezistenței imaginii populare a lui Brando din „Wild One” a fost lansarea în 2009 a unor replici ale jachetei de piele purtate de personajul lui Brando, Johnny Strabler. Jachetele au fost comercializate de Triumph, producătorul motocicletelor Triumph Thunderbird care apar în „The Wild One”, și au fost licențiate oficial de averea lui Brando.

Brando era considerat, de asemenea, un sex-simbol masculin. Linda Williams scrie: „Marlon Brando este sex-simbolul masculin american prin excelență al sfârșitului anilor ’50 și începutul anilor ’60”. Brando a fost o icoană lesbiană timpurie care, împreună cu James Dean, a influențat aspectul și imaginea de sine butch în anii 1950 și după aceea.

Brando a fost, de asemenea, imortalizat în muzică; în special, a fost menționat în versurile piesei „It’s Hard to Be a Saint in the City” a lui Bruce Springsteen, în care unul dintre primele versuri spune „I could walk like Brando right in the sun”, și în piesa „Pocahontas” a lui Neil Young, ca un omagiu adus sprijinului pe care l-a acordat de-a lungul vieții sale nativilor americani și în care este descris stând lângă un foc cu Neil și Pocahontas. De asemenea, a fost menționat în „Vogue” de Madonna, „Is This What You Wanted” de Leonard Cohen pe albumul New Skin for the Old Ceremony, „Eyeless” de Slipknot pe albumul lor omonim și, cel mai recent, în piesa intitulată simplu „Marlon Brando” de pe albumul Forced Witness din 2017 al cântărețului australian Alex Cameron. Cântecul „My Own Version of You” din 2020 al lui Bob Dylan face referire la una dintre cele mai faimoase interpretări ale lui Marlon Brando în versul „I’ll take the Scarface Pacino and the Godfather Brando

El este, de asemenea, unul dintre numeroasele chipuri de pe coperta albumului The Beatles „Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, chiar deasupra modelului de ceară al lui Ringo Starr.

Filmele lui Brando, alături de cele ale lui James Dean, au determinat Honda să prezinte reclamele sale „You Meet the Nicest People on a Honda”, pentru a reduce asocierea negativă a motocicletelor cu rebelii și haiducii.

Opinii despre actorie

În autobiografia sa, Songs My Mother Taught Me, Brando a observat:

Întotdeauna am crezut că unul dintre beneficiile actoriei este că le oferă actorilor șansa de a-și exprima sentimente pe care, în mod normal, nu le pot exprima în viața reală. Emoțiile intense îngropate în tine pot ieși fumând din ceafă și presupun că, în ceea ce privește psihodrama, acest lucru poate fi util. Privind retrospectiv, cred că nesiguranța mea emoțională din copilărie – frustrările de a nu mi se permite să fiu cine eram, de a dori dragoste și de a nu o putea obține, de a realiza că nu aveam nicio valoare – poate că m-a ajutat ca actor, cel puțin într-o mică măsură. Probabil că mi-a dat o anumită intensitate pe care majoritatea oamenilor nu o au.

De asemenea, a mărturisit că, deși are o mare admirație pentru teatru, nu s-a mai întors la el după succesul său inițial, în primul rând pentru că munca îl lăsa secătuit din punct de vedere emoțional:

Ceea ce îmi amintesc cel mai mult despre „Un tramvai numit dorință” a fost emoția de a juca în el șase nopți și două după-amiezi. Încercați să vă imaginați cum a fost să intrați pe scenă în fiecare seară la ora 20:30, să țipați, să urlați, să plângeți, să spargeți vase, să loviți cu piciorul în mobilă, să dați cu pumnul în pereți și să trăiți aceleași emoții intense și sfâșietoare seară de seară, încercând de fiecare dată să evocați în public aceleași emoții pe care le simțeam eu. A fost epuizant.

Brando a recunoscut în repetate rânduri că Stella Adler și înțelegerea tehnicii de actorie a lui Stanislavski au adus realismul în cinematografia americană, dar a adăugat:

Această școală de actorie a servit bine teatrul și cinematograful american, dar a fost restrictivă. Teatrul american nu a fost niciodată capabil să prezinte în mod satisfăcător Shakespeare sau orice alt tip de dramă clasică. Pur și simplu nu avem stilul, respectul pentru limbă sau dispoziția culturală … Nu poți mormăi în Shakespeare. Nu poți improviza și ți se cere să te ții strict de text. Teatrul englezesc are un simț al limbii pe care noi nu îl recunoaștem … În Statele Unite, limba engleză s-a transformat aproape într-un patois.

În documentarul Listen to Me Marlon din 2015, Brando și-a împărtășit gândurile despre cum joacă o scenă a morții, declarând: „Este o scenă greu de jucat. Trebuie să îi faci să creadă că ești pe moarte … Încearcă să te gândești la cel mai intim moment pe care l-ai avut vreodată în viața ta”. Actorii săi preferați au fost Spencer Tracy, John Barrymore, Fredric March, James Cagney și Paul Muni. De asemenea, și-a arătat admirația pentru Sean Penn, Jack Nicholson, Johnny Depp și Daniel Day-Lewis.

Moștenirea financiară

La moartea sa, în 2004, Brando a lăsat o avere evaluată la 21,6 milioane de dolari. Potrivit Forbes, averea sa a mai câștigat aproximativ 9 milioane de dolari în 2005, iar în acel an revista l-a desemnat drept una dintre celebritățile decedate cu cele mai mari venituri din lume.

În decembrie 2019, Rolex GMT Master Ref. 1675 purtat de Brando în filmul epic Apocalypse Now din războiul din Vietnam al lui Francis Ford Coppola a fost anunțat ca fiind vândut la o licitație, cu un preț estimat de până la 1 milion de dolari.

Brando a fost numit de Institutul American de Film al patrulea cel mai mare star masculin al cărui debut pe ecran a avut loc înainte sau în cursul anului 1950 și a fost inclus în topul Time 100: Cei mai importanți oameni ai secolului, realizat de revista TIME. De asemenea, a fost numit una dintre cele mai importante 10 „Icoane ale secolului” de către revista Variety.

Note

Citate

Bibliografie

sursele

1. Marlon Brando
2. Marlon Brando
3. ^ Jones, Dylan (August 14, 2014). Elvis Has Left the Building: The Day the King Died. The Overlook Press. ISBN 9781468310429. Archived from the original on August 5, 2020. Retrieved November 12, 2016.
4. ^ Bosworth 2002, pp. 1–6; Kanfer 2008, p. 8.
5. ^ Kanfer 2008, p. 264.
6. Manso, S. 1–19
7. Manso, S. 19–62; auch als Erwachsener litt Brando nach eigenem Bekunden und nach Aussagen von Freunden unter einer Fülle von emotionalen Problemen (Manso, S. 225, 246, 282). Von Ende 1948 an unterzog er sich deswegen einer sich über Jahrzehnte hinziehenden Psychoanalyse (Manso, S. 243f).
8. Manso, S. 61–97
9. Thomas, S. 15; Manso, S. 98–141
10. St. James Encyclopedia of Popular Culture
11. Kanfer 2008, p. 319
12. DIMARE, Philip C. (2011). Movies in American History: An Encyclopedia. Santa Barbara, Califórnia: ABC-CLIO. pp. 580–582. ISBN 1-59884-296-X
13. ^ a b c Marlon Brando – La rinascita della recitazione moderna
14. ^ La protesta riguardava gli indiani degli Stati Uniti d’America, come da: Michel Ciment, Enrico Lancia, Jean-Loup Passek, Dizionario Larousse del cinema americano, Gremese Editore, 1998, p. 89, ISBN 978-88-7742-184-5.
15. ^ a b Bly 1994, p. 11.
16. ^ Kanfer 2008, p. 134.
17. ^ a b Kanfer 2008, pp. 5, 6.